eBooks de Historia general del arte, página 5 de 41

Descubra las obras de arte que se atrevieron a ser diferentes, que arriesgaron reputaciones y que pusieron en peligro carreras profesionales. Las fascinantes historias que hay detrás de la creación, la recepcion y el legado de 50 obras transgresoras. Desde Las bañistas (1853), de Gustave Courbet, hasta la Fuente (1917), de Marcel Duchamp, Antropometria sin titulo (1960), de Yves Klein, La cena (1974-1979), de Judy Chicago, pasando por el Cristo del pis (1987), de Andres Serrano, y El amor esta en la papelera (2018), de Banksy, en estas paginas hallara egos enormes, feministas ortodoxas, reclusos superdotados, espiritistas, anticonsumistas, activistas, satiricos y mucho mas. Al contar la historia del arte contemporaneo a traves de obras que fueron verdaderamente disruptivas y explicar el contexto en el que se creo cada una, este libro pone de relieve la esencia del arte contemporaneo, cuestiona y desafia las expectativas de forma constante."Todo acto de creacion es, ante todo, un acto de destruccion". Pablo Picasso

Elias Rogent i Amat (1821-1897) fue una destacada figura de la vida académica, política y cultural barcelonesa de la segunda mitad del siglo XIX, alcanzando gran prestigio nacional e internacional con trabajos como la direccion de la restauracion del monasterio de Ripoll, de gran simbolismo politico, o la direccion de la Exposicion Universal de 1888. Catedratico y director de la Escuela de Arquitectura, sera pionero en el estudio de los edificios medievales como metodo para encontrar una arquitectura nacional propia de gran influencia en la siguiente generacion de arquitectos como Gaudi, Domenech i Montaner o Puig i Cadafalch, entre otros.De entre las obras de Rogent destaca el edificio de la Universidad de Barcelona, diseñado y construido a lo largo de mas de 20 años (1861-74) siendo uno de los mejores ejemplos del paso del academicismo imperante en la primera mitad del siglo XIX al naciente regionalismo de la segunda mitad del mismo siglo, en la frontera temporal de lo que hoy llamamos, de forma abusiva, modernismo.El presente libro nos introduce en el momento historico en que se cruzan autor y edificio con el retorno de la Universidad a Barcelona, el desarrollo de nuevas teorias en arquitectura y la construccion de edificios representativos en el naciente Ensanche barcelones. Siguiendo una metodologia similar a una guia para un visitante imaginario, y apoyado por dos centenares de fotografias e ilustraciones, el libro nos permite admirar en un viaje descriptivo por sus paginas el delicado trabajo de los artesanos y artistas que participaron en el proceso constructivo y decorativo de la Universidad, dirigidos por un Rogent que consigue la creacion de una obra integral.Elias Rogent y el edificio de la Universidad de Barcelona es el segundo numero de una coleccion de autor que quiere dar visibilidad a los grandes arquitectos que han quedado oscurecidos, y muchas veces olvidados, por la toda poderosa Barcelona de Gaudi. Sirva, pues, este trabajo de divulgacion para dar a conocer el edificio de la Universidad de Barcelona y a uno de Los Otros arquitectos, en este caso de Elias Rogent i Amat.

En el momento crítico previo a su expulsión de España, la Compañía de Jesús desplegó un consciente y meditado uso de la imagen con fin adoctrinador y mnemotécnico. De acuerdo con esta estrategia y con el objetivo de obtener su beatificacion, se construyo la personalidad del padre Santiago mediante palabras e imagenes retratos o, en sus honras funebres, jeroglificos que lo representaban equiparandolo a santos jesuitas que se multiplicaron a su muerte, junto con episodios milagrosos narrados en su biografia. Se publico entonces la que habria sido su obra postuma, Las empresas de la eternidad, que Santiago habria utilizado en las predicas de los ejercicios espirituales que dirigio para tratar del concepto de eternidad y del peligro de afrontarla tras morir en pecado. Asi mismo, se estudia a los grabadores protagonistas de este despliegue iconico en la Cordoba del setecientos.

