eBooks de Historias de la música, página 24 de 126

Tommaso Giordani nacque a Napoli tra il 1730 e il 1733 e proveniva da una famiglia di musicisti. Suo padre era Giuseppe Giordani senior, nato intorno al 1695 a Napoli e morto dopo il 1762, probabilmente a Londra. Un possibile fratello minore era Giuseppe Giordani (17511798), detto "Giordanello". Tommaso si formo a Napoli e si trasferi con il padre e i fratelli (inclusa la cantante Nicolina) in via Graz (1747), Salisburgo e Francoforte (1750), Amsterdam (1752) e Parigi (1753) a Londra, dove si esibirono in quattro burlette al Covent Garden. nella stagione 175354. Sebbene la famiglia si esibisse a Londra per i successivi due anni, Tommaso non viene menzionato nei giornali dellepoca.Non si sa dove si trovi negli otto anni successivi. Nel 1764 accetto linvito a ricoprire la carica di direttore musicale dello Smock Alley Theatre di Dublino, dove rimase per i successivi tre anni, eseguendo opere comiche e co-producendo la prima opera seria in assoluto rappresentata in Irlanda, Leroe. cinese (1766). In seguito alle accuse di plagio, torno a Londra nel 1767, dove per i successivi 16 anni ebbe un discreto successo come compositore dopera.Nel 1783 Giordani torno a vivere in Irlanda per il resto della sua vita. Fu particolarmente attivo nellopera, sia come compositore che come impresario. Partecipo nella breve "English Opera House", che fondo nel 1783 e che produsse opere di compositori e librettisti irlandesi, anche in un negozio di musica, nessuno dei quali ebbe successo finanziario. Tra i suoi allievi cerano Lady Morgan, Thomas Simpson Cooke e John Field, linventore del notturno, che fece il suo debutto in uno dei concerti della Rotonda di Giordani (4 aprile 1792). Mori a Dublino il 24 febbraio 1806.

Tommaso Giordani nacque a Napoli tra il 1730 e il 1733 e proveniva da una famiglia di musicisti. Suo padre era Giuseppe Giordani senior, nato intorno al 1695 a Napoli e morto dopo il 1762, probabilmente a Londra. Un possibile fratello minore era Giuseppe Giordani (17511798), detto "Giordanello". Tommaso si formo a Napoli e si trasferi con il padre e i fratelli (inclusa la cantante Nicolina) in via Graz (1747), Salisburgo e Francoforte (1750), Amsterdam (1752) e Parigi (1753) a Londra, dove si esibirono in quattro burlette al Covent Garden. nella stagione 175354. Sebbene la famiglia si esibisse a Londra per i successivi due anni, Tommaso non viene menzionato nei giornali dellepoca.Non si sa dove si trovi negli otto anni successivi. Nel 1764 accetto linvito a ricoprire la carica di direttore musicale dello Smock Alley Theatre di Dublino, dove rimase per i successivi tre anni, eseguendo opere comiche e co-producendo la prima opera seria in assoluto rappresentata in Irlanda, Leroe. cinese (1766). In seguito alle accuse di plagio, torno a Londra nel 1767, dove per i successivi 16 anni ebbe un discreto successo come compositore dopera.Nel 1783 Giordani torno a vivere in Irlanda per il resto della sua vita. Fu particolarmente attivo nellopera, sia come compositore che come impresario. Partecipo nella breve "English Opera House", che fondo nel 1783 e che produsse opere di compositori e librettisti irlandesi, anche in un negozio di musica, nessuno dei quali ebbe successo finanziario. Tra i suoi allievi cerano Lady Morgan, Thomas Simpson Cooke e John Field, linventore del notturno, che fece il suo debutto in uno dei concerti della Rotonda di Giordani (4 aprile 1792). Mori a Dublino il 24 febbraio 1806.

«El viaje de los sesenta, concentrado yreconcentrado en 1966, es un proceso alquímico:pasó del plomo —blanco y negro— de la épocaprevia —los cincuenta y antes— al oro del Summerof Love y la gloria de

an instant classic and a required part of the library of anyone fascinated with the record business. Danny Goldberg, bestselling author of Serving the Servant: Remembering Kurt CobainChess Records tested their acquisitions out on people waiting at a nearby bus stop: if the crowd were bopping, they had a hit.Sub Pop rejection letters start with the harsh, yet funny, Dear Loser.Atlantic Records signed Led Zeppelin on Dusty Springfields recommendation.Labelled with Love is an odyssey through your record collection and the world beyond it, from the Jazz Age to punk, the civil rights movement to Thatcherism, the Beatles to Britpop, and Ella Fitzgerald to The Ramones. Long-time music obsessive Andy Bollen tracks popular music through the influential labels that have shaped the last eighty years, chronicling each company with the passion of a fan but the eye of a satirist. This is an informative and revealing look at the leading labels, bands and music that rocked our worlds and shaped our lives.

