eBooks de Compositores e interpretes, página 7 de 29

Reedición de un libro emblemático sobre un mito: el gran Pappo, en 100 historias conmovedoras, desopilantes, maravillosas. Para disfrutar una y mil veces.Pappo en el escenario, Pappo fuera de él, Pappo de gira, Pappo en la noche. Guitarrista genial, tipo de barrio, grandulon, excesivo, loco, mujeriego, motoquero de ley. Los periodistas Fernando Garcia y Jose Bellas dan cien vueltas (y algunas mas) alrededor de su vida con historias maravillosas y desopilantes contadas por quienes lo conocieron y compartieron con el algo de ese rock nroll.En estas paginas, Pappo hace honor a su leyenda y la sigue construyendo.Esta reedicion incluye ademas el segmento After life: que estabas haciendo cuando se murio, en que sueños reaparecio y algunas otras escenas que traen de vuelta su campera de cuero negra, el vozarron y su carcajada letal.Pappo is alive.

Ben Greenmans monumental yet intimate book on Prince comes a year after the stars death at the age of 57 in an elevator at the legendary Paisley Park complex. With the release of a string of critically acclaimed albums and a new solo tour, the Minneapolis Genius looked set for a renaissance after a quiet-ish (by his standards) decade or so. And then: the silence, forever. Dig If U Will The Picture is a portrait of The Artist, who was also the artist who will be remembered by many as the brightest, most seductive and enigmatic pop star of his generation. In thematically structured chapters, Ben Greenman anatomizes a career and an aesthetic that at times seemed otherworldly. Drawing on over 40 studio albums, a repertoire of 2,000 plus live shows and close analysis of the unreleased highlights of the Vault, Dig If U Will the Picture is a critical consideration of Princes art, a testimony to the authors deep and abiding personal connection to the work, and a fitting memorial.

Pablo Benegas, guitarrista y compositor de La Oreja de Van Gogh, sorprende con un conmovedor relato en primera persona sobre el impacto del miedo y de la violencia, pero también acerca del valor de la amistad y de la musica.Nadie vuelve a ser el mismo despues de pisar un escenario. No importa lo que suceda arriba. Para bien o para mal, nunca baja la misma persona que subio.Esta memoria, escrita con una sensibilidad especial, bucea en los recuerdos de dos decadas oscuras para contar una historia luminosa de amistad. Un viaje intenso y conmovedor que se levanta sobre los escenarios del dolor mas crudo -el Donosti de los años de plomo en el que crecio Pablo Benegas viendo el nombre de su padre en la diana de ETA-, nos hace vibrar al ritmo de la musica que suena a lo largo de sus paginas y nos emociona al descubrir los origenes de un grupo que es leyenda para varias generaciones: La Oreja de Van Gogh.Con una prosa calida que envuelve como una de sus canciones, Pablo Benegas comparte su memoria personal de un tiempo que nos pertenece a todos y que no deberiamos dejar caer en el olvido.

London 1977: Daniel Treacy drops out of school, bored to death. With friends, he records a few songs thanks to a few pounds sterling lent to him by his parents and sends the finished single to the legendary radio DJ John Peel, who is immediately thrilledthe Television Personalities are born ...In the turbulent life of Daniel Treacy we meet Jimmy Page, Bob Marley, Alan McGee, David Gilmour, Wham!, Nico and Kurt Cobain. "Dreamworld" is the very real, very crazy story of a genius in music history. Enriched with plenty of scene and period color from British pop from the 1960s to the present, Dreamworld tells of all the ups and downs of a legend who was once called the Godfather of Indie Pop.The translation by David Marshall appears with a fully revised color picture section and numerous illustrations.

The third volume of the annotated selected letters of composer Benjamin Britten covers the years 1946-51, during which he wrote many of his best-known works, founded and developed the English Opera Group and the Aldeburgh Festival, and toured widely in Europe and the United States as a pianist and conductor.Correspondents include librettists Ronald Duncan (The Rape of Lucretia), Eric Crozier (Albert Herring, Saint Nicolas, The Little Sweep) and E. M. Forster (Billy Budd); conductor Ernest Ansermet and composer Lennox Berkeley; publishers Ralph Hawkes and Erwin Stein of Boosey & Hawkes; and the celebrated tenor Peter Pears, Brittens partner. Among friends in the United States are Christopher Isherwood, Elizabeth Mayer and Aaron Copland, and there is a significant meeting with Igor Stravinsky.This often startling and innovative period is vividly evoked by the comprehensive and scholarly annotations, which offer a wide range of detailed information fascinating for both the Britten specialist and the general reader.Donald Mitchell contributes a challenging introduction exploring the interaction of life and work in Brittens creativity, and an essay examining for the first time, through their correspondence, the complex relationship between the composer and the writer Edward Sackville-West.

