eBooks de Historia general del arte, página 9 de 42

Anaxágoras mantiene el principio parmenídeo: nada sale de nada. Concluye que todo está en todo. Postula una serie indefinida de cosas infinitas que componen un todo, podríamos llamarlos, respectivame

RESUMEN Y ESQUEMA DEL ARTíCULO: En este artículo se ofrece una síntesis del pensamiento de Antístenes en la que se comprenden sus diferentes orígenes e influencias. Para ello, se recurre a las noticias que conservamos acerca de su experiencia vital con relacion a su filosofia y se aducen distintas razones por las que Antistenes ha podido ser considerado a un tiempo sofista, filosofo socratico e iniciador del cinismo. Para ello, se ha considerado oportuno organizar este recorrido conforme al siguiente esquema de exposicion:

Durante siglos los monasterios mantuvieron y divulgaron una parte del saber antiguo, con monjes que copiaban los libros en los scriptoria y enseñaban en sus escuelas; pero también sirvieron para introducir el mas depurado racionalismo en la arquitectura, mejorar los sistemas agricolas de la Antiguedad, dignificar el trabajo manual contra la mentalidad aristocratica que lo despreciaba, dar la pauta para la concepcion de las catedrales cuando llego el auge de las ciudades o inspirar aspectos de la organizacion fabril en las primeras fases de la Revolucion industrial.En España se han construido centenares de conjuntos monasticos desde la Alta Edad Media hasta casi la actualidad. Este libro ?magnificamente ilustrado por el autor? habla de ellos en profundidad, sin reducirlos a una mera relacion de obras maestras, porque para apreciar mejor los grandes monasterios necesitamos conocer los prioratos, las granjas y hasta las villas de recreo o las obras hidraulicas que dependian de ellos. De esta manera, por ejemplo, la apabullante monumentalidad de El Escorial se ve con otros ojos comparada con la humildad del pobrisimo convento del Palancar, levantado en la misma epoca. Miguel Sobrino, que ya nos deslumbro con su anterior libro Catedrales, nos invita en esta ocasion a recorrer los principales monasterios españoles, un patrimonio cercano contemplado a traves de un viaje en el que son los propios edificios, su historia, sus anecdotas y su entorno los que hablan por si mismos

Como actores clave del mundo de la cultura, los museos nunca han tenido un vínculo fácil con el mercado y la historia reciente da muestras elocuentes de estas tensiones. La época en que los museos eran capaces de existir al amparo de un Estado protector parece no tener regreso y en el mundo se ensayan diversas formas para mantener vigente la institucion. Una verdad incontrastable se mantiene en pie: un museo no puede existir sin recursos y la convivencia de la cultura con el aspero universo de la economia se vuelve obligatoria. La pregunta que surge, entonces, es como administrar hoy eficientemente un museo sin que en el proceso pierda su especificidad institucional. Para destronar la dicotomia maniquea y engañosa que signo las ultimas decadas (todo Estado versus todo mercado), Mairesse propone una instancia superadora, la logica del don: dar, recibir, devolver; una tercera via de intercambio simbolico que tiene la ventaja de alimentar vinculos personales y de ayudar a responsabilizar a los ciudadanos. El pensamiento de François Mairesse surge de una vision de los museos delicada e incomoda. Pero, ¿no hace falta admitir esta incomodidad para intentar sacar a la institucion del callejon sin salida en el que parece haberse instalado de manera cronica? Sin compartir el entusiasmo por la exportacion demasiado espectacular de los grandes museos ni adherir plenamente al impulso innovador de los museos comunitarios, este libro nos obliga a repensar el museo tradicional y permite abordar el desafio de la mundializacion con lucidez y eficacia. Las multiples ideas y propuestas de gestion que ofrece lo ubican como una pieza unica en la actual discusion sobre el futuro de los museos.