Del desafío ecológico actual depende la supervivencia de la especie humana. Es necesario ya mismo luchar contra el desastre medioambiental, pero ¿qué puede hacer el arte en esta lucha? Contra la ola de calamidades que prevalecen con la irresponsabilidad humana, este libro da cuenta de un combate en muchos aspectos desesperado: el de los pintores, escultores, land artists, fotografos, videastas, performers, instaladores y creadores de web comprometidos en la lucha ecologica. Es necesario reanudar una relacion mas sincera con el mundo natural, una relacion mas respetuosa. Los artistas que presenta este libro nos ayudan a hacerlo. Ellos adoptan como principio la ejemplaridad. Abren un surco de esperanza, una vez mas, contra las fuerzas de la muerte.

La colección El tratado de la pintura es un compendio fascinante que explora el arte de la pintura desde la perspectiva del renacimiento italiano, donde las fronteras entre el arte visual y la ciencia se difuminaban constantemente. Esta antologia abarca una variedad de estilos literarios que van desde el analisis profundo y cientifico hasta la expresion poetica del acto de pintar. Las obras incluidas poseen una diversidad de enfoques que iluminan el proceso creativo y las teorias artisticas, destacando piezas que investigan la tecnica del sfumato y la perspectiva, elementos esenciales del Renacimiento. Los contribuyentes a esta obra, Leon Battista Alberti y Leonardo da Vinci, han sido figuras prominentes del Renacimiento, influyendo no solo en su tiempo sino tambien en generaciones posteriores. Alberti, con sus tratados, sento las bases teoricas del arte clasico, mientras que Leonardo, con su fascinacion por la naturaleza, llevo la pintura a nuevas alturas de precision cientifica. Juntos, representan las manifestaciones artisticas e intelectuales del periodo, uniendo sus voces en una sinfonia que refleja la riqueza y complejidad del florecimiento cultural renacentista. Recomendado para estudiantes, artistas, historiadores y cualquier lector interesado en el arte y sus multiples dimensiones, El tratado de la pintura ofrece una oportunidad unica para sumergirse en la diversidad de perspectivas y estilos de dos colosos del pensamiento renacentista. Cada ensayo y reflexion contenida en esta coleccion es una ventana al dialogo ininterrumpido entre las practicas artisticas y la reflexion teorica del periodo renacentista, animando al lector a profundizar en su aprendizaje y apreciacion del arte a traves de las palabras de sus ilustres autores.

Un Gompertz muy Gompertz. Un texto sobre los precursores del Pop Art y las revolucionarias ideas que dieron pie al movimiento.En este texto, incluido en el exitoso libro ¿Qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos, el autor desgrana las obras que marcaron el inicio y posteriormente la consagracion del Pop Art, asi como la trayectoria de sus autores.Gompertz nos situa en diferentes puntos estrategicos del mapa mundial para trazar las vidas de los precursores del movimiento: Paolozzi, Jasper Jones, Robert Rauschenberg, Warhol, Lichtenstein o Richard Hamilton por mencionar algunos; y relata con una prosa absorbente el minuto exacto en el que dieron a luz a sus obras mas emblematicas. Esta corriente artistica, considerada por algunos como arte facil para una masa pueril, en el fondo no defendia otra cosa que la democratizacion de la cultura y reivindicaba que no existia un arte elevado, sino que habia valor en las imagenes que formaban parte del mundo cotidiano (aunque estas fueran el resultado impersonal de la produccion en cadena). Asi, una botella de Coca-Cola se elevaba al nivel de una escultura de Bernini. Siguiendo esta tesis, los artistas del Pop Art descontextualizaron los objetos de la sociedad de consumo para romper mediante la ironia y el color con la corriente artistica imperante: el expresionismo abstracto.Con un estilo narrativo propio de la literatura, el autor constata su maestria como uno de los mayores expertos en arte moderno y contagia su entusiasmo a lo largo de estas paginas. Una pieza clave para entender que el Pop Art siempre ha estado entre nosotros, pero necesitabamos a los artistas para descubrirlo.Gompertz ha escrito un energico y completo recorrido por el arte moderno.The IndependentSobre el autor se dijo: A Gompertz lo de aburrir no se le da nada bien.The TimesWill Gompertz es el mejor profesor que haya tenido jamas.The GuardianGompertz ha escrito un energico y completo recorrido por el arte moderno.The IndependentWill Gompertz un tipo singular. Rapido como la sangre. Y de algun modo un defensor de la claridad en un territorio de opacidades. Entra en faena desde un libro lucido que tiene algo de sintesis mental de lo complejo. Una exploracion que desacraliza con audacia e ironia tanto el cuello duro de la critica de arte, a la vez que hace su propia critica desde la orilla de la claridad. Antonio Lucas, El MundoEs tan provocador, irreverente, ironico, divertido y politicamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Gompertz da un buen repaso (en todos los sentidos) al arte moderno y contemporaneo. Su vision del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor. Nati Pulido, ABCTanta contundencia en las opiniones proviene de Will Gompertz, director de arte de la BBC y considerado una autoridad mundial en el arte moderno y contemporaneo. [...] En realidad, el libro requiere algo mas que un simple pestañeo. Se lee mas bien como un completo y ameno manual de 472 paginas. Angeles Garcia, El PaisPara salvar la brecha que separa a muchos visitantes de los objetos que contemplan, Gompertz ha escrito precisamente ¿Que estas mirando?, un ameno...

