Ramón Gener comparte su pasión por la música clásica con anécdotas personales y reflexiones sobre cómo la música transforma nuestra vida.

El primer libro que recoge los diarios, poemas, canciones y el universo ilustrado de las artistas más arrebatadoras de los últimos años en España. Este libro es una confesión, un refugio y un espejo.

¿A qué suena España? ¡Este libro reúne las 40 canciones más icónicas de nuestro país y nos descubre historias desconocidas de cada una, de la mano del periodista musical más gamberro! Todos tenemos en nuestra cabeza algunas canciones miticas que han dibujado nuestra historia personal. Pero tambien hay una banda sonora que nos une absolutamente a todos. Y es que ¿quien no se ha quedado afonico cantando Un beso y una flor o Chiquilla? ¿Quien no se ha dejado las caderas con La Macarena o se ha puesto melancolico escuchando Pajaros de barro o 20 de abril? En este libro, y tras mucha investigacion y entrevistas a los implicados, Dani Moreno reune las cuarenta canciones que representan la historia de España, desde los años 60 hasta la actualidad. En La banda sonora de nuestra vida vas a encontrar musica, por supuesto, pero tambien secretos y anecdotas de cada una de esas canciones; pasajes que desconoces y que van a hacerte esbozar no pocas expresiones de risa y de asombro. Ten a mano unos auriculares, coge este libro entre tus manos y ¡a disfrutar! LargaVidaALaMusica

El Barroquista cierra su trilogía cultural Otra historia con la esperada OTRA HISTORIA DE LA MÚSICA. ¿Qué es la música?¿Por qué calma a los bebés?¿Cómo puede un solo acorde sacudir nuestras emociones, o un ritmo hacernos bailar de manera espontanea?¿Por que, a pesar de su omnipresencia, la musica es considerada muchas veces un "arte menor"? La musica esta en todas partes: en las conversaciones cotidianas, en el ruido de la ciudad, en el bullicio de las calles y en los momentos de descanso. Es el lenguaje que nos conecta sin necesidad de palabras, nos emociona, nos moviliza y nos transforma. Desde los cantos de los esclavos africanos hasta la revolucion del K-pop, pasando por la transgresion de Rosalia y la pureza matematica de Bach, la musica ha sido el motor de historias, celebraciones y tragedias. Como en sus anteriores obras, Miguel Angel Cajigal (El Barroquista) desmonta en este libro los prejuicios establecidos para desvelar los importantes roles sociales y culturales que la musica ha jugado a lo largo de los siglos, mostrando su capacidad para trascender fronteras y cambiar la manera en que experimentamos el mundo. Este tercer volumen de la trilogia cultural Otra historia invita a reflexionar sobre la musica como un lenguaje universal que conecta lo humano en su mas amplio sentido: emociones, identidad y cultura. A traves de una narracion fresca y accesible, Cajigal nos ofrece una nueva perspectiva sobre como la musica ha sido mas que un simple acompañante y se ha convertido en un protagonista esencial en el relato de nuestra historia.

La expresividad y la sensibilidad unicas de Alfred Brendel al piano parecen trasladarse a las paginas del presente libro, en que el gran interprete ofrece una vision critica de la practica pianistica, especialmente de algunas composiciones de Beethoven y Schubert, asi como un iluminador repaso de sus grabaciones. Siguiendo el hilo invisible que une musica, palabras e imagenes, Brendel, lector voraz y de una curiosidad inagotable, pone ademas la mirada en el cine, y nos ofrece lucidas observaciones sobre el septimo arte que revelan su comprension del mundo y su conocimiento de si mismo.

