eBooks de Compositores e interpretes, página 5 de 29

Falla (1876-1946) es uno de los mas grandes compositores espanoles de todos los tiempos. Siempre se sintio deudor de su capacidad musical. Consideraba la inspiracion creativa un don divino recibido gratuitamente, sin merito por su parte. Esa percepcion le llevo a exigirse al maximo: ni una nota de mas, ni una nota de menos. Cada obra suya es un trabajo acabado, una obra maestra distinta al resto, un genero diferente.En estas breves paginas, el autor presenta un sugerente recorrido por su vida y sus principales composiciones, subrayando su profunda infuencia espiritual entre los poetas y escritores de su epoca.

Una biografía pero, no una al uso, una novela biográfica y el reflejo del aspecto humano de una de las artistas más conocidas de la historia de España. Aunque hemos visto a Karina miles de veces en t

Por fin la historia jamás contada de uno de los grupos más míticos del pop-rock español.Avalada por los músicos y contada desde dentro por el hermano del bajista, HÉROES DE LEYENDA es la biografía más personal y completa de la mitica banda.Heroes del silencio, una de las bandas de rock mas famosas e internacionales de nuestro pais, que incluso tras su disolucion todavia cuenta con miles y miles de fans acerrimos, tiene por fin el libro que merece. Un grupo obsesionado por la excelencia y quizas esto fue lo que les llevo a ser pioneros en terrenos intransitados entonces en España: 700 conciertos ofrecidos en 30 paises entre Europa y America; compañeros de cartel de bandas como Texas, Aerosmith o Iron Maiden, y solistas como Leonard Cohen, Robert Plant o Bryan Adams; asistencia a los festivales de verano mas importantes de Europa, como el Rock am Ring y el Rock Insel; decenas de discos piratas que todavia se siguen editando; grabaciones de unplugged para la MTV...Antonio Cardiel ha tenido la oportunidad de entrevistar en exclusiva y detenidamente a sus componentes, relata de forma amena y rigurosa la historia del grupo: su formacion, sus comienzos musicales, su escalada hacia el exito, su epoca en la cima y su posterior disolucion.Ademas, abunda en revelaciones sobre el proceso creativo de Heroes y la genesis de sus temas mas importantes, sobre las giras que hicieron por Europa y America, e incluye fotografias que nunca antes habian visto la luz y muchas anecdotas desconocidas.Una vida al mas puro estilo del rock and roll, en cuyo nombre libraron muchas batallas, dentro y fuera de los escenarios.

A passionate and illuminating memoir by the celebrated Music Director of the Royal Opera House.Mesmerising. DANIEL BARENBOIM Sir Antonio Pappano is one of the best known and most celebrated conductors alive today. His deeply held belief in the power of music to inspire and enlighten is the motivation behind this long anticipated memoir.In 1969, decades before he was chosen to conduct the music at the Coronation of King Charles, Sir Antonio Pappano was a ten-year-old boy accompanying his fathers singing lessons. My Life in Music tells the moving tale of a legendary conductor who, nurtured in childhood by his parents and their dedicated work ethic, goes on to conduct at many of the most influential opera houses of Europe and North America. Pappano skilfully evokes an extensive selection from his wide-ranging repertoire - operas and orchestral works spanning from Mozart to Birtwistle and Mark Anthony Turnage, as well as art song and chamber music works in which he has performed as a pianist - and makes a compelling case for the potential classical music has to captivate new and wider audiences.

The full eBook version of Roadmap in fixed-layout format.Manchester-based poet, writer and producer Antony Szmierek rose to prominence on the Manchester spoken word scene with his 2023 single "The Hitchhikers Guide to the Fallacy". His debut book Roadmap, launched at Hay Festival 2025, is a hyper-visual experience, packed with exclusive material. It includes Szmiereks debut album lyrics and an exploded view on the tracks, alongside additional poems, sketches and stories, presented as a full-colour paperback.eBook works best when viewed in landscape mode.

El mundo amplísimo de la oración cristiana ha animado a decenas de autores a explicar este tema central en la fe cristiana. A esto ha contribuido notablemente, en la historia de la música, clásica en su mayoria, como medio para facilitar a las personas a que oren de otra forma. Conocer esas obras y oirlas simultaneamente mientras se reza puede ser un camino muy valido hoy. La finalidad muy importante de orar con musica es dar a conocer y promover ampliamente las riquezas de varios repertorios musicales. Concretamente se ofrecen 120 fragmentos de musica sacra, con los textos correspondientes, con la facilidad tecnologica para oirlos desde Spotify.En la primera parte se explica como y por que la musica puede ayudar a orar. En la segunda se incluye una seleccion de obras de musica sacra, con un breve comentario para que los lectores recen mientras escuchan la musica que se ha compuesto expresamente para esa oracion o himno.

