eBooks de Compositores e interpretes, página 8 de 28

First published in English in 1980, this important early memoir of Gustav Mahler is by Natalie Bauer-Lechner (1858-1921), a viola player and close and devoted friend of Mahler until his marriage to Alma Schindler in 1902. She visited him in Hamburg and frequented his circle in Vienna, also accompanying him and his family on a number of the summer vacations during which the Second, Third and Fourth Symphonies came into being, together with many of the Wunderhorn songs. Compiled from Bauer-Lechners private journal, these Recollections are a vital, invaluable record of Mahlers personal, professional and creative life during the last decade of the nineteenth century. A large part of the book recounts, at first hand, conversations with Mahler concerning his works and his ideas about performance (both in the opera-house and on the concert platform.)

Maurice Ravel es una figura indiscutible de la música europea del siglo xx. Creador de una obra de maravillosa transparencia y de fascinante calidad técnica, Ravel es también un compositor cuya popularidad lo ha convertido en una figura internacionalmente reconocida. Jankelevitch ha escrito un hermoso libro que auna el conocimiento exhaustivo de la obra raveliana con una profunda interpretacion de su principal secreto: la magia de una elaboracion musical por la que nunca pasa el tiempo. Riguroso y claro, Ravel de Jankelevitch recorre las sendas menos conocidas, o superficialmente estudiadas, de uno de los mayores genios artisticos de su tiempo. Ravel, cuya primera edicion data de 1939, y fue ampliada por Jankelevitch en 1956, es un clasico de los estudios musicales.

Es la vida del Negro Rada, sus ilusiones, éxitos, desencuentros, caídas y resurrecciones.Un sorprendente resumen de gran parte de la biografía musical uruguaya y argentina de los últimos sesenta años.La musica popular rioplatense sigue teniendo en Ruben Rada a una de sus figuras mas talentosas, originales, carismaticas e influyentes. Showman innato, de particular sentido del humor, es tambien considerado uno de los pioneros en la gestacion del territorio sonoro que mezcla el candombe con el rock, el jazz y otros estilos. En colaboracion con el investigador y escritor Fernando Pelaez, Rada expresa en este libro su admiracion por los musicos y musicas que amo y lo inspiraron, asi como por aquellos colegas con los que tanto compartio durante las diferentes etapas de su trayectoria.Desde su niñez vivida en la pobreza economica, los recuerdos y anecdotas aqui rescatados recorren una vida plena de ilusiones, exitos, desencuentros, viajes, caidas, resurrecciones y un notable instinto para alcanzar la libertad de accion necesaria para un creador.Ademas, casi sin proponerselo, Rada y Pelaez terminan relatando, de manera extremadamente clara y sencilla, un sorprendente resumen de buena parte de la biografia musical uruguaya y argentina de los ultimos sesenta años.Es la vida del Negro Rada, sus ilusiones, éxitos, desencuentros, caídas y resurrecciones.Un sorprendente resumen de gran parte de la biografía musical uruguaya y argentina de los últimos sesenta años.La musica popular rioplatense sigue teniendo en Ruben Rada a una de sus figuras mas talentosas, originales, carismaticas e influyentes. Showman innato, de particular sentido del humor, es tambien considerado uno de los pioneros en la gestacion del territorio sonoro que mezcla el candombe con el rock, el jazz y otros estilos. En colaboracion con el investigador y escritor Fernando Pelaez, Rada expresa en este libro su admiracion por los musicos y musicas que amo y lo inspiraron, asi como por aquellos colegas con los que tanto compartio durante las diferentes etapas de su trayectoria.Desde su niñez vivida en la pobreza economica, los recuerdos y anecdotas aqui rescatados recorren una vida plena de ilusiones, exitos, desencuentros, viajes, caidas, resurrecciones y un notable instinto para alcanzar la libertad de accion necesaria para un creador.Ademas, casi sin proponerselo, Rada y Pelaez terminan relatando, de manera extremadamente clara y sencilla, un sorprendente resumen de buena parte de la biografia musical uruguaya y argentina de los ultimos sesenta años.

