eBooks de Teoría y crítica de arte, página 30 de 223

Siguiendo el hilo conductor de la relación entre el cuerpo y la pintura, "Estudios antiguos" se detiene en el análisis de obras de muy diversa condición (de Tiziano, Pontormo, Velázquez, Vermeer, Courbet, Manet y Dali, ademas de laminas de tratados del Renacimiento y viñetas de prensa del siglo XIX) y las interroga de un modo poco convencional.Juan Jose Lahuerta ensaya una mirada a la pintura que lo situa en la primera linea de las tendencias renovadoras de la historiografia del arte.

Estética y teoría del arte son disciplinas -y actividades- que desarrollan su marco teórico en el Siglo de las Luces, en estrecho contacto con la historia y la crítica de arte, con la progresiva difusion y popularizacion de las obras en salones y exposiciones, el auge del periodismo, etc. Fenomenos que hoy son cotidianos tuvieron entonces su punto de partida e incidieron de manera decisiva en la configuracion de las diferentes teorias. Este primer volumen de la Historia de las ideas esteticas y de las teorias artisticas contemporaneas analiza ese proceso tal como se produjo a lo largo de los siglos xviii y xix, procurando destacar los momentos, temas y autores que constituyen sus ejes fundamentales y relacionando aspectos que son tratados habitualmente de forma independiente. El resultado es una historia que propone, tambien, una concepcion de la estetica y la teoria del arte diferente de la habitual.En este primer volumen de la Historia de las ideas esteticas y de las teorias artisticas contemporaneas se abordan los principales problemas y se analiza a los mas destacados autores en este campo. Se inicia con un analisis de los importantes cambios habidos en el siglo xviii, en especial el desarrollo de la estetica empirista y el movimiento ilustrado, pero tambien las teorias arquitectonicas y fenomenos como el de la critica de arte y el desarrollo de los salones.Los autores fundamentales para la comprension de la historia de la estetica son motivo de una especial atencion: Kant, Addison, Burke, Hume, etcetera.

La figura del poeta y dramaturgo Bertolt Brecht sirve de guía a Georges Didi-Huberman para mostrar las encrucijadas de la estética del siglo xx, germen de los problemas del arte actual. Guerra, exilio, vanguardias esteticas, compromiso politico y nacimiento de la industria cultural, Cuando las imagenes toman posicion presenta las preguntas clave de novelistas, poetas, filosofos y artistas acerca del lugar de la imagen y la imaginacion en un mundo convulso. "Un documento encierra al menos dos verdades, la primera de las cuales siempre resulta insuficiente."

El desarrollo de la estética y las teorías del arte en el siglo xx adquiere una fisonomía directamente condicionada por la evolución de los movimientos artísticos y literarios. Siendo habitual que las ideas esteticas respondan a los problemas planteados por las obras, su recepcion e interpretacion, es rasgo propio de nuestro siglo el creciente interes de los creadores, artistas, poetas, etc., por la reflexion sobre su propia actividad. El panorama que ofrece la estetica del siglo xx se ha enriquecido con experiencias inesperadas y ha puesto en juego contribuciones desde muy diferentes perspectivas teoricas y metodologicas. El papel jugado por las vanguardias debe articularse con el auge de los estudios disciplinares y la evolucion de la critica. Todo ello, sin olvidar la respuesta social, su incidencia en el mundo cotidiano y en las interpretaciones, individuales o colectivas, de esa cotidianidad.Cuatro son los ejes que organizan el presente volumen. En el primero ocupan un lugar central los problemas relativos al lenguaje, a la consideracion del lenguaje del arte y del arte como una forma de lenguaje. El segundo atiende a la conexion entre arte y sociedad y a las explicaciones que esta cuestion ha suscitado: desde la que Gerard Vilar denomina "estetica de la produccion" hasta la "estetica de la recepcion", analizada por Ricardo Sanchez Ortiz de Urbina. Los estudios disciplinares -sociologia del arte, iconologia, formalismo, pura visualidad, etc.- son el tema abordado en tercer lugar. Estos estudios, que, como se comprende bien, no son ajenos a las cuestiones anteriores, han alcanzado en nuestro siglo un amplio desarrollo. Por ultimo, se concede especial atencion al conjunto de problemas que suelen englobarse en el marco de la postmodernidad, empezando por el mismo concepto de postmodernidad. La evolucion de la critica literaria, las teorias de la arquitectura y las que Estrella de Diego denomina "figuras de la diferencia" concluyen esta historia.

