eBooks de Historias de la música, página 25 de 126

Sumérgete en el vasto mundo de la música instrumental con la guía experta de Mariani en su libro "Método Popular para Instrumentos de Viento: Bombardino, Bajo, Flicorno, Trombón". Esta obra excepcional recopila una amplia seleccion de partituras cuidadosamente seleccionadas para cada uno de estos instrumentos, abarcando desde piezas clasicas hasta melodias populares contemporaneas. Con decadas de experiencia como musico, Mariani ha adaptado estas partituras para satisfacer las necesidades y niveles de habilidad de musicos de todas las edades y niveles.Cada partitura en este libro ha sido cuidadosamente seleccionada y diseñada para proporcionar un desafio apropiado y una experiencia de aprendizaje enriquecedora. Ya sea que seas un principiante que busca mejorar tus habilidades o un musico experimentado en busca de nuevas melodias para explorar, encontraras una amplia variedad de piezas que te inspiraran y te ayudaran a desarrollar tu tecnica y expresion musical. Desde ejercicios simples para principiantes hasta composiciones mas avanzadas, este libro ofrece un repertorio diverso y emocionante para explorar y dominar.Este libro se convierte en una herramienta indispensable para musicos de viento de todas las edades y niveles de habilidad que deseen perfeccionar su arte y alcanzar nuevos niveles de excelencia musical. ¡Hazte con tu copia de "Metodo Popular para Instrumentos de Viento" y comienza tu viaje hacia la maestria musical hoy mismo!PARTE PRIMERAPRIMER GRADOPRIMEROS EJERCICIOS SOBRE LAS NOTAS NATURALESSEGUNDO GRADOEJERCICIOS SOBRE LAS NOTAS NATURALESTERCER GRADOEJERCICIOS SOBRE LAS NOTAS NATURALESEJERCICIOS DIATONICOSEJERCICIOS y SALTOS DE 4ºEJERCICIOS y SALTOS DE 5ºEJERCICIOS y SALTOS DE 6ºEJERCICIOS y SALTOS DE 7ºEJERCICIOS y SALTOS DE 8ºDE LOS PUNTOSDEL LIGADOCOMO SE OBTIENE EL LIGADOEJERCICIOSQUE SIRVEN PARA DESARROLLAR GRADUALMENTE LA AGILIDADEJERCICIOS PARA LOGRAR SONORIDADEN EL ESTUDIO DE ESTOS EJERCICIOS, SE DEBE CUIDAR DE QUE EL GOLPE DE LENGUA SEA BIEN CLARO Y MARCADOPARTE SEGUNDAEJERCICIOS SOBRE LA ESCALA CROMATICAESCALAS EN TODOS LOS TONOS MAYORES Y MENORESADORNOS24 ESTUDIOS MELODICOSEN TONOS DIVERSOS

Con este metodo pretende ofrecer informacion tanto a los estudiantes de armonia clasica como a los que son instrumentistas su punto de vista de como poder crear, sustituir o ampliar cualquier tipo de cadencia en el tono que creamos conveniente con solo seguir este pequeno metodo.

Tre brevi pezzi marittimiI. Viaggio (230” ca.)II. Naufragio (230” ca.)III. Emersione, aneliti (almeno 3)Durata complessiva: 8 ca.

Il titoloIl titolo fa riferimento ad una frase che Roberto mi ha ripetuto in continuazione, fino allultimissima volta che ci siamo visti.Quando parlavamo di eventi o avvenimenti legati allambito musicale al limite dellincredibile (e dellaccettabile) concludeva sempre con il suo motto La Musica non e? una cosa seria, ma va fatta seriamente!.EnsembleViolino solo (o fixed media) FlautoViolinoClarinetto in Si?ViolaVioloncelloUn non violinista [con la custodia vuota del violino ma con gli spartiti]