Breve presentación del icono oriental y del lugar litúrgico propio.1. TerminologíaEl icono oriental es una Imagen-Palabra. Su trayectoria histórica y teológica converge en la unidad de la Palabra-Imagen, porque capta la Palabra de Dios como Imagen. Por eso es sobretodo un arte liturgico, que comunica de alguna forma el misterio que lo representa.Los griegos tenian dos terminos para describir las imagenes de los dioses: agalmata que era la tendencia de dar a los dioses un cuerpo bello, vivo, real y eidolon que era una imagen sin profundidad, una sombra o fantasma. Las imagenes que expresaban una realidad historica eran llamadas eikones, y los cristianos adoptaron este termino para su arte. Esto indica que para ellos el icono es una realidad historica opuesta a la imagen mitica de los dioses. Mejor dicho, es una imagen historica, la representacion es posible solo a partir de un hecho historico la entrada de Dios en nuestro mundo con la Encarnacion, simbolica, es un puente entre dos realidades humana-divina y teologica, ya que tiene un contenido conceptual, pero expresado no por la escritura sino a traves de la imagen. En los iconos que vamos a analizar explicaremos sobre todo la parte teologica y simbolica, intentando aclarar el sentido menos conocido de la estructura o del color o la tecnica que los pintores orientales usaban para representar esta mezcla unica de divino y humano, que predomina toda la cultura cristiana.

Existe un público cada vez mayor y más interesado en las temáticas donde confluyen aspectos como el arte, el patrimonio, la educación, los museos, las tecnologías y la gestión cultural. En una sociedad que avanza entre lo presencial y lo virtual no puede imaginarse un patrimonio sin migraciones. A partir de estas consideraciones, en esta obra se revisa desde diferentes ambitos el termino patrimonio, y se presentan las reflexiones de diferentes especialistas asi como sus aportaciones para introducir y diseccionar el nuevo concepto de patrimonios migrantes. Con la intencion de reflexionar en torno a las cuestiones patrimoniales y en lo referido a la educacion patrimonial se celebraron en la Universitat de Valencia las IV Jornadas Internacionales de Investigacion en Educacion Artistica bajo el lema Patrimonios migrantes, cuyos textos se recogen en este libro.

Durante los noventa, el arte exhibido en México integró obras que fueron definidas como "conceptuales" o experimentales, pero que, para Rubén Gallo, están particularmente marcadas por la irreverencia y el humor. Una vision personal sobre esa generacion creativa y fecunda llevo al autor, critico y participante de ese auge, a ensayar en este libro sobre temas y obras de su interes: el orientalismo de los jovenes artistas mexicanos, el voyerismo fotografico de la serie Ricas y famosas, la radiodifusion pirata y el programa Sin Cabeza, las representaciones de la ciudad de Francis Als, Minerva Cuevas, Santiago Sierra, Teresa Margolles y Jonathan Hernandez, asi como la creacion de museos propios, dentro de la comodidad del hogar. Publicado originalmente como New Tendencies in Mexican Art: the 1990s, el texto de Ruben Gallo esta dedicado a los criticos del futuro, unos que "sabran hacer de la critica un terreno plural, polifonico y abierto".

La historia del hallazgo que ha revolucionado la Historia del Arte y el Museo del Prado.La Gioconda, el retrato más famoso del mundo, tenía una hermana gemela en el Museo del Prado escondida a la vista de todo el mundo. El descubrimiento del paisaje oculto por un fondo negro, añadido siglos despues de su creacion, ha movido los renglones de la historia del arte, las portadas de los periodicos, las radios y los telediarios, para convertirse en un nuevo referente pictorico, y en perfecto estado de conservacion.El cuadro, intachable y sereno, no aparecio hasta que las casualidades se alinearon con el talento y la transformaron en estrella de la noche a la mañana. Desde hace un año, Las Meninas de Velazquez y La maja desnuda de Goya comparten su protagonismo en el Prado con una pintura que hasta hace poco era un patito feo en la coleccion.La otra Gioconda es la cronica del mayor hallazgo de la historia del arte en el ultimo siglo. Peio H. Riaño, testigo privilegiado de los intensos momentos que vivieron los investigadores del museo cuando desvelaron el secreto, rastrea las huellas que esta misteriosa pintura dejo en su nacimiento en el taller de Leonardo da Vinci, y anticipa las claves que revelan quien es su autor, quien es la retratada, como llego a España, donde estuvo antes de pasar a la coleccion del museo, quien mando cubrir el paisaje y por que, o que beneficios economicos reporta una pintura como esta a un museo como el Prado.