Después de dos álbumes teñidos de funk y disco, Prince Rogers Nelson se convirtió en el maestro del Minneapolis Sound en 1980 con su tercer álbum, el sulfuroso y acertadamente llamado Dirty Mind. Desde sus primeros discos para Warner Bros. Records, el hombre que pronto seria apodado el Kid de Minneapolis dedico su vida a una abundante y variada produccion musical. Prince atraveso la decada de 1980 con una irreverencia y audacia que lo caracterizarian. Despues de encadenar varios exitos (Little Red Corvette, Purple Rain, Kiss, Sign O The Times o Batdance) y mas de 100 millones de discos vendidos, Prince supo reinventarse con cada uno de sus discos, burlando las predicciones de quienes lo creian muerto, resurgiendo constantemente de las cenizas, y siempre sorprendiendo a traves de nuevas direcciones artisticas. De Madonna a Miles Davis, de Michael Jackson a Kate Bush, todos los grandes nombres de la musica popular quisieron grabar con el. Tras la inesperada muerte del cantautor en 2016, The Prince Estate ha trabajado para exhumar de The Vault, su boveda acorazada de Paisley Park (su casa-estudio), albumes preciosos hasta ahora ineditos. Miles de canciones aun reposan alli; cada lanzamiento es un evento global.Obra unica en el mundo, este libro ofrece una nueva mirada a la extensa obra del artista y detalla minuciosamente la genesis de todas sus canciones, desvelando uno a uno los secretos de una discografia espectacular, digna de este extraordinario e inmortal artista.

Aclamada desde 1983 por haber dado origen al estilo thrash metal con su primer opus Kill Em All, Metallica siempre ha rechazado los calificativos a su música. Rica en influencias y repleta de referencias a los maestros del heavy metal y de la new wave of british heavy metal, la discografia de los californianos, rociada de exitos intemporales como Enter Sandman, Nothing Else Matters o The Unforgiven, no tiene rival en la escena del rock mundial. Muchas veces copiada, pero nunca igualada, Metallica supo transformar una musica poco conocida en una corriente aplaudida en los mas grandes escenarios del mundo y ha vendido decenas de millones de copias de sus discos. Metallica ha conseguido numerosos premios musicales, entre los que destacan nueve Grammys, dos premios otorgados por MTV, dos galardones American Music Awards y dos de Billboard; desde el año 2009 pertenece al Salon de la fama del Rock y tiene una estrella en el paseo de la fama de Kerrang!De Hit The Lights a Inamorata, este libro desvela los secretos que envuelven la genesis y la realizacion de las 180 canciones que componen la obra de esta banda brillante, feroz y unica en el mundo.

La historia detrás de sus 188 canciones* Quince álbumes míticos: este libro desentraña las 188 canciones de culto de la banda que cambiaron la historia del rock.* Letras, melodías y arreglos revelan sus secretos a lo largo de una descripcion completa, cancion a cancion, complementadas con testimonios de la epoca, anecdotas raras y fragmentos de entrevistas.* Desde el primer single, "Keep Yourself Alive", hasta "A Winters Tale", la ultima cancion escrita por Freddie Mercury, pasando por la inolvidable "Bohemian Rhapsody", pero tambien las colaboraciones con Paul Rodgers y Adam Lambert, este libro revive toda la aventura de Queen con un analisis profundo y fotografias sorprendentes.Finales de la decada de 1960. Farrokh "Freddie" Bulsara convence a Brian May y a Roger Taylor, entonces musicos de Smile, para que le den una oportunidad cuando su cantante abandona la aventura. En 1971, cuando Farrokh Bulsara ya se ha convertido en Freddie Mercury, John Deacon completa el cuarteto, que poco despues cambia de nombre. Ha nacido la leyenda Queen. Pioneros del videoclip, interpretan una extravagancia escenica y trabajan los generos del rock progresivo, el glam rock, el heavy metal, el pop rock y el hard rock; este grupo genial y atemporal consigue mover a las multitudes. "We Will Rock You", "Another One Bites the Dust", "We Are The Champions", "Bicycle Race", "I Want To Break Free" se convierten en temas clasicos, himnos que incluso hoy en dia se versionan en el mundo entero.