"Bruxo" e "Campeão" são alguns dos apelidos que Hermeto Pascoal ganhou ao lado de sua trajetória. Difícil mesmo é precisar quantos anos tem essa trajetória, porque ele mesmo diz que já "nasceu" músic

Seit dem Fruhjahr 2018 gestaltet der in Halle (Saale) lebende Literaturwissenschaftler, Autor und Musiker Paul Bartsch die monatliche Sendung LiveRillen auf Radio Corax, in der er ausgewahlte Ausschnitte aus Konzert-LPs und Live-Alben direkt vom Plattenteller serviert und kommentiert. So entsteht eine livehaftige Geschichte der popularen Musik, erzahlt aus der Perspektive der Buhne.Die mit viel Liebe zum Detail ausgearbeiteten Sendemanuskripte bilden die Grundlage fur diese originelle Publikationsreihe, deren funfter Band nunmehr vorliegt. Ein unterhaltsames Lesevergnugen fur alle, die Freude an guter Musik haben und mehr uber deren Hintergrunde und Protagonisten erfahren wollen.

¿Quién no revive momentos solo con escuchar el principio de una canción?Sostener la nota reúne los ensayosdel director deThe NewYorker sobre el ocaso profesional de los grandes de la música.Desde el debut de Leonard Cohen, cuando su miedo escenico le impedia terminar Suzanne, hasta la iconica caida del abrigo de vison de Aretha Franklin en el Kennedy Center mientras Barack y Michelle Obama aplaudian efusivamente. En Sostener la nota, el legendario director de la revista The NewYorker, David Remnick, reune sus escritos sobre algunos de los musicos, compositores e interpretes mas famosos del mundo con vocacion de entender como han pervivido en el tempo y en el tiempo las mayores y mas populares voces del ultimo siglo en Estados Unidos.Ganador de un premio Pulitzer por La tumba de Lenin, Remnick toma como hilo conductor las fulgurantes y longevas carreras de los mayores iconos musicales del planeta (Patti Smith, Mavis Staples, Paul McCartney, Bruce Springsteen, Buddy Guy...) para entregar una reflexion magistral sobre el exito, el fracaso, el estrellato, el relevo generacional y el ocaso profesional. Este bestseller, que recoge con gracia los grandes momentos de la musica de los ultimos cincuenta años, atrapara tanto a melomanos empedernidos como amantes del periodismo gracias a los minuciosos e intimos retratos que ofrece.La critica ha dicho: Siempre cercano y personal, siempre tenaz y bien informado por profundas investigaciones, y siempre vivido y veraz.The TimesEsta coleccion de articulos de David Remnick puede considerarse pura literatura. Trata al lector como a un igual, bien informado e inteligente.The New York TimesUna recopilacion de perfiles excepcionalmente vividos y melodicos de musicos al final de su vida. Escritos a lo largo de las tres ultimas decadas, son encuentros agudamente observados, profundamente sentidos y juiciosamente detallados de una autentica comunion que mezcla entrevistas, biografia y analisis, todo ello a traves de una lirica y alegre composicion. Donna Seaman, BooklistAqui hay chicha y mucha observacion astuta. Un placer para los sentidos de los melomanos cultos.KirkusReviewsUna excepcional coleccion de articulos. Los minuciosos detalles que Remnick observa añaden textura, pero lo mas destacable es su habilidad para reconocer al mismo tiempo el legado musical de los artistas y sus falibilidades humanas. Los aficionados a la musica se deleitaran con esta mirada tras el telon.PublishersWeeklyRemnick tiene un estilo fuerte y musculado, pero sin pretensiones, y una curiosidad inquieta que le permite escribir tan bien sobre literatura y politica como sobre boxeo.NewStatesman

