eBooks de Compositores e interpretes, página 5 de 27

Stone Free es el cautivador retrato del guitarrista más grande del rock de todos los tiempos en el momento de su ascenso, el primer libro que se centra exclusivamente en el periodo más feliz y productivo en la vida de Jimi Hendrix, los nueve meses que paso en Londres: era el heroe del swinging London, un icono de la moda, creador de tendencias, el rockero mas fascinante de Londres segun Mick Jagger y convertido en la estrella mas brillante que piso el escenario del historico Festival Internacional de Musica Pop de Monterey.Esta narracion de la deslumbrante transformacion del guitarrista proporciona nuevos detalles sobre la personalidad de Hendrix, sus relaciones, sus composiciones, las innovaciones que introdujo en la guitarra, las grabaciones en el estudio y el lanzamiento de sus discos. Bucea por los recuerdos de musicos, amigos, periodistas, representantes, tecnicos de sonido, tecnicos de gira y, por supuesto, a traves de las palabras del propio Jimi Hendrix.

La historia de cómo el ego y la ambición de un hombre capturaron la cultura del rock and roll de los años sesenta y la transformaron en un hervidero de fama, poder, política, drogas y sexo.Sticky Fingers: la vida y la epoca de Jann Wenner y la revista Rolling Stone cuenta la historia de un hombre egocentrico y ambicioso que consiguio captar la cultura juvenil del rock and roll de los sesenta y transformarla en un invernaculo de fama, poder, politica y opulencia que perduraria cincuenta años. Basada en horas de entrevistas a Wenner quien concedio a Joe Hagan el acceso exclusivo a su vasto archivo personal, compuesto por cartas, documentos insolitos, grabaciones e imagenes ineditas y en conversaciones mantenidas con muchas de las mas grandes estrellas de nuestro tiempo, esta biografia muestra como Wenner se asocio a celebridades del rock de la talla de John Lennon, Mick Jagger y Bob Dylan para conformar una mitologia cultural inolvidable. Hagan reproduce con sorprendente detalle la extraordinaria vida de los integrantes de una revista que comenzo como una rebelion deshilvanada pero acabo reinventando la cultura juvenil y supo sacar provecho economico del libertinaje del San Francisco de finales de los sesenta. Joe Hagan nos muestra a Wenner en todo su exceso y toda su gloria, desde su ascenso en el mundo editorial, epoca en la que congrego a las personalidades culturales mas importantes en su famosa casa de San Francisco, hasta su transformacion en el irascible magnate de la prensa de Manhattan que hizo del rock and roll una institucion prospera y respetada.

Desde que el primero de los Spinetta puso un pie en Buenos Aires la historia de la música argentina se transformó para siempre. Porque la vida de un artista de la dimensión de Luis Alberto excede su obra: es necesario contar al hombre para recuperar su escala humana. Un hombre, es sabido, se explica por el mismo pero tambien por quienes lo anteceden y le siguen, por quienes lo rodean y rodearon, por el tiempo que le toco en suerte vivir, el heredado y la manera en la que se conjuga en futuro. Por eso Ruido de magia es una biografia definitiva. Porque cuenta con la entera colaboracion de su familia, el testimonio de sus dos hermanos, sus cuatro hijos y la madre de ellos, Patricia Zalazar. Porque en mas de cien entrevistas a familiares, musicos, amigos y gente allegada, Sergio Marchi recompone con pulso preciso una epoca que va mas alla del rock para anclar en todos y cada uno de los pasos de Luis Alberto Spinetta: sus nutrientes musicales, sus primeros contactos con la guitarra, las experiencias iniciaticas con sus amigos, la creacion de Almendra, la experimentacion con las drogas, su misterioso viaje a Francia, del que trae el germen mutante de Pescado Rabioso; la verdadera historia de Artaud, la generacion espontanea de Invisible, su vuelco al jazz, su disco en Estados Unidos, la exploracion de Jade, su compleja relacion con Charly Garcia, la odisea de Los Socios del Desierto, sus batallas con la industria discografica, sus amistades, sus enfados, sus alianzas. Ruido de magia es fruto de una investigacion rigurosa. Un libro indispensable que despeja misterios y equivocos, atento a ese latido unico que le permitio a Spinetta crear una musica y un universo absolutamente propios, capaces de tocar las notas mas sensibles del espiritu humano.

