Un libro imprescindible para entender quién es quién y cuáles son los hechos más relevantes de la historia de la música. ?Sin música, la vida sería un error? (Friedrich Nietzsche) 365 momentos estelares de la musica es una fascinante travesia a lo largo de los dias del año, donde cada fecha esta marcada por un momento inolvidable en la historia de la musica: lanzamientos, listas de exitos, portadas, videoclips, grabaciones, muertes inesperadas o conciertos miticos. Concebida como un almanaque, el libro combina historia, arte y sociedad en un extraordinario recorrido que desvela las anecdotas mas curiosas que marcaron la evolucion de los generos musicales. El libro recorre todos los estilos (de Elvis Presley a Bjork, de Caetano Veloso a Rosalia, de Billie Holiday a Kraftwerk o de Miles Davis a Jane Birkin) y captura la esencia de la musica en todas sus formas. Lleno de anecdotas sorprendentes, eventos historicos y con un enfoque que conecta la musica con su contexto cultural y social, esta obra es tanto un homenaje como una guia a los generos, artistas y canciones que dieron voz e inspiraron a varias generaciones. Es el regalo ideal para para melomanos, curiosos y amantes de las historias detras de las canciones. Un libro para explorar como la musica transforma, inspira y acompaña nuestras vidas.

La música fue su salvación. James Rhodes fue víctima de abusos durante su infancia y su vida ha estado marcada por esa tragedia. Escuchar a Rajmáninov en bucle durante su adolescencia y descubrir el Adagio de Bach en un ala psiquiatrica le ayudo a combatir sus demonios y a transformar su vida. James Rhodes es uno de los mas eminentes concertistas de piano de la actualidad y un gran renovador de la musica clasica. Ha protagonizado documentales para la BBC y Channel 4, escribe en The Guardian y ofrece recitales en todo el mundo.Instrumentalson sus memorias, que vieron la luz en Reino Unido despues de que el Tribunal Supremo levantara el veto que pesaba sobre la obra. Todo un tributo apasionado al poder terapeutico de la musica y que aborda cuestiones fascinantes sobre como funciona la musica clasica y sobre como y por que puede cambiar nuestras vidas.

En el Día Internacional del Libro, la Editorial Arpegio anuncia la edición de un estudio sobre la introducción del violonchelo en los Reinos Hispánicos a partir de finales del siglo XVII e inicios del XVIII.El instrumento, con distintas nomenclaturas, conviviria algun tiempo con la viola de gamba, hasta acabar imponiendose sobre ella y adoptando, por fin, el nombre de violonchelo (hispanizacion del italiano). A lo largo del siglo, la profesion de violonchelista se fue expandiendo por toda la Peninsula y los compositores prestaron cada vez mayor atencion al instrumento, dotandole de un creciente protagonismo.Guillermo Turina expone un completo panorama de la implantacion del violonchelo en España, zona a zona, ciudad a ciudad y entorno a entorno, destacando a los grandes interpretes, sus obras musicales y sus metodos didacticos, sin descuidar al gremio de los luthiers. Completa el libro un interesante glosario de todos los instrumentistas que actuaron en España durante la centuria de Las Luces.

"El monográfico que presentamos responde al interés de la musicología por comprender la escena musical popular y, específicamente, la revista: un espacio de proyección de diversidad y un elemento de identificacion con un imaginario procedente de varias disciplinas, como la musica y la danza. A traves de diferentes miradas, que analizan su formulacion, sus repertorios, su divulgacion o su caracter transnacional, en este volumen podemos encontrar reflexiones sobre las multiples representaciones del genero, tanto en los primeros años del siglo XX como en la epoca actual. En permanente contacto con otras industrias, como la radio, el cine o la television, Musica, mujer y espectaculo: la revista es una cartografia cultural del pais en doce capitulos, organizados de manera independiente. Con la revista musical como hilo conductor, cada capitulo aborda diferentes aspectos de las relaciones entre el espectaculo y la sociedad, el estatuto y la vision de la mujer, y el caracter transnacional de esta formula teatral. Los autores del presente volumen reflexionan sobre este genero dentro de un rango temporal amplio, con el fin de despertar el interes del lector por la revista, un espectaculo que sigue siendo atractivo tanto en los espacios academicos como en el resto de los ambitos sociales. Inmaculada Matia Polo es profesora en el Departamento de Musicologia de la Universidad Complutense de Madrid. "