"Il piu lungo giorno" e il titolo originario che Dino Campana attribui ai Canti Orfici, prima che Papini e Soffici perdessero, nel novembre del 1913, il manoscritto, unico esemplare esistente, come dichiarato dallo stesso Campana. Mentre "luomo dei boschi" era il soprannome usato per riferirsi a Dino Campana dagli abitanti di Marradi, a causa del suo comportamento schivo e a volte non convenzionale.Nellottobre 2023 ho intrapreso un viaggio nella scrittura di una serie di opere dedicate a Dino Campana. Alcune di queste, come la presente, sono concepite per Soñada sola, mentre altre costituiranno il corpus di un lavoro piu ampio dedicato al melologo per Soñada e Voce recitante. Durante una conversazione con la mia agente Elena Marazzita riguardante alcuni testi utilizzabili per un progetto di diversa natura, la visione del materiale campaniano mi ha affascinato cosi tanto che ho subito concepito lidea di creare unopera dedicata al poeta di Marradi.Ho quindi contattato Gianni Turchetta, studioso di Campana e docente di lettere moderne allUniversita Statale di Milano, il quale e diventato fonte di ispirazione e una miniera inesauribile di sapere. Gianni Turchetta ha dedicato instancabilmente decenni allo studio dei testi di Campana ed e il curatore del Meridiano Mondadori dedicato al poeta.A Elena e Gianni dedico queste pagine.

"Il piu lungo giorno" e il titolo originario che Dino Campana attribui ai Canti Orfici, prima che Papini e Soffici perdessero, nel novembre del 1913, il manoscritto, unico esemplare esistente, come dichiarato dallo stesso Campana. Mentre "luomo dei boschi" era il soprannome usato per riferirsi a Dino Campana dagli abitanti di Marradi, a causa del suo comportamento schivo e a volte non convenzionale.Nellottobre 2023 ho intrapreso un viaggio nella scrittura di una serie di opere dedicate a Dino Campana. Alcune di queste, come la presente, sono concepite per Soñada sola, mentre altre costituiranno il corpus di un lavoro piu ampio dedicato al melologo per Soñada e Voce recitante. Durante una conversazione con la mia agente Elena Marazzita riguardante alcuni testi utilizzabili per un progetto di diversa natura, la visione del materiale campaniano mi ha affascinato cosi tanto che ho subito concepito lidea di creare unopera dedicata al poeta di Marradi.Ho quindi contattato Gianni Turchetta, studioso di Campana e docente di lettere moderne allUniversita Statale di Milano, il quale e diventato fonte di ispirazione e una miniera inesauribile di sapere. Gianni Turchetta ha dedicato instancabilmente decenni allo studio dei testi di Campana ed e il curatore del Meridiano Mondadori dedicato al poeta.A Elena e Gianni dedico queste pagine.

"Sogno e vitalità" è per voce femminile, pianoforte, voce recitante, luce, video.Il testo originale è di Elisabetta Capurso.Lopera è dedicata a Pier Paolo Pasolini.

A publicação Um panorama sobre a implementação do ensino de música no Instituto Federal Baiano: diversidade e riqueza cultural em diferentes campi, apresenta sete diferentes relatos sobre a experiênc

Oggi e possibile scaricare dalla rete una quantita di prodotti artistici (gratis e/o a pagamento) la cui provenienza e correttezza filologica non sempre risponde ai canoni di correttezza, originalita e certezza delle fonti e del rispetto di esse. Certamente il formato PDF autorizza allutilizzo di partiture in trascrizione moderna che pero, spessissimo, non dichiarano i metodi e le procedure ricostruttive e le fonti a cui si e attinto per la conduzione della propria edizione. Uno sguardo sulle moderne tecniche e strumenti filologici nel campo del Digital Humanities, nonche sulle procedure di riconoscimento dei caratteri sui Data-Base disponibili e dunque necessario per capire a quale livello operativo oggi il filologo musicale puo ricorrere per migliorare il proprio lavoro e la qualita dei testi ricostruiti.Ma il problema, ormai, non interessa piu soltanto il materiale scaricabile dalla rete, la vera difficolta oggi sta nel poter essere certi che cio che di cui si sta scaricando sia effettivamente valido e corretto nei contenuti, nella ricostruzione e nella trasmissibilita. Purtroppo, infatti, non sempre e possibile acquisire certificati validi o piu semplicemente avere certezza della sua reale provenienza e fruibilita; anzi: sempre piu spesso, tale richiesta rimane inevasa o addirittura non certificata ne proposta come dato essenziale della sua esistenza in rete. In questo modo, convivono online masse enormi di dati indistinti che bisogna rivedere, rileggere e rivalutare alla luce delle istanze generali di correttezza, trasmissibilita e validita generale dei mezzi usati e dei contenuti espressi.A tutte queste problematiche oggi si risponde in maniera inadeguata e nella totale impossibilita di applicare correttamente al soggetto studiato le normali regole di analisi scientifica: controllo delle procedure impiegate, verifica degli strumenti usati, validazione di quanto espresso e della metodologia applicata.In questo libretto, dunque, presentiamo in maniera assolutamente non esaustiva quelle che sono le formule oggi applicabili (in termini di strumenti e metodologie) alla ricostruzione del testo musicale fruibile in rete, sia esso direttamente generato in rete, sia proposto in formati e linguaggi che ne permettano la fruizione a tutti i livelli.