Anécdotas de primera mano que pocos conocen.«Encontraréis aquí básicamente anécdotas de primera mano que pocos conocen. Cómo fueron nuestros inicios con el Dúo Dinámico, también un flashback del niño

«Si queremos expresar la derrota común, procuremos hacerlo dentro de los límites estrictos de la dignidad y la belleza.» Leonard CohenCuando aún era un adolescente, Leonard Cohen se asomó un día al

A un mundo cada vez más expuesto a desafíos de supervivencia y convivencia corresponde una educación cuyas innovaciones traten de adaptarse al ritmo de la realidad, Sostenibilidad e internacionalizacion como pilares de vanguardia educativa es un compendio que recoge mas de cincuenta estudios de alto nivel cientifico y docente, dispuestos a indagar y proponer reflexiones, particularmente sobre la base de los Objetivos de Desarrollo Sostenible y la expansion de experiencias pedagogicas,

LAS MEMORIAS DE THURSTON MOORE DE SONIC YOUTHMEJOR LIBRO DE MÚSICA DEL AÑO SEGÚN ROUGH TRADE, RESIDENT Y VANITY FAIRThurston Moore se fue a vivir al East Village de Manhattan en 1978 con ansias de imbuirse de musica y de discos. Queria sumergirse en las vistas y los sonidos del centro de Nueva York: la energia salvaje de sus clubes nocturnos, el rugido angular de sus bandas y las personalidades magneticas que pululaban por sus calles. Pero, sobre todo, queria hacer musica, crear sonidos indelebles que conmovieran, provocaran e inspiraran.Su sueño se hizo realidad en 1981 con Sonic Youth, banda que Moore monto con Kim Gordon de quien esta editorial publico sus memorias: "La chica del grupo" y Lee Ranaldo. El grupo pronto se convirtio en un elemento fundamental de la floreciente escena no wave de Nueva York: una colision vanguardista de arte y sonido, poesia y punk, o las enseñanzas de Glenn Branca filtradas por el prisma de los Ramones. Pasaron de ser los favoritos de la critica musical a convertirse en un peso pesado del rock internacional, encabezando festivales en todo el mundo, contribuyendo a difundir artistas como Nirvana, Hole y Pavement, y tocando junto a iconos como Neil Young e Iggy Pop. A pesar de todo, Moore siempre mantuvo un amor inquebrantable por la musica: lo nuevo, lo desconocido, lo desafiante, lo irresistibleSonic Life es el testimonio de uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos y un homenaje a una epoca de creatividad explosiva a partir de un relato de primera mano de Nueva York en un momento cultural decisivo; una historia del rock alternativo tal y como nacio y llego a dominar el mundo, y una carta de amor a la musica, sea cual sea su forma.

A Sunday Times, Times, Irish Times and Mojo Book of the YearRough Trade #1 Book of the YearResident Music #1 Book of the YearWere you there? Well this is as close as it gets! Thurston Moores compelling and spirited account of the streets, the songs, the clothes, the clubs and the contenders! A sensitive and authentic testimony to Moores life lived through art and music. Beats with the heart of a true artist and mutineer.Viv AlbertineDowntown scientists rejoice! For Thurston Moore has unearthed the missing links, the sacred texts, the forgotten stories, and the secret maps of the lost golden age. This is history-scuffed, slightly bent, plenty noisy, and indispensable.Colson WhiteheadA music-obsessed retrospective, beginning with his childhood epiphany of rock n roll in the early 1960s into an infatuation with the subversive world of 1970s punk and no wave blasting forth from New York City - where he eventually runs off to join a band in 1978. By 1981 Moore would form the legendary and notorious experimental rock group Sonic Youth, who proceeded to record and tour relentlessly for almost 30 years, always progressing, always exploring.Along the way we meet a constellation of artists and musicians who colluded and collided with Sonic Youth including Velvet Underground, Stooges, Patti Smith, Television, Sex Pistols, Clash, Nirvana, Hole, Beastie Boys, Neil Young and a cavalcade of other musical visionaries, as well as figures from the art world - Jean Michel Basquiat, Keith Haring and Gerhard Richter.Simply put, Thurston Moore and Sonic Youth changed the sound of modern alternative rock music and opened the minds of a generation of artists to new possibilities within the form. This is essential reading.I thoroughly enjoyed Thurston Moores trip down the gauntlet of memory lane, dodging beer bottles and pools of blood as he balances the demands of art and survival. Plus Im a sucker for anyone who name-checks Saccharine Trust. A raw, rollicking document.Nell Zink