Álbum de plantas como un herbario, un contenedor de información botánica, una ventana para entender los límites de la imaginación y el conocimiento científico de cada época y, por supuesto, de la representacion grafica de diferentes geografias y periodos. Asimismo, hay aqui un recuento de los usos populares, industrales e historicos de cada planta y, a su vez, un ensayo grafico y poetico sobre cada una. Si la etnologia es la ciencia de la diversidad, aqui queda patente. En este libro se cruzan disciplinas, epocas, estilos y lugares, y todo de la mano de las plantas, viajeras por excelencia.

"Pocas palabras han tenido tanto uso y tan variado en debates políticos y académicos desde los años noventa como neoliberalismo. A pesar de haberse vuelto un lugar común, no muchos trabajos se han dedicado a examinar la construccion y la circulacion de este concepto., o a precisarlo, como una herramienta clave para entender el contexto colombiano. Ademas, mientras la sociologia, la economia y la ciencia politica han abordado con detenimiento los proyectos y las politicas neoliberales, la antropologia y los estudios culturales se han acercado menos a este campo en el pais. Por esta razon, es mas que bienvenido este libro, que pone en dialogo aproximaciones antropologicas, filosoficas y de los estudios culturales con el analisis economico para responder preguntas muy diversas en torno a la complejidad y la variedad de neoliberalismos. Neoliberalismo en Colombia ofrece una combinacion de textos de investigacion con ensayos mas teoricos que cubren no solo a Colombia sino a Estados Unidos en los ultimos años, marcados por profundas transformaciones. Sobresalen varios que no se agotan en el estudio de las doctrinas y medidas economicas y que profundizan en el analisis de la tecnocracia, las politicas publicas y las reformas educativas. Son muchas, entonces, las contribuciones de este libro a la comprension y la intervencion de un presenta tan convulsionado como el nuestro."Julio Arias Vanegas, Departamento de Antropologia, Pontificia Universidad Javeriana

Un repaso a los grandes temas del arte contemporáneo desde 1989.Veinte años de transformaciones políticas. Veinte años de arte contemporáneo. Solo veinte años van de la caída del muro al desmantelamiento de la prision de Guantanamo. Del fin de la Guerra Fria a la confirmacion de la impotencia estadounidense para controlar el mundo que surgio del colapso comunista. A modo de dietario, con un capitulo por cada uno de los 21 años transcurridos, Ivan de la Nuez recorre, con su brillantez habitual, todos los recovecos de nuestra experiencia para iluminar el impacto del arte en la historia contemporanea, y de la historia contemporanea en el arte.Un ensayo que demuestra la irremediable union que existe entre arte, politica y sociedad

"El rostro enfermo/The diseased face" invita al lector a mirar algunas grandes obras de la historia del arte de todos los tiempos desde una novedosa perspectiva que le convierte en excepcional testigo de un dialogo entre arte y enfermedad. Los hermanos Isidoro y Florencio Monje Gil estudian cincuenta pinturas con una mirada analitica que valora la aportacion artistica de cada una de ellas y examina las patologias que padecieron los protagonistas de esos cuadros.