Doce fricciones que tienen al mundo del arte como protagonista, y ello cuando el mundo del arte se ha convertido en referente obligado, muchas veces único, de su calidad e importancia, incluso de su

Este manual presenta los temas mas discutidos de la armonía modera. La información se muestra de una manera clara y concisa, con un seguimiento que va desde los conceptos más básicos hasta los mas complejos.La armonia es una de las partes mas complejas de la musica, desde sus inicios hasta nuestros tiempos ha ido evolucionando dia con dia, haciendo mas dificil catalogar o nombrar las nuevas tecnicas. Este breve manual representa una manera, entre muchas, de interpretar los conceptos basicos de la armonia moderna. Algunos terminos aqui expuestos podrian variar de acuerdo a otros autores.El objetivo de este trabajo es proveer al estudiante las herramientas elementales para que desarrolle un leguaje armonico y asi ayudar a su crecimiento musical, sin importar el genero o estilo en el cual se desenvuelva. Los ejemplos presentados en este manual fueron diseñados para su facil comprension, buscando simplificar y compactar los textos y terminologias, mostrando una gran variedad de graficas con el objetivo de hacer dinamico el aprendizaje.Para el mejor aprovechamiento del material se recomienda ampliamente tocar tantas veces como se requiera los ejemplos en un instrumento armonico como el piano, ya que este instrumento permite visualizar los acordes y el movimiento de ellos. Sin embargo tambien se puede utilizar los instrumentos melodicos, estudiando los ejemplos en arpegios, y asi de igual manera poder aplicar los conceptos aprendidos como elementos de la improvisacion.

Maintenant avec index des lieux! LArt arabo-normand: La culture islamique dans la Sicile médiévale montre comment le riche héritage artistique et culturel de la domination islamique sur lîle (Xe-XI

Este es el primer libro realizado en Chile del fotógrafo Sergio Larraín, el libro está dividido en tres cuerpos, el primero contiene una exhaustiva investigación biográfica de Sergio Larraín, su historia, el contexto social, politico y cultural de Chile de los 60 y 70. Para esta biografia se realizaron una serie de entrevistas tanto a familiares como amigos del fotografo. La segunda linea investigativa se desarrolla en el trabajo fotografico documental realizado por Sergio Larrain en las revistas O Cruzeiro, Agencia Magnum, revista Paula, y otras de America Latina y Europa. Ademas esta investigacion es ampliada con un estudio sobre las publicaciones que el realizo de sus fotografias en libros de su propia autoria y en conjunto con otros artistas. Finalmente el libro incluye trece fotografias de Sergio Larrain.

El cuento es un género literario en el cual grandes escritores como Juan Rulfo y Jorge Luis Borges cosecharon éxitos y elogios, y México es cuna de talentos literarios, principalmente en el terreno de historias breves. Emergencias es una antologia que reune los mejores trabajos de cuentistas mexicanos nacidos despues de 1970, jovenes valores que despuntan, algunos, y otros siguen consolidando su calidad como escritores. La seleccion no fue caprichosa sino exhaustiva por parte de uno de los mejores exponentes mexicanos de la narrativa concisa: Alberto Chimal, quien por su trabajo ha sido merecedor de diversos galardones, incluido el Premio Bellas Artes de Cuento San Luis Potosi, considerado como el mas importante del genero.

