eBooks de Compositores e interpretes, página 8 de 30

In "Richard Wagner, Composer of Operas," John F. Runciman presents an intricate examination of the life and works of one of operas most transformative figures. Runcimans prose deftly intertwines biographical sketches with astute analyses of Wagners compositions, shedding light on the socio-political and artistic currents of the 19th century that shaped his monumental works. The book navigates WagnerAos innovative approaches to music, including his use of leitmotif and groundbreaking conceptualizations of opera, challenging conventional forms and addressing profound themes of love, betrayal, and redemption. John F. Runciman, a noted musicologist and biographer, dedicates this work to exploring the complexities of WagnerAos artistic vision. Having immersed himself in the study of music history, Runciman draws on extensive archival research and personal insights from studying the operatic genre. His appreciation for Wagners influence on contemporary music and theater is informed by his own experience in performance and his scholarly background, particularly in examining the intersection of art with cultural history. For readers fascinated by the transformative power of music and theater, RuncimanAos exploration offers invaluable insights into WagnerAos genius. This book is a compelling resource for both seasoned scholars and newcomers alike, as it enriches the understanding of Wagners operatic legacy and his enduring impact on the arts.

La evolución de una pasión durante toda una vida: el arte de Richard Wagner según Thomas Mann.Thomas Mann reservó su entusiasmo y sabiduría de lector meticuloso para aquellos autores cuyas obras le hicieron soñar. Como figura central de este panteon de padrinos culturales se alza Richard Wagner, pasion fundamental del escritor y piedra de toque de algunas de sus novelas. Este libro ofrece una vision plural y cambiante del compositor, a quien Mann admiro sobre todo por haber sabido trascender las limitaciones especificas de su campo y aspirar a la universalidad.Realmente, no es dificil advertir un halito del espiritu que anima El anillo de los Nibelungos en mis Buddenbrook, en esa procesion epica de generaciones unidas y entrelazadas gracias a un conjunto de motivos centrales. Thomas Mann

In "Richard Wagner and His Poetical Work, from Rienzi to Parsifal," Judith Gautier offers a comprehensive exploration of Wagners evolution as a composer and his intricate relationship with poetry. This work delves deeply into Wagners artistic vision, exploring how each opera reflects his philosophical and aesthetic ideals. Gautier employs a lyrical and analytical style, weaving together historical context and personal insights to illuminate Wagners influence on music and literature. The text engages with the thematic consistencies that underpin Wagners oeuvre, from the grand aspirations of Rienzi to the spiritual profundities of Parsifal, mapping his journey through innovation and expressive depth. Judith Gautier, a prominent literary figure and the daughter of the influential poet, Theophile Gautier, was deeply immersed in the cultural landscape of her time. Her firsthand engagement with the Parisian artistic circles, alongside her admiration for Wagners work, imbued her scholarship with both passion and authority. Gautiers familiarity with the music scene and her poetic sensibility enriched her critiques, articulating a nuanced understanding of Wagners contributions to the opera world and the broader cultural dialogue. This book is a must-read for any scholar, musician, or lover of the arts seeking to grasp Wagners legacy in a broader literary and philosophical framework. Gautiers insightful examinations offer rich perspectives that enhance our appreciation of both Wagners operas and their poetic foundations.