¿Es lícito acabar con la propaganda de genocidas, dictadores, esclavistas, invasores y otros personajes tan deleznables en el espacio público?Este ensayo provocador y fascinante demuestra por qué es hora de retirar los homenajes que ofenden a la ciudad progresista. Ya en la Roma clasica la destruccion de monumentos y simbolos era una forma de borrar de la historia a los enemigos que habian sido derrotados. En epocas mas recientes, esta practica ha adquirido otro significado las estatuas de Colon, Lenin o Sadam Husein han sido expulsadas de los lugares donde una vez se alzaron , convirtiendose en una reivindicacion por el respeto a la nueva ciudadania que no quiere esa carga.El historiador del arte y periodista Peio H. Riaño aborda un debate en auge que se pregunta como queremos que sea la ciudad del siglo XXI, mientras el movimiento Black Lives Matter protesta contra los simbolos racistas y en Latinoamerica miles de personas se manifiestan pidiendo la desaparicion de los conquistadores de bronce y piedra que aun adornan sus calles.A traves de un recorrido por una serie de representaciones artisticas, desde Mao hasta Franco, esta investigacion cultural cuestiona que se deban conservar los monumentos que representan valores insoportables como el racismo, el machismo y la exclusion.El resultado es un texto polemico y erudito, que nos demuestra por que la decapitacion de estos monumentos no pretende depurar la historia, como algunos sostienen, sino limpiar el presente con la verdad historica y extirpar los elementos que tergiversan la lectura del pasado.

Una panorámica completa sobre el arte universal a lo largo de todas las épocas y culturas. Desde las venus de la fertilidad hasta el hiperrealismo y Le Corbusier. Conozca la inspiradora creación plástica del ser humano y las circunstancias historicas, magico-religiosas, ideologicas, sociales y politicas que las hicieron posibles y que han influido en las creaciones esteticas de los artistas.Desde el inicio de los tiempos el hombre ha expresado a traves del arte su manera de vivir y de sentir.Breve historia del Arte le descubrira el arte universal en todas sus perspectivas y le ayudara a adentrarse en las circunstancias historicas, magico-religiosas, ideologicas, sociales y politicas que las hicieron posibles y que han influido en las creaciones esteticas de los artistas. Aprendera, tambien, a entender el significado de las creaciones plasticas, asi como los motivos por los que se realizaron y a comprender la influencia que ha tenido el arte en cada epoca, ya que constituye un fiel reflejo del pensamiento humano.De la mano de su autor, Carlos Javier Taranilla, con un estilo riguroso, didactico y ameno, podra conocer lo anecdotico y oculto que rodea la labor de los artistas, y que no todo lo que esta en los museos es arte, sino solo lo sublime y lo genial.

¿Cómo sería la Historia del Arte si la contaran sus verdaderas protagonistas?Reinas, amantes, lolitas, prostitutas, actrices, trapecistas, bailarinas... hasta no hace mucho en la Historia del Arte las mujeres solo podian ser modelos. Profesionales como Kiki de Montparnasse en las fotografias de Man Ray o musas por azar como Victorine Meurant, la Olympia de Manet, que luego competiria con el. Iconos de las vanguardias como la alocada Henrietta Moraes, que inspiro a Bacon y Lucian Freud o la surrealista Claude Cahun, quien en 1930 proclamo: "Neutro es el unico genero que me viene bien".De la sonrisa de la Gioconda al color de la piel de Cleopatra, la cabellera de la Venus de Botticelli o el vello pubico de la vagina que pinto Courbet a pedido de un erotomano turco ?y que Lacan esconderia en un doble muro de su estudio?, el misterio de sus identidades y aspectos obsesiono a ladrones, moralistas y academicos. Sus rostros y sus cuerpos pautan hasta hoy un ideal de belleza.Modelo durante decadas, Teresa Arijon da vuelta esa Historia del Arte en este libro excepcional e inclasificable. Erudito y caprichoso, es a la vez novela, ensayo, retrato y una cronica que va de la charla con una desenmascarada Guerrilla Girl en Nueva York, a las noches de bares porteños donde se encontraban las poetas, de la irrupcion de Las Yeguas del Apocalipsis en Santiago a seguir por Rio el rastro evanescente de Maria Bethania.Entre la inmovilidad de la pose y los inevitables cambios fisicos, La mujer pintada es tambien un registro sensible y sensual del paso del tiempo que permite que la autora invierta los roles y sea la modelo la que retrata a su artista.La critica ha dicho...Habia que esperar a la pluma inigualable de Teresa Arijon para que la Historia del Arte encarnara, por fin, en sus verdaderas musas. Las modelos. Con sensibilidad inusual y coraje, Arijon ilumina el cuadro completo y trae no ya a las que posaron, sino a la legion venusina de las que fueron, las que son.Julian LopezDiga lo que diga, pensar en ella no me traiciona: la naturaleza de su mundo resulta de una mezcla de inteligencia y necesidad: un trabajo sensible, una sensibilidad tan seria como sus exhaustivas investigaciones, incluso las mas serenas como este libro. ¿Que le dice la belleza que todavia es su secreto?Arturo CarreraEn La mujer pintada el mundo se vuelve materia desnuda. A la mujer mirada, mientras posa, se le revelan con toda naturalidad el refucilo de la belleza, la piel y el filo de los colores, el sol y las sombras de la historia de la pintura, el relampago del deseo, la risa de la erudicion. ¡Ay, la gracia! La alquimia verbal con la que Teresa Arijon se sienta frente al caballete y hace memoria. Y aqui nos deja con algo que deseabamos, pero desconociamos, un fulgor, un libro en el cuerpo, una nueva felicidad.Mercedes AraujoParis era una fiesta a la sombra de las guillotinas ornadas con flores de lis. Heme aqui, el rico argentino, azul zafiro de la cabeza a los pies. En traje de noche, imantado, con los guantes en la mano y una gardenia en el ojal. Proust a la Blanche, impavido, melancolico. Me arreglo el moño con desgano (debe quedar algo desprolijo, fortuito, vano). Enciendo la pipa de la dicha y contemplo a La mujer pintada.Alfredo Prior

