eBooks de Historia general del arte, página 3 de 42

En el peor momento de su vida, nuestro protagonista decide escapar y realizar un viaje que tenía pendiente desde siempre: Mustang, el último reino perdido. Ubicado al norte del Annapurna, cerca del nacimiento del rio Kali Gandaki, es un lugar del Tibet dentro de Nepal donde se conservan thankas y enormes estatuas de budas y deidades que representan su cultura ancestral y cuya forma de vida y apariencia permanece casi intacta desde el siglo XV. Adentrate en su capital, Lo Manthang, ciudad cerrada a los extranjeros occidentales hasta mediados del s. XX, atravesando increibles gargantas rocosas y paisajes lunares de la gran meseta tibetana. Explora la cultura del Nepal mas recondito y menos turistico, conoce a sus habitantes llenos de hospitalidad y conocimientos profundos relacionados con la condicion humana y la vida, y descubre el proceso sanador gracias al cual el protagonista vera sus conflictos y problemas desde otra perspectiva, estableciendo un paralelismo de su dramatica situacion anterior con el sufrimiento y la resistencia de ese pueblo oculto y perdido tanto en el tiempo como en el espacio, cuyos lugareños viven felices a pesar del hostigamiento externo y de unas condiciones de vida tan duras. Cuando alguien sale de su mundo habitual y toma conciencia de la fugacidad de la vida, puede mirar dentro de si mismo con mayor lucidez y meditar sobre el camino vital recorrido y, a su vez, puede divisar el horizontey el camino que le queda por recorrer con mayor perspicacia y amplitud de miras.

UNA HISTORIA DEL ARTE AL ALCANCE DE TODO EL MUNDO.El arte, esa disciplina venerada por muchos, repudiada por otros tantos. Puede ser sinónimo de erudición, de universo intelectual, pero también de emocion, historia, cultura. Lo que muchos no saben es que el arte es para todo el mundo, solo hay que encontrar la forma de entrar en el.Como si fuera tu mejor amiga contandote el ultimo cotilleo, Un Van Gogh en el salon no deja cuadro sin artista para explicarnos las anecdotas y secretos de las obras mas iconicas y descubrirnos otras que nadie nos habia mostrado hasta hoy. Un recorrido en el que conviven el arte y la cultura pop.Este es un libro para aprender y divertirse: conoceremos los salseos artisticos imprescindibles, las rivalidades mas escandalosas, las mentes femeninas mas brillantes o las obras que causaron mas polemica, entre muchas otras cosas. Narrado con naturalidad y sencillez, Un Van Gogh en el salon nos permite disfrutar del arte desde la comodidad de nuestra casa.

En Un neurocientífico en el Museo del Prado, Fernando Giráldez, catedrático emérito y experto en neurociencias, nos redescubre el arte clásico a través de la neurociencia y nos revela cómo los grandes maestros de la pintura desentrañaron, sin saberlo, los misterios del cerebro humano.Por algun motivo u otro, todos nos hemos quedado embelesados delante de una obra de arte. Pero ¿que es lo que provoca tal atraccion? ¿Donde esta el secreto que cautiva nuestros sentidos? Fernando Giraldez, neurocientifico, nos guia a traves de las grandes obras del Museo del Prado y nos revela como los maestros de la pintura han explorado el cerebro para llegar al fondo de la mente humana.Giraldez nos sumerge en la magia con la que estos artistas descubrieron la manera de lograr dos imposibles: representar el espacio y la vitalidad sobre un lienzo que es plano y estatico. La vision es algo tan natural a nosotros que nos hace creer que el mundo es tal cual lo que vemos, pero realmente esta llena de mecanismos profundamente contraintuitivos. Y es que tecnicas pictoricas como el sfumato, la pintura de manchas o la perspectiva aerea no hacen otra cosa que hurgar eficazmente en los complejos mecanismos de la percepcion visual para encontrar la manera de engañar al cerebro para persuadirlo de ver realidades inexistentes. Asi, en esta obra descubriremos como artistas tan diversos como el Bosco, Leonardo, Tiziano, Velazquez o Sorolla desarrollaron una magistral ingenieria inversa de la percepcion visual para provocar ilusiones de realidad.Un neurocientifico en el Museodel Prado nos propone un dialogo fructifero entre arte y ciencia para responder a la pregunta de como el arte seduce a la mente humana. Y, con ello, ofrece tambien una reflexion acerca de nuestra relacion con el mundo y como lo experimentamos. En este fascinante recorrido, los aficionados y curiosos del arte podran disfrutar de una nueva perspectiva de la pintura clasica y profundizar en los mecanismos de la creacion artistica.