In "Richard Wagner and His Poetical Work, from Rienzi to Parsifal," Judith Gautier offers an in-depth exploration of the intricate relationship between Wagners operatic compositions and his poetic vision. This work deftly traverses the evolution of Wagners artistic philosophy, examining the thematic and structural innovations he introduced from his early opera "Rienzi" through to the spiritual culmination of "Parsifal." Gautiers nuanced literary style employs lush descriptive language while maintaining a scholarly rigor, enabling readers to appreciate the profound connections between Wagners music and his poetic texts within the broader landscape of 19th-century art and culture. Judith Gautier, a notable figure in the world of French literature and a close acquaintance of Wagner, synthesized her profound admiration for the composer with her own literary expertise. Her intimate knowledge of Wagners influences, both personal and artistic, imbues her analysis with a unique perspective that intertwines cultural commentary and biographical insight. Gautiers passion for music and poetry resonates throughout the text, revealing her dedication to understanding how these two forms of art influenced each other deeply. This book is essential reading for anyone seeking to understand WagnerAos genius beyond the confines of musicology. It offers an accessible yet scholarly examination suitable for both seasoned Wagnerians and newcomers to his work, making it a compelling addition to the libraries of music lovers, literary scholars, and students of art history alike.

Tras el éxito de La Música de la Memoria, libro dedicado a los grandes músicos del siglo XIX, Xavier Güell se adentra en los años más oscuros del siglo XX para analizar la relación entre la música y

Norman Del Mar (1919-1994) was universally recognised as a leading authority on the music of Richard Strauss, and his masterly three-volume study of his life and works remains a classic.Volume I deals with the years from the composers birth (1864) to Der Rosenkavalier (1912), discussing the early orchestral and chamber music, the tone poems and the operas Guntram, Feuersnot, Salome and Elektra.Deploying a well-nigh encyclopaedic knowledge, Mr Del Mar acquits himself brilliantly of his task of disentangling and reassembling the numerous strands that make up the backcloth of poetry and philosophy which Strauss, while not always understanding every intricacy, yet needed as a constant reference map for his composing. The three volumes of this magnificent book should be studied by all lovers of the late-romantic music, amateurs and professionals alike...a monumental achievement.Times Literary SupplementA brilliant and copiously analytical study ... a constant fascination.Guardian

En una tierra donde tantas voces fueron acalladas, una se alzó con la fuerza de lo inquebrantable. Durante más de cuarenta años, Ricardo Iorio no solo compuso canciones: trazó un mapa emocional del pueblo argentino, desde sus heridas hasta sus esperanzas, desde sus margenes hasta sus cumbres secretas. Su obra, a la vez poetica y politica, no se limito a señalar los males del presente: supo construir un territorio simbolico donde el dolor podia nombrarse sin verguenza y la resistencia era mas que consigna: una forma de estar vivo.Este libro no es una biografia al uso ni una apologia ciega. Es una travesia espiritual, filosofica y poetica hacia el corazon de una voz indomita. A traves del analisis lirico, la mirada filosofica y el testimonio sensible, aqui se busca comprender la hondura de una poetica que desafia los limites del arte para instalarse como gesto de verdad en el alma colectiva.La voz de Iorio no es pasado. Es herencia viva, grieta por donde respira lo genuino. Es tambien legado que nos exige: no repetirlo, sino continuarlo. Este libro es, en ese sentido, una antorcha. Una que recoge el fuego ancestral de una patria en disputa y lo eleva como faro para quienes todavia creen que el canto puede ser acto de resistencia espiritual.Que este libro sea, como el queria, un llamado a recordar lo olvidado. Un mapa para volver a casa.

A OBRA MAIS IMPORTANTE DE TODAS SOBRE A TUMULTUADA VIDA DA RAINHA DO GOSPEL E DO SOUL."A biografia monumental que todos nós esperávamos. Sim, este é O Livro."— Joel Selvin, crítico musical do San Fra