Si el viaje es también una lectura, Provenza se puede visitar y recorrer como un texto privilegiado en el que es posible leer los orígenes y el desarrollo de la noción de paisaje en el arte. Naturaleza y cultura son indisociables en este espacio que ha convocado a poetas y pintores al menos desde que Petrarca subiera al Mont Ventoux en 1336 y escribiera su Canzoniere. Viajar, leer, mirar y meditar es lo que hace Vicente Valero en este libro que reune dos textos escritos entre 2007 y 2010 y que ahora recuperamos en Periferica con el titulo de Breviario provenzal.En el primero de ellos, "Cuaderno de Provenza", el autor construye un luminoso y magistral mosaico en el que muestra no solamente su itinerario particular su propia busqueda, sino tambien las huellas de artistas y poetas tan geniales y diversos como Petrarca, Mallarme, Cezanne, Van Gogh, Rene Char, Albert Camus, Picasso, Francis Ponge Y el resultado es un muy personal cuaderno de viaje que comprende ademas un verdadero ensayo sobre el arte del paisaje.El segundo texto, "Junio en casa del doctor Char", es un diario poetico donde, en el mismo marco provenzal, aborda de un modo mas intimo el vinculo siempre conflictivo entre la celebracion y la creatividad, entre la naturaleza y la poesia.

En nuestra función docente van implícitas responsabilidades colectivas que traspasan los límites físicos del aula y que se proyectan hacia la sociedad donde vive nuestro alumnado. Y, además, en nuestra funcion como docentes de historia, una de esas responsabilidades, y no pequeña, supone dotar al alumnado de la capacidad de pensamiento critico para valorar en su justa medida los hechos ya acontecidos y poder tomar decisiones de futuro que ayuden a resolverlos. Afrontar los pasados controversiales y traumaticos desde la enseñanza de la historia es precisamente el proposito de esta obra que tenemos ante nosotros. Pero, no piense el lector, que se nos va a ofrecer aqui una "receta" educativa que funcione en todas las aulas, ante todos los estudiantes y en todos los casos. Los temas de historia reciente suponen amplias areas de controversia es decir, pueden ser estudiados desde multiples puntos de vista y, al mismo tiempo, se convierten en asuntos traumaticos para la sociedad que los ha vivido, por lo que el aspecto emocional y cercano tiene una amplia carga a la hora de enfrentarse a los problemas del pasado reciente [Juan Ramon Moreno-Vera].