Del desafío ecológico actual depende la supervivencia de la especie humana. Es necesario ya mismo luchar contra el desastre medioambiental, pero ¿qué puede hacer el arte en esta lucha? Contra la ola de calamidades que prevalecen con la irresponsabilidad humana, este libro da cuenta de un combate en muchos aspectos desesperado: el de los pintores, escultores, land artists, fotografos, videastas, performers, instaladores y creadores de web comprometidos en la lucha ecologica. Es necesario reanudar una relacion mas sincera con el mundo natural, una relacion mas respetuosa. Los artistas que presenta este libro nos ayudan a hacerlo. Ellos adoptan como principio la ejemplaridad. Abren un surco de esperanza, una vez mas, contra las fuerzas de la muerte.

Com desconfiança e ceticismo, Jean-Philippe Domecq trata do senso comum que circunda o olhar à arte do século passado. Ao discorrer sobre Pablo Picasso, Henri Matisse, Marcel Duchamp, Mark Rothko, Re

UMA LUZ NAS PALAVRAS E UM LIVRO NO QUE A UM CONTESTO, NA CAUSA DE TUDO ISSO NA PAZ , NO QUE ALEGRIA NO QUE PELO, SANIFICADO SEM A UM CAUSA NO MUNDO A PARTE DE TUDO ALEGRIA BOA LEITURA LEIA LIVRO LITE

Fascinadas por história da Arte, as escritoras Elvira e Carolina, mãe e filha, mergulharam no assunto construindo este livro a quatro mãos até 2017, quando morreu Elvira. Sem pretensão de ser um guia

"Estampas falam, cores suspiram… mas só a chita canta e dança."Por meio de imagens que exploram cores e formas, padrões e texturas da chita, com figuras e cenários de festas populares, como o maracat

Por que nossos ancestrais faziam arte? O que ela significava para eles, e o que significa para nós hoje? Afinal, qual é a importância da arte? Em busca de respostas para estas perguntas, esta breve h

LITERATURA FLOCORE UM CASTELO IMAGINAVEL E UM LIVRO DE COISA NORMAL NO MUNDO DE PAZ E ALEGRIA QUE DEUS ABENÇOA BOA LEITURA LITERATURA BRASILEIRA

In "Turner: Five Letters and a Postscript," C. Lewis Hind presents an intimate exploration of the life and artistic philosophy of J.M.W. Turner through a curated selection of letters. HindAos literary style melds rich descriptions with insightful analysis, capturing not only the technical brilliance of TurnerAos work but also the emotional resonance underlying his artistic evolution. Set against the backdrop of 19th-century Britain, Hind offers readers a contemplative glimpse into TurnerAos correspondence, revealing the complexities of his relationships and the socio-cultural currents that influenced his groundbreaking landscape paintings. The postscript serves as a pivotal synthesis, inviting readers to reflect on Turners legacy in the context of the Romantic eraAos broader artistic movements. Hind, an esteemed art critic and biographer, brings a wealth of knowledge and passionate engagement to his subject. His background in art history and extensive studies of TurnerAos oeuvre inform this text, compellingly conveying the nuances of the artists thoughts and struggles. Hinds commitment to authenticity ensures that readers encounter Turner not merely as a historical figure, but as a vibrant force who challenged conventions and shaped the future of visual art. This book is a treasure for art enthusiasts, historians, and general readers alike. HindAos eloquent prose and profound insights render TurnerAos world accessible, making the complex relationship between artist and society palpable and engaging. "Turner: Five Letters and a Postscript" is essential reading for anyone seeking to deepen their understanding of one of art historyAos most transformative figures.

In "Turner," W. Cosmo Monkhouse crafts a meticulous exploration of the life and work of J.M.W. Turner, one of Britains most celebrated landscape painters. The book is distinguished by its lyrical prose and scholarly insight. Set against the backdrop of the burgeoning 19th-century art scene, Monkhouse delves into Turners innovative techniques and his profound influence on modern art. The text combines biographical detail with critical analysis, offering readers not merely an account of Turners art, but a vivid portrait of the artists evolving vision and the tumultuous historical context in which he created his masterpieces. W. Cosmo Monkhouse was a notable art critic, poet, and biographer whose deep engagement with the arts informed his writings. His background in literature and his passion for visual arts allowed him to employ an analytical yet poetic approach in "Turner." Having been profoundly influenced by Turners works and their representations of light and landscape, Monkhouse possessed the unique ability to articulate the significance of Turners innovations while encapsulating the emotional resonance of his art. This scholarly biography is an essential read for art enthusiasts and students alike, offering insightful perspectives that enhance the appreciation of Turners work. Monkhouses meticulous research and elegant narrative create an illuminating experience for anyone seeking to explore the life of an artist who redefined the boundaries of painting.