Clashing together outrageous musical influences and extravagantly visual imagery, Queens place in history as the greatest glam band of them all is rock solid. Their fan base continues to grow, a decade and a half on from the death of Freddy Mercury, Queens super-charismatic front man. Georg Purviss meticulous, session-by-session, song-by-song, album-by-album, tour-by-tour record of the bands progress is the complete reference source that Queen fans have been waiting for. If you love the Champions of Rock, its all here: * The Band - detailed insights into Freddy Mercury, Brian May, Roger Taylor and John Deacon * The Albums - detailed production history and analysis of every album, including solo releases * The Sessions - In depth coverage from the early days via A Night at The Opera all the way to Made in Heaven * The Songs - hundreds of individual entries on all the famous recordings, as well as obscure, unreleased rarities * The Tours - set-lists and histories of every live show * The Videos - a complete guide to Queens groundbreaking video work * The Movies - Flash Gordon, and other projects * Plus - the reunion shows with Paul Rodgers, the radio sessions, the costumes, the parties and much, much more...

Un elenco estelar de periodistas y músicos de rock analiza los 15 álbumes de los reyes del rock ¡que desafían el género! Con 300 millones de discos vendidos en todo el mundo, Queen se encuentra entre los gigantes de la historia del rock. Este libro rememora cada uno de los albumes de la banda a traves de entretenidos y profundos debates moderados por el autor, Martin Popoff. Las reflexiones, opiniones y anecdotas resultantes exploran todo, desde la temprana evolucion del grupo britanico con influencia blues hasta su dominio y fusion de generos, asi como los singles que ahora forman parte de la cultura popular. Tambien se habla sobre los papeles indispensables de cada uno de los cuatro integrantes: Freddie, el carismatico front man de la banda; el innovador guitarrista Brian May, y la inmejorable seccion ritmica, que incluye a los compositores ocasionales John Deacon y Roger Taylor. Ilustrado con fotografias de conciertos y en el backstage, asi como con objetos del recuerdo, es un merecido homenaje a los reyes del rock.

La historia detrás de sus 188 canciones* Quince álbumes míticos: este libro desentraña las 188 canciones de culto de la banda que cambiaron la historia del rock.* Letras, melodías y arreglos revelan sus secretos a lo largo de una descripcion completa, cancion a cancion, complementadas con testimonios de la epoca, anecdotas raras y fragmentos de entrevistas.* Desde el primer single, "Keep Yourself Alive", hasta "A Winters Tale", la ultima cancion escrita por Freddie Mercury, pasando por la inolvidable "Bohemian Rhapsody", pero tambien las colaboraciones con Paul Rodgers y Adam Lambert, este libro revive toda la aventura de Queen con un analisis profundo y fotografias sorprendentes.Finales de la decada de 1960. Farrokh "Freddie" Bulsara convence a Brian May y a Roger Taylor, entonces musicos de Smile, para que le den una oportunidad cuando su cantante abandona la aventura. En 1971, cuando Farrokh Bulsara ya se ha convertido en Freddie Mercury, John Deacon completa el cuarteto, que poco despues cambia de nombre. Ha nacido la leyenda Queen. Pioneros del videoclip, interpretan una extravagancia escenica y trabajan los generos del rock progresivo, el glam rock, el heavy metal, el pop rock y el hard rock; este grupo genial y atemporal consigue mover a las multitudes. "We Will Rock You", "Another One Bites the Dust", "We Are The Champions", "Bicycle Race", "I Want To Break Free" se convierten en temas clasicos, himnos que incluso hoy en dia se versionan en el mundo entero.

¿Cuántas historias desconocidas forjaron el mapa secreto de la música uruguaya?Que no quede en el tintero es un recorrido fascinante por algunos de los caminos más emblemáticos del cancionero nacional. Con entusiasmo de fanatico y erudicion de experto, Mauricio Rodriguez nos conduce a traves de una multitud de episodios insolitos, hilarantes o emotivos que reconstruyen el rostro multiple de la historia musical del Uruguay.Este libro inagotable, destinado a la relectura constante, explora el inabarcable territorio de la creacion: desde la epifania inicial que lleva a una persona a querer hacer musica hasta la triunfal concrecion de ese anhelo y todo lo que hay en medio: los temores, las dudas, el amor, la maravilla.Con una mirada atenta al detalle y una sensibilidad que equilibra el humor con la nostalgia, Que no quede en el tintero no es un repaso academico ni un catalogo de exitos: es una playlist de relatos que llevara a los lectores de regreso a los momentos mas felices de su memoria sonora.

