Preventa de eBooks de Teoría y crítica de arte

Un breve, delicioso e imprescindible tratado lleno de sugerentes ideas para comprender qué es el arte, qué utilidad puede tener para nosotros, cómo creamos, cómo el arte abre mundos y cómo puede transformarnos para imaginar un futuro diferente. ¿Que hace el arte por nosotros? ¿Y para que lo necesitamos?Podriamos decir que el arte es uno de los principales atributos del ser humano, como el lenguaje. Es facil entender por que el lenguaje es universal, pero no parece ser tan sencillo imaginar que el arte tambien lo es.En este libro, Brian Eno y Bette Adriaanse nos llevan de la mano mientras exploran esta vital cuestion a la vez que animan al resto del mundo a ser mas abiertos y atrevidos con el arte y con la vida.El arte es una forma de hacer que los sentimientos sucedan

Murales de Córdoba. Fotografías reúne una extensa documentación fotográfica y ensayística sobre el muralismo contemporáneo en la ciudad de Córdoba. El libro combina registro visual, reflexión crítica y testimonios de artistas para mostrar como el arte urbano se convirtio en un elemento central del paisaje cultural y politico de la ciudad. En los textos introductorios, Fernando Vanoli describe el mural como un lenguaje alternativo y un campo de batalla simbolico: las paredes hablan cuando la ciudad asfixia, son archivo vivo de luchas, memorias y sueños colectivos. El mural se diferencia del grafiti y otras formas de arte callejero por su caracter planificado y legitimado, aunque ambos conviven en los barrios como expresiones de resistencia y dialogo comunitario. Cordoba, declarada recientemente "Capital Provincial del Arte Urbano", ofrece un repertorio que va desde homenajes al cuarteto y al futbol hasta retratos de mujeres, infancias, naturaleza y pueblos originarios. Debora Majul aporta una mirada desde la antropologia visual y el urbanismo feminista. Analiza como los murales no son meras decoraciones, sino intervenciones politicas que disputan sentidos en el espacio publico. Subraya el giro de los ultimos años hacia representaciones de mujeres, disidencias y luchas sociales, visibilizando cuerpos e historias antes marginadas. Su recorrido por murales emblematicos (como el de las futbolistas de Belgrano, el homenaje a aviadoras, la "Barbijera" de la pandemia, las figuras afrodescendientes de Raices o el mural por Marita Veron) muestra como estas obras construyen memoria, identidad y resistencia. El libro se organiza en secciones tematicas y cada mural aparece acompañado por fotografias de alta calidad y por fragmentos de los propios artistas, que explican sus motivaciones esteticas y politicas. Las obras retratan desde iconos populares como la Mona Jimenez, Rodrigo y jugadores de la "Scaloneta", hasta escenas comunitarias, homenajes a victimas de la dictadura, feminismos y memorias migrantes. El testimonio de Pagliero funciona como hilo conductor. Desde su infancia marcada por la fotografia hasta sus recorridos por barrios y encuentros con muralistas, el autor explica como fue construyendo un archivo visual y afectivo. En colaboracion con la editorial Bosquemadura, organizo el material y obtuvo las autorizaciones de decenas de artistas, logrando asi un mosaico coral de voces e imagenes. En definitiva, Murales de Cordoba. Fotografias no es solo un catalogo de obras: es un ensayo visual y textual sobre la ciudad como territorio en disputa. Los murales aparecen como contra-monumentos que interpelan al transeunte, inscriben memorias colectivas, politizan lo cotidiano y abren posibilidades de imaginar otros modos de habitar lo urbano. El libro celebra al mural como arte vivo, efimero y comunitario, capaz de transformar muros grises en archivos abiertos de identidad, resistencia y esperanza.

When Abdul Rahman Munif embarked on the first extensive study in Arabic about Marwan Kassab Bachi, he mailed the artist asking about how his art emerged, its contextual influences, and timely interpretations. Marwan recorded his answers on seven audio tapes and sent them to Munif, but also started writing his memoirs in Arabic. This book is an anthology of the letters exchanged between two friends, Marwan in Berlin and Munif in Damascus, from 1990 to 2004.

When Abdul Rahman Munif embarked on the first extensive study in Arabic about Marwan Kassab Bachi, he mailed the artist asking about how his art emerged, its contextual influences, and timely interpretations. Marwan recorded his answers on seven audio tapes and sent them to Munif, but also started writing his memoirs in Arabic. This book is an anthology of the letters exchanged between two friends, Marwan in Berlin and Munif in Damascus, from 1990 to 2004.