In "Sketch of Handel and Beethoven," Thomas Hanly Ball offers a compelling exploration of the lives and musical contributions of two titans of classical music. The book presents a dual narrative, intertwining biographical sketches with critical analyses of their major works, deftly employing a literary style that balances scholarly rigor with an accessible tone. Ball contextualizes the composers within their respective historical and social frameworks, shedding light on the influences and innovations that shaped their music, while also engaging with themes of genius and creativity that resonate across the ages. Thomas Hanly Balls own background as a musician and scholar informs this insightful examination. His lifelong fascination with classical music, coupled with a profound understanding of historical contexts, provides him with a unique lens through which to analyze the complex interplay between Handel and BeethovenAos legacies. Balls expertise not only enriches the text but also brings to life the struggles and triumphs faced by these composers during pivotal moments in music history. "Sketch of Handel and Beethoven" is recommended for anyone seeking to deepen their appreciation of classical musics rich tapestry. Whether you are a seasoned listener or new to the genre, BallAos work offers invaluable insights and perspectives, making it an essential addition to any music loverAos library.

Arthur Bliss (18911975) was one of the most important British musicians of his age. Born into a family where music played a highly significant role, his talent emerged early. He served with distinction in the Great War, in which he was both injured and gassed. After the War he set the musical world alight with ultra-modern works, earning himself the soubriquet enfant terrible and leading to his first major work, the Colour Symphony. His dual American/British birthright led to a close connection with the USA and marriage to an American girl, Trudy Hoffman, who would be a mainstay of his life. Before long he became the most performed British composer abroad and his portfolio of works included ballet, film (H.G. Wellss Things to Come remains one of the finest film scores), opera, orchestral, chamber, choral works and song. He was a diplomat, a skill that was recognized in many appointments from the Government to travel using music as soft power, notably to Russia in 1956. He served as Director of Music at the BBC from 19424, was knighted and soon after appointed Master of the Queens Music. Bliss was a private figure who stated that the only way to get to know him was through his music. Paul Spicer takes this as his starting point for this pioneering biography, which underlines the timely importance of a complete reappraisal of this important composers music.

Libro del año según Rough Trade y Mojo.El enorme legado de Mark Lanegan, de una intensidad brutal, y su voz cruda y cavernosa son ya parte de la historia de la música popular. Poco antes de morir, Lanegan dejo escritas sus memorias: un documento desgarrador y honesto como pocos de una vida dura que, a pesar de llevarlo a las puertas de la muerte en diversas ocasiones, vivio con una pasion incombustible. Ademas de su singladura musical y de su formacion como cantante con una de las voces de baritono mas personales del rock, Lanegan relata sin ambages su condicion de politoxicomano, alcoholico y adicto al sexo, y el sufrimiento personal que padecio y el que infligio a los que le rodeaban. Plagado de anecdotas inolvidables, Sing Backwards and Weep es sin duda uno de los testimonios mas sobrecogedores e inolvidables de la literatura del rock.Mark Lanegan: primitivo, brutal y apocaliptico. ¿Como no ibamos a quererlo? Nick CaveSing Backwards and Weep es la biografia incendiaria definitiva del rock que prometia ser pero tambien mucho mas que eso. Es tan honesta, preciosa y profundamente conmovedora Toda la alegria y el dolor de vivir estan aqui. Irvine WelshUna historia oscura de normalidad disfuncional y realidad enferma. En guerra con el mundo y consigo mismo, Mark Lanegan escribe como canta, desde el corazon dolorido de un alma quebrada, con una honestidad brutal. Bobby GillespieSing Backwards and Weep tiene una potencia arrolladora; es brutal y aterradoramente honesto. Lo primero que me vino a la mente fue: "Mark Lanegan le confi ere al termino chico malo un significado completamente nuevo". Ademas de historias crudas y salvajes de drogas duras, sexo y grunge, es tambien el relato de un artista conmovedor que rechazo la oscuridad cuando esta trato de engullirlo y que encontro la redencion a traves de la gracia y el poder de una musica unica y brillante. Lucinda WilliamsUn viaje fascinante al lado oscuro que en algunos pasajes es tan gloriosamente sombrio que se asemeja a una suerte de comedia Grand Guignol. Escrito con sangre y de una intensidad desbocada, es un clasico instantaneo del genero. Kevin BarryEl exlider de Screaming Trees no omite absolutamente nada en el relato crudo de su vida antes de desintoxicarse. A lo largo de este libro, pasa heroina a Kurt Cobain, se chuta con Layne Staley y se retuerce en el suelo victima del mono. Entre su adiccion a las drogas y al sexo, uno se pregunta como pudo vivir para contar su historia o como pudo ser capaz de recordarla. En comparacion con cualquiera de sus colegas, no hay nadie mas chungo que Lanegan, pero su capacidad de enfrentarse a sus demonios y no pocas anecdotas divertidisimas (como cuando puso a Liam Gallagher de Oasis en su sitio) hacen de este libro una de las memorias del rock mas absorbentes y reveladoras de todos los tiempos. Kory Grow, Rolling Stone Una extraordinaria instantanea de la realidad del submundo El capitulo "La gelida casa de la risa europea" es uno de los relatos mas sobrecogedores de miseria y sordidez jamas impresos sobre papel. En comparacion, el Bukowski mas desbocado parece Somerset Maugham. John Niven, The New Statesman

