eBooks de Compositores e interpretes, página 6 de 28

Libro del año según Rough Trade y Mojo.El enorme legado de Mark Lanegan, de una intensidad brutal, y su voz cruda y cavernosa son ya parte de la historia de la música popular. Poco antes de morir, Lanegan dejo escritas sus memorias: un documento desgarrador y honesto como pocos de una vida dura que, a pesar de llevarlo a las puertas de la muerte en diversas ocasiones, vivio con una pasion incombustible. Ademas de su singladura musical y de su formacion como cantante con una de las voces de baritono mas personales del rock, Lanegan relata sin ambages su condicion de politoxicomano, alcoholico y adicto al sexo, y el sufrimiento personal que padecio y el que infligio a los que le rodeaban. Plagado de anecdotas inolvidables, Sing Backwards and Weep es sin duda uno de los testimonios mas sobrecogedores e inolvidables de la literatura del rock.Mark Lanegan: primitivo, brutal y apocaliptico. ¿Como no ibamos a quererlo? Nick CaveSing Backwards and Weep es la biografia incendiaria definitiva del rock que prometia ser pero tambien mucho mas que eso. Es tan honesta, preciosa y profundamente conmovedora Toda la alegria y el dolor de vivir estan aqui. Irvine WelshUna historia oscura de normalidad disfuncional y realidad enferma. En guerra con el mundo y consigo mismo, Mark Lanegan escribe como canta, desde el corazon dolorido de un alma quebrada, con una honestidad brutal. Bobby GillespieSing Backwards and Weep tiene una potencia arrolladora; es brutal y aterradoramente honesto. Lo primero que me vino a la mente fue: "Mark Lanegan le confi ere al termino chico malo un significado completamente nuevo". Ademas de historias crudas y salvajes de drogas duras, sexo y grunge, es tambien el relato de un artista conmovedor que rechazo la oscuridad cuando esta trato de engullirlo y que encontro la redencion a traves de la gracia y el poder de una musica unica y brillante. Lucinda WilliamsUn viaje fascinante al lado oscuro que en algunos pasajes es tan gloriosamente sombrio que se asemeja a una suerte de comedia Grand Guignol. Escrito con sangre y de una intensidad desbocada, es un clasico instantaneo del genero. Kevin BarryEl exlider de Screaming Trees no omite absolutamente nada en el relato crudo de su vida antes de desintoxicarse. A lo largo de este libro, pasa heroina a Kurt Cobain, se chuta con Layne Staley y se retuerce en el suelo victima del mono. Entre su adiccion a las drogas y al sexo, uno se pregunta como pudo vivir para contar su historia o como pudo ser capaz de recordarla. En comparacion con cualquiera de sus colegas, no hay nadie mas chungo que Lanegan, pero su capacidad de enfrentarse a sus demonios y no pocas anecdotas divertidisimas (como cuando puso a Liam Gallagher de Oasis en su sitio) hacen de este libro una de las memorias del rock mas absorbentes y reveladoras de todos los tiempos. Kory Grow, Rolling Stone Una extraordinaria instantanea de la realidad del submundo El capitulo "La gelida casa de la risa europea" es uno de los relatos mas sobrecogedores de miseria y sordidez jamas impresos sobre papel. En comparacion, el Bukowski mas desbocado parece Somerset Maugham. John Niven, The New Statesman

Nosotros, los artistas, somos la gente capaz de cambiar la estructura molecular del corazón y de la cabeza de quienes habitan este planeta. Más que unas memorias, un testimonio visceral. Sin proteccion es un libro honesto, divertido y desgarrador. Todo empieza en Pittsburgh, donde un joven Billy canta en el coro gospel de su iglesia y va a terapia desde los cinco años para corregir su afeminamiento. Acosado en la escuela y abusado por su padrastro, Porter se aferra a su talento excepcional y, con el apoyo de algunos angeles que encuentra por el camino, logra convertirse en el artista galardonado de Broadway y Hollywood que se pasea por la alfombra roja, con sus looks espectaculares que rompen todos los moldes. Un relato poderoso que nos habla de raza, sexualidad, trauma y la capacidad el arte para sanar.