La presente obra colectiva recoge una variedad de estudios en el ámbito de la Musicología, realizados por un destacado grupo de profesores e investigadores. Estos trabajos reflejan la diversidad temática y la vitalidad de la investigacion musicologica actual, siguiendo la amplia gama de intereses cientificos que Antonio Martin Moreno ha desarrollado y continua cultivando en su incansable y generosa carrera academica. Antonio Martin Moreno es una figura prominente en la Musicologia y uno de los pioneros de su introduccion en la universidad española. Durente muchos años, ha sido catedratico en la Universidad de Granada, donde ha impulsado decisivamente el estudio de esta disciplina, convirtiendose en un referente tanto a nivel nacional como internacional. En el ambito de la gestion universitaria, promovio la creacion del Departamento de Historia y Ciencias de la Musica de la UGR, unico de estas caracteristicas al sur de Madrid, desde el que se imparten las titulaciones de Grado, Master y Doctorado. Este libro reune treinta y siete contribuciones cientificas, organizadas en seis bloques tematicos que reflejan las principales areas de investigacion del profesor Martin Moreno: "Patrimonio musical de Andalucia", "Teatro musical en España", "Musica española de los siglos XVIII y XIX", "Pensamiento, estetica e historiografia musical en España" y "Musica y educacion". Las contribuciones estan precedidas por las "Semblanzas" y la "Introduccion", que sirven de portico para su contextualizacion.

Este libro estudia las políticas oficiales del ámbito musical academico durante la Transición (1975-1982). A traves de documentos ineditos, la hemerografía y las fuentes orales, entre otras, se estudia la diversidad de discursos de ruptura/reforma debatidos en este proceso sociopolitico. La creacion de nuevos organismos, como la Direccion General de Musica (DGM), es producto de la aparicion del Ministerio de Cultura (1977), resurgido de las cenizas de la cartera franquista de Informacion y Turismo. Su renqueante relacion con los Ministerios de Educacion y de Radiotelevision producira una administracion lastrada por el caracter de relumbron tipico de la dictadura. Sin embargo, descollaran nuevas caras, como Jesus Aguirre, que, desde la DGM, impulsara importantes transformaciones, aunque no llegaran a problematizar el discurso oficial continuista. Como contrapunto, se convocaran huelgas, encierros y manifestaciones y el asociacionismo musical reivindicara un cambio real, pidiendo incluso una "aministia musical", citando a Llorenç Barber.

Nos vamos de viaje a la Italia de los años cincuenta y sesenta Dolce vita, glamour y mucho, mucho cine Por el Festival de Venecia, las playas de Sorrento o en el cautivador ambiente nocturno de Roma se pasean Sophia Loren, Pier Paolo Pasolini, Brigitte Bardot, Orson Welles ¡y nuestras divas cañis! Las trayectorias artisticas de Lola Flores, Carmen Sevilla y Sara Montiel coinciden en presentar numerosas conexiones con Italia: el debut cinematografico de Lola Flores bajo la direccion de Fernando Mignoni y sus explosivas colaboraciones con Raffaella Carra, la participacion de Carmen Sevilla en la coproduccion italo-española Pan, amor y Andalucia dirigida por Javier Seto en 1958 junto a Vittorio de Sica y la vida de pelicula de Sara Montiel, que enamoro dentro y fuera de la gran pantalla a varios galanes italianos y que intento "redimirse" de su fama de mujer fatal con una desventurada boda celebrada en Roma. En este libro, fruto de sus investigaciones en la Real Academia de España en Roma, Lidia Garcia -creadora de ¡Ay, campaneras!- explora los vinculos entre estas tres populares estrellas del cine, la cancion española y el panorama cultural italiano de la epoca. Tarantela sevillana

