eBooks de Teoría y crítica de arte, página 15 de 223

Desde lo curatorial reflexiona sobre la curaduría en el Estado español, rozando levemente el contexto latinoamericano. Desde una posición cercana a los modos de hacer, la escritura aquí se aleja de verdades establecidas y estructuras cerradas. No se pretende hacer un repaso historico ni establecer una taxonomia fija, sino sugerir posibilidades, estrategias, tacticas y practicas para el incierto terreno de lo contemporaneo, manteniendo una vision organica y porosa del comisariado.Los curadores Angel Calvo Ulloa y Juan Canela conversan con otros profesionales sobre arte y cuestiones politico-sociales que atraviesan su trabajo: condiciones laborales, conciliacion familiar, relaciones con artistas, multidependencia, formulas institucionales, mercado, evolucion del formato expositivo o como afectan y se afrontan fenomenos como el 8M o la crisis del COVID-19.A traves de voces de varias generaciones percibimos una amalgama de la practica curatorial en estos primeros años del siglo XXI: Marti Manen, Gabriel Perez Barreiro, Chus Martinez, Manuela Moscoso, Agustin Perez Rubio, Catalina Lozano, Aimar Arriola, Pablo Lafuente, Tamara Diaz Bringas, Nuria Enguita, Beatriz Herraez, Peio Aguirre, David Barro, Manuel Segade, Anna Manubens, Jesus Alcaide, Eva Gonzalez-Sancho Bodero, Julia Morandeira, Tania Pardo, Elvira Dyangani Ose y Valentin Roma. Y entre estos intercambios, se cuelan pequeñas capsulas en las que los autores comparten sus vivencias y platican con las ideas, experiencias y afectos que sobrevuelan los dialogos.

El estudio de la Micro, Pequeña y Mediana empresa para México y los países de América Latina, debe constituir una actividad obligada, de carácter permanente y de perfil dinámico y diverso, esto es debido a varios factores de complejidad que la vuelven sumamente interesante, como por ejemplo la cantidad de organizaciones que representan, ya que constituyen la gran mayoria de las pequeñas organizaciones privadas que habitan la region, se calcula que en terminos generales el 99.5% de las empresas en Latinoamerica son micro y pequeñas, y que proveen de mas del 60% del empleo formal (OCDE/CAF 2019); en Mexico por ejemplo de las aproximadamente cinco millones de empresas que existen el 99.8 son precisamente MIPYMES y aportan mas del 70% del empleo formal y por supuesto podriamos decir, que el empleo informal lo atienden en su gran mayoria pequeñas organizaciones no registradas. (INEGI-MIPYME20: 2020). Tambien su estudio es pertinente por el gran dinamismo que presentan, ya que su numero aumenta sistematicamente cada año, no obstante, las voces que hablan de vulnerabilidad y muerte como una de sus principales caracteristicas, situacion que precisamente constituye otra de las razones por las que se deben estudiar y analizar ¿Que pasa con estas pequeñas organizaciones que no trascienden los primeros años de vida? ¿desaparecen o se transforman?, se dice que 8 de cada 10 MIPYMES no superan el primer año de vida, sin embargo, en Mexico por ejemplo de 2014 a 2019 el numero de empresas se incremento en aproximadamente un millon de unidades.

Un libro que reflexiona sobre aquellas formas de arte que transitan entre lo excluido y lo admitido, entre el residuo y el producto, entre la disidencia y el poder.Desde inicios del siglo XIX, arte y politica fueron moldeados por la fuerza centrifuga que irradio la Revolucion industrial: movimiento de exclusion social, por un lado; rechazo categorico por el otro, de ciertos signos, objetos o imagenes. Como en el modelo de la termodinamica, la energia social produce un residuo, generando zonas de exclusion en las que se apiñan en completo desorden el proletariado, los explotados, la cultura popular, lo inmundo y lo inmoral: el conjunto subvaluado de todo lo que no se podria ver. Luego de los polemicos y muy exitosos "Estetica relacional", "Postproduccion" y "Radicante", Bourriaud se propone presentar en este nuevo libro el ambito de lo exformal como el lugar donde se desarrollan las negociaciones fronterizas entre lo excluido y lo admitido.

Es un trabajo dirigido a profesores de Danza Contemporánea, practicantes de Contacto e Improvisación y practicantes de cualquier Artes del Cuerpo. Es para personas que quieran implementar sus conocimientos. Es ante todo un trabajo practico, con ejercicios detallados que creo que pueden contribuir a la formacion tecnica y porque no teorica por parte de los interesados en el tema. Estas son notas que he estado tomando desde 2014 sobre los cursos que tome y las clases que di. Informacion y algunas impresiones sobre el area de Danza.