Esta es la historia jamás contada de Los Secretos.Los Secretos es mucho más que un grupo de pop rock español. Es mucho más que «Déjame» o «Pero a tu lado». Es mucho más que una historia de canciones

"Alguien dijo una vez / que yo me fui de mi barrio./ ¿Cuándo?… ¿Pero cuándo? / ¡Si siempre estoy llegando!/ Y si una vez me olvidé, / las estrellas de la esquina de la casa de mi vieja, / titilando c

Shostakovich: A Life Remembered is a unique study of the great composer, drawn from the reminiscences and reflections of his contemporaries. Elizabeth Wilson sheds light on the composers creative process and his working life in music, and examines the enormous and enduring influence that Shostakovich has had on Soviet musical life.The one indispensable book about the composer.New York Times

Neil Young es uno de los músicos más relevantes de la historia del rock. Su prolífico talento ha producido más de cincuenta álbumes y cuatrocientas canciones, entre las que se encuentran algunas de las mas imperecederas de todos los tiempos: "Like a Hurricane", "Tonights the Night", "Down by the River", "The Needle and the Damage Done", "Old Man", "Rockin in the Free World", "Southern Man", "Cinnamon Girl", "Cortez the Killer", "Hey Hey, My My", "After the Gold Rush", "Heart of Gold" y un larguisimo etcetera.Jimmy McDonough, admirador a ultranza de Young, consiguio establecer una relacion privilegiada con el musico, venciendo infinidad de resistencias y barreras, y se embarco en un proceso de documentacion exhaustivo y meticuloso que le llevaria casi diez años y no pocos quebraderos de cabeza, entre los cuales destaca la reaccion adversa de Young al leer la biografia, cuya publicacion trato de impedir a toda costa. Alejado de la hagiografia y de la previsible retorica de la mayoria de biografias de musicos, McDonough logro no solo ofrecer un retrato feroz del canadiense mostrando en toda su crudeza tanto su caracter erratico, brutal y desconcertante como la esencia de su singular talento para componer canciones y una generosidad nada autocomplaciente, sino que consiguio plasmar de manera apasionada e intensa cuatro decadas de rock por las que brillan con luz propia, ademas de Young, practicamente la totalidad de sus allegados, colaboradores y tanto los musicos de su generacion como los que recogieron el testigo de su talento.Neil Young, nacido en Canada en 1945 en el seno de una familia desestructurada, padecio de muy joven la polio, que lo dejaria marcado fisica y psicologicamente. Muy pronto empezo a aflorar una pasion por la musica que lo llevaria a los veinte años a liderar la primera de sus miticas formaciones, Buffalo Springfield. No tardaria en empezar a grabar en solitario y con la superbanda de estrellas Crosby, Stills & Nash, colaboracion que lo llevo a la fama mundial, aunque tambien suscito innumerables tensiones fruto de la confrontacion de egos, muchos de ellos enardecidos por las drogas y la pulsion creativa. Un Young cada vez mas ermitaño, esquivo y atormentado por los frecuentes ataques de epilepsia, que lo dejaban destrozado, fue encontrando progresivamente su voz, sobre todo cuando se unio a los erraticos Crazy Horse, banda con la que ha compartido algunos de sus mejores momentos. Sin embargo, mas alla de los datos oficiales, de los exitos sobradamente conocidos, McDonough tambien desvela la parte mas oscura de Young, sus fracasos amorosos, su lucha por ayudar a sus dos hijos con paralisis cerebral o su inveterada tendencia a desaparecer sin dar explicaciones y dejar a todo el mundo colgadoLa heteroclita e imprevisible obra de Young es una de las mas originales y arriesgadas de todos los tiempos. Su estilo ha basculado de una obsesiva atencion por el detalle y la produccion minuciosa a la busqueda del momento magico de la interpretacion en directo sin apenas filtros de produccion o ensayos previos. En 1995 entro en el Salon de la Fama del Rock y sigue al pie del cañon, reinventandose con cada disco, fiel a su maxima "es mejor quemarse que apagarse lentamente".

