eBooks de Historia general del arte, página 2 de 42

En Un neurocientífico en el Museo del Prado, Fernando Giráldez, catedrático emérito y experto en neurociencias, nos redescubre el arte clásico a través de la neurociencia y nos revela cómo los grandes maestros de la pintura desentrañaron, sin saberlo, los misterios del cerebro humano.Por algun motivo u otro, todos nos hemos quedado embelesados delante de una obra de arte. Pero ¿que es lo que provoca tal atraccion? ¿Donde esta el secreto que cautiva nuestros sentidos? Fernando Giraldez, neurocientifico, nos guia a traves de las grandes obras del Museo del Prado y nos revela como los maestros de la pintura han explorado el cerebro para llegar al fondo de la mente humana.Giraldez nos sumerge en la magia con la que estos artistas descubrieron la manera de lograr dos imposibles: representar el espacio y la vitalidad sobre un lienzo que es plano y estatico. La vision es algo tan natural a nosotros que nos hace creer que el mundo es tal cual lo que vemos, pero realmente esta llena de mecanismos profundamente contraintuitivos. Y es que tecnicas pictoricas como el sfumato, la pintura de manchas o la perspectiva aerea no hacen otra cosa que hurgar eficazmente en los complejos mecanismos de la percepcion visual para encontrar la manera de engañar al cerebro para persuadirlo de ver realidades inexistentes. Asi, en esta obra descubriremos como artistas tan diversos como el Bosco, Leonardo, Tiziano, Velazquez o Sorolla desarrollaron una magistral ingenieria inversa de la percepcion visual para provocar ilusiones de realidad.Un neurocientifico en el Museodel Prado nos propone un dialogo fructifero entre arte y ciencia para responder a la pregunta de como el arte seduce a la mente humana. Y, con ello, ofrece tambien una reflexion acerca de nuestra relacion con el mundo y como lo experimentamos. En este fascinante recorrido, los aficionados y curiosos del arte podran disfrutar de una nueva perspectiva de la pintura clasica y profundizar en los mecanismos de la creacion artistica.

Este libro sirve para quienes buscan una primera aproximación a la Historia del Arte, pero también para aquellos que gozan ya de conocimientos avanzados.El autor acompaña el texto con ilustraciones propias, tantas veces utilizadas en sus clases magistrales, e incluye tambien aquellas laminas en color que considera mas indispensables: el resultado es un magnifico libro que invita a contemplar y disfrutar el Arte tanto a jovenes como a mayores.

A través de voces diversas —artistas tullides, mediadoras, educadoras y activistas culturales— esta obra aborda los nudos y retos que atraviesan la autorrepresentación y las jerarquías en el campo de

Seductor, pícaro y provocador, filósofo, cuentista y pintor, Oswald Aulèstia, considerado el mayor falsificador de arte del mundo, relata en este libro su vida de novela. Una historia en parte conver

El título que ampara a este libro, Ensayo de contraconquista, dice Gonzalo Celorio, "evoca a Lezama Lima y se aplica particularmente a la serie de textos que da cuenta del tránsito del barroco español, como arte de Contrarreforma, al del barroco americano y sus derivaciones neobarrocas-, como arte de contraconquista". La definicion bien puede hacerse extensiva y abarcar buena parte de la literatura americana de nuestra lengua. Gonzalo Celorio se desliza entre sus lecturas y la experiencia vivida como dentro de un mismo viaje. Ensayo de contraconquista se compone de cinco grandes zonas de reflexion. Parte de sus origenes personales que lo vinculan con la literatura y la historia de Cuba, se detiene en la herencia barroca del mundo hispanohablante y en su actualidad; vuelve a partir en busca de sus largas visitas a la familia de sus pasiones en prosa Reyes, Borges, Cortazar, Fuentes, la literatura fantastica y en verso Lopez Velarde, Pellicer, Villaurrutia para volver de regreso a casa con la compañia cercana y familiar de sus maestros Luis Rius, Sergio Fernandez, Bonifaz Nuño y Edmundo OGorman. Curso y decurso de los encuentros afectivos y la disciplina del escritor, estos ensayos son la bitacora de un periplo gozoso y memorable: una contraconquista por via de la inteligencia y el apasionamiento.