“El tango me gusta muchísimo; es algo que me sale muy de adentro. De la primera etapa del tango, prefiere la orquesta de D’Arienzo.Y, como cantantes, a Carlos Gardel y Ada Falcón”. [Entrevista a Su S

Sonidos de México es un recorrido vibrante por la historia de la música mexicana, desde los cantos rituales prehispánicos y los sonidos indígenas hasta la llegada de los instrumentos europeos, el auge de los generos populares y las expresiones contemporaneas. Mas que una cronica, es un homenaje a la musica, a quienes la crean y a quienes la escuchan, celebrando esa diversidad que acompaña la vida cotidiana en mercados, plazas, teatros y salas de concierto.Conjugando fotografias, partituras, pinturas y ensayos, este libro da cuenta de un patrimonio cultural marcado por el vaiven entre lo propio y lo ajeno, lo popular y lo culto, lo ancestral y lo moderno. Ritmos tradicionales, musica mestiza, corridos, sones, mariachi, bolero o rock conviven en estas paginas como parte de una misma trama historica.A lo largo de los siglos, la musica mexicana ha sabido mantener sus raices y transformarse sin cesar, alegrando, consolando y dialogando intimamente con el corazon humano. Dar testimonio de ese misterio, de su vitalidad y de su inagotable capacidad de reinvencion es el proposito de este libro imprescindible.

Las óperas revolucionarias chinas, o yangbanxi, constituyen un conjunto de cinco óperas, dos piezas de ballet y una sinfonía cantada que datan del período de la Revolución Cultural (1966-1976). Dichas piezas, ineditas en su mayoria en cualquier idioma hasta hoy, fueron una de las claves propagandisticas con las que el Partido Comunista de los primeros tiempos de la Republica Popular alecciono sobre las bondades del nuevo regimen a un pueblo analfabeto casi en su totalidad. Durante esta decada, el Pais del Centro no produjo ningun otro tipo de literatura oficial mas alla de las presentes obras, junto con algunos pequeños reductos de narrativa y poesia que seguian las directrices de Mao sobre la funcion del Arte y la Literatura en la nueva China. La nueva opera acoge y adopta elementos de la opera tradicional a los que incorpora nuevas formas de expresion, propias de la corriente de pensamiento marxista-maoista. Nuestras operas representan la culminacion de siglos de evolucion de una semiotica operistica propiamente china con fuertes tintes de influencias sovieticas. Por ello, sus personajes, temas y tramas ponen en el escenario de forma magistral tanto el momento historico de China como el mensaje revolucionario que en aquellos momentos recorria el mundo. La combinacion de la dimension estetica con la ideologica alcanza en las yangbanxi la expresion semiotica maxima de un pueblo para el que la opera formaba parte de su identidad cultural desde muchos siglos atras.

Explore how music has changed our world through 50 pieces across classical folk and world traditions with BBC presenter Tom Service in this official Radio 3 compendium Music transports us and defines us As a form of expression it has been passed down through oral tradition musical notation and recordings in a chain of connection that spans the globe across the millennia A History of the World in 50 Pieces follows that chain collating 50 pieces of classical music that reflect our changing politics social structures and technological development and how composers musicians and listeners have shaped those currents of history From Bach to Beethoven Songlines to Saariaho Hildegard of Bingen to the Happy Birthday song Tom Service offers a fresh take on pieces that many of us think we know and many more we might not With each short sharp analysis he expands the typical canon and tests the boundaries of what we understand to be classical music or even music at all such as the sounds of the earth s rotation and the songs of humpback whales An official BBC Radio 3 publication A History of the World in 50 Pieces is a book for anyone curious about the power of music and how it shapes us and connects us

Pocas músicas tienen la capacidad de transmitir sensaciones como la cinematográfica. Músicas nacidas al servicio de las imágenes, por supuesto, pero que funcionan independientemente de ellas, trasladando al oyente emociones de enorme expresividad. Musicas descriptivas de estados de animo, de tension, de espacios abiertos, de aventura, de intimidad? Musicas, en definitiva, con vida propia mas alla de la pantalla. Como confirma Fernando Fernandez en este libro en el que selecciona cien bandas sonoras incuestionables, abarcando todo tipo de generos (western, belico, negro, romantico, historico, ciencia ficcion?) y decadas, del cine clasico al contemporaneo, de grandes titulos de la historia a films mediocres que, sin embargo, son recordados por, precisamente, su imponente banda sonora. Las 100 mejores bandas sonoras detalla, de forma didactica pero amena y personal, como se desarrollaron musicas legendarias a partir de conversaciones entre realizadores, productores y compositores, certificando el peso de estos ultimos para que la historia recuerde tanto lo que se escucha como lo que se ve. Grabaciones