Sin hacer distinciones entre arte culto y popular, este volumen invita a conocer la música de Brasil en toda su extensión. Sus páginas entremezclan información sobre periodos histórico-musicales, géneros, musicos representativos, carnaval y samba, bossa nova y tropicalismo. Ademas, propone aspectos vinculados con temas politicos, influencias foraneas y paralelismos historicos existentes, por ejemplo, entre Cuba y Brasil, como consecuencia del proceso de conquista-colonizacion, que nos hace compartir herencias culturales como la africana. Confeccionado con un lenguaje sencillo y ameno, este texto constituye una herramienta util y necesaria para conocer, con vision integradora, aspectos esenciales de la evolucion del arte musical de esta nacion, conocida por muchos como el Gigante Sudamericano.

A CLASH MUSIC BOOK OF THE YEAR 2024 A lively, subversive history of the new UK jazz wave, encapsulating its revolutionary spirit and tracing its foundations to birth of the genre itself.Not solely a book about jazz, or even a nascent cultural shift; its a record of a pivotal moment in UK history.BIG ISSUEBy the end of the last century, jazz music was considered by many to be obsolete and uncool, a genre appreciated only by out of touch white men with deeply questionable taste. And yet, by 2019, a new generation of UK jazz musicians was selling out major venues and appearing on festival line-ups around the world. How has UK jazz rehabilitated its image so totally in twenty-five years? And how did it ever become uncool in the first place?Reaching back to the roots of jazz as the unapologetic expression of oppressed peoples, shaped by the forces of slavery, imperialism and globalisation, Andre Marmot places this new wave within the wider context of a divided, postcolonial Britain navigating its identity in a new world order. These artists have crafted a sound which reflects the nation as it is today - a sound connected to the very origins of jazz itself.Drawing on eighty-six interviews with key architects of this jazz renaissance and those who came before them - from Shabaka Hutchings, Nubya Garcia and Moses Boyd to Gilles Peterson, Courtney Pine and Cleveland Watkiss - Unapologetic Expression captures the radical spirit of a vital British musical movement.A breathless run through of an inspiring era in British music, Unapologetic Expression contains deft character sketches and vivid memories, pausing to nail ineffable moments from recording sessions and gigs. Andre Marmots role as an insider . . . grants the book a degree of intimacy other writers may have lacked.CLASH

minimodramma da camera per attore, baritono violino, corno di bassetto, chitarra

Explore the enchantment of Claude Debussys compositions with this critical edition of "Childrens Corner" Expertly edited by Ellis Monroe, this edition brings a fresh perspective to Debussys beloved suite, ensuring precision and depth in interpretation. Designed for pianists and music enthusiasts alike, this book delves into the nuances of each piece, providing insightful annotations. From the playful "Doctor Gradus ad Parnassum" to the delicate "The Snow is Dancing," experience Debussys masterful evocation of childhood with clarity and scholarly rigor. Perfect for students, educators, and professional musicians seeking to deepen their understanding of one of the 20th centurys most influential composers.Unlock the full potential of Debussys vision and elevate your piano repertoire. Download your copy today and begin your journey through the delightful world of Childrens Corner!

Neste curso, você aprenderá os fundamentos da produção musical no funk e descobrirá como criar batidas e grooves autênticos para suas músicas. Exploraremos os elementos-chave do funk, como o uso de s

Wie keine andere Quellengattung eroffnen Ego-Dokumente Einblicke in die musikalische Alltagsgeschichte und in die Gedankenwelt von Personen, die mit Musik umgehen, in ihre Wahrnehmungen, ihre Intentionen und ihre Erinnerung. Es sind Zeugnisse der Selbstwahrnehmung und der Selbstdarstellung, sei es im privaten Bereich der Korrespondenz und des Tagebuchs, sei es auch in der gedruckten Form von autobiographischen Schriften. Band 62 der Studien zur Musikwissenschaft bietet Informationen uber biographische Dokumente mit Musikbezug, die aus der Zeitspanne zwischen der Franzosischen Revolution und dem Ersten Weltkrieg stammen und in Forschungen der letzten Jahre entdeckt oder wiederentdeckt wurden.

Como pensar as relações entre territórios e musicalidades? De que maneiras, imersos em rituais coletivos que criam incessantemente modos de vida, construímos identidades a partir de uma encruzilhada

Esta publicação vai de encontro a uma temática - gestão musical - que ainda não está muito difundida no cenário musical brasileiro, principalmente no que diz respeito aos profissionais que atuam com