El arte rupestre del arco del Mediterráneo supone, sin duda, un gran potencial como valor turístico tanto por su riqueza como por la variedad de los conjuntos documentados. Este trabajo propone una gobernanza participativa de las distintas instituciones y organismos implicados en la conservacion, proteccion, catalogacion y divulgacion del arte rupestre de la Comunitat Valenciana, reconocido como patrimonio de la humanidad.

El presente libro cumple con la aspiración de un grupo de docentes que dicta cursos de Historia del Arte en el Museo Nacional de Bellas Artes. Poder acercar al lector en general y a aquéllos que siguen desde hace ya muchos años sus conferencias, formas diferentes de interpretar el arte. Solo la observacion detenida de la obra, sus vinculos con la epoca en que la misma se genero, nos permiten descubrir el real sentido del arte, no solamente como una forma de entender el mundo sino como una solida fuente de conocimientos historicos. La Asociacion para la Difusion del Arte (APDA), nuclea a estos profesionales universitarios que con sus cursos llegan a un amplio y variado publico, estimulando de esta manera la educacion no formal y permanente, educacion que tiene ahora este apoyo y que se proyecta con una serie de libros de los cuales este es el primero.

Desde su misma fundación en 1943, el Teatro de la Pontificia Universidad Católica de Chile ha producido afiches como forma de publicitar sus distintas representaciones escénicas. Objetos gráficos que han sido colocados en espacios publicos o especializados, pero que tambien han sido ordenados, catalogados y exhibidos hasta ser convertidos en elementos patrimoniales mas alla de sus originales funciones comunicativas.Desde alli que el presente libro, hecho de entradas criticas sin afan cronologico responda a una elaboracion interpretativa y comprensiva de la multiplicidad de las utilizaciones a las que ha sido sometido este fenomeno cultural.Aca comparecen desde cuestiones epistemologicas hasta asuntos informativos de toda indole, cuyo proposito es tanto exponer una trayectoria determinada como presentar las posibilidades que prolonguen las problematicas esbozadas en esta investigacion fundacional.

Todos los niños dibujan, pintan, escriben, imaginan, actúan, recitan, cantan, esculpen y crean sin ningún tipo de pudor. No existe persona menor de cinco años que diga que no puede dibujar tal cosa. Destacar esta particularidad de la infancia, que luego vamos censurando en la adultez, es uno de los objetivos de este proyecto, que busca que los chicos descubran el mundo del arte, diseño y comunicacion y que los adultos lo redescubran junto con ellos.Ruth Harf comenta en el prologo de esta obra: Las autoras describen con una claridad meridiana situaciones didacticas de apreciacion de obras en el lenguaje artistico, promoviendo el acercamiento a artistas de variados estilos, actuales y pasados donde "apreciar" es un valor predominante. La escuela puede comprometerse a desarrollar la expresion, no a formar a un artista; pero puede y debe comprometerse a formar para gozar con el arte. Las propuestas didacticas contribuyen a que nuestros niños comprendan que las producciones artisticas son un bien natural y cultural al cual todos tienen derecho.¡Bienvenidos al mundo del arte, del diseño y la comunicacion en el jardin de infantes!***PREMIO ISAY KLASSE AL LIBRO EDUCACION 2014***Mencion de Honor | Fundacion El Libro, Argentina.

Como si de una exposición museística se tratara, esta obra se compone de tres grandes áreas temáticas que profundizan en las interconexiones entre el mundo de las bellas artes y las instrucciones estatales desde 1833 hasta 1875, realizando un recorrido politico-cultural a traves de la historia de la construccion del Estado liberal en España durante el siglo XIX. "Las colecciones del Estado", "La sala de los paisajes" y "La galeria de retratos" son los tres grandes escenarios a partir de los que se analiza la formulacion de las representaciones, los imaginarios y los simbolos con los que se nutrio el Estado español decimononico, algunos de los cuales se mantendran en la memoria colectiva hasta la actualidad, como el simbolismo del Museo Nacional del Prado o del Congreso de los Diputados. Esta metaforica exposicion nos adentra en la relacion simbiotica entre el campo artistico y las instituciones estatales por medio de pinturas, litografias, guias de viaje, estampas y caricaturas. Al final del camino se entendera como las normativas museisticas, la cultura visual y los agentes participantes de los organismos estatales se combinaron para configurar uno de los engranajes de la maquinaria del Estado español.