The Legendary Jethro Tull - How many rock bands from the sixties can you name that are still around today? Probably not that many. There are a few - the Rolling Stones, Yes, Santana but most have broken up, stopped recording, and reappear only for the ubiquitous reunion tours.Jethro Tull is one band that formed in 1968 and is still going strong, thanks to the leadership, vision, and extraordinary talent of its leader, Ian Anderson. Named after the 17th Century inventor of the seed drill, Jethro Tull has always been controversial, challenging, and completely impossible to categorize. Are they rock? Blues? Progressive? English folk? These labels merely begin to describe Jethro Tulls eclectic and imaginative music. Over thirty-five years Tulls music has gone through many styles and periods, just as the group has undergone several personnel changes. Nevertheless, the band has always produced distinctive Tull Music.Author Raymond Benson looks at this legendary rock band and analyzes its place in pop music history. He examines every Jethro Tull album - track listing, personnel, cover art, recording history, and content. A handy rating system informs Tull newbies where to start and provides longtime fans with fodder for debate. A book for both the casual and hard-core fan, Jethro Tull is an insightful companion to enhance ones listening pleasure.

LIBRO DEL AÑO según Rough Trade y ResidentENTRE LOS MEJORES LIBROS DEL AÑO SEGÚN Rolling Stone, Mojo y Sunday Times Las aclamadas memorias de Miki Berenyi de Lush, o los altibajos contados con una honestidad brutal de una superviviente del britpop de los 90.Hija de padres ausentes y bohemios, Miki Berenyi sufrio desde muy joven los frecuentes traslados y la oscura presencia de una abuela maltratadora, lo que acabaria desembocando en diversos trastornos. El camino para salir de este agujero fue la musica. Junto con su amiga de la universidad Emma Anderson formo Lush, grupo que grabo desde finales de los 80 varios discos para el prestigioso sello 4AD entre el shoegaze y el britpop y alumbro algunos himnos del pop britanico, pero que desaparecio de manera fulminante tras el suicidio del bateria Chris Acland en 1996. En sus memorias, Berenyi revive las agotadoras giras, las sesiones de grabacion y la locura de la industria musical de los 90 en Gran Bretaña, y documenta el emocionante ascenso y la prematura caida de Lush. Pero, sobre todo, relata el conflicto entre su lenguaraz y provocadora personalidad publica y su fragilidad privada; la dificultad de ser una mujer en un mundo exasperantemente masculino y machista, y la lucha por encontrar un termino medio entre el prestigio y las concesiones comerciales. Contada con franqueza y sin tapujos, un humor ironico y una honestidad emocional desgarradora, esta es la increible historia de una mujer pionera y una banda seminal que supieron abrirse camino a pesar de las adversidades.

Los Beatles son un concepto que parece ser capaz de trascenderlo todo. Pero su obra estética nace situada: se produjo en un tiempo y en unos espacios determinados que la condicionaron y la hicieron posible. De esta idea parte el semiologo Bernardo Suarez para analizar en esta obra el fenomeno artistico que Los Beatles representan en el marco de la sociedad de su epoca. Explora los contextos global, local e individuales que atravesaron la produccion de su musica y postula la existencia de dos periodos diferenciados, llamados configuraciones, que signan el porvenir de la carrera de la banda.

HakaBooks reedita la versión original de este libro en formato digital, publicado en papel en 1997: "La historia del rock sigue teniendo en Jimi Hendrix a su guitarrista por excelencia. Exhibicionista, apasionado y huidizo, el autor de Purple haze marco, durante sus cuatro años de gloria hasta su subita muerte, en 1970 las reglas de oro en materia de utilizacion de la guitarra en el contexto rock, y su influencia abarca a todas las generaciones venideras. Desde el heavy-metal hasta el noise rock muestran rasgos de su estilo revolucionario, que en su momento demolio normas y arrincono a las estrellas americanas y britanicas de la guitarra. Jimi Hendrix no debe ser, sin embargo, recordado como un simple virtuoso, sino como el que traslado a la guitarra, y hasta las ultimas consecuencias, el espiritu de riesgo y transgresion propio del rock. El constante flujo actual de albumes donde se recupera su legado, asi como de tributos por parte de artistas de todos los ambitos, hacen mas necesaria que nunca la edicion de este libro, donde se repasa su trayectoria y discografia, y se analiza la repercusion de su obra en el rock actual".