Nome de proa entre os maiores artistas brasileiros, Gilberto Gil criou álbuns que se tornaram clássicos. Entre eles, se destacam os que formam aquela que ficou conhecida como a trilogia "Re": "Refazenda", "Refavela" e "Realce", com um quarto capitulo no meio deles: "Refestança", parceria com Rita Lee. A jornalista Chris Fuscaldo investiga aqui vida e obra de Gil com foco no album que inauguraria esta sua (ali ainda imprevista) inspirada trilogia: "Refazenda", de 1975. Como escreve Chris Fuscaldo: "O antes e o depois do exilio e o feito do Refazenda de ter sido o primeiro trabalho a de fato lhe dar autonomia transformaram a vida de Gil". Como conta ele em entrevista no livro "[A trilogia Re] foi uma ideia que veio depois. Quando eu fiz o Refazenda, me dedicando aos aspectos da renovaço, da reconstituiço de um universo etc., aquilo tudo me inspirou nesse sentido de revisita a certos recantos do meu territorio. Quando eu tive que pensar num movimento seguinte ao Refazenda, ai ento esse sentido de revolvimento do terreno me veio a mente. Dai a ideia de revisitar o mundo negro [em Refavela]. A viagem a Nigeria foi extraordinariamente inspiradora, convidativa nesse sentido... E, la, mais adiante, tambem teve o Realce, com o Refestança no meio, meu disco com a Rita... Todo esse mundo Re foi forjado ali no Refazenda". Alem de entrevistas com Gil e outros musicos e produtores, a jornalista Chris Fuscaldo reune pesquisa de folego por todo material ja publicado sobre o autor de "Lamento sertanejo" para recontar aqui historias, memorias e experiencias vividas na invenço do album.

OS BASTIDORES DO NASCIMENTO DO RED HOT CHILI PEPPERS!Seria uma apresentação única na festa de lançamento do álbum de um amigo. Quarenta anos depois, O Red Hot Chili Peppers é uma das mais conhecidas

First published in English in 1980, this important early memoir of Gustav Mahler is by Natalie Bauer-Lechner (1858-1921), a viola player and close and devoted friend of Mahler until his marriage to Alma Schindler in 1902. She visited him in Hamburg and frequented his circle in Vienna, also accompanying him and his family on a number of the summer vacations during which the Second, Third and Fourth Symphonies came into being, together with many of the Wunderhorn songs. Compiled from Bauer-Lechners private journal, these Recollections are a vital, invaluable record of Mahlers personal, professional and creative life during the last decade of the nineteenth century. A large part of the book recounts, at first hand, conversations with Mahler concerning his works and his ideas about performance (both in the opera-house and on the concert platform.)

Maurice Ravel es una figura indiscutible de la música europea del siglo xx. Creador de una obra de maravillosa transparencia y de fascinante calidad técnica, Ravel es también un compositor cuya popularidad lo ha convertido en una figura internacionalmente reconocida. Jankelevitch ha escrito un hermoso libro que auna el conocimiento exhaustivo de la obra raveliana con una profunda interpretacion de su principal secreto: la magia de una elaboracion musical por la que nunca pasa el tiempo. Riguroso y claro, Ravel de Jankelevitch recorre las sendas menos conocidas, o superficialmente estudiadas, de uno de los mayores genios artisticos de su tiempo. Ravel, cuya primera edicion data de 1939, y fue ampliada por Jankelevitch en 1956, es un clasico de los estudios musicales.