El canto en canon, práctica que data de más de cinco siglos, ha perdurado sin perder frescura ni interés, llegando intacto hasta nuestros días. Si bien enseñamos cánones a los niños para iniciarlos de manera sencilla y amena en el canto polifonico, su empleo en la escuela y en la clase de iniciacion no se encuentra limitado exclusivamente por ese fin. Un buen nuamero de estas canciones se prestan tambien para el canto en al unisono por la gracia de sus letras y la naturalidad con que se encadenan sus frases en la melodia. Ofrecemos aqui un puñado de canones de distinta procedencia, bueno parte de ellos ya probados y popularizados en los ambientes pedagogico-musicales. La mayoria son traducciones o adaptaciones libres realizadas por nosotros de canones europeos; otros, de factura local, fueron creados por profesores y niños de nuestro ambiente. La letra de los canones que figuran sin indicacion de autor del texto nos pertenece. En cuanto a aquellos cuyas letras originales estan en idiomas muy afines el nuestro, como el italiano o el portugues, hemos preferido no usar traducciones que rara vez pueden alcanzar la belleza y la sencillez de los textos originales; ademas, los niños pronuncian y entienden sin inconvenientes el texto original. No figuran, en cambio, en esta coleccion alguno de los canones mas conocidos que, por otra parte, ya se encuentran registrados en la mayor parte de las recopilaciones existentes. Contenidos: INDICE ALFABETICO Abran las puertas. A Dios debemos gratitud. ¿A donde van Pepe y Juan? A dormir. Alborada. Arde en Londres. Atencion!, Atencion! Ay, que lindo dia! Bellas melodias (La orquesta). Bona nox. Canta el arroyo. Canta mi burrito. Cuatro saltos en bajada. De mi pueblo muy triste me voy. Diana militar. Din, don, dan. Din, don, din, don. ¡Dom! las horas dicen tic tac. Dona nobis pacem. ¡Ea! nadie vive aqui. El cielo es el cielo. El gallo pinto. El naranjito del patio. El verano ha llegado. En la montaña. En la rama del nogal. En que nos parecemos. Escuchad el clarin. Golondrina. Hasta pronto. Introduccion para una zamba. La bella primavera. Las nubes en el cielo. La virgen Maria. Los niños a Sarmiento. Los tambores. Llega el invierno. Llega el otoño. Malambo. Margarita, lirio... ¡Navidad! No alto daquela montanha. Pajarillo. Pasa el batallon. Paula cumple años. Pepe chiquito. Por las mañanas. Primavera. Quiero cantar. Quisiera ser como el pino. Rosas de marzo. ¡Salud! Primavera. San Sereni. Señores dueños de casa. Se oyen las rondas. Si cantiamo. Siempre cantando voy. Signor abbate. Si todos somos hermanos. Tongo tongo. Tres ratones van. Una bella melodia. Una señorita. Una tarde en el paseo. Vamos a remar. Venid compañeros. Ya hemos trabajado.Ya nos vamos para el cerro. Yo soy un caminante. Zim, zim, zim.

Joan Manuel Serrat era, en 1969, alguien casi desaliñado. Alguien que cantaba la frase "tu nombre me sabe a hierba" como si se la estuviera diciendo en secreto a quien lo escuchaba. Era un músico, un cantante de quien se decia que era un poeta, que frecuentaba los programas interminables de los sabados, en la television argentina, con apenas una guitarra en la mano y un puñado de canciones que recorrian el mundo de Jacques Brel aprendido desde el franquismo. Y que pintaban el retrato mas acido y tambien el mas tierno de esos personajes de pueblos blancos, que espiaban tras los visillos. Pero su historia, o, mejor, la historia de amor con la Argentina, contada con meticulosa pasion por Tamara Smerling, es a su vez otras historias. La de una epoca pero, sobre todo, la de un cambio notable en las maneras de escuchar y en las formas de relacionarse con la musica. Las canciones de Serrat podian bailarse. Pero tambien debian escucharse. Como toda Gran Historia, se construye con las pequeñas historias. La de la chica que llamo por telefono a su mejor amiga para decirle que se habia enamorado, despues de haberlo visto por primera vez, aun un desconocido, en la television; el improbable encuentro con Anibal Troilo y Ruben Juarez, mientras empujaba su auto descompuesto hasta la vereda; los tira y afloja con los productores de la epoca. La historia de una voz, finalmente, contada, como se debe, a muchas voces.Diego Fischerman