Orientaciones sobre el sentido y la importancia del canto en la oración y acerca de la animación litúrgica. Especialmente dirigido a los ministerios de música y canto que acompañan la acción pastoral

Esta obra enfrenta la idea de creación como sometimiento y destrucción del orden natural, del otro, que tiene su origen en la construcción del patriarcado. A esta acepción, que continúa enseñándose en las aulas, vertebrando genealogias artisticas y alimentando los sueños de trascendencia de muchos jovenes heterosexuales que aspiran, segun la famosa maxima de Freud, a conseguir el poder y el amor de las mujeres atraves del arte opone la autora una creacion humilde, a veces imperceptible, que nos acompaña a todos en nuestro periplo vital. ¿Por que crean las mujeres y los grupos excluidos si muy pocas veces alcanzan la fama, si su camino se llena de obstaculos, sus obras no son valoradas, ni reciben reconocimiento?El presente volumen se centra en la existencia de mujeres y hombres que se comprometieron con la vida a traves del arte, que sirvio como constructo a sus biografias. No analiza el producto artistico como tal, sino en referencia al ser creador con su realidad, con su singularidad y coherencia para mirar al mundo. George Steiner ya explico que la cultura no nos hace necesariamente mejores personas, pero es nuestra creencia y voluntad que el arte puede ayudar a conducirnos por la vida y a enfrentar con dignidad su final. Y es nuestra apuesta la de una etica de la creacion desconectada del mercantilismo.MARIAN LOPEZ FDZ. CAO es profesora titular de Educacion Artistica en la Universidad Complutense de Madrid. Ha puesto en marcha el master interuniversitario en Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social, colaborado en varios proyectos europeos sobre arte, diversidad e inclusion y dirigido proyectos de investigacion sobre genero y museos. Directora del Instituto de Investigaciones Feministas entre 2007 y 2011, es la presidenta de la Asociacion MAV, Mujeres en las Artes Visuales. Ha publicado numerosos libros sobre arte e inclusion social, arteterapia y arte e igualdad, asi como guias educativas para Educacion Primaria sobre arte, educacion y equidad.

Bajo el título "ZAJ: Arte y política en la estética de lo cotidiano" se presenta un trabajo de investigación centrado en el estudio del grupo artístico español ZAJ, activo entre 1964 y 1996. Una formacion que, fundada por dos de los compositores españoles de vanguardia mas importantes del siglo XX, Juan Hidalgo y Ramon Barce, junto con Walter Marchetti, de origen italiano, supo encontrar su sitio de una forma bastante peculiar entre las desavenencias de un contexto cultural marcado por la represion de las libertades individuales y colectivas. Los incomprensibles modos de hacer zajianos, que alcanzarian todo su esplendor a partir de la incorporacion de Esther Ferrer en 1967, estuvieron inspirados en gran parte por la especial poetica de John Cage: una filosofia creativa de corte duchampiano, a la vez que zen, compartida en muchos puntos por sus parientes lejanos, los artistas fluxus. Seria concretamente en la denominada musica de accion entre la musica de vanguardia y el llamado happening o performance donde ZAJ encontraria uno de sus principales espacios intermedios de expresion y de resistencia politica.

Hazme sonreír: música para vivir es una recopilación de 24 artículos de El Mundano, el blog de Adrián Vogel. Punto de Vista los recupera y los entrega en formato digital… 24 canciones que hacen histo

La impactante vida de la actriz y supermodelo Patricia Velásquez, desde su infancia en un humilde barrio de Venezuela, hasta su llegada al mundo de las pasarelas de la moda y la pantalla gigante en Hollywood. Patricia trabajo incansablemente para ayudar a sacar a su familia de la pobreza, pero paso muchos años viviendo una mentira. En este libro de memorias intimas e inspiradoras, ella finalmente revela la verdad, sin reservas, acerca de su vida. De su homosexualidad, de su lucha por reivindicar a las tribus Wayu, por el empoderamiento de la mujer en America Latina. Es un libro de catarsis, de liberacion, concebido con el animo de ayudar a otros a fortalecer su espiritu a traves de la verdad, viviendo una vida digna, cualquiera que sea su realidad.