Es la vida del Negro Rada, sus ilusiones, éxitos, desencuentros, caídas y resurrecciones.Un sorprendente resumen de gran parte de la biografía musical uruguaya y argentina de los últimos sesenta años.La musica popular rioplatense sigue teniendo en Ruben Rada a una de sus figuras mas talentosas, originales, carismaticas e influyentes. Showman innato, de particular sentido del humor, es tambien considerado uno de los pioneros en la gestacion del territorio sonoro que mezcla el candombe con el rock, el jazz y otros estilos. En colaboracion con el investigador y escritor Fernando Pelaez, Rada expresa en este libro su admiracion por los musicos y musicas que amo y lo inspiraron, asi como por aquellos colegas con los que tanto compartio durante las diferentes etapas de su trayectoria.Desde su niñez vivida en la pobreza economica, los recuerdos y anecdotas aqui rescatados recorren una vida plena de ilusiones, exitos, desencuentros, viajes, caidas, resurrecciones y un notable instinto para alcanzar la libertad de accion necesaria para un creador.Ademas, casi sin proponerselo, Rada y Pelaez terminan relatando, de manera extremadamente clara y sencilla, un sorprendente resumen de buena parte de la biografia musical uruguaya y argentina de los ultimos sesenta años.Es la vida del Negro Rada, sus ilusiones, éxitos, desencuentros, caídas y resurrecciones.Un sorprendente resumen de gran parte de la biografía musical uruguaya y argentina de los últimos sesenta años.La musica popular rioplatense sigue teniendo en Ruben Rada a una de sus figuras mas talentosas, originales, carismaticas e influyentes. Showman innato, de particular sentido del humor, es tambien considerado uno de los pioneros en la gestacion del territorio sonoro que mezcla el candombe con el rock, el jazz y otros estilos. En colaboracion con el investigador y escritor Fernando Pelaez, Rada expresa en este libro su admiracion por los musicos y musicas que amo y lo inspiraron, asi como por aquellos colegas con los que tanto compartio durante las diferentes etapas de su trayectoria.Desde su niñez vivida en la pobreza economica, los recuerdos y anecdotas aqui rescatados recorren una vida plena de ilusiones, exitos, desencuentros, viajes, caidas, resurrecciones y un notable instinto para alcanzar la libertad de accion necesaria para un creador.Ademas, casi sin proponerselo, Rada y Pelaez terminan relatando, de manera extremadamente clara y sencilla, un sorprendente resumen de buena parte de la biografia musical uruguaya y argentina de los ultimos sesenta años.

Un elenco estelar de periodistas y músicos de rock analiza los 15 álbumes de los reyes del rock ¡que desafían el género! Con 300 millones de discos vendidos en todo el mundo, Queen se encuentra entre los gigantes de la historia del rock. Este libro rememora cada uno de los albumes de la banda a traves de entretenidos y profundos debates moderados por el autor, Martin Popoff. Las reflexiones, opiniones y anecdotas resultantes exploran todo, desde la temprana evolucion del grupo britanico con influencia blues hasta su dominio y fusion de generos, asi como los singles que ahora forman parte de la cultura popular. Tambien se habla sobre los papeles indispensables de cada uno de los cuatro integrantes: Freddie, el carismatico front man de la banda; el innovador guitarrista Brian May, y la inmejorable seccion ritmica, que incluye a los compositores ocasionales John Deacon y Roger Taylor. Ilustrado con fotografias de conciertos y en el backstage, asi como con objetos del recuerdo, es un merecido homenaje a los reyes del rock.

La historia detrás de sus 188 canciones* Quince álbumes míticos: este libro desentraña las 188 canciones de culto de la banda que cambiaron la historia del rock.* Letras, melodías y arreglos revelan sus secretos a lo largo de una descripcion completa, cancion a cancion, complementadas con testimonios de la epoca, anecdotas raras y fragmentos de entrevistas.* Desde el primer single, "Keep Yourself Alive", hasta "A Winters Tale", la ultima cancion escrita por Freddie Mercury, pasando por la inolvidable "Bohemian Rhapsody", pero tambien las colaboraciones con Paul Rodgers y Adam Lambert, este libro revive toda la aventura de Queen con un analisis profundo y fotografias sorprendentes.Finales de la decada de 1960. Farrokh "Freddie" Bulsara convence a Brian May y a Roger Taylor, entonces musicos de Smile, para que le den una oportunidad cuando su cantante abandona la aventura. En 1971, cuando Farrokh Bulsara ya se ha convertido en Freddie Mercury, John Deacon completa el cuarteto, que poco despues cambia de nombre. Ha nacido la leyenda Queen. Pioneros del videoclip, interpretan una extravagancia escenica y trabajan los generos del rock progresivo, el glam rock, el heavy metal, el pop rock y el hard rock; este grupo genial y atemporal consigue mover a las multitudes. "We Will Rock You", "Another One Bites the Dust", "We Are The Champions", "Bicycle Race", "I Want To Break Free" se convierten en temas clasicos, himnos que incluso hoy en dia se versionan en el mundo entero.