Composizione di Lorenzo Petrizzo per 4 trombe in Sib

Los grandes artistas de la historia de la música desde los años 50 hasta la actualidad. retratados por prestigiosos artistas del cómicEste libro es una obra de arte que retrata con precisión y detalle los mas grandes artistas de los ultimos 70 años de la historia de la musica. El autor, a traves de un relato ameno y conmovedor, nos acerca las vidas y carreras de artistas iconicos de todo el mundo.Acompañado por las viñetas y dibujos de 54 artistas graficos, el libro representa a rockeros, sinverguenzas, pioneras, misticos, fragiles, divas, bandas de culto y. por encinma de todo, un gran numero de hombres y mujeres de talento extraordinario. Desde Elvis, Los Beatles o Bob Marley, hasta Bjork, P.J. Harvey, AC/DC, Kraftwerk, Iggy Pop, Amy Winehouse o Nick Cave.Este este libro presenta una vision completa de los artistas de culto, explora las vidas personales y las dificultades a las que se enfrentaron en su camino hacia la fama. Los logros mas destacados de los grandes nombres que han marcado una epoca.Una experiencia visual y emocional que deleitara a los amantes del comic y la musica.

Ce livre a pour objet de faciliter lapprentissage des rythmes de base.Il se veut simple et concis, et diffère des manuels déjà existants.L’objectif de l’auteure étant que ce livre apporte des conseil

¿Qué es un complejo genérico y a qué principios responde la conceptualización de los cinco complejos sugeridos (del son, de la rumba, de la canción cubana, del danzón, del punto guajiro, de la música afrocubana)?, ¿que perspectivas ofrece a musicos, interesados y estudiosos del espectro musical de Cuba? Respuestas a esas interrogantes ofrece esta nueva vision de nuestro patrimonio musical, asentada en basamentos filosoficos que ponen al ser humano en el centro de la creacion artistica y de los procesos que involucran su desarrollo y trascendencia. La experiencia investigativa del autor le permitio resolver en el libro los intringulis teoricos que ha afrontado desde sus primeros acercamientos a las proposiciones sustentadas por respetados expertos de nuestra musica y de la Musica. Deja, sin embargo, libertad al lector para que estudie, viva la experiencia y opine, y, aun en desacuerdo, encuentre claves para involucrase con el universo de la creacion, la critica y la teoria musical cubana desde la perspectiva de un metodo cientifico que le aporta integralidad y coherencia ineditas.

Viennese composer Julius Burger (also named Burger (1897-1995)) intersected with many important figures of 20th century western classical music. Despite success in some of the worlds leading opera and broadcasting houses, Burgers true path as a composer was forever altered by the National Socialism.Burger studied with Franz Schreker in Vienna and Berlin. On Bruno Walters recommendation, Burger later joined Artur Bodanzky as assistant at the Metropolitan Opera in New York. In 1929 he became Otto Klemperers assistant at Berlins Kroll Opera, returning to Vienna after Hitlers appointment as Chancellor in 1933. En route to Vienna from London in 1938, Burger and his wife foresaw what lay in store for Austria and detrained in Paris, abandoning their luggage. In 1939 Burger relocated to America and in 1949 he rejoined the staff at the Metropolitan Opera, starting a close working friendship with Dimitri Mitropoulos. His mother and four of his brothers were murdered in the Holocaust. A fifth brothers fate is still unknown.

Ich bin Gerd Steinkoenig (Bj 1959, Sudpfalzer) und veroffentliche mein 61. Buch! Lyrics, Leben, Fotos mit Vorbestimmungen, Modern Times Old Times, Musik, Human Future, Sport, Collagen Gerds Life, Gerds Media mit facebook/Instagram/YouTube, Uber die Katz (Goethe) etc...Ich durfte 61 Bucher schreiben von Januar 2017 - Marz 2024 mit Books wie Blood On The Rooftops (4 Teile), Danach (3 Teile), Die Story von popularer Musik, Zeit ist los (2 Teile), Spater ohne Buch, Mitte des Menschen, Der Zeitensammler, Gerds Blood Gerds Soul Gerds Book etc etc. Inkl diversen Pseudonyme von mir als Beatrice Farber (meine Zeitlauferin), Michelle Connery (meine Seele), Lebenssonne Gerd etc... All My Books Is ONE!!C 15. Marz 2024, Gerd Steinkoenig