For more than three decades, South African artist William Kentridge has created a vast body of work comprising drawings and multimedia installations that have been exhibited worldwide.Here he immerses us in the artistic, intellectual and production processes of his creations, providing philosophical, autobiographical, technical and practical commentary and giving intimate insight into the studios where he has created throughout his life.A Natural History of the Studio is not only a must-read for admirers of Kentridges work, but also a vibrant personal and philosophical exploration of the creative process and a critical look at the world and the human condition.

Many of us are drawn to a life in the arts but daunted by how to balance that ambition with the very real need to pay rent and put food on the table. It is impossible to become an accomplished painter, composer, or novelist without spending time experimenting, making false starts, absorbing criticism, reading, talking, and moping about the house. All this time must be purchased, one way or another. Is the history of art and ideas just a history of rich kids?The answer, of course, is no. William Carlos Williams was a family doctor. Franz Kafka was an insurance man, as were Charles Ives and Wallace Stevens. Grace Hartigan temped. James Joyce mooched off his brother; Christopher Isherwood ingratiated himself with a wealthy uncle. Virginia Woolf and Louisa May Alcott were determined to make their writing pay no matter what. And their material circumstances had an impact on all of their creative outputs.From family money to jobs to colorful schemes, Mason Currey, author of the acclaimed Daily Rituals, explores both the well-worn and unlikely paths forward for the up-and-coming artist. Making Art and Making a Living is an entertaining and thought-provoking examination of the collision of creative ambitions with real-world necessities and of the messy, glorious, torturous compromises that gifted individuals have patched together when facing the eternal dilemma of an artistic life.

Por anos, eu me questionava por que algo que eu considerava extraordinário estava despercebido pelos outros. A resposta não estava no que eu fazia — mas em como eu me posicionava. Foi quando descobri

Em Luz, cor e movimento: encontros estéticos entre a pintura e o cinema pós-moderno, Adriana Schmorak propõe uma leitura sensível e interdisciplinar do cinema contemporâneo, investigando suas conexõe

O bandolim é um instrumento musical que se adaptou a diversas tradições musicais ao redor do mundo, estando presente no repertório de compositores como Vivaldi e Beethoven, na música country norte-am

Caminho acompanhada por gestos viajantes dialoga com o processo criativo da própria vida, que é cheio de nuances, mudanças e outros pontos de vista presentes nos percursos espiralares dos acontecimentos. Uma leitura que pode ser uma coisa e outra (e outra e...) num sentido de adiço e camadas de percepçes que tambem so sentidas. E um mergulho na poetica da colagem: na transformaço dos sentidos e na multiplicidade das leituras. Um convite a percepço da vida enquanto uma transformaço constante dos caminhos que vo sendo compostos e recompostos enquanto se experiencia viver. Aqui, a colagem esta como uma das possibilidades de perceber as composiçes dos pedacinhos se tornando outras coisas.Nessa pesquisa em arte, Ana Berenice partilha reflexes a partir de si, e, ampliando suas elaboraçes, convida cada pessoa tambem a olhar para seus acontecimentos sob outros angulos e perceber o que mais pode ser algo que antes parecia acabado ou pronto. Ela começa questionando o fim e observa como as inquietaçes que a acompanham pelo meio docaminho a movimentam. Percebe, ainda, que quando for mar, a partir desse rasgo da palavra, havera muitas profundezas e questionamentos a serem desdobrados. Aqui, o rasgo e uma brecha para a travessia. Para atravessar. Para atras versar.Assim como a colagem pode parecer começar do fim do que era uma imagem anterior, o ensaio proposto pela autora tambem começa a partir do fim e abre para muitos meios e outros começos. A partir do fim começam as partidas, os pedacinhos, as frestas e as festas, as brechas, os rios e os desagues dos acontecimentos.