Anécdotas de primera mano que pocos conocen.«Encontraréis aquí básicamente anécdotas de primera mano que pocos conocen. Cómo fueron nuestros inicios con el Dúo Dinámico, también un flashback del niño

Hay razones para considerar a Gustav Mahler el mayor creador musical del siglo xx, a pesar de que su muerte se produjo cuando apenas comenzaba la segunda década del mismo, pero la audacia de su lenguaje, su riqueza expresiva, sus estallidos de fatalismo, de angustia agonica y tambien de alegria desatada, le situan como testigo de excepcion de una epoca especialmente conflictiva.Rigurosa y erudita, esta biografia realizada por el musicologo Jose Luis Perez de Arteaga, acompañada de un estudio de su obra musical y de su discografia completa, es la mayor aportacion de la critica española al compositor mas interpretado (y discutido) de nuestro tiempo. Sin duda una obra de referencia.

¿Por qué aparece ahora, de pronto, ABBA en nuestras vidas? Me preguntó mi cuñada en una reunión familiar cuando le contaba que estaba escribiendo un caso de ABBA. Mucha gente pensará que la principal razon es porque soy un friki de ABBA. Nada mas lejos de la realidad. Me parece que tenemos mucho que aprender de la trayectoria de Bjorn y Benny. Una de las parejas creativas mas longevas yproductivas de toda la historia de la musica. Se conocieron el 5 de junio de 1966, y hoy siguen dando guerra.No obstante, la pregunta de mi cuñada permanecio en mi cabeza de profesor. En clase digo, en broma, que esa es la pregunta de Jose Mourinho, un famoso entrenador de futbol: ¿Por que? Es la pregunta del investigador, del periodista, del academico, de la persona de negocios. Es la pregunta que nos hace avanzar como seres humanos. El hombre busca explicaciones. Hay muchos negocios de los quese pueden aprender muchas cosas, pero ¿por que ABBA?Entonces me di cuenta de que ABBA era la banda sonora que me habia acompañado toda mi vida. Naci en Galicia, en el noroeste de España, a principios de la decada de los sesenta del siglo pasado. Desde alli, siendo tan solo un niño, los vi, en directo y en blanco y negro, ganar el Festival de Eurovision. Era 1974. En aquel instante, nacio ABBA. El grupo, diseñado por Stig Anderson, se formo despues de aquel triunfo, para gestionar el exito. Durante los siguientes ocho años arrasaron en el mundo. Llegaron hasta Australia donde, cuando se emitio un programa de TV especial sobre su visita al pais, tuvo el 54% de audiencia, superando el record que habia establecido la retransmision del hombre llegando a la Luna unos años antes. Los vi nacer.[...]

A light-hearted memoir from a music-loving lady of advanced years coping with the effects of MS and following the band BASTILLE.It shows the importance of the internet during the Covid lockdowns, from like-minded fans connecting with each other to remaining up-to-date with BASTILLE news and live living-room mini-shows. It describes how some of her online friends became real friends in person when Covid eased off. Her good fortune to choose to follow a band well known for their upbeat songs about disasters (?) is noted. Her interactions with the lead singer, Dan Smith, were a surprise to everyone and we discover that the entire band are kind and generous to their fans and colleagues. Her trips around the UK for shows are recounted and found to be unexpectedly enriching her life, touched by the amount of kindness afforded to her by companions, fans and venue staff. Written primarily for fans of BASTILLE, it includes a puzzle challenge to find familiar song titles and lyrics within. The story may also chime with disabled concert goers with the pre-concert preparations required to gain tickets and also the logistics needed to attend. What particularly comes across is the affinity that developed between multi-aged fans over the course of two fun-filled years.