El libro conmemorativo del mítico álbum A Night At The Opera, con motivo de su 50 aniversario, además de un profundo recorrido por la trayectoria de Queen.En noviembre de 1975, Queen publicó el álbum que los catapulto a la inmortalidad. Pasaron de ser una banda de rock de exito moderado a conseguir el contrato que les llevaria a la cima del mundo. En esta obra, la autora Gillian G. Gaar, periodista y escritora de gran reconocimiento en el mundo del rock, explora al maximo detalle el universo de Queen, comenzando con todo aquello que precedio a este legendario album, las historias tras su grabacion cancion a cancion y la gira que realizaron como presentacion alrededor del mundo. Gaar desgrana tambien la carrera de todos los grandes exitos de Queen, mas alla del LP que otorgo al mundo la que probablemente sea la cancion mas iconica de la historia, Bohemian Rhapsody.Ademas, los recuerdos abarcan los perfiles de cada uno de los miembros de la banda Freddie Mercury, Brian May, John Deacon y Roger Taylor, asi como sus videos promocionales, el trabajo del productor Roy Thomas Baker o la iconica guitarra Red Special que May construyo en su casa con la ayuda de su padre y que le confiere a la banda ese sonido tan inconfundible. Apoyandose en fotografias del grupo tanto dentro como fuera del escenario asi como con imagenes ineditas de recuerdos de la banda, este libro constituye un extraordinario homenaje en el 50 aniversario del mitico album A Night At The Opera, que fue el gran punto de inflexion de esta gran banda hoy universalmente reconocida y amada

Los seres humanos nos hemos organizado para disfrutar de la música desde tiempo inmemorial. Sin embargo, en las tres últimas décadas la industria del ocio ha convertido los encuentros musicales en eventos cada vez mas descomunales, masificados y poderosos, hasta el extremo de generar la engañosa sensacion de que son la unica opcion de escuchar musica en vivo. No es asi. En España, cientos de espacios y colectivos impulsan citas a escala humana donde la musica preserva su protagonismo y capacidad de generar comunidad. Si Macrofestivales. El agujero negro de la musica problematizaba con argumentos y datos el desbocado auge de esas macrogranjas musicales, Microfestivales y otros escenarios posibles funciona como su reverso propositivo. En el, Nando Cruz nos acerca a un amplio y variado surtido de iniciativas: festivales de reggae en lo alto del monte y ciclos invernales junto a una estufa, refugios para grupos del underground profundo y federaciones de festivales punk, gaztetxes vascos y peñas flamencas, raves de musica electronica y block parties de hip-hop. En un momento en que la gran industria del directo muestra como nunca su instinto neoliberal y depredador, urge plantear alternativas fertiles, compartir experiencias e imaginar otras posibilidades desde las que ejercer la autodefensa musical.

Actitud es un libro de historias humanas al ritmo de sonoridades alternativas, un homenaje a todas aquellas personas que organizan festivales musicales para el disfrute propio y de los demás desde el romanticismo, la autogestion y los fines puramente artisticos. El volumen recoge una veintena de minifestivales y microfestivales con querencia por las guitarras distorsionadas del Actitud Fest de Vidreres que inspiro el titulo del libro al Perro Perdiguero Sound Festival de Don Benito pasando por el Madrid Popfest, el Cant Keep Us Down de Barcelona, el Sugar Illegal de Vic, el Felicia Pop de Limodre, el Palante Fest de Jerez y el Andoaingo Rock Jaialdia, por citar algunas de las iniciativas reunidas en este ensayo. A diferencia de los macrofestivales, con carteles casi clonicos, no hay dos festivales pequeños iguales. La personalidad de los organizadores, en su gran mayoria individuos y colectivos sin animo de lucro, pesa mucho. Participan con sus reflexiones y recuerdos mas de setenta personas, incluyendo miembros y exmiembros de bandas, entre otras, como Lisabo, Viva Belgrado, Cala Vento, Crim, G.A.S. Drummers, Toundra, No M re Lies, Za!, Triangulo de Amor Bizarro, Exxasens, Mujeres y Airbag.