Al Tall ha estat molt mes que un grup musical; ha estat la banda sonora d'una societat en transformació, un símbol de lluita i esperança per a molts valencians i valencianes: les seues cançons han ressonat en manifestacions i actes civics, han marcat la memoria col·lectiva i han format part de l'educacio sentimental de diverses generacions. Aquest llibre, amb un to emotiu i aprofundint en detalls, busca reparar la manca d'atencio que ha patit el llegat d'Al Tall. A traves de testimonis directes dels membres del grup, analisis musicologiques i articles periodistics, es desvela l'univers tematic i ideologic de les seues lletres. No sols es tracta de musica, sino de reflectir les preocupacions, les lluites i les esperances d'una societat valenciana en proces de definir la seua identitat. Influenciada per teorics com Adorno i altres estudiosos de la musica compromesa, l'autora analitza les cançons d'Al Tall com a eina de transformacio social. Des de la seua fundacio en els dificils anys de la transicio postfranquista fins a la darrera canço, el grup ha sabut canalitzar les preocupacions i aspiracions d'una societat en plena evolucio i ha adoptat una posicio militant i reivindicativa que el situa dins la tradicio global de la musica compromesa, al costat de figures com Georges Bra

Este disco abanderó la corriente más gamberra del pop y el punk de los primeros años 80, con un descacharrante sentido del humor, delirante ironía, incorrección intelectual y una completa libertad ar

Los escritos sobre música de Robert Schumann son, como su obra musical, piedras angulares del romanticismo alemán. Piden ser leídos casi como páginas de una novela de Jean Paul, profusas en injerencias y en perspicacia critica. Tuvieron su origen en las reuniones que, hacia 1833, mantenia en Leipzig un grupo de artistas jovenes que querian honrar a los maestros pasados, descubrir a los futuros y combatir el filisteismo. El año siguiente empezo a publicarse la Neue Zeitschrift fur Musik, donde aparecieron la mayoria de los ensayos aqui recogidos. Danzas de la Liga de David llamo Schumann a uno de sus ciclos para piano. Esta Liga no existia mas que en su cabeza; la integraban Florestan, Eusebius y Meister Raro, el mediador entre ellos, personajes todos que se invento para emitir sus juicios. Dijo el mismo: ?Esta Liga de David es un hilo rojo que anuda poesia y verdad?. Robert Schumann (Zwickau, 1810-Bonn, 1856), compositor mayor del periodo romantico, era hijo de un librero y desde muy temprano estuvo solicitado parejamente por la literatura y por la musica. Sus ciclos de lieder (Liederkreis, Dichterliebe, Frauenliebe und Leben), con poemas de Heinrich Heine y Adelbert von Chamisso, son una prueba de esta duplicidad, lo mismo que sus piezas para piano (Papillons, Kreisleriana, Davidsbundlertanze y Kinderszenen), escritas bajo el influjo de la pianista y tambien compositora Clara Wieck, su esposa. Fue ademas un activo y sumamente original critico, sobre todo en la publicacion Neue Zeitschrift fur Musik, que el mismo fundo. Compuso cuatro sinfonias, un concierto para piano, otro para violonchelo, la opera Genoveva y numerosas piezas de camara. Pablo Gianera (Buenos Aires, 1971) es ensayista y critico de musica. Escribio los libros Formas fragiles. Improvisacion, indeterminacion y azar en la musica (2011), La musica en el grupo Sur. Una modernidad inconclusa (2011), Componer las palabras. Ensayos sobre musica y lenguaje (2018), Lo pasajero, lo que queda (2019), La segunda puerta del sueño. Letras, imagenes, musica (2022) y Persecucion de la belleza (2023). Dicta clases de Estetica en el Conservatorio Superior de Musica Manuel de Falla de la Ciudad de Buenos Aires. Tradujo libros de Novalis, Friedrich Holderlin, Hugo von Hofmannsthal, Jack Kerouac, John Cage y John Banville, entre otros. Pablo Gianera (Buenos Aires, 1971) es ensayista y critico de musica. Escribio los libros Formas fragiles. Improvisacion, indeterminacion y azar en la musica (2011), La musica en el grupo Sur. Una modernidad inconclusa (2011), Componer las palabras. Ensayos sobre musica y lenguaje (2018), Lo pasajero, lo que queda (2019), La segunda puerta del sueño. Letras, imagenes, musica (2022) y Persecucion de la belleza (2023). Dicta clases de Estetica en el Conservatorio Superior de Musica Manuel de Falla de la Ciudad de Buenos Aires. Tradujo libros de Novalis, Friedrich Holderlin, Hugo von Hofmannsthal, Jack Kerouac, John Cage y John Banville, entre otros.