Las canciones de Joan Manuel Serrat, Premio Princesa de Asturias de las Artes 2024, forman parte de la vida y la memoria sentimental de varias generaciones. Su extraordinaria trayectoria musical ha convertido al noi de PobleSec en una de las figuras mas importantes de la cancion moderna. ¿De donde surge este talento tan personal? ¿De que fuentes ha bebido su musica?De niño, Serrat escucha las tonadas de la radio y las coplas que le canta su madre mientras cocina. En el Paral·lel descubre los cancioneros de moda y le fascinan las zarzuelas y los cuples. Empieza a componer con la guitarra que le regala su padre. Compra el primer tocadiscos a plazos. Se interesa por la chanson, las melodias italianas, el folk americano y los grupos britanicos. Le gusta todo: el pop, la musica clasica, el jazz Le seducen el flamenco, la musica tradicional catalana y la popular sudamericana. Armoniza estas corrientes con el pasodoble, el tango, la rumba, la habanera y la balada Y con una personalidad extraordinaria -desde el Ebro, el rio bilingue al que abraza-, tiende un puente del Mediterraneo al Atlantico y permite que los ritmos de contemporaneos y ancestrales y las rimas de los poetas alcancen el alma de un publico universal.Este libro es una biografia extremadamente original, pero tambien una cronica, que despliega el maravilloso mosaico del universo de Serrat y recorre la musica que ha forjado su voz: desde el tango a Bob Dylan, de labossa nova hasta Silvio Rodriguez. Al mismo tiempo, es un viaje a traves de las canciones que han marcado la vida de muchos de sus admiradores. Porque la musica de Serrat tambien es la musica de nuestra vida. Escrito con pasion y entusiasmo, este libro nos invita a tararear Paraulesdamor a Mediterraneo y mil y una melodias.

Existen pocas cantantes capaces de provocar en el público una entrega tan apasionada y generar simpatía y aceptación totales.Selena fue asesinada cuando apenas tenía 23 años de edad y empezaba una de las carreras mas exitosas dentro de la musica grupera, con reconocimiento en Mexico y Estados Unidos. Desde entonces, su historia ha despertado un gran interes. El publico la sigue recordando con cariño, como la artista entrañable que fue, sin embargo, aun queda una Selena por descubrir...Cristina Castrellon, quien fue representante de la reina del Tex-Mex, nos habla de su trato intimo y directo con ella y nos comparte anecdotas de una amistad que muestra a la artista con su rostro mas humano: una mujer sencilla, generosa, con una gran fe por salir adelante, orgullosa de sus raices latinas y con un entusiasmo absoluto por la musica.Cristina Castrellon rememora varias anecdotas: desde su primer encuentro, cuando Selena llegaba por vez primera a Mexico y era desconocido, hasta los rumores desatados despues de su asesinato. Vemos como la cantante conquisto el cariño de su publico y, en un lapso muy breve, tuvo una de las carreras mas sorprendentes de la musica popular.Selena: su vida despues de su muerte tambien nos revela mensajes que aun quedan pendientes, gracias a contactos espiritistas que ha hecho con Georgette Rivera, una de las medium mas reconocidas. Estos mensajes completan la figura de la cantante cuya historia sigue emocionando a todos sus seguidores.

Throughout his life, which spanned the greater part of the twentieth century (1905-1998), Sir Michael Tippett was a prolific letter-writer. He wrote to a vast number of people over the years, including family, friends and lovers, colleagues in the music world, journalists, poets, dramatists and politicians. Published to coincide with the centenary of Tippetts birth, these carefully selected letters provide us with a first hand account of the composers private and professional experiences, revealing a uniquely personal view which until now has remained largely unknown to the public. Bearing witness to the atrocities and advancements of the twentieth century, these letters display a fiercely creative mind struggling to construct a universal artistic expression. His correspondence places the reader at the composers side, within the historical moment, as a witness to the creative process. Writing open, uninhibited letters became common practice for Tippett, his candid tone lending itself to tackling a wide range of personal and social issues. From the bombing of his cottage in Oxted, to the ecstatic experience of artistic breakthrough that led to progress on a new composition, each new event and accomplishment is documented with clarity and urgency.