El desplazamiento de Diocleciano y posteriormente la transformación cristiana de Constantino, a comienzos del siglo IV, abre un nuevo mundo cultural y artístico que nos ha dejado buenas muestras de su creatividad y belleza, como queremos mostrar en esta coleccion dedicada al arte bizantino que no solo hereda el antiguo estilo helenico del que esta muy proximo, sino que esta marcado por el lujo y la riqueza que caracterizan el arte final del Imperio romano.

Aunque no se trata de un arte plástico en sentido literal, hay que mencionar que este siglo de la Ilustración dio lugar a una gran explosión musical y vió nacer a los mejores maestros de todos los tiempos. En esta breve relacion queremos mencionar a algunos de ellos que han quedado esculpidos para siempre en la historia de la musica.

Aunque el gran peso del arte islámico se desarrolla especialmente en la arquitectura y en la cerámica, por tener prácticamente prohibidas la escultura y la pintura, en estas series podemos contemplar la gran originalidad de la mentalidad islamica a partir del siglo XIII, en el que el genio islamico ha madurado lo suficiente para producir algunas obras que van a quedar como testimonios inolvidables de su arte.

La revolución socioeconómica europea que lleva este nombre supone un nuevo despertar del clasicismo griego con una personalidad absolutamente inconfundible. Si el clasicismo helénico había sido el periodo de mayor esplendor estetico de la antiguedad, el nuevo Renacimiento pretende expresar de nuevo la grandeza del espiritu humano fuera de toda regla y condicion.

Todos estos revolucionarios acontecimientos se vieron acompañados del enfrentamiento religioso que provocaron las distintas sectas en las que se había dividido el cristianismo. Estas guerras inverosímiles fueron representadas con un arte inconfundible que narraba y describia sus peculiaridades con un lujo primoroso de detalles, como podemos ver en esta breve coleccion presente.

Junto a la gran arquitectura románica que marca indefectiblemente la Europa medieval aparece, como es natural, una escultura y una pintura que la acompaña en toda su extensión. El arte románico se ha convertido en el gran arte altomedieval que fue el resultado del esfuerzo germanico sobre los restos clasicos anteriores.

Ya hemos dicho que nos hemos visto obligados a distinguir dos colecciones de este periodo por la gran cantidad de obras producidas y el número de nuevos estilos puestos en marcha. Sólo hemos pretendido mencionar los mas impactantes y mostrar los autores y las obras mas conocidas y admiradas de nuestro siglo.

Suele relacionarse el Neolítico con la aparición de la agricultura y la ganadería, aunque no se ha estudiado profundamente quiénes consiguieron realmente esta meta que también estuvo relacionada (aunque no siempre se destaca suficientemente) con muchos otros descubrimientos revolucionarios de la historia. De cualquier forma el arte neolitico es la mejor expresion de esta revolucion que dirigio a la especie humana por un sendero irreversible hasta nuestros dias.

Los imperios de Carlomagno y de los Otones fueron el gran intento germánico medieval por “resucitar” la política y el imperio romanos. Nunca pudieron conseguirlo y sus frutos fueron demasiado humilde

Todavía nos ha parecido necesario añadir esta tercera serie de los estilos y obras más originales de los últimos decenios que pueden resultar más familiares para todos los que hemos vivido entre ellos. El siglo XX europeo ha sido, sin duda, el mayor productor de obras pictoricas de toda la historia; no solamente por su produccion en si, sino por la difusion que estas obras han tenido en museos y colecciones particulares, lo que demuestra que es el siglo de mayor esplendor cultural de Europa aunque tambien hemos mencionado que tambien ha sido el siglo mas violento y cruel en guerras y destrucciones de todo tipo.

Si hubiera que definir con una sola palabra la pintura románica, tendríamos que llamarla «antinaturalista». La pintura románica, igual que la bizantina, resulta poco naturalista comparada con la desa

No sólo en Italia comienzan a oírse las trompetas de la revolución socioeconómica que va a transformar Europa. Flandes siente también esta conmoción histórica que se avecina y da a luz un arte tan vanguardista y sorprendente como el italiano, como podemos ver en esta breve coleccion. Las diferencias con el arte italiano son evidentes, pero tambien lo son con el arte europeo anterior. En Flandes se esta fraguando una revolucion artistica semejante a la italiana.