In the chaos of the English Civil War and Puritan Commonwealth, churches were defaced and organs broken, but the tradition of fine music survived. When Charles II returned from exile in 1660, one of the first things he demanded was music, sacred and profane, anthems and motets, pavannes and gavottes. In 1659 Henry Purcell was born, and his genius would give the period and nation an unforgettable voice.Jonathan Keates traces Purcells development against the turbulent movements of his time - political, religious, theatrical and social. He shows him growing up in the shadow of Westminster Abbey and follows him as a chorister in the Chapel Royal, copying the innovative and colourful style of Matthew Locke; beginning to composer for the theatre, and for State occasions; writing his great settings of sacred music, his chamber sonatas, and his triumphant Dido and Aeneas, the first British opera.In the background are the heady politics of Restoration England, which expelled the Stuart James II and brought William and Mary to the throne. But almost more important is the rich musical history, the influence of French and Italian composers, blending with and modifying the native tradition. We know and love Purcell through his work; his songs were sung in taverns, his psalms in churches; he was urbane and witty, impassioned and profound.This engrossing biography is as remarkable for its sensitive critical appreciation of Purcells music, in all its forms, as it is for its vivid portrait of the man, and the boisterous age in which he lived.

Welcome to The Independents new ebook series The Great Composers, covering fourteen of the giants of Western classical music. Extracted from Michael Steens book The Lives and Times of the Great Composers, these concise guides, selected by The Independents editorial team, explore the lives of composers as diverse as Mozart and Puccini, reaching from Bach to Brahms, set against the social, historical and political forces which affected them, to give a rounded portrait of what it was like to be alive and working as a musician at that time. Puccini and Verdi are unquestionably the two giants of 19th-century Italian grand opera. Like Verdi, Puccini knew what his audience wanted, and supplied it in Puccinis case, a highly coloured world of sweeping emotion, melodrama shot through with a kind of sadism. His three greatest operas, La Boheme the most popular opera ever written Tosca and Madama Butterfly are invariably staged every year, while Turandot, La fanciulla del West, Manon Lescaut, and Gianni Schicchi appear only scarcely less often. Ever the hard-drinking, chain-smoking sportsman, Puccini had much of the raffish playboy about him. He bought himself fast cars, yachts named after the works whose proceeds financed them, and built a magnificent house at Torre del Largo where he continued his womanising under the jealous eye of his wife, Elvira. Michael Steens narrative follows the progress of the small boy stealing the organ pipes of his village church on the rocky road to fame to become this larger-than-life figure. Supported for several years by his publisher Ricordi, Puccinis first real hit was Manon Lescaut, heavily influenced by Massenet. Subsequent success saw him joining the jet set, and travelling to England and America, his star only eclipsed by the First World War. But his appeal remains clear and direct, as the director Jonathan Miller says: Im made to cry by Puccini and I never am by Verdi.

La presente publicación constituye una panorámica completa sobre la vida y obra del organista valenciano Juan Bautista Cabanilles a partir del análisis de su obra vocal. El trabajo sobre estas fuentes canoras, tanto academico como performativo, sumado al vaciado de los libros de fabrica de la seo valenciana y la lectura de los estudios mas relevantes sobre este musico, me ha permitido trazar una linea biografica coherente en la que plantear nuevas hipotesis. Todo esto, sumado al estudio del entorno socio-cultural en el que vivio, me ha llevado a descubrir elementos nuevos de su genio creativo, algunos no presentes en la obra de tecla, como la retorica musical vinculada al texto, asi como posibles influencias de su coetaneos. Aspectos sobre la situacion familiar, su educacion musical, su labor dentro de la catedral (tanto al frente del organo como una probable interinidad al frente de la capilla musical), y el por que escribio musica vocal son algunos de los temas principales que abordo en este libro. Completando el estudio del mundo laboral de Cabanilles, muestro datos sobre los diferentes instrumentos que pasaron por las manos del famoso organista, lo que nos plantea mas incognitas sobre su vida y trabajo que aqui pretendo resolver. Parte principal de este estudio es el analisis de las fuentes conservadas en las que aparece musica destinada a ser cantada bajo la firma de Cabanilles y su comparacion con la produccion de otros maestros de su tiempo. Para la acotacion temporal y geografica de estos materiales ha sido determinante la clasificacion de las marcas de agua, lo que me ha permitido ubicarlos en el contexto general de la produccion de Cabanilles, asi como el plantearme el por que de la localizacion de algunas fuentes lejos de Valencia. Junto a esto, el analisis musical me ha llevado a ver que hay del organista en la produccion vocal y viceversa, a la par que, mediante el cotejo de las entradas de los libros de fabrica firmadas por Cabanilles con la caligrafia de esta musica, he sido capaz de afirmar que, posiblemente, estemos ante las unicas obras manuscritas de aquel prodigio de prodigios. Por ultimo, y no menos importante, aporto la primera edicion critica completa de la obra vocal de Cabanilles, que junto a la grabacion que ya hiciera al frente del grupo Amystis, sera de gran utilidad a interpretes e investigadores para disfrutar de este precioso repertorio.