Libro del año según NME, Rough Trade y Times Literary SupplementLa historia de 4AD, el sello de Bauhaus, The Birthday Party, Cocteau Twins, This Mortal Coil, Dead Can Dance, Modern English, The Wolfgang Press, Xmal Deutschland, Clan of Xymox, Pale Saints, Lush, Ultra Vivid Scene, Throwing Muses, Pixies, Red House Painters, The Breeders, Belly, Mojave 3...A contracorriente: La historia de 4AD es el libro definitivo sobre el iconico sello discografico britanico, probablemente el mas original, arriesgado y que mas influencia ha tenido a lo largo de las decadas. Desde su creacion en 1980, en los albores del postpunk, el enigmatico fundador de 4AD, Ivo Watts-Russell, persiguio una vision particularmente original, singular y obsesiva; una aventura artistica mas alla del mero ejercicio comercial que rehuia tendencias y que, gracias al talento de Vaughan Oliver y su equipo, engendro un estilo unico de diseño de portadas de discos totalmente rompedor e impactante.A partir de un trabajo sin parangon en la literatura musical, con mas de cien entrevistas con los artistas y el personal del sello, Martin Aston sigue el curso de los años decisivos de 4AD, desde sus inicios con grupos de la talla de Bauhaus, The Birthday Party, Cocteau Twins, This Mortal Coil y Dead Can Dance hasta su consolidacion a finales de los ochenta, cuando ficha a bandas estadounidenses imprescindibles como Pixies, Red House Painters, Throwing Muses o The Breeders. Sin embargo, a pesar del exito creciente, un cumulo de rencillas, colapsos emocionales y concesiones comerciales forzadas a raiz de la invasion de la musica alternativa en el mainstream dejaron a 4AD a la deriva y a Watts-Russell sumido en una depresion que lo llevaria a romper con todo y desaparecer en el desierto de Nuevo Mexico.

This research is focused on three Istanbulite composers, Leyla Hanmefendi, Nazife Aral-Guran, and Yuksel Koptagel, who lived and produced in consecutive and overlapping periods, from the Tanzimat Era of the Ottoman Empire to the Turkish Republic of the 1980s. It explores the composers productive and creative conditions through the socio-political environments of their times, their familial and educational backgrounds, and the social spaces in which they lived and worked. The institutionalisation of Western music and the education thereof occupy a significant place in understanding the composers relationships with Western music, the bonds they established with polyphonic music, and the development of their musical personalities as a consequence of their education, resultant from the opportunities provided by such developments. This study conjointly examines herstory and music historiography by employing alternative materials and creating its own narrative.

Joseph Haydn (1732-1809), el "padre de la sinfonía", es uno de los compositores clásicos más celebrados de la historia, y al mismo tiempo protagonista de una biografía casi desconocida para el lector en español.La fama de Haydn fue tal que, ya en vida, tres escritores emprendieron la tarea de narrar su biografia. De ellos, fue Georg August Griesinger el que mas se acerco al retrato total del artista y el hombre; en las breves paginas de esta biografia, titulada en el original aleman "Noticia biografica sobre Joseph Haydn", Griesinger traza un completo retrato del personaje y de su epoca, empezando por sus inicios bajo la influencia del barroco tardio, hasta sus ultimos años como el compositor mas honrado y reconocido de Europa, maestro y gran influencia en la vida del genio de la siguiente generacion: Ludwig van Beethoven.Llena de emocion, narrada de primera mano con el testimonio de amigos y compañeros de Haydn, recien fallecido cuando este libro se publico por primera vez, esta obra da testimonio de un artista vivo, inmerso en las corrientes de su tiempo y en su faceta mas humana.Contiene parrafos en aleman.

Santiago Auserón explora las raíces negras de la música española y de su propia obra con Radio Futura y como Juan Perro.Este libro es un fascinante viaje a las raíces secretas y los orígenes recónditos de nuestra musica. Siguiendo el hilo del pasado, Santiago Auseron cantante del mitico grupo Radio Futura despues reconvertido en el trovador Juan Perro descubre la pervivencia de la negritud en la tradicion musical española.Este es un periplo que nos lleva por Africa, Persia, al-Andalus, America, la Nueva Orleans del jazz, La Habana del son cubano, los tangos africanos Ritmos presentes y rastreables en nuestras canciones, desde los cantos populares del Siglo de Oro hasta el rock, pasando por el flamenco o la rumba. Lo que se nos propone es una exploracion musicologica de gran ambicion y originalidad, y al mismo tiempo tambien una suerte de autobiografia, ya que plantea un recorrido por las influencias y las vivencias del propio autor.Auseron hace descubrimientos y aportaciones sorprendentes, con una erudicion siempre amena y un discurso directo, impregnado de vivacidad y ritmo. Gracias a todo ello, este texto, publicado en 2012, se ha convertido en una obra ineludible y muy estimulante sobre los albores de nuestra musica. Esta tercera edicion incorpora correcciones a las anteriores y se convierte por tanto en la definitiva.