En Seis nocturnos, el reconocido periodista cultural Juan Carlos Garay reúne sus dos pasiones: la música y la noche, y se vale de la primera para guiarnos como un faro hacia una mejor comprensión de la belleza que esconden los misterios nocturnos. En estos seis ensayos el autor narra la experiencia que vive con la caida de la noche, con los ciclos de la luna, con el mundo onirico y el silencio. A la par, como lo haria un amigo durante una velada, compone un paseo nocturno en el que nos acompañan Frederic Chopin, Johannes Brahms, John Cage, Henry Milton, Paul McCartney y tantos noctambulos mas que afianzaron su creatividad en las horas mas oscuras.

In "Sebastian Bach," Reginald Lane Poole presents a meticulously researched exploration of the life and legacy of the iconic Baroque composer Johann Sebastian Bach. Pooles literary style is characterized by its clarity and scholarly rigor, seamlessly weaving together biographical details with musical analysis, thus appealing to both general readers and musicologists alike. Set against the backdrop of the 18th centurys shifting cultural landscape, this work illuminates the socio-political influences that shaped Bachs compositions while also delving into the intricate musical structures and theological underpinnings present in his oeuvre. Reginald Lane Poole, a prominent musicologist and historian, was profoundly influenced by his deep appreciation for both music and literature, which is evidenced in his comprehensive writing. Having devoted much of his academic career to the study of early music, Poole sought to demystify Bach for a broader audience, challenging prevailing narratives and emphasizing the composers innovative spirit and lasting impact. His scholarly training and passion for cultural history inform every page of this enlightening biography. This book is highly recommended for anyone seeking to understand the genius of Johann Sebastian Bach beyond mere notes on a page. Pooles engaging prose and insightful analysis not only provide a richer appreciation of Bachs music but also invite readers into the profound connections between art and life that defined the Baroque period.

Das Schutz-Jahrbuch 2017 enthalt in seinem Hauptteil die Texte der Referate des Internationalen Heinrich-Schutz-Festes Den Haag 2016, die sich in das Themenfeld "Explicatio Textus Heinrich Schutz, Max Reger, Siegfried Reda" einordnen. Helmut Lauterwasser und Stefan Steinemann stellen ein musikalisches Stammbuch im Umfeld des Geistlichen Ministeriums zu Braunschweig aus dem 17. Jahrhundert vor, Matteo Messori und Anna Katarzyna Zareba berichten uber neue biographische und musikalische Funde zu Vincenzo Albrici (16311687), und Bernd Koska diskutiert ein Schmalkalder Noteninventar im Blick auf das geistliche Vokalwerk Georg Ludwig Agricolas. Weitere Beitrage von Aagje Pabbruwe, Roman Summereder und Pieter Dirksen bereichern den Band.

SCHUMANN: THE FACES & THE MASKS is a groundbreaking account of a major composer whose life and works have been the subject of intense controversy ever since his attempted suicide and early death in an insane asylum. Schumann was a key figure in the Romantic movement which enraptured poets, musicians, painters and their audiences in the early 19th century and beyond, right up to the present time. He embodied all the contrasting themes of Romanticism - he was intensely original and imaginative, but also worshipped the past; he believed in political, personal and artistic freedom but insisted on the need for artistic form. He turned his tumultuous life into music that speaks directly to the heart. Drawing on hitherto unpublished archive material, Chernaik provides new insight into Schumanns life and his music, his sexual escapades, his fathering of an illegitimate child, the true facts behind his courtship of Clara and the opposition of her monstrous father, and the ways in which the crises of his life fed into the dreams and fantasies of his greatest music.