El arte como bálsamo para el alma Ver arte no es solo una experiencia estética, también es una poderosa herramienta para comprender nuestras emociones. Si sabemos cómo mirarlo, un cuadro puede convertirse en una guia para atravesar momentos dificiles. Pablo Ortiz de Zarate lo sabe bien, porque ademas de ser un periodista especializado en arte, sufrio una depresion. Durante su proceso de recuperacion se dio cuenta de que los tres pilares fundamentales de la salud mental vivir el presente, desarrollar empatia y afrontar la ansiedad pueden trabajarse a traves del arte.Este libro nos revela como contemplar las obras de arte para extraer su poder terapeutico y por que algunos cuadros son considerados autenticas obras maestras y otros, mas espectaculares, no. A partir de una metodologia sencilla descubriremos el mensaje oculto de las imagenes centrandonos en los objetos, las personas sus ojos y manos y los elementos intangibles. Aqui se esconden los secretos para cultivar una mente mas sana y una vida emocional plena.Una inyeccion directa de bienestar en nuestra mente.

Una lectura absorbente que arroja luz sobre uno de los delitos más lucrativos y desconocidos del mundo: el robo de arte.Casi tan antiguos como la propia humanidad, los robos de arte se remontan hasta los origenes de los primeros grandes imperios. Desde entonces, nos fascinan y repelen por igual, pero, ¿que se esconde tras ellos? ¿Por que se roba el arte? ¿Que ocurre con las piezas robadas? ¿Existen realmente los robos por encargo? ¿Como funciona el mercado negro del arte? Encontraremos respuesta en este apasionante recorrido a traves de cincuenta robos y saqueos que han determinado el rumbo de la historia. Pero, sobre todo, intentaremos dar respuesta al mayor enigma de todos, ¿por que, a pesar de que la mayoria de nosotros nos encontramos del lado bueno de la historia, nos resultan tan fascinantes?

Die Menschen leben nicht in derselben Region oder gar auf demselben Kontinent. Aber sie haben wichtige Eigenschaften gemeinsam. Sie sind alle Christen und leiden unter ihrem Glauben. Wahrend Christenverfolgung viele Formen annimmt, wird sie als jede Feindseligkeit definiert, die als Ergebnis der Identifikation mit Jesus Christus entsteht. Vom Sudan bis Afghanistan, von Nigeria bis Nordkorea, von Kolumbien bis Indien werden Anhanger des Christentums wegen ihres Glaubens ins Visier genommen. Sie werden angegriffen, am Arbeitsplatz und in der Schule diskriminiert; Sie riskieren sexuelle Gewalt, Folter, Verhaftung und vieles mehr. Was auch immer der Grund dafur sein mag, dass der Westen antichristliche Gewalt toleriert, es ist sicherlich nicht der Mangel an Beweisen. Eine Suche auf YouTube zum Thema "Christenverfolgung" fuhrt zufallig zu Filmmaterial, das die Enthauptung eines koreanischen Christen, Kim Sun-il, durch eine Bande muslimischer Militanter im Irak dokumentiert; Kirchen, Geschafte und Hauser in Orissa, Indien, niedergebrannt; ein Pfarrer im Sudsudan, dessen Hande bis auf die Stumpfe verbrannt waren, als ein Mob, der seine Kirche in Brand gesteckt hatte, ihn zwang, wieder hineinzugehen; der Amoklauf eines muslimischen Mobs gegen ein christliches Dorf in Athiopien; die Schlage und Folterungen christlicher Hauskirchenleiter in China; die Inhaftierung von 235 Christen aus 35 Stadten innerhalb von sechs Monaten im Iran.

En esta obra íntima y conmovedora, una mujer nacida en la Patagonia abre su alma a través del arte y las palabras. Cada cuadro es una página de su vida, cada pincelada una emoción transformada. Desde la infancia en un pueblo remoto hasta el descubrimiento de la pintura como salvacion, el libro recorre amores, perdidas, viajes y raices familiares. Con una mirada profunda y honesta, la autora revela como el arte puede sanar, reconstruir y dar sentido. Arte, cuadros, vida no es solo una historia de vida, es una invitacion a descubrir la belleza que florece aun en los terrenos mas aridos.