Ich bin Gerd Steinkoenig und veroffentlichte mein 62. Buch! Mein endgultiges Finale als Buchautor! Ein Buchlein von 20 Seiten uber meine personliche Lebensmusik von Genesis, The Police, meine Konzerte, Neil Young etc. Mit Fotos mit einer kleinen Auswahl von meinen CDs (Pink Floyd,Coldplay, Miles Davis etc), von Musik-DVDs, von Musikzeitschriften etc.Auswahl meiner Bucher: Blood On The Rooftops (4 Teile), Danach (3 Teile), Die Story von popularer Musik, Zeit ist los (2 Teile), Spater ohne Buch, Mitte des Menschen, Der Zeitensammler etc! Inklusive Pseudonyme von mir mit Beatrice Farber (meine Zeitlauferin), Michelle Connery (meine Seele), Lebenssonne Gerd etc.All You Need Is Love (The Beatles 1967)C Gerd Steinkoenig 22. Marz 2024

Over the past three decades, applied ethnomusicology has emerged as a major force in working with music, culture and communities worldwide, generating a wealth of new approaches and practices. Explicitly or implicitly, these often question the traditional role of the music researcher as merely an objective observer; they invite taking greater responsibility and deeper engagement with the people we work with.Highlighting an exciting diversity of local practices with global implications, this volume illustrates how to work of contemporary ethnomusicologists intersects with major issues such as social justice, education, representation, and intangible cultural heritage. With contributions from six different continents, the fourteen chapters in this volume constitute an important step in the international dialogue in scope, methods and goals of ethnomusicology in the 21st century.

Cuatro danzas para dúo de percusiónEs una obra exploratoria sobre las posibilidades de un dúo de percusión que integra teclados de placas y multipercusión. Pretende hacer el máximo aprovechamiento de esta formacion, exigiendo a los interpretes no solo un alto nivel tecnico, sino tambien versatilidad en el manejo de todo el set asignado a cada uno de ellos. En varias de las danzas se ha puesto especial enfasis en el trabajo y desarrollo de un discurso heterometrico inscrito en compases regulares. Estos rasgos son caracteristicos de muchas de las danzas colombianas de ancestro africano.

La muerte y el garabatoLa partitura de este díptico tiene un epígrafe que anuncia el motivo extramusical de la pieza; se trata de un texto tomado de la Apología de Sócrates: "Nadie conoce la muerte ni sabe si es el mayor de los bienes del Hombre. Sin embargo, se la teme como si se supiese con certeza que es el mayor de todos los males". La obra pretende mostrar y contrastar dos visiones casi opuestas del hecho luctuoso de que en la cultura de Occidente representa una de las mayores fuentes de dolor para los seres humanos. Es por esto que la primera parte del trio pretende expresar tensiones dramaticas asociadas con el duelo en nuestra cultura. La segunda parte, de corte dancistico, evoca la mirada festiva que muchas sociedades no europeas de ancestro africano en este caso tienen sobre el acto de la muerte. El Garabato, de hecho, es el nombre de una de las danzas de chande que se baila en los desfiles de la fiesta de carnaval anual de Barranquilla, que es protagonizada por un personaje que utiliza un disfraz que simula una osamenta humana. El patron ritmico que acostumbra tocar la tambora, perteneciente al conjunto organologico tradicional conformado por otros membranofonos, idiofonos y algun aerofono, es recreado en la parte del piano.

StravinskianaEs una obra articulada en tres movimientos para instrumento solista en homenaje a Igor Stravinsky, el célebre compositor ruso del siglo XX. En esta edición se publican tres versiones para distintos instrumentos: para viola sola, para violoncello solo y para fagot solo.Escrita en lenguaje dodecafonico no serial, en los pequeños movimientos que integran la pieza aparecen fragmentos, a manera de cita, procedentes de varias obras del compositor homenajeado. El ultimo movimiento, en tempo allegro, integra el lenguaje stravinskiano con un ritmo de 6/8 muy caracteristico de las musicas americanas.