Nosotros, los artistas, somos la gente capaz de cambiar la estructura molecular del corazón y de la cabeza de quienes habitan este planeta. Más que unas memorias, un testimonio visceral. Sin proteccion es un libro honesto, divertido y desgarrador. Todo empieza en Pittsburgh, donde un joven Billy canta en el coro gospel de su iglesia y va a terapia desde los cinco años para corregir su afeminamiento. Acosado en la escuela y abusado por su padrastro, Porter se aferra a su talento excepcional y, con el apoyo de algunos angeles que encuentra por el camino, logra convertirse en el artista galardonado de Broadway y Hollywood que se pasea por la alfombra roja, con sus looks espectaculares que rompen todos los moldes. Un relato poderoso que nos habla de raza, sexualidad, trauma y la capacidad el arte para sanar.

Este libro rescata el trabajo de los héroes anónimos que ayudaron a consolidar la carrera de figuras como Spinetta, Charly García y Soda Stereo.Un aspecto poco conocido en la historia del rock nacional es el vertiginoso avance tecnico que ocurrio durante la decada del 80 a la par del alcance masivo de las canciones mas emblematicas, la exportacion de artistas hacia otros rincones de Latinoamerica y la llegada al pais de figuras internacionales de primera linea.Detras de escena hubo un puñado de actores que acompañaron el crecimiento del rock local con pasion, entusiasmo desbordante, amor por su profesion y ganas de trascender las fronteras.Marcelo Fernandez Bitar rescata el trabajo de estos heroes anonimos que rodean los exitos de la epoca de oro de figuras como Spinetta, Charly Garcia y Soda Stereo. Figuras que, contra viento y marea, sorteando las crisis economicas, lograron que la escena musical creciera y sentara las bases para el fenomeno actual del rock en la Argentina.

Now a major Amazon.com TV series starring Gabriel Garcia Bernal.From her debut recital at Carnegie Hall to performing with the orchestras of Les Miserables and Miss Saigon, oboist Blair Tindall has been playing classical music professionally for over twenty-five years. Shes also lived the secret life of musicians who survive hand to mouth, trading sex and drugs for low-paying gigs and the promise of winning a rare symphony position or a lucrative solo recording contract. In Mozart in the Jungle, Tindall describes her graduation from the North Carolina School of the Arts to the backbiting New York classical music scene, a world where Tindall and her fellow classical musicians often play drunk, high, or hopelessly hung-over, live in decrepit apartments, and perform in hazardous conditions. (In the cramped confines of a Broadway pit, the decibel level of one instrument is equal to the sound of a chain saw.)Mozart in the Jungle offers a stark contrast between the rarefied experiences of overpaid classical musician superstars and those of the working-class musicians. For lovers of classical music, Mozart in the Jungle is the first true, behind-the-scenes look at what goes on backstage and in the Broadway pit.

Descubre el lado más íntimo y personal de Blas Cantó.«Cada estrella lleva escrito su nombre y su color, pero la mía era distinta. Viajó en mi bolsillo por muchos años, sin nombre, sin luz, sin amor.

Semblanza del artista español más influyente de las últimas 5 décadas.En la noche que cumplía veinte años, un accidente de coche en una carretera de Madrid cambió para siempre la vida de un joven lleno de sueños. Aquel muchacho, inmovil durante mas de un año y medio en una cama de hospital, se abrazo a una guitarra como unica valvula de escape. Desde su cama, sin saberlo, Julio Iglesias construiria una de las historias de conquista global mas fascinantes del siglo XX.La vida de Julio Iglesias es mucho mas que una coleccion de efemerides y cifras, es una historia de superacion, amor, fama, exito y redencion. Su carrera no es solo el relato de su inigualable triunfo y reinvencion, es tambien la cronica sociocultural de todo un pais a lo largo de mas de setenta años.En 2019 se cumplen 50 años del debut discografico de Julio Iglesias. Recabando datos de su trayectoria personal y profesional, Oscar Garcia Blesa reune todas las piezas de un puzle vital, un repaso por las luces y las sombras de su historia, una vida intensa como la letra de muchas de sus canciones. Julio es la cronica emocional, cultural y sentimental de un artista unico que nunca ha abandonado los escenarios y que no tiene intencion de hacerlo mientras viva.