Una apasionante introducción a la pintura del Siglo de Oro holandés y una reflexión sobre el sentido último del arte.Cuando tenía veinticinco años, Benjamin Moser se trasladó a vivir a Holanda por amor. Una nueva vida, un nuevo pais, una nueva cultura. Empezo a visitar museos y descubrio la pintura del Siglo de Oro holandes: las obras de dos titanes del arte, Rembrandt y Vermeer, pero tambien las de Hals, Fabritius, Pieter de Hooch, Jan Steen, Metsu, Avercamp, Saenredam, Ruisdael, Paulus Potter, Rachel RuyschEl autor comenzo a explorar la vida y el legado pictorico de estos artistas del siglo XVII que pintaban retratos, interiores de casas e iglesias, paisajes, escenas biblicas, bodegones Y se puso a hacerse preguntas: ¿por que creamos arte y por que lo necesitamos? ¿Que significa tener talento y como podemos desarrollar el que se nos haya concedido? ¿Un artista puede conformarse con ser un mero seguidor de otros o tiene que aspirar a ser original? ¿Cual es el deber del artista para con los demas, la sociedad y el mismo? ¿Que es la belleza y como se relaciona con el gusto? ¿Como puede ayudarnos el arte a perfilarnos una imagen de nosotros mismos y como puede ayudarnos a perfilarnos una imagen de los demas?Profusamente ilustrado, este libro es una exploracion apasionada y profunda de uno de los momentos mas esplendorosos y fascinantes de la historia del arte y la humanidad. Un recorrido por las vidas y las obras de los pintores que lo hicieron posible y una indagacion sobre el sentido ultimo del arte y sobre como nos puede ayudar a entender mejor el mundo y nuestra propia vida.

Un viaje a través de la historia, el arte y la cultura de Occidente en 49 lecciones de la mano de la conocida cuenta de X @culturaltutor ¿Por qué es necesario el arte y qué nos dice de nosotros mismos?¿Cual es la diferencia entre impresionismo y postimpresionismo? ¿Que distingue la ciencia de la mitologia? ¿Por que la bandera argentina es azul y blanca?Con una cuenta de X con mas de 1,7 millones de seguidoresinternacionalmente, de los cuales mas de 40K estan en España, @culturaltutor nos ofrece un alegato a la bella educacion y un apasionante viaje a traves de la historia, el arte y la cultura occidentales, del que no se sale igual de como se ha entrado. Sheehan Quirke es un joven autodidacta de 25 años, con una curiosidad infinita, licenciado en derecho pero que nunca quiso ser abogado y que en la actualidad se ha convertido en uno de los divulgadores culturales mas importantes en redes del Reino Unido, seguido por personalidades mundialmente famosas de todo el espectro cultural y politico, desde Elon Musk a Jordan Peterson y desde JK Rowling a Trevor Noah.Para cualquiera que haya disfrutado con la cuenta de X de El Tutor Cultural, este libro supone mas del mismo deleite. Pepitas de conocimiento y sabiduria envueltas en la calidez e ingenio caracteristicos del autor. ALAIN DE BOTTON

Dedicado a algunas de las artistas del street art más importantes de la escena contemporánea, este libro pretende ser un viaje de descubrimiento a través de los universos infinitos de estas artistas que, con determinacion y coraje, han buscado su lugar en el mundo; un lugar desde el que se hacen escuchar con voces altas y claras. Una maravillosa aventura a traves de los universos infinitos de mujeres artistas, que representan la humanidad misma como el ciclo imparable de la naturaleza. Ejemplos de como florecen nuevas comunidades de mujeres en todo el mundo, de personas que estan cansadas de ser invisibles, que ya no tienen miedo de hacer oir sus voces, que se apoyan unas a otras en lo que solo se puede describir como el principio de un verdadero Renacimiento de la mujer. El street art, arte urbano o arte callejero ha dejado de ser un club exclusivo para hombres. La espera ha sido larga, pero el momento ha llegado. Numerosas artistas de gran talento, en todo el mundo, se abren camino hacia la primera linea.

Una voz fundacional de la modernidad latinoamericana: Mário de Andrade, figura clave del modernismo brasileño, dialoga con las vanguardias del continente y renueva la literatura con humor, oralidad y experimentacion.Traduccion inedita en Chile: esta antologia reune por primera vez en castellano cuentos, poemas, ensayos y cronicas del autor, acercando su obra multifacetica a lectores hispanohablantes.Un clasico aun desconocido en nuestro pais: pese a su importancia mundial, de Andrade ha sido escasamente leido en Chile; esta edicion abre la puerta a su descubrimiento y a repensar nuestra relacion con la modernidad cultural latinoamericana.