Welcome to The Independents new ebook series The Great Composers, covering fourteen of the giants of Western classical music. Extracted from Michael Steens book The Lives and Times of the Great Composers, these concise guides, selected by The Independents editorial team, explore the lives of composers as diverse as Mozart and Puccini, reaching from Bach to Brahms, set against the social, historical and political forces which affected them, to give a rounded portrait of what it was like to be alive and working as a musician at that time. In his short life of not quite 32 years the briefest span of any first-rank composer Schubert composed over 600 songs, showing a talent for word-setting which for many has never been equalled. However, while his songs gained gradual fame while he was alive, many of the works for which he is renowned were never performed in his lifetime, not even his Eighth Symphony, the Unfinished, or the Ninth Symphony, The Great C Major, which are so ubiquitous now. He was not lionised for the String Quintet in C, whose second movement Adagio remains one of the most requested pieces on Desert Island Discs. Nor did his exquisite quartets and piano music receive much recognition at the time. Michael Steen evokes Schuberts youth as the son of an impoverished schoolteacher and his life among a boisterous, arty set of friends living it up in the dazzling gaiety of early 19th-century Vienna. Their evening gatherings for an intoxicating mix of politics, conversation and music became known as Schubertiads. At 25 Schubert contracted syphilis and was to suffer ill health for the rest of his life, falling into the depression that is so heart-rendingly expressed in some of his works. Schubert died only a year and a half after Beethoven, having been a torch-bearer at his funeral. Even so, he remained prodigiously productive and those last years bequeathed some of his finest works.

Scar Tissue es la autobiografía del cantante y carismático lider de los Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, desde su nacimiento en 1962 hasta hoy. Sus experiencias con la drogadicción y con el estrellato, y las peleas con las que se enfrenta en la actualidad. Criado en el Medio Oeste, se traslado a Los Angeles a los once años a vivir con su padre, Blackie, proveedor de pastillas, marihuana y cocaina para la elite de Hollywood. Tras una breve carrera en la Universidad de California se retiro y se sumergio en el mundo de la musica underground de Los Angeles. Formo la banda con tres compañeros de colegio. Recorriendo el pais, los Chili Peppers innovaron el panorama musical e influyeron de manera decisiva a toda una generacion de musicos.Mas de veinte años despues, contra todo pronostico, se han convertido en una de las bandas mas exitosas del mundo. Pero todo tiene su precio y Kiedis nos muestra sus cicatrices, escribiendo con franqueza sobre la muerte por sobredosis de su alma gemela y compañero de banda, Hillel Slovak, o de su propia lucha contra la adiccion. Desde la influencia de las mujeres fuertes y hermosas que han sido sus musas, hasta las peculiaridades de tocar en Woodstock ante medio millon de personas o hacerlo unicamente ante el exiliado Dalai Lama, Kiedis comparte una historia convincente sobre el precio del exito y el exceso.

«La experiencia es una forma de parálisis». Esta idea del compositor Erik Satie (1866-1925) arroja luz sobre su peculiar postura ante la creación musical. No conforme con renunciar al camino abierto

El 5 de diciembre de 1791 fallecia en Viena Wolfgang Amadeus Mozart. Su cortejo funebre fue seguido por los varones de la familia y por un unico musico, que tambien le habia visitado horas antes de expirar: Antonio Salieri. Pocos dias despues el nuevo emperador reorganiza su Cappella, desplazando a Salieri, y se origina un rumor por toda la ciudad: el compositor italiano habria asesinado a Mozart por celos. Se inician asi dos siglos de mitos, fcciones literarias, peliculas, series, dramas, operas o musicales, que consolidan un relato de envidia y crimen pasional.Al Salieri historico le restaban casi 34 anos de vida. Fue el grosspapa de la musica de su tiempo, con casi cuarenta operas, misas y otras producciones musicales de exito, y un venerado maestro del que aprendieron Schubert, Beethoven, Liszt o Meyerbeer. A su muerte, Viena contaba con numerosas instituciones que Salieri habia ayudado a levantar.En esta primera biografia completa de Salieri en castellano y con motivo del bicentenario de su fallecimiento, el autor aborda esta contradiccion entre mito y realidad.

ÁLBUM A ÁLBUM. MÚSICA A MÚSICA. A BIOGRAFIA DEFINITIVA DO RUSH.Com extensas reflexões em primeira mão de Geddy Lee, Alex Lifeson e Neil Peart, bem como de familiares, amigos e outros músicos, este li