Después de dos álbumes teñidos de funk y disco, Prince Rogers Nelson se convirtió en el maestro del Minneapolis Sound en 1980 con su tercer álbum, el sulfuroso y acertadamente llamado Dirty Mind. Desde sus primeros discos para Warner Bros. Records, el hombre que pronto seria apodado el Kid de Minneapolis dedico su vida a una abundante y variada produccion musical. Prince atraveso la decada de 1980 con una irreverencia y audacia que lo caracterizarian. Despues de encadenar varios exitos (Little Red Corvette, Purple Rain, Kiss, Sign O The Times o Batdance) y mas de 100 millones de discos vendidos, Prince supo reinventarse con cada uno de sus discos, burlando las predicciones de quienes lo creian muerto, resurgiendo constantemente de las cenizas, y siempre sorprendiendo a traves de nuevas direcciones artisticas. De Madonna a Miles Davis, de Michael Jackson a Kate Bush, todos los grandes nombres de la musica popular quisieron grabar con el. Tras la inesperada muerte del cantautor en 2016, The Prince Estate ha trabajado para exhumar de The Vault, su boveda acorazada de Paisley Park (su casa-estudio), albumes preciosos hasta ahora ineditos. Miles de canciones aun reposan alli; cada lanzamiento es un evento global.Obra unica en el mundo, este libro ofrece una nueva mirada a la extensa obra del artista y detalla minuciosamente la genesis de todas sus canciones, desvelando uno a uno los secretos de una discografia espectacular, digna de este extraordinario e inmortal artista.

Primeras biografías de Beethoven. Vol.IIIDe la Casa de los espanoles negrosGerhard von BreuningTraducción y comentarios de Roberto L. Pajares AlonsoEsta es la primera traducción al español del libro escrito por Gerhard von Breuning, hijo de uno de los mejores amigos de Beethoven y niño muy apreciado por el compositor.Cuenta detalles de la vida diaria de Beethoven, de su personalidad, sus relaciones con familiares y amigos, su casa, su muerte...El editor ha añadido notas aclaratorias al final del libro, asi como una exhaustiva introduccion. Las fuentes mencionadas pueden consultarse en historiadelamusica.net. Otros libros de Roberto L. Pajares Alonso:Primeras Primeras de Beethoven. Vol. I y II.Leyendas y cotilleos sobre los grandes compositoresHistoria de la musica en 6 bloquesHistoria de la musica para conservatorios

PRIMERAS BIOGRAFÍAS DE BEETHOVEN. Vol. IILa familia Beethoven en BonnG. FischerBiografía de BeethovenA. SchindlerTraducción y comentarios de Roberto L. Pajares AlonsoEsta es la primera traducción al español de dos relatos escritos por personas que conocieron de cerca a Beethoven. El primero es el manuscrito de G. Fischer, quien vivio en Bonn en la misma casa que el compositor cuando este era niño y adolescente. A continuacion la influyente y controvertida biografia publicada por A. Schindler. El traductor ha añadido notas aclaratorias al final del libro, asi como un estudio introductorio para sendos relatos. Las fuentes mencionadas pueden consultarse en historiadelamusica.netOtros libros de Roberto L. Pajares Alonso:Primeras biografias de Beethoven. Vol. I y III.Leyendas y cotilleos sobre los grandes compositoresHistoria de la musica en 6 bloquesHistoria de la musica para conservatorios