Nosotros, los artistas, somos la gente capaz de cambiar la estructura molecular del corazón y de la cabeza de quienes habitan este planeta. Más que unas memorias, un testimonio visceral. Sin proteccion es un libro honesto, divertido y desgarrador. Todo empieza en Pittsburgh, donde un joven Billy canta en el coro gospel de su iglesia y va a terapia desde los cinco años para corregir su afeminamiento. Acosado en la escuela y abusado por su padrastro, Porter se aferra a su talento excepcional y, con el apoyo de algunos angeles que encuentra por el camino, logra convertirse en el artista galardonado de Broadway y Hollywood que se pasea por la alfombra roja, con sus looks espectaculares que rompen todos los moldes. Un relato poderoso que nos habla de raza, sexualidad, trauma y la capacidad el arte para sanar.

Esta es la historia jamás contada de Los Secretos.Los Secretos es mucho más que un grupo de pop rock español. Es mucho más que «Déjame» o «Pero a tu lado». Es mucho más que una historia de canciones

Shostakovich: A Life Remembered is a unique study of the great composer, drawn from the reminiscences and reflections of his contemporaries. Elizabeth Wilson sheds light on the composers creative process and his working life in music, and examines the enormous and enduring influence that Shostakovich has had on Soviet musical life.The one indispensable book about the composer.New York Times

Neil Young es uno de los músicos más relevantes de la historia del rock. Su prolífico talento ha producido más de cincuenta álbumes y cuatrocientas canciones, entre las que se encuentran algunas de las mas imperecederas de todos los tiempos: "Like a Hurricane", "Tonights the Night", "Down by the River", "The Needle and the Damage Done", "Old Man", "Rockin in the Free World", "Southern Man", "Cinnamon Girl", "Cortez the Killer", "Hey Hey, My My", "After the Gold Rush", "Heart of Gold" y un larguisimo etcetera.Jimmy McDonough, admirador a ultranza de Young, consiguio establecer una relacion privilegiada con el musico, venciendo infinidad de resistencias y barreras, y se embarco en un proceso de documentacion exhaustivo y meticuloso que le llevaria casi diez años y no pocos quebraderos de cabeza, entre los cuales destaca la reaccion adversa de Young al leer la biografia, cuya publicacion trato de impedir a toda costa. Alejado de la hagiografia y de la previsible retorica de la mayoria de biografias de musicos, McDonough logro no solo ofrecer un retrato feroz del canadiense mostrando en toda su crudeza tanto su caracter erratico, brutal y desconcertante como la esencia de su singular talento para componer canciones y una generosidad nada autocomplaciente, sino que consiguio plasmar de manera apasionada e intensa cuatro decadas de rock por las que brillan con luz propia, ademas de Young, practicamente la totalidad de sus allegados, colaboradores y tanto los musicos de su generacion como los que recogieron el testigo de su talento.Neil Young, nacido en Canada en 1945 en el seno de una familia desestructurada, padecio de muy joven la polio, que lo dejaria marcado fisica y psicologicamente. Muy pronto empezo a aflorar una pasion por la musica que lo llevaria a los veinte años a liderar la primera de sus miticas formaciones, Buffalo Springfield. No tardaria en empezar a grabar en solitario y con la superbanda de estrellas Crosby, Stills & Nash, colaboracion que lo llevo a la fama mundial, aunque tambien suscito innumerables tensiones fruto de la confrontacion de egos, muchos de ellos enardecidos por las drogas y la pulsion creativa. Un Young cada vez mas ermitaño, esquivo y atormentado por los frecuentes ataques de epilepsia, que lo dejaban destrozado, fue encontrando progresivamente su voz, sobre todo cuando se unio a los erraticos Crazy Horse, banda con la que ha compartido algunos de sus mejores momentos. Sin embargo, mas alla de los datos oficiales, de los exitos sobradamente conocidos, McDonough tambien desvela la parte mas oscura de Young, sus fracasos amorosos, su lucha por ayudar a sus dos hijos con paralisis cerebral o su inveterada tendencia a desaparecer sin dar explicaciones y dejar a todo el mundo colgadoLa heteroclita e imprevisible obra de Young es una de las mas originales y arriesgadas de todos los tiempos. Su estilo ha basculado de una obsesiva atencion por el detalle y la produccion minuciosa a la busqueda del momento magico de la interpretacion en directo sin apenas filtros de produccion o ensayos previos. En 1995 entro en el Salon de la Fama del Rock y sigue al pie del cañon, reinventandose con cada disco, fiel a su maxima "es mejor quemarse que apagarse lentamente".