Esta obra objetivou investigar como as narrativas de artistas travestis que participaram do filme-documentário Divinas Divas (2016) refletem memórias de travestilidades sobre o contexto histórico da ditadura civil-militar no Brasil (1964-1985), buscando, tambem, entrever como essas questes podem contribuir para a problematizaço dos regimes de visibilidade, em especial, das travestis na historiografia brasileira. As reflexes do presente livro compreenderam, a partir da narrativa filmica: o projeto moral da ditadura e as violencias empreendidas pelas forças policiais, numa relaço muitas vezes consentida com faces da sociedade civil; o desvelamento das politicas censorias delineadas pela ditadura civil-militar, almejando pontuar seus modos de atuaço e a politica de invisibilizaço por meio da censura; a articulaço problematizada entre arte e travestilidade, evidenciando a potencialidade do teatro em interface com tais experiencias; as tecnologias de genero e os modelos de corpos e feminilidades colocados pelas personagens na pelicula e, por fim, a relaço entre dissidencias sexuais e loucura, tensionando os dispositivos de interdiço postos a partir disso e as sequelas deixadas na vida das personagens que passaram por tal violencia. O documentario, enquanto fonte de analise historica, desvelou com acuidade o vies normativo do fazer historiografico sobre o tema, lançando luz sobre os silencios perpetuados pela historia. Ante essa evidencia, torna-se proficuo pontuar o quanto o cinema, diferente da historia, se preocupou com a tematica, ao trazer representaçes pontuais que versaram, de alguma maneira, sobre sexualidades tidas como dissidentes e o cenario de autoritarismo matizado pela ditadura civil-militar. A narrativa filmica permitiu, por meio de sua linguagem, reinterpretaçes politicas sobre o passado, deslocando os olhares para as fissuras que separam essas narrativas "apocrifas" da historia oficial, apresentando questes tipificadas e no menos importantes, que anunciaram as micropoliticas que tomavam os corpos tidos como subversivos a partir dos marcos normativos de genero e sexualidade, como alvos do poder.

Este livro imprime reexes provocadoras. Fala dos livros, dos objetos, fala do olhar bonito para as coisas (do mundo). Fala sobre transcendencia. Entrega. Transformaço. E poesia. Observa objetos e coisas a partir de um mergulho inspirador pelos estudos da cultura material, traduzindo conceitos e algumas divergencias. Passeia vivamente pelo mundo da arte e suas proposiçes. Reunindo teorias ainda pouco difundidas no Brasil, traz provocaçes e fontes singulares para aqueles que se interessam pela perspectiva das coisas. Propondo experimentar os materiais antes dos signicados culturais, e os objetos livres das convençes, este livro e um convite ao no automatismo das coisas, a quebra de regras e formalismos, na ciencia e na vida. Este livro e para todos que, como a autora, desejam experimentar perspectivas outras, com coragem e disciplina, mas sem perder a poesia. Um (re)encontro com a vida a partir das imprevisibilidades. Pensamentos que escorrem pelas mos."Eis aqui um livro-tese, com todos os rigores academicos. Mas tambem, e ai a magia, um livro-aventura pelos bosques da cultura material. Um livro-tese e, igualmente, um livro-passeio pela relva da arte e suas ramas exuberantes. Um livro-amostra do talento de Joana Beleza e de sua surpreendente investigaço cientica. Nestas paginas, o lado artista da pesquisadora-autora tambem se desvela em uma instalaço. Heidegger, Didi-Huberman, Tim Ingold, Ferreira Gullar e outros astros lhe so guia. Em suma: voce tem em mos um livro-encanto sobre a coisa-livro." (Joo Anzanello Carrascoza, escritor)"No se trata de conceito, caso no se pense com o coraço. Trata-se, sim, de exercitar coreograas de deslocamento com a musculatura da alma. Guardo em minha memoria, e como um momento de grande beleza na historia da Ocina 3D, o processo dessa imerso escrita em agua, puro movimento-livro, pautado em experiencias multissensoriais de artistas contemporaneos como Cildo Meireles, Lygia Pape e Lygia Clark. Aqui, o processo cumpre seu ciclo generoso, enriquecido com as valiosas reexes registradas neste "livro-letras" que nos convida a pensar a arte contemporanea (e os objetos do mundo) como atravessamentos, engajamentos e sensibilidades." (Marcos Duarte_Artista e Coordenador da Ocina 3D_Parque Lage)"Nada em Joana Beleza e usual, comum ou previsivel. Partindo de teoricos que entendem que as materialidades no so meras supercialidades e que atuam, junto as pessoas, para a construço do mundo social onde vivemos, a autora embrenha-se no universo da Arte Contemporanea para trazer a luz, ela mesma, um livro que fosse somente coisa, sem o peso da signicaço. [...]. Uma ciencia viva, [...], o resultado mais original que ja vi, ate o momento, dentro dos muros do campo dos estudos da Comunicaço. A autora e uma pesquisadora-teorica-escritora que so sabe fazer as coisas, literalmente, com paixo. Portanto, retire deste livro saberes, mas tambem fazeres; teoria, mas tambem poesia; ciencia, mas tambem arte. Retire deste livro, ate mesmo, somente a sua materialidade." (Claudia Pereira_ Antropologa)