La presente obra constituye un esfuerzo por analizar y entender desde diversas vertientes –fundamentalmente a partir de la historia cultural– las representaciones religiosas y el discurso iconográfic

Este libro busca comenzar a saldar una deuda de la disciplina con su propia historia y apunta a reflexionar y poner en valor la historia del arte en el contexto de las ciencias sociales y humanas, y del analisis cultural general. Resulta un punto de partida y un estimulo para la discusion de la historiografia artistica, a fin de preguntarse por los modos en que la historia del arte local ha sido escrita, como se han elaborado sus narrativas, categorizaciones y cronologias, y revelar asi las formas con las cuales la cultura debatio la identidad nacional o la conciencia historica de la modernidad. La propuesta apunta, entonces, a reconsiderar a algunas de las figuras que construyeron los relatos de la disciplina de la historia del arte en la Argentina, sus manifestaciones discursivas, sus practicas profesionales, institucionales, pedagogicas y los modos en que se han trazado los bordes intelectuales de su pensamiento, sus identidades y su rol en la sociedad.

¡La historia del arte es tendencia! Un libro para divertirnos aprendiendo de la mano de una de las divulgadoras más queridas de las redes.¿Sabías que en el Paleolítico ya practicaban el arte abstracto? ¿Y que las piramides de Egipto no son ni las mas antiguas ni las mas colosales? ¿Me creerias si te digo que muchos de los artistas mas admirados en la actualidad sufrieron un rechazo tras otro en su momento? ¿Te gustaria comprender, por fin, por que el arte ha pasado de representar la realidad a trabajar con imagenes y artefactos que parece que solo entiende el propio artista?Soy Carla Serrano, historiadora del arte, y a traves de estas paginas te voy a guiar para que veas que los movimientos artisticos no son solo un monton de cuadros en un museo, sino una ventana abierta a las emociones, las luchas y las revoluciones de cada epoca. Y lo voy a hacer muy rapido.Te proporcionare pistas para que puedas distinguir facilmente los diferentes estilos, conoceremos a los artistas mas top de cada epoca, descubriremos pintoras o fotografas injustamente olvidadas, cuestionaremos algunos mitos y, ademas, te explicare muchas cositas para que no te pierdas entre tantos movimientos artisticos y puedas ponerlo todo en su contexto. Desde las pinturas rupestres hasta el arte digital, este libro sera la mejor introduccion para comprender el arte de una forma ludica, alternativa y muy divertida.No esperes mas para aprender de una manera completamente nueva: aqui el arte se vive, se siente y se disfruta en cada pagina.

Este manuscrito inédito de Pelegrín Clavé, figura clave de la Academia de San Carlos, ofrece un testimonio excepcional sobre la enseñanza artística en el siglo XIX. A través de lecciones, reflexiones esteticas y abundantes estudios de dibujo, Clave transmite los ideales del purismo pictorico, su vision etica del arte y su metodo riguroso de formacion. Un documento esencial para entender la influencia del nazarenismo en Mexico y el pensamiento de un maestro que dejo huella en generaciones de artistas.

En la historia de la cultura occidental, la consideración de la enfermedad como tema de representación se hace evidente con la llegada de la modernidad. Es a finales del siglo XIX cuando las distintas situaciones que la centuria interpreta en torno a lo patologico desembocan en la visualidad, diferenciandose sus significados y tratamientos. En este trabajo nos aventuramos a desgranar como el ambito de la representacion hizo de la mujer enferma un icono de la modernidad. El punto de partida es la relacion establecida entre el genero y la enfermedad, para demostrar como a finales del siglo XIX la condicion de lo patologico se asocio a la idea construida de lo femenino.

Acompaña a Ana y Torcuato en un fascinante viaje por el mundo del arte, la creatividad y la historia cultural. Entre cafés de Florencia, París y Buenos Aires, sus conversaciones nos llevan a descubrir anecdotas insolitas de grandes artistas, reflexiones sobre la esencia de la creatividad y momentos clave de la historia del arte. Desde Da Vinci hasta los Beatles, pasando por la Bauhaus y el cine surrealista, este libro es una invitacion a explorar el arte desde una perspectiva ludica, intima y filosofica.

El inmigrante sincrético explora la obra del arquitecto Leopoldo Rother, quien se estableció en Colombia en 1936. En el libro, que nace a partir de la tesis doctoral del profesor Mauricio Pinilla Acevedo en la Universidad Nacional de Colombia, se proponen relaciones ineditas entre la base politecnica de la educacion recibida por Rother, el riquisimo ambiente cultural de la Alemania socialdemocrata y de la Europa de entreguerras y la influencia poderosa que sobre su sensibilidad ejercieron el paisaje y el clima de nuestro tropico. El autor sugiere como la personalidad sobria y generosa de Rother y las dificiles circunstancias de su vida como expatriado influyeron en la creacion de la magnifica arquitectura que lego a nuestro pais.