El canto en canon, práctica que data de más de cinco siglos, ha perdurado sin perder frescura ni interés, llegando intacto hasta nuestros días. Si bien enseñamos cánones a los niños para iniciarlos de manera sencilla y amena en el canto polifonico, su empleo en la escuela y en la clase de iniciacion no se encuentra limitado exclusivamente por ese fin. Un buen nuamero de estas canciones se prestan tambien para el canto en al unisono por la gracia de sus letras y la naturalidad con que se encadenan sus frases en la melodia. Ofrecemos aqui un puñado de canones de distinta procedencia, bueno parte de ellos ya probados y popularizados en los ambientes pedagogico-musicales. La mayoria son traducciones o adaptaciones libres realizadas por nosotros de canones europeos; otros, de factura local, fueron creados por profesores y niños de nuestro ambiente. La letra de los canones que figuran sin indicacion de autor del texto nos pertenece. En cuanto a aquellos cuyas letras originales estan en idiomas muy afines el nuestro, como el italiano o el portugues, hemos preferido no usar traducciones que rara vez pueden alcanzar la belleza y la sencillez de los textos originales; ademas, los niños pronuncian y entienden sin inconvenientes el texto original. No figuran, en cambio, en esta coleccion alguno de los canones mas conocidos que, por otra parte, ya se encuentran registrados en la mayor parte de las recopilaciones existentes. Contenidos: INDICE ALFABETICO Abran las puertas. A Dios debemos gratitud. ¿A donde van Pepe y Juan? A dormir. Alborada. Arde en Londres. Atencion!, Atencion! Ay, que lindo dia! Bellas melodias (La orquesta). Bona nox. Canta el arroyo. Canta mi burrito. Cuatro saltos en bajada. De mi pueblo muy triste me voy. Diana militar. Din, don, dan. Din, don, din, don. ¡Dom! las horas dicen tic tac. Dona nobis pacem. ¡Ea! nadie vive aqui. El cielo es el cielo. El gallo pinto. El naranjito del patio. El verano ha llegado. En la montaña. En la rama del nogal. En que nos parecemos. Escuchad el clarin. Golondrina. Hasta pronto. Introduccion para una zamba. La bella primavera. Las nubes en el cielo. La virgen Maria. Los niños a Sarmiento. Los tambores. Llega el invierno. Llega el otoño. Malambo. Margarita, lirio... ¡Navidad! No alto daquela montanha. Pajarillo. Pasa el batallon. Paula cumple años. Pepe chiquito. Por las mañanas. Primavera. Quiero cantar. Quisiera ser como el pino. Rosas de marzo. ¡Salud! Primavera. San Sereni. Señores dueños de casa. Se oyen las rondas. Si cantiamo. Siempre cantando voy. Signor abbate. Si todos somos hermanos. Tongo tongo. Tres ratones van. Una bella melodia. Una señorita. Una tarde en el paseo. Vamos a remar. Venid compañeros. Ya hemos trabajado.Ya nos vamos para el cerro. Yo soy un caminante. Zim, zim, zim.