In "Turner," W. Cosmo Monkhouse offers an insightful exploration of the life and works of the celebrated British landscape painter Joseph Mallord William Turner. Engagingly written, this biographical study combines descriptive analyses of Turners artistic techniques with contextual reflections on his contributions to the Romantic movement and the evolution of British art during the 19th century. Monkhouses detailed examination of Turners use of light and color is particularly illuminating, providing readers with a deeper understanding of how these elements culminate into emotive representations of nature that evoke both awe and introspection. Monkhouse, himself an accomplished poet and critic, was deeply influenced by the Victorian eras burgeoning appreciation for the arts, and his firsthand experience in the art world informs his narrative. His extensive background in art criticism and his position as a prominent art historian equipped him with a unique perspective to critique and celebrate Turner, aligning the painters innovations within the broader tapestry of art history. This book is highly recommended for anyone interested in the intersection of art and literature. Monkhouses exhaustive research, coupled with his eloquent prose, brings Turners world to life, making it essential reading for art lovers, students of the period, and anyone seeking to understand the profound impact of one of BritainAos greatest artists.

1. DATOS BIOGRÁFICOS2. SINOPSIS DE LA OBRA3. LA CUESTIÓN TUCIDIDEA4. METODOLOGÍA HISTÓRICA5. LENGUA Y ESTILO6. PERVIVENCIA7. TRANSMISION DEL TEXTOBIBLIOGRAFíA

Obra que aúna arte y memoria personal de una manera exquisita.En Trueno, Laura Cumming revela su pasión por el arte del Siglo de Oro holandés y su determinación por reivindicar a Fabritius. Nos descubre los Paises Bajos, donde se encuentra con la rica realidad que se esconde tras la resplandeciente belleza de Vermeer y Rembrandt, Hals y de Hooch. Tambien comparte su relacion con su padre, el artista escoces James Cumming, que tenia su propia y profunda conexion con la pintura holandesa, y que le enseño el color, la luz y la recompensa de mirar profundamente.Este es un libro sobre lo que un cuadro puede llegar a significar: como puede entrar en tu vida y cambiar tu forma de pensar con la inmediatez de un trueno. Tambien es un libro sobre la precariedad de la vida humana, sobre como puede arrebatarsenos en un instante. ¿Que puede hacer el arte para sostenernos? Las obras que sobreviven cuentan su propia historia en estas paginas.

Un sentimiento renovador, un aire del pasado, una hacer presencial, vidas que se cruzan y se complementan en el acervo cultural, en la magia única del cine, la música y las buenas intenciones del arte mismo.La lectura de estas entrevistas a reconocidos poetas, cantautores y cineastas cubanos, y latinoamericanos, trovadores todos de la creacion, haran recordar a algunos, sorprenderse a otros e inspirar a muchos.

Este livro, composto de seis estudos, é resultado do I Encontro do Núcleo de Estudos de História do Catolicismo. O objetivo do evento foi o de realizar um estudo de aprofundamento crítico sobre o Concilio de Trento (1545-1563). Na atualidade, diversos grupos religiosos apresentam em seudiscurso alguma tematica referente ao Concilio. O evento e este livro, mais ainda, procurou priorizar determinadas tematicas para a discusso. Outro intuito e o de verificar se discursos e praticas ditas "tridentinas" contribuem para uma postura de dialogo da instituiço catolica na sociedade hodierna diante das relaçes politicas com o Estado brasileiro. Afinal, Trento trouxe para seu tempo uma nova identidade catolica em resposta a situaço da propria instituiço e ao grande fator denominado de Reforma Protestante. Essa identidade foi construida, desconstruida e reconstruida ao longo dos seculos. Neste percurso nos deparamos com o Concilio Vaticano II (1962-1965) que se propea dialogar com a sociedade contemporanea. Voltar a Trento e em seu contexto e um privilegio para uma leitura da realidade atual. Sem duvida, o Vaticano II representa uma possibilidade de dialogo com a sociedade e, assim, inicia uma nova identidade catolica sem romper com a Tradiço. Ney de Souza.

Es difícil hablar del románico y del gótico como de dos estilos distintos y perfectamente separables en el espacio y en el tiempo. Si el problema de transición de un estilo al inmediatamente posterior siempre presenta arduos obstaculos cronologicos y esteticos, en el caso del romanico y el gotico los obstaculos se multiplican considerablemente. Los dos estilos conviven, se entrecruzan y superponen hasta tal punto, que muchas veces es dificil clasificar ciertas obras. Por ello nos hemos visto obligados a insertar una serie especialmente dedicada a los ejemplos de transicion.

Illustrator: le Poussin

Acompaña a Ana y Torcuato en un fascinante viaje por el mundo del arte, la creatividad y la historia cultural. Entre cafés de Florencia, París y Buenos Aires, sus conversaciones nos llevan a descubrir anecdotas insolitas de grandes artistas, reflexiones sobre la esencia de la creatividad y momentos clave de la historia del arte. Desde Da Vinci hasta los Beatles, pasando por la Bauhaus y el cine surrealista, este libro es una invitacion a explorar el arte desde una perspectiva ludica, intima y filosofica.