"Sin musica la vida seria un error", he aqui el lema que preside este libro. La musica nos ayuda a romper el silencio y el aislamiento a los que conduce la sociedad de nuestro tiempo, en la que el otro es percibido como una amenaza, un competidor o un enemigo. Frente a ello, la musica llega desde afuera, requiere de nosotros el gesto de ponernos a la escucha, y nos permite asi salir de nuestro encierro y ponernos en movimiento hacia lo Otro, hacia otros mundos, hacia otros seres.Este libro se detiene sobre todo en algunos de los principales creadores de rock, pop y jazz (The Rolling Stones, The Smiths, The Beach Boys, David Bowie, Frank Zappa, Raffaella Carra, Kraftwerk, Radiohead, Sex Pistols, Nirvana, Phil Ochs, Cecil Taylor, Nina Simone y Laibach) que, desde finales de los sesenta del siglo pasado, nos han ayudado a soportar los tiempos de vacio existencial.Estos musicos nos han mostrado nuestras patologias, pero tambien nos han ensenado como deberia ser la resistencia contra los males de nuestro tiempo. Incluso nos han permitido sentir y pensar los limites de una rebeldia juvenil que no nos emancipa.

Este libro analiza un fenómeno musical sin precedentes en nuestro país: Mecano sigue siendo, más de dos décadas después de su separación, la formación española con más discos vendidos en el mundo.La obra nos sumerge en sus letras para señalar su dimension poetica y mostrar las influencias literarias, pictoricas y cinematograficas de sus autores. En el terreno musical, se detiene en la evolucion del sonido del grupo, desde el tecnopop hasta una propuesta de raices españolas. De este modo, el estudio de las letras y la musica de Mecano permiten valorar en su justa medida la notabilisima aportacion del grupo a nuestro cancionero popular contemporaneo.Los autores del libro se preguntan tambien si Mecano nacio para ser una banda politicamente correcta, cuyas letras exhibieran algunos asuntos de calado sociologico sin hacer mover los pilares del statu quo establecido. El estudio de los motivos liricos y musicales de sus canciones invita a concluir que el grupo fue rupturista en todos los sentidos, tambien en el plano social y cultural. Mecano. Inspiracion poetica y genio musical explica las razones por las que la banda despierta devocion entre sus fans.

¿Conoces realmente a Billie Eilish?¡Entérate de todo sobre tu megaestrella favorita en este libro! Descubre cómo escribe Billie sus canciones, lo que la inspira, cómo canaliza su estilo único, ¡y mucho mas! Con fotografias increibles, tests, datos y citas del icono musical.Unete a Billie detras de los bastidores y en la gira mientras rompe todos los records en su camino a la cima.

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Desde «Factor X», pasando por One Direction y su increíble disco en solitario, Harry Styles es un icono de nuestros tiempos. Esta biografía no oficial detalla sus primeros pasos en la vida y cómo des

El rock es algo más que música. Sin embargo, nunca ha sido sencillo definir ese "algo" excedente. Forma híbrida de arte, espectáculo y mercancía, liturgia y fiesta, el rock es, en sí mismo, un modo de vida, una cultura. El disco, uno de sus principales emblemas, guarda, ademas de canciones, recuerdos personales, experiencias y deseos, y nos conecta directamente con las multiples dimensiones del contexto cultural de su produccion. Este libro reune las impresiones, criticas y experiencias de diez autores criticos de rock, de arte, ensayistas, poetas, dramaturgos, musicos, sobre diez discos del repertorio del rock nacional que ellos mismo escogieron para comentar. En esa confluencia se conjugan perspectivas disimiles y esteticas opuestas en la mirada particular de cada autor. Desde una exegesis de la lirica o desde una reflexion sobre la materialidad del sonido, desde la experiencia personal o el proceso productivo, los autores aqui reunidos logran formar un mosaico cabal de los ultimos treinta años de la cultura rock en Argentina. El desafio de cantar en castellano; la reformulacion de los estandares del rock desde una psicodelia autoctona y critica; la influencia de la filosofia en la lirica de Miguel Abuelo; la pregunta por la escucha; la poetica ilimitada de Solari; los sonidos no musicales de Sumo; el impacto del punk en los adolescentes; el corrimiento de los limites de una estetica; el disco como libro de cuentos; el contrapelo del rock local. Todos estos temas y otros mas son abrodados de modo original en este libro: 10 discos del rock nacional presentado por 10 escritores.