El libro de Mario Luis Azcoaga está basado en un concepto primordial: la idea de que cada uno de nosotros lleva un líder en su interior y que sólo necesita ser despertado o desarrollado. Contrariame

Desde los estudios literarios y culturales, así como a partir de los aportes teóricos de la ciencia de la comunicación, los autores de este volumen analizan distintas representaciones simbólicas de los siglos XX y XXI que abordan acontecimientos significativos de la historia mexicana decimononica: la Independencia, la crisis fundacional, la Guerra contra Estados Unidos, el Segundo Imperio, la Republica restaurada, el Porfiriato y los conflictos etnicos, entre otros. De este modo, se pone de relieve la existencia, en el espacio del Estado-nacion mexicano, de una cultura de rememoracion heterogenea. En el espacio de rememoracion compiten diversas formas alternativas de elaborar el pasado con la manera en que este se ha construido en el discurso oficial. Entre otros, se estudia el funcionamiento de la memoria comunicativa y cultural, asi como de los procesos de remembranza que se articulan en los diversos acercamientos ficcionales. En algunos de los trabajos se incluyen tambien reflexiones sobre la funcion de los textos literarios, largometrajes y diversos formatos televisivos como medios de la memoria cultural y sobre el papel que las letras y la cultura visual desempeñan en cuanto a las transformaciones y el dinamismo de la misma. Los diferentes trabajos abordan asimismo la remediatizacion de algunos elementos del imaginario colectivo en las diversas representaciones y comentan de forma critica las politicas de la memoria que pueden derivar en olvidos institucionalizados, asi como en latencias y conflictos de la memoria.

Mark Rothko (1903-1970), es uno de los grandes artistas del siglo XX: figura indiscutible del expresionismo neoyorquino, encabezó junto a Barnett Newman la corriente plástica Colour Fields. Erudito y filosofo, Rohtko fue ademas un escritor sofisticado y apasionante. Escritos sobre arte reune por primera vez en un libro los textos del artista. Incluye ensayos breves, cartas, declaraciones y conferencias de Rothko a lo largo de su carrera. Esta ambiciosa antologia de textos, tanto publicados como ineditos, que abarca desde 1934 hasta 1969, nos revela aspectos poco conocidos de Rothko: el papel que tuvo la escritura para un artista que, segun muchos, habia renunciado a la palabra; su profundo interes por la meditacion y la espiritualidad; y su relacion privada con artistas contemporaneos como Barnett Newman, Robert Motherwell y Clyfiford Still.

Roland Schimmelpfennig, vielfach ausgezeichnet und in Deutschland wie international einer der meistgespielten deutschsprachigen Dramatiker, gibt in "Ja und Nein" erstmals ausfuhrlich Auskunft uber sein kunstlerisches Selbstverstandnis und daruber, was Theater ist und sein soll: einfach, verdichtend, ein Kunstwerk, ein Spiel, erzahlend, ein Raum fur Dialog, ein Gesprachsangebot. Es ist steter Versuch, die Welt spielerisch zu durchmessen."Ja und Nein" basiert auf drei im Rahmen der 2. Poetikdozentur fur Dramatik an der Universitat des Saarlandes im Winter 2012/13 in Saarbrucken gehaltenen Vortragen. Einkreisend, ernst und selbstironisch, gelegentlich scharf, erlautert Schimmelpfennig seine Dramatik: Einflusse aus Film, Musik und Literatur, die Entstehung seiner Stucke, sein Verhaltnis zum Stadttheater, zur Theorie, zu Jurgen Gosch und zum Inszenieren, zu Kritikern, zu Euripides, Sophokles und Shakespeare, zur leeren Buhne als dem magischen Ort des Theaters, zum Theater nach den Theaterrevolutionen. Er zitiert aus seinen Stucken und konturiert Schritt fur Schritt den Kern seiner Poetik: die Erzahlung auf der Buhne, das narrative Theater, in dem nicht die Sprache, sondern der Mensch im Zentrum steht.

Un recopilatorio de maravillosas obras de arte de autores como Dalí, Tàpies, Picasso, Casas o Rusiñol y una apasionante investigación sobre las mujeres que inspiraron a estos grandes artistas. El art

El grafiti ha regresado, pero no solo. Basta viajar por las calles de las ciudades donde haya mayores congestiones sociales o donde expresiones públicas tengan alguna tradición, para ver el nuevo pan