Joan Manuel Serrat era, en 1969, alguien casi desaliñado. Alguien que cantaba la frase "tu nombre me sabe a hierba" como si se la estuviera diciendo en secreto a quien lo escuchaba. Era un músico, un cantante de quien se decia que era un poeta, que frecuentaba los programas interminables de los sabados, en la television argentina, con apenas una guitarra en la mano y un puñado de canciones que recorrian el mundo de Jacques Brel aprendido desde el franquismo. Y que pintaban el retrato mas acido y tambien el mas tierno de esos personajes de pueblos blancos, que espiaban tras los visillos. Pero su historia, o, mejor, la historia de amor con la Argentina, contada con meticulosa pasion por Tamara Smerling, es a su vez otras historias. La de una epoca pero, sobre todo, la de un cambio notable en las maneras de escuchar y en las formas de relacionarse con la musica. Las canciones de Serrat podian bailarse. Pero tambien debian escucharse. Como toda Gran Historia, se construye con las pequeñas historias. La de la chica que llamo por telefono a su mejor amiga para decirle que se habia enamorado, despues de haberlo visto por primera vez, aun un desconocido, en la television; el improbable encuentro con Anibal Troilo y Ruben Juarez, mientras empujaba su auto descompuesto hasta la vereda; los tira y afloja con los productores de la epoca. La historia de una voz, finalmente, contada, como se debe, a muchas voces.Diego Fischerman

Las canciones de Joan Manuel Serrat, Premio Princesa de Asturias de las Artes 2024, forman parte de la vida y la memoria sentimental de varias generaciones. Su extraordinaria trayectoria musical ha convertido al noi de PobleSec en una de las figuras mas importantes de la cancion moderna. ¿De donde surge este talento tan personal? ¿De que fuentes ha bebido su musica?De niño, Serrat escucha las tonadas de la radio y las coplas que le canta su madre mientras cocina. En el Paral·lel descubre los cancioneros de moda y le fascinan las zarzuelas y los cuples. Empieza a componer con la guitarra que le regala su padre. Compra el primer tocadiscos a plazos. Se interesa por la chanson, las melodias italianas, el folk americano y los grupos britanicos. Le gusta todo: el pop, la musica clasica, el jazz Le seducen el flamenco, la musica tradicional catalana y la popular sudamericana. Armoniza estas corrientes con el pasodoble, el tango, la rumba, la habanera y la balada Y con una personalidad extraordinaria -desde el Ebro, el rio bilingue al que abraza-, tiende un puente del Mediterraneo al Atlantico y permite que los ritmos de contemporaneos y ancestrales y las rimas de los poetas alcancen el alma de un publico universal.Este libro es una biografia extremadamente original, pero tambien una cronica, que despliega el maravilloso mosaico del universo de Serrat y recorre la musica que ha forjado su voz: desde el tango a Bob Dylan, de labossa nova hasta Silvio Rodriguez. Al mismo tiempo, es un viaje a traves de las canciones que han marcado la vida de muchos de sus admiradores. Porque la musica de Serrat tambien es la musica de nuestra vida. Escrito con pasion y entusiasmo, este libro nos invita a tararear Paraulesdamor a Mediterraneo y mil y una melodias.

Primeiro, Renato Russo, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá bateram de frente com dois disputados produtores da indústria fonográfica. Depois, a entrada de Renato Rocha, o Negrete, às vésperas das grava

Existen pocas cantantes capaces de provocar en el público una entrega tan apasionada y generar simpatía y aceptación totales.Selena fue asesinada cuando apenas tenía 23 años de edad y empezaba una de las carreras mas exitosas dentro de la musica grupera, con reconocimiento en Mexico y Estados Unidos. Desde entonces, su historia ha despertado un gran interes. El publico la sigue recordando con cariño, como la artista entrañable que fue, sin embargo, aun queda una Selena por descubrir...Cristina Castrellon, quien fue representante de la reina del Tex-Mex, nos habla de su trato intimo y directo con ella y nos comparte anecdotas de una amistad que muestra a la artista con su rostro mas humano: una mujer sencilla, generosa, con una gran fe por salir adelante, orgullosa de sus raices latinas y con un entusiasmo absoluto por la musica.Cristina Castrellon rememora varias anecdotas: desde su primer encuentro, cuando Selena llegaba por vez primera a Mexico y era desconocido, hasta los rumores desatados despues de su asesinato. Vemos como la cantante conquisto el cariño de su publico y, en un lapso muy breve, tuvo una de las carreras mas sorprendentes de la musica popular.Selena: su vida despues de su muerte tambien nos revela mensajes que aun quedan pendientes, gracias a contactos espiritistas que ha hecho con Georgette Rivera, una de las medium mas reconocidas. Estos mensajes completan la figura de la cantante cuya historia sigue emocionando a todos sus seguidores.