Embrace the art of listening seasonally with BBC Radio 3 presenter Dr Hannah French as she explores Antonio Vivaldi s evergreen work The Four Seasons The Four Seasons Antonio Vivaldi s famous set of highly descriptive violin concertos was published 300 years ago but the themes it contains continue to reveal new truths to listeners today Through the rich imagery of each concerto and its accompanying poetry Dr Hannah French uncovers the detail of Vivaldi s personal and creative life In conversation with fellow musicians and experts in health nature food wine and science she helps bring a new perspective to the music through our shared experiences of the joys and fears of the ever evolving seasons To spend a year in the company of Vivaldi is to witness the sounds of both ancient festivals and the beauty and brutality of the natural world a rolling year that enhances our sensory experience of the seasons today

Assaig musical sobre l’origen i evolució de la rumba catalana dins la comunitat gitana.

Celebrating 50 years of punk rebellion creativity and raw energy this is the definitive guide to the movement that shook the world

Did you hear Evan Dando died last night Evan Dando spills the true story of his band s tumultuous history and what it was like to be famous in the pre internet days in this candid colourful and unputdownable memoir After Kurt Cobain s passing in 1994 everyone expected Evan Dando to be next The Lemonheads frontman songwriter and actor started in the 80s hardcore scene and went on to become a 90s icon with two gold records to his name Think of Evan Dando and you think of heroin chic grunge and celebrity burnout From sneaking into concerts as a child to sleeping on floors in the punk rock days to crashing at Johnny Depp s place in Hollywood he was right there in the thick of it So much so that social media once reported his death Now very much alive and sober Dando is going to tell his own story Rumours of my Demise will remind readers what was so great about the pre internet 90s the innocence the access and the anonymity Reclaiming the purity and exuberance of his early days and encapsulating the spirit of the era this is a portrait of an artist who lives wholly for his music and one that makes no apologies for doing so

La canción popular argentina y latinoamericana marcó una identidad política y cultural bien definida. Este libro recupera 50 canciones fundamentales del tango, el folclore y el rock que dieron voz a las mujeres, al indigenismo, a figuras historicas populares del pasado y a la autoafirmacion latinoamericana que se expandio a toda la Patria Grande.La aparicion de la cultura de masas de principios del siglo XX fue promovida por el periodismo, el libro, el teatro, los lugares de diversion y, sin lugar a dudas, la musica popular. Hacia 1925 las nuevas tecnologias permitieron el surgimiento del tocadiscos con motor electrico, lo que produjo una verdaderarevolucion en la vida urbana y en la musica, que comenzo a ser una compañia habitual en los hogares y espacios publicos, y nunca se detuvo.El tango y su ciclo de oro hasta los 50, el folclore hasta los 70 y el rock, de alli en adelante, marcaron el paso de la cancion popular. Oche Califa analiza estos tres grandes campos y describe la singularidad de sus letras e imaginarios: eltango con su mundo heterogeneo de la ciudad, incluyendo el delito y la vida de los margenes; el folklore como transmisor de la cultura de raiz, valorable por su autenticidad, y el rock como reflejo de la cultura rebelde y sincera de las nuevas juventudes.Toda

Generalmente la Música Militar es conocida por las marchas militares e himnos, sin embargo su contenido es más amplio y vario. Fenómeno inseparablemente unido al hombre desde los comienzos de la Historia, este genero sonoro se nos presenta, en su mas elemental manifestacion, como un vehiculo para la transmision de ordenes, una combinacion armonica y ritmica de sonidos, destinada a estimular la disciplina del cuerpo, asi como a despertar en el alma la vibracion patriotica y los sentimientos guerreros. El libro hace un recorrido historico desde el siglo XI hasta nuestros dias, analizando todo este tipo de manifestaciones musicales: composiciones guerreras, marciales, reales, patrioticas, politicas, paramilitares, procesionales y liricas de inspiracion castrense.