50 años de historia que redefinieron la música. Íconos, ritmos y revoluciones musicales. ¿Cómo nacieron el rock and roll, el rhythm and blues, el folk, el glam rock, el soul, el heavy metal, el tec

Los 50 mejores discos de la historia del rap es una obra conmemorativa que celebra el medio siglo de existencia del género hiphop, explorando y analizando en detalle los 50 álbumes más influyentes y significativos que han moldeado la evolucion del rap a lo largo de su historia. De la costa oeste a l...

Con motivo de la celebración, en el año del centenario del Concurso, del Congreso Internacional El Concurso de Cante Jondo de Granada (1922). Procesos, Crítica y Contextos, Ayer y Hoy, organizado por el Departamento de Historia y Ciencias de la Musica, fueron invitados varios de sus participantes a escribir un capitulo del libro que ahora sale a la luz. Las colaboraciones quedan unificadas por hilo conductor: hacen referencia a la situacion del flamenco o de algunos de sus protagonistas en esos años del primer tercio del siglo XX, o bien a las repercusiones posteriores del Concurso. Algunos capitulos se centran en las teorias sobre el flamenco que tenian sus organizadores, particularmente D. Manuel de Falla -alma mater del Concurso- y Federico Garcia Lorca: antecedentes de esas teorias y repercusiones posteriores.

Every Valley is the cinematic and moving true story that lies behind the creation of one of the greatest pieces of music ever written Handel s Messiah A mesmerizing journey through one of the most fascinating and creative moments in human history AMANDA FOREMAN Unforgettable A delicious history of music power love genius royalty and adventure SIMON SEBAG MONTEFIORE London 1741 An actress mired in scandal plans her escape from an abusive husband A penniless sea captain sets out to rescue the city s abandoned infants An African Muslim and former captive in the colonies becomes a celebrity A grieving political dissident seeks release from his torment And a great composer to kings George Frideric Handel now ill and straining to keep an audience s attention faces a decision that will secure his place in history Evoking a pivotal moment at the birth of modernity a time of fear conspiracy and uprising and featuring some of the most unusual and brilliant personalities of the eighteenth century Every Valley is a resonant story of hope in the darkness and the entangled lives that shaped a masterpiece A book of power and glory brimming with emotion and dazzling in its reach STACY SCHIFF

Lina Morgan, Tania Doris, Esperanza Roy, Concha Velasco…y otros nombres míticos de este género musical tan importante en nuestra cultura, juntos por fin en un libro. Durante más de 150 años desde su

Cantar ye un fechu artísticu y comunicativu. Y pue ser, como toles tradiciones, una resistencia escontra’l desarraigu de la globalización y una reafirmación identitaria. La xente nun canta pa ser fel

Dos periodistas recuerdan alguno de los momentos más importantes de su vida y encuentran discos. Canciones que les sirven como colección de recuerdos de una existencia que les parece que ha transcurrido con la misma rapidez que singles que les iluminaron cuando aun eran debutantes llenos de dudas e ilusiones. Han recuperado medio centenar de aquellas maravillas que amenazaron con cambiar el mundo.