La inquietud que no deja de manifestarse bajo diversas formas en este libro es por el poder ambivalente de las imágenes, un intento persistente por desplazar la pregunta sobre qué son las imágenes hacia sus maneras de hacer, su performatividad.Tradicionalmente, la imagen ha sido declarada no apta para criticar la realidad, al tiempo que hoy se afirma que estamos inmersos en una cultura visual que exige orientarse en ella. Si bien la mayoria de las imagenes que circulan son para consumir objetos y no para construir miradas, ello no implica que no sigan siendo artefactos de potencia especulativa, poetica y politica.Este texto es una invitacion a mantener una actitud critica que permita la emergencia de nuevos tipos de conflictos y nuevas formas de ver. Desde una suerte de contraintuicion afirma que el problema no es tanto el exceso de imagenes sino su escasez; esas realidades que no tienen imagenes, que carecen de capacidad para ser imaginadas.Una interpelacion a componer otras formas de poder, relacionar lo que no tiene relacion, ejerciendo en comun la potencia que se comparte. Hay que hacer relatos, hay que hacer imagenes y hay que creer en esos relatos, hacer como si fuesen verdaderos. Para la autora, en estas formas de interrupcion fragil es donde puede ocurrir la sublevacion de las formas.

Esta obra presenta elementos para reflexionar sobre las nociones que permiten sentar las bases teóricas y filosóficas en la construcción de nuevas formas de pensamiento y explica cómo se detona una idea y como se trabaja hasta concluir su desarrollo en un proyecto arquitectonico, constrastando las teorias pedagogicas y artisticas con casos de estudio especificos en el ambito universitario.

Un pueblito perdido en las sierras llamado El Durazno. Un río y una casa amarilla. Dos seres se encuentran: Juan, el niño de pocas palabras, y Marko, un hombre extraño que viene de lejos. Una casa en la copa de un arbol. La musica. La amistad. Y dos destinos.

Este libro es muchos libros, porque son muchas las ciudades que llamamos Buenos Aires. Se trata de un libro muy caminado, que destila la esencia cultural, erótica y psicoanalítica de una gran ciudad, barrio por barrio. Es un libro muy leido, que cita poemas, ensayos y ficciones para crear la banda sonora de una interpretacion urbana, pero tambien muy vivido, cargado de experiencia y de amistad y de pasion y de ironia: lleno de verdad, digamos. Tal vez pueda hablarse de un libro performatico, puro teatro, que recurre a los mecanismos de la apropiacion y del collage para sacar a la literatura autobiografica y documental de sus marcos convencionales; al fin y al cabo, su autor, ademas de cronista y gestor cultural, es un dramaturgo que ha sacado de sus casillas a actores, escenarios y textos para acercarlos al arte contemporaneo. Este libro es tambien poetico, neurotico, drogotano, confesional, carcelonesco, posfreudiano, canchero, etnografico, autocritico, venezolano, hibrido: en fin, muy argentino.Neuros Aires, de Marc Caellas, es todo eso junto, mezclado, revuelto y fusionado: carnaval y tango.JORDI CARRION, FEBRERO DE 2020

Un emocionante recorrido por la arquitectura y el pensamiento humano desde antes de Egipto hasta este presente de asombrosos descubrimientos, que les permite a los autores explicar como la arquitectura debe ser fiel con cada momento del desarrollo de la humanidad.Un libro imprescindible tanto para quienes se preocupan por el devenir del pensamiento y la arquitectura en la que habitamos hoy y habitaremos mañana, que invita y provoca, reflexion, debate y encuentros diversos, de pensamientos y experiencias. Un libro que camina por la cultura, la ciencia y la filosofia invitando a iniciar nuevas busquedas y a experimentar para lograr que el proposito de la existencia humana se logre a traves de la felicidad y el bienestar.Bellamente narrado, el libro toma como eje conductor la relacion de la arquitectura con la piedra, y como esta relacion a traves del tiempo ha encontrado formas extraordinarias de manifestarse en el objeto construido y el mensaje que este porta. Los autores, Rolando Moya Tasquer y Evelia Peralta, arquitectos de una dilatada trayectoria en la docencia, la teorica y la critica arquitectonica nos dicen que "un libro nace como una idea, como un recuerdo, como un conocimiento, en el preciso momento en el que sus autores sienten la necesidad personal de compartirlo o cuando, a raiz de su percepcion y vivencias de su propio medio, lo consideran necesario, en este caso, ambas motivaciones son validas".

Más allá de las ideas individuales, tres hechos son claros: el cambio climático es real, nos está causando problemas reales y tenemos herramientas reales para evitar que se agrave. Pero ¿qué nos frena en el actuar? ¿Porque nos cuesta tanto avanzar en soluciones concretas? Un ensayo para entender la compleja relacion entre el ser humano y el fenomeno del calentamiento global.