La biografía autorizada de Alejandro Sanz, el artista español más influyente de las últimas tres décadas.Alejandro Sanz. #VIVE es un relato colectivo en forma de historia oral del que puede considerarse el artista español mas influyente de las ultimas tres decadas.Escrita por el experto musical Oscar Garcia Blesa, ejecutivo discografico que vivio en primera persona el nacimiento del disco MAS y que comparte una estrecha relacion con Alejandro Sanz desde hace mas de veinte años, el libro se construye con testimonios de mas de doscientas personalidades relevantes en la vida del artista, tanto de su ambito personal como del mundo de la cultura, politica y actualidad nacional e internacional (Joan Manuel Serrat, Penelope Cruz, Rafael Nadal, Jorge Ramos o Alicia Keys, entre otros), incluida la voz del propio Alejandro.Alejandro Sanz. #VIVE conforma el retrato mas personal del artista, en una edicion sumamente cuidada y con un formato especial. Todo ello apoyado con una seleccion de fotografias de su archivo personal.#VIVE supone un trabajo que profundiza en la genesis de su album MAS (el disco mas vendido de la historia de la musica española) y que traza un perfil biografico a traves de las voces de personajes cercanos al artista madrileño. Un puzle con centenares de piezas que desembocan en la banda sonora de Alejandro Sanz. En palabras del propio Alejandro: Hay canciones que al cerrar los ojos se convierten en personas.A lo largo de sus mas de quinientas paginas, familiares y amigos, artistas, politicos, deportistas y otros personajes principales en la vida del cantante junto a las propias reflexiones de Alejandro, sumergen al lector en un viaje que recorrera sus propias emociones y vivencias dibujando el mapa intimo y sonoro de varias generaciones.

¿Cómo sería el mundo si todas las personas buscáramos nuestra libertad?¿Cómo sería el mundo si nos educaran desde pequeñas a ser libres?¿Cuál es el precio de tu libertad?Desde que siendo una niña tuvo que huir de su Argelia natal hasta las horas sin fin sentada al piano en la asfixiante rigidez del conservatorio, o como hace unos años decidio romper con todo lo que los demas habian decidido para ella, la artista Pantera Blue reflexiona sobre distintos episodios de su vida para inspirarnos a romper con los prejuicios externos y nos recuerda que la verdadera belleza radica en la busqueda de nuestra propia esencia.Desde los cuatro años comence a practicar. Sentada en el piano sin salir a jugar... Iba creciendo, el sacrificio tambien lo hacia Conciertos, concursos, practicando todo el dia.Con tristeza me di cuenta de que no era feliz.El mundo de la clasica era un monstruo que me tragaba. Como su esencia a mi patron no se adaptaba, me escupio. Y sali escopetada. Aterrice en el mundo de la nada, donde perdi, y descorazonada Pense que no tuvo sentido nada de lo que hice.Pero desde abajo comprendi que todo eso tuvo que pasar para enseñarme a serLIBRE

Bob Dylan, cantautor de cantautores, recientemente galardonado con el Premio Nobel de Literatura, presenta la edición del primer volumen de sus memorias.Las incomparables dotes de narrador y la exquisita expresividad que constituyen el sello distintivo de su musica hacen de "Cronicas" una reflexion penetrante sobre la vida y sobre las personas y los lugares que moldearon al hombre y su arte.En 1961 Bob Dylan llega a Nueva York y se instala en Greenwich Village dispuesto a encontrarse con Woody Guthrie, que por aquel entonces era el cantautor al que intentaba emular. El joven Dylan se busca la vida tocando en distintos locales mientras vive una gran historia de amor y se desarrolla como autor. Esa entrada en el mundo de la musica profesional, que culminara en 1962 con su primer contrato discografico, es el trasfondo de Cronicas I, un libro que recoge impresiones, vivencias y reflexiones, que presenta al primer Bob Dylan como un creador animado por una inquietud infinita. Si conociamos la calidad de Dylan como poeta, Cronicas I nos descubre a un narrador extraordinario, capaz de alternar el recuerdo, lo elegiaco y las observaciones mas mordaces e incisivas.