In the chaos of the English Civil War and Puritan Commonwealth, churches were defaced and organs broken, but the tradition of fine music survived. When Charles II returned from exile in 1660, one of the first things he demanded was music, sacred and profane, anthems and motets, pavannes and gavottes. In 1659 Henry Purcell was born, and his genius would give the period and nation an unforgettable voice.Jonathan Keates traces Purcells development against the turbulent movements of his time - political, religious, theatrical and social. He shows him growing up in the shadow of Westminster Abbey and follows him as a chorister in the Chapel Royal, copying the innovative and colourful style of Matthew Locke; beginning to composer for the theatre, and for State occasions; writing his great settings of sacred music, his chamber sonatas, and his triumphant Dido and Aeneas, the first British opera.In the background are the heady politics of Restoration England, which expelled the Stuart James II and brought William and Mary to the throne. But almost more important is the rich musical history, the influence of French and Italian composers, blending with and modifying the native tradition. We know and love Purcell through his work; his songs were sung in taverns, his psalms in churches; he was urbane and witty, impassioned and profound.This engrossing biography is as remarkable for its sensitive critical appreciation of Purcells music, in all its forms, as it is for its vivid portrait of the man, and the boisterous age in which he lived.

Welcome to The Independents new ebook series The Great Composers, covering fourteen of the giants of Western classical music. Extracted from Michael Steens book The Lives and Times of the Great Composers, these concise guides, selected by The Independents editorial team, explore the lives of composers as diverse as Mozart and Puccini, reaching from Bach to Brahms, set against the social, historical and political forces which affected them, to give a rounded portrait of what it was like to be alive and working as a musician at that time. Puccini and Verdi are unquestionably the two giants of 19th-century Italian grand opera. Like Verdi, Puccini knew what his audience wanted, and supplied it in Puccinis case, a highly coloured world of sweeping emotion, melodrama shot through with a kind of sadism. His three greatest operas, La Boheme the most popular opera ever written Tosca and Madama Butterfly are invariably staged every year, while Turandot, La fanciulla del West, Manon Lescaut, and Gianni Schicchi appear only scarcely less often. Ever the hard-drinking, chain-smoking sportsman, Puccini had much of the raffish playboy about him. He bought himself fast cars, yachts named after the works whose proceeds financed them, and built a magnificent house at Torre del Largo where he continued his womanising under the jealous eye of his wife, Elvira. Michael Steens narrative follows the progress of the small boy stealing the organ pipes of his village church on the rocky road to fame to become this larger-than-life figure. Supported for several years by his publisher Ricordi, Puccinis first real hit was Manon Lescaut, heavily influenced by Massenet. Subsequent success saw him joining the jet set, and travelling to England and America, his star only eclipsed by the First World War. But his appeal remains clear and direct, as the director Jonathan Miller says: Im made to cry by Puccini and I never am by Verdi.