Como una pesadilla alucinante, la vida de los artistas parece un juego que no quiere revelarse de forma completa. A veces parece una desgarradora melodía que insiste en obturar un instante de la existencia, y otras veces una imagen que pasa de largo ante nuestros ojos. Paisajes de papel insiste en ese espacio de la vida de los artistas que constituye su memoria. A traves de dos relatos, se exploran pasajes de la vida de uno de los grandes artistas de la historia. Se trata de un juego de relaciones a traves de dos lenguajes el textual y el visual, en un homenaje al genio artistico Leonardo Da Vinci. Dos relatos de ficcion y una serie de dibujos definen los signos que conducen al lector hacia un homenaje ecfrastico, es decir, hacia un juego de la imaginacion en el que la palabra y la imagen configuran un mismo sentido.

EDICIÓN ESPECIAL Incluye inédito: «Un paseo por los museos»Con un estilo literario y profundamente divulgativo, seductor y personal, Carlos del Amor nos ofrece un viaje por treinta y cinco obras de t

Artesanos al servicio de un encargo divino, pintores inmortalizados gracias a la gloria de sus obras, contrabandistas de arte a la caza de su próxima presa a través de las estrellas… Una sucesión de

Arte humano, el nuevo rol del artista plástico es un libro basado en entrevistas a artistas y a grupos de artistas que miran hacia un mundo que cambia rápidamente. El libro recopila historias que se sumergen en diferentes facetas humanas para crear su arte, como la etica, la historia, la religion, la solidaridad, la metafisica y la magia. Ellos reflejan en obras o acciones hechos pasados y del presente para que sean visibles o para que no vuelvan a repetirse el holocausto nazi, la dictadura en Argentina o la irresponsable publicidad de alimentos dañinos para los niños. Este libro muestra el arte como un medio sanador, de reivindicacion del poder de las mujeres y la inclusion de los marginados. Encontraremos tanto a artistas consagrados Marta Minujin, Roberto Jacoby, Liliana Porter, Ron English, Koki Ruiz, Ruben Sanchez, asi como a artistas emergentes de varios paises del mundo.

El primer defensor del informalismo en España fue Juan Eduardo Cirlot. Sus relaciones con los pintores de este grupo se convirtieron en testimonios de combate en favor de la nueva tendencia, publicados en revistas, periodicos y catalogos de galeria muchos de ellos hoy inencontrables.Los textos de esta antologia profundizan en la obra de artistas como Antoni Tapies, Antonio Saura, Modest Cuixart, Manolo Millares, Luis Feito o Rafael Canogar entre los españoles, y de Rothko, Fautrier, Fontana o Manzoni entre los internacionales. Pero lo que caracterizo la obra de Juan Eduardo Cirlot frente a los demas criticos del momento fue su intento de explicar el sentido general del informalismo tratando de esclarecer las ideas generales que unian a artistas que, en principio, parecian muy alejados los unos de los otros.Estos escritos son los de un poeta que se dedica a la critica de arte. Las obras que lo ocupan empatizan con su poetica. Muchos de estos textos son verdaderos poemas en prosa que van desentrañando no solamente lo que vemos cuando contemplamos un cuadro, sino y mucho mas importante aquellas otras realidades ocultas que cuando miramos no se ven. Para ello Cirlot utiliza los recursos que le ofrecen la poesia, pero tambien la musica, el simbolismo, la filosofia, la historia de las religiones o la historia del arte.

Pocas veces encontramos en la vida de un escritor un apego tan acentuado al barrio natal, como en el caso de Agustín Yáñez. Al recuerdo minucioso de las costumbres provincianas se añade la manera tan intensamente musical de interpretar los detalles de la vida cotidiana mediante un oido atento, que registra los mas intimos acontecimientos para convertirlos en una obra literaria sin paralelo en la literatura nacional.

José María Arreola fue un alumno brillante que no tuvo ningún problema para continuar sus estudios profesionales superiores. Arreola nació en una ciudad pequeña ubicada al sur del estado de Jalisco, llamada Zapotlan el Grande (ahora Ciudad Guzman) y murio en Guadalajara en 1961. Su vida se desplazo de un medio intelectual modesto hacia otros mas importantes, como Guadalajara y Mexico, atraido por el creciente movimiento intelectual,que indudablemente satisfacia sus inquietudes cientificas.

La teoría del color de Johannes Itten puede considerarse una referencia universal para todas aquellas personas —artistas, diseñadores, historiadores del arte, estudiantes— interesadas en el color y s

El objeto de este libro es dar a conocer la tesis de licenciatura realizada en 1986 sobre la conocida como «Casa Solans» de Zaragoza. El interés que suscitó en su momento y el tiempo transcurrido has

Casi noventa años después, una investigación acerca de la verdadera causa de su fallecimiento hace que la aviadora Myriam Stefford salga de su tumba para reclamar precisiones al "doctor" que se ocupa del caso. ¿Fue accidente o asesinato? El "doctor" no es cualquier persona sino la reencarnacion de alguno de los tres participantes del hecho. ¿De ella misma, de su copiloto Ludwig Fuchs o bien de su marido Raul Baron Biza?Mentiras, glamour, amores y venganzas perversas cobran luz alrededor de este ultimo, controvertido y hoy casi desconocido personaje.