Primeras biografías de Beethoven. Vol. INotas BiográficasIgnaz von SeyfriedFranz Wegeler-Ferdinand RiesTraducción de Roberto L. Pajares AlonsoEsta es la primera traducción al español de dos relatos con el mismo titulo, escritos por personas que conocieron muy de cerca a Beethoven. Hablan del hombre y del artista mas que del mito, aportando cartas, anecdotas e informacion de primera mano.El traductor ha añadido notas aclaratorias al final del libro, asi como una exhaustiva introduccion. Las fuentes mencionadas pueden consultarse en historiadelamusica.netOtros libros de Roberto L. Pajares Alonso:Primeras Primeras de Beethoven. Vol. II y III.Leyendas y cotilleos sobre los grandes compositoresHistoria de la musica en 6 bloquesHistoria de la musica para conservatorios

Na comemoração dos 50 anos do lançamento do seu primeiro álbum, a biografia completa do Secos & Molhados ganha uma edição ampliada e atualizada, que mostra como o grupo se tornou um marco da MPB

2024, AÑO SCHOENBERG150aniversarioEstabiografíadevuelvea Arnold Schoenbergellugar que lecorrespondeenel canon de lamúsica occidental.«El libro de Sachs es excelente».Félix de Azúa, El País«Unaobra de

"Por qué Beethoven tiró el estofado" es un apasionante recorrido por la vida y la obra de seis compositores geniales, Johann Sebastián Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Johannes Brahms e Igor Stravinsky, por los cuales el gran violonchelista siente una especial admiracion. Con un tono humoristico y en apariencia despreocupado, Isserlis nos introduce en el mundo magico y fascinante de seis autores que, cada uno en su epoca, dieron un giro a la historia de la musica clasica y la hicieron llegar a millones de personas.

En "Por qué Beethoven tiró el estofado" el famoso violonchelista Steven Isserlis nos sorprendió a todos con un maravilloso regalo tal y como en su momento su profesor de chelo le hizo a él, la posibilidad de conocer a los grandes compositores como si fueran nuestros amigos y hablaran con nuestras propias palabras.En este nuevo libro nos dibuja con su atractivo lenguaje el mundo de otros seis compositores extraordinarios Handel, Haydn, Schubert, Tchaikovsky, Dvorak y Faure, haciendolos revivir en nuestra imaginacion como si pudieramos escucharles hoy en dia. Amenizado con historias coloridas sobre estas increibles personalidades y sus amigos, este libro es una lectura atractiva y accesible tanto para niños como para adultos.

El presente libro no es una biografía, es el libro de y con el gran Plácido Domingo. Estructurado en cuatro movimientos, analiza la figura del cantante como fenómeno sociológico, como milagro vocal, puesto que sigue cantando a los 70, ya no solo como tenor sino tambien como baritono, su omnipresencia no ha habido un acontecimiento historico del cual no haya formado parte y, por ultimo, un lado mas humano del divo, una persona incansable pese a haber sufrido, por ejemplo, cancer de colon. Su lema es If I rest, I rust, si descanso me oxido.

Pink Floyd. Tras el muro abarca casi medio siglo de rock y muestra la espectacular y variopinta historia de la banda psicodélica más popular de todos los tiempos. Desde sus orígenes en Cambridge con Syd Barrett como autor de las letras hasta la inolvidable grabacion de Dark Side Of The Moon y la disolucion de la banda, esta es la primera historia completa ilustrada de Pink Floyd. Descubra los secretos que ocultan las canciones, la evolucion de sus legendarios espectaculos de luces y muñecos, las amargas disputas y mucho mas. Incluye una completa discografia y mas de doscientas imagenes de Syd Barrett, Roger Waters, David Gilmour, Rick Wright y Nick Mason (asi como fotografias de conciertos y de sus vidas privadas), que le permitira conocer la vida secreta de una de las bandas mas revolucionarias de todos los tiempos. En esta historia completa ilustrada sobre la banda desde 1965 hasta la actualidad, el escritor y periodista Hugh Fielder se asoma "tras el muro" y repasa la fascinante madurez de la banda, ademas de analizar la progresion de sus revolucionarias grabaciones, las crecientes tensiones que llevaron a su disolucion, asi como la banda en la actualidad.El autor explica los entresijos de la historia de la formacion de la banda, en 1965, con el genio creativo de Syd Barrett para escribir letras y los conciertos psicodelicos de la banda en el club UFO, hasta las revolucionarias grabaciones de Dark Side Of The Moon, el album que sigue vendiendo cerca de un cuarto de millon de copias cada año.