La presente publicación constituye una panorámica completa sobre la vida y obra del organista valenciano Juan Bautista Cabanilles a partir del análisis de su obra vocal. El trabajo sobre estas fuentes canoras, tanto academico como performativo, sumado al vaciado de los libros de fabrica de la seo valenciana y la lectura de los estudios mas relevantes sobre este musico, me ha permitido trazar una linea biografica coherente en la que plantear nuevas hipotesis. Todo esto, sumado al estudio del entorno socio-cultural en el que vivio, me ha llevado a descubrir elementos nuevos de su genio creativo, algunos no presentes en la obra de tecla, como la retorica musical vinculada al texto, asi como posibles influencias de su coetaneos. Aspectos sobre la situacion familiar, su educacion musical, su labor dentro de la catedral (tanto al frente del organo como una probable interinidad al frente de la capilla musical), y el por que escribio musica vocal son algunos de los temas principales que abordo en este libro. Completando el estudio del mundo laboral de Cabanilles, muestro datos sobre los diferentes instrumentos que pasaron por las manos del famoso organista, lo que nos plantea mas incognitas sobre su vida y trabajo que aqui pretendo resolver. Parte principal de este estudio es el analisis de las fuentes conservadas en las que aparece musica destinada a ser cantada bajo la firma de Cabanilles y su comparacion con la produccion de otros maestros de su tiempo. Para la acotacion temporal y geografica de estos materiales ha sido determinante la clasificacion de las marcas de agua, lo que me ha permitido ubicarlos en el contexto general de la produccion de Cabanilles, asi como el plantearme el por que de la localizacion de algunas fuentes lejos de Valencia. Junto a esto, el analisis musical me ha llevado a ver que hay del organista en la produccion vocal y viceversa, a la par que, mediante el cotejo de las entradas de los libros de fabrica firmadas por Cabanilles con la caligrafia de esta musica, he sido capaz de afirmar que, posiblemente, estemos ante las unicas obras manuscritas de aquel prodigio de prodigios. Por ultimo, y no menos importante, aporto la primera edicion critica completa de la obra vocal de Cabanilles, que junto a la grabacion que ya hiciera al frente del grupo Amystis, sera de gran utilidad a interpretes e investigadores para disfrutar de este precioso repertorio.

Después de dos álbumes teñidos de funk y disco, Prince Rogers Nelson se convirtió en el maestro del Minneapolis Sound en 1980 con su tercer álbum, el sulfuroso y acertadamente llamado Dirty Mind. Desde sus primeros discos para Warner Bros. Records, el hombre que pronto seria apodado el Kid de Minneapolis dedico su vida a una abundante y variada produccion musical. Prince atraveso la decada de 1980 con una irreverencia y audacia que lo caracterizarian. Despues de encadenar varios exitos (Little Red Corvette, Purple Rain, Kiss, Sign O The Times o Batdance) y mas de 100 millones de discos vendidos, Prince supo reinventarse con cada uno de sus discos, burlando las predicciones de quienes lo creian muerto, resurgiendo constantemente de las cenizas, y siempre sorprendiendo a traves de nuevas direcciones artisticas. De Madonna a Miles Davis, de Michael Jackson a Kate Bush, todos los grandes nombres de la musica popular quisieron grabar con el. Tras la inesperada muerte del cantautor en 2016, The Prince Estate ha trabajado para exhumar de The Vault, su boveda acorazada de Paisley Park (su casa-estudio), albumes preciosos hasta ahora ineditos. Miles de canciones aun reposan alli; cada lanzamiento es un evento global.Obra unica en el mundo, este libro ofrece una nueva mirada a la extensa obra del artista y detalla minuciosamente la genesis de todas sus canciones, desvelando uno a uno los secretos de una discografia espectacular, digna de este extraordinario e inmortal artista.

Primeras biografías de Beethoven. Vol.IIIDe la Casa de los espanoles negrosGerhard von BreuningTraducción y comentarios de Roberto L. Pajares AlonsoEsta es la primera traducción al español del libro escrito por Gerhard von Breuning, hijo de uno de los mejores amigos de Beethoven y niño muy apreciado por el compositor.Cuenta detalles de la vida diaria de Beethoven, de su personalidad, sus relaciones con familiares y amigos, su casa, su muerte...El editor ha añadido notas aclaratorias al final del libro, asi como una exhaustiva introduccion. Las fuentes mencionadas pueden consultarse en historiadelamusica.net. Otros libros de Roberto L. Pajares Alonso:Primeras Primeras de Beethoven. Vol. I y II.Leyendas y cotilleos sobre los grandes compositoresHistoria de la musica en 6 bloquesHistoria de la musica para conservatorios