Los Pregones de San AntonioSon una serie de piezas, a manera de recreación, sobre los pregones de los vendedores ambulantes del tradicional barrio de Cali, cuya práctica está desapareciendo al ser suplantada por los anuncios a traves de megafono y las formas modernas de publicidad. En la investigacion del autor, plasmada en su libro Canto gregoriano en musicas de America, se concluye que varias de estas entonaciones conservan el patron tipico de la salmodia gregoriana, articulada en tres segmentos, un uso europeo que representa una supervivencia medieval en nuestro contexto. El movimiento Alça la bos (Alza la voz) es una suerte de introduccion a los restantes tres pregones, cuyo pequeño texto aparece en el famoso Cancionero de Palacio, la recopilacion de musica española del tiempo de los Reyes Catolicos. La obra tambien pretende ilustrar el modo en que los pregones salmodicos dan origen a danzas en el contexto de algunos paises latinoamericanos.

Tres danzas para cuarteto de cuerda escritas para uno de los conjuntos orgánicos más tradicionales de la música en Occidente, esta obra está integrada por danzas procedentes de distintos géneros de la musica tipica de America Latina. El primer movimiento es una especie de tango inspirado en el estilo del gran compositor de ese genero, Astor Piazzolla; el segundo recrea rasgos caracteristicos del son cubano, y el tercero es una adaptacion de toques caracteristicos del pajarillo, una de las danzas emblematicas de la musica de la llanura colombo-venezolana.

Como contar a história da música brasileira? A série Álbum propõe partir destas criações que atravessam o tempo e marcam a experiência de diferentes gerações: os discos. Iniciando em 1950 e chegando

This eBook presents the Bb Clarinet 3 part from Gioacchino Rossinis renowned overture La gazza ladra (The Thieving Magpie), skillfully transcribed for clarinet quintet by Enrico Zullino. Intended for advanced-level performers, this part is an essential component of a five-part clarinet arrangement, which includes: Eb Piccolo Clarinet Bb Clarinets 1, 2, and 3 Bb Bass Clarinet The transcription is set in concert key F and has a total performance duration of approximately 9 minutes. The arrangement preserves the rhythmic drive, color, and theatrical style of Rossinis orchestration, offering each voiceespecially this third clarinet linea vital role in the ensemble texture.This edition includes an introductory page in seven languages (English, French, German, Italian, Spanish, Portuguese, and Polish), offering historical background and contextual insights on the work and its adaptation for clarinet quintet.This part is available as part of a larger series, which also includes the full score and all other individual parts. Musicians can also access an audio demo of the complete arrangement at www.glissato.it for reference and rehearsal use.An excellent resource for clarinetists seeking to contribute to a well-balanced, expressive chamber performance, this part reinforces harmonic structure and ensemble unity.

This eBook presents the Bb Clarinet 2 part from Gioacchino Rossinis overture La gazza ladra (The Thieving Magpie), expertly transcribed for clarinet quintet by Enrico Zullino. This arrangement is crafted for advanced-level musicians and is part of a complete instrumentation that includes: Eb Piccolo Clarinet Bb Clarinets 1, 2, and 3 Bb Bass Clarinet Set in concert key F and lasting approximately 9 minutes, the transcription faithfully conveys the dramatic energy and operatic brilliance of Rossinis original score while adapting it to the distinctive voice of the clarinet ensemble.This digital edition also includes an informative introductory page in multiple languages (English, French, German, Italian, Spanish, Portuguese, and Polish), providing historical and musical context to enhance performance and study.The full series offers all individual parts as well as the complete score, supporting a cohesive and professional rehearsal or concert experience. An audio demo of the full arrangement is available at www.glissato.it for reference and inspiration.Perfect for clarinetists looking to refine ensemble skills and tackle virtuosic repertoire, this part contributes significantly to the harmonic and rhythmic texture of the quintet.