eBooks de Historias de la música, página 27 de 126

El libro Piano complementario: Nivel 3 está diseñado para proporcionar un conocimiento más completo del aspecto armónico, técnico e interpretativo del piano. Los ejemplos y repertorios seleccionados comprenden una variedad de estilos, desde el periodo Barroco hasta el Contemporaneo. Ofrecen una amplia gama de colores, timbres, ritmos y aspectos tecnicos que ayudan a enriquecer el desarrollo musical de los estudiante de piano complementario y de aquellos que desean profundizar en el estudio de este instrumento.

Manuale per la comprensione del concetto di triade nellarmonia musicale e sulla sua applicazione nella chitarra.

Tres piezas breves, para piano, fue escrita para Charles Abramovic durante mis estudios de posgrado en Composición en Temple University, entre 1990 y 1997. En la obra, sin ninguna intención específica, hay gestos que vistos desde la distancia y de forma casi imperceptible, estan tal vez relacionados con la "musica de salon" y los ritmos tradicionales de los Andes colombianos que solia tocar durante mi adolescencia.

Roberto Carnevale (Catania, 1966). Italian composer, pianist and conductor. He obtained Diploma in the piano and he took a Degree in Arts at the Catania University. He attended the Academia Musicale Chigiana summer courses. Editor of musicological series for Neopoiesis publishing, in 1996 he was the editor of CD Classica and Orfeo - Il mensile di musica barocca magazines. In 1994 he was appointed Professor of History of Music at the Catania Musical Institute "Vincenzo Bellini". In 2001 was appointed Assistant Headmaster at the Catania Musical Institute "V. Bellini", and in 2003 Headmaster at the CEU. In 2004 he was appointed Professor of History and Aesthetics of Music and History and Analysis at the Catania Musical Institute "V. Bellini". He composed about 200 works played all over the world. He worked together with prestigious musicians and orchestras (Clementi, Donatoni, Benigni, Brendel, Petrassi, Milella, Menotti, Pennisi, Sanzogno, Antonelli, Sollima, Betta, Battista, Risaliti, Bennici, Beths, Guittart, Magnanensi, Schweitzer, Logos Ensemble, Ensemble Octandre, LOfferta Musicale Ensemble, Soloists of "Santa Cecilia Academy", Soloists of "Teatro La Fenice", Soloists of ORT, London Chamber Group, Ensemble Foriani, Ensemble Belliniano, West Chester University Orchestra, Amadeus Chamber Orchestra, Filarmonica of Ploesti, Orchestra di Stato di Vilnius, etc.). His works was published by LIM, Verlag Neue Musik (Berlin), Suvini-Zerboni, Nuove Edizioni Neopoiesis, Maimone Editore, CULC and he recorded with Carrara (Bergamo), Pongo Records (Paris), Suvini-Zerboni (Milan), CIMS (Palermo), Pagano (Naples), Union-Records (New York), NEN-CD Classica (Florence), etc. In 1988 Roberto Carnevale was awarded the international prize "Council of Europe" (Rome).

Carmelo Mafali, detto Melo (Messina, 6 febbraio 1958 Ajka, 30 novembre 2021), e stato un pianista e compositore italiano.Dopo aver compiuto gli studi classici nella sua citta si trasferisce a Colonia. Nei primi anni del 2000 torna a Messina, citta nella quale risiedera per il resto della sua vita. Tra i suoi lavori importanti si ricordano Babylons Acumen (1992), Aida presents Mythos (1995), El Libro de la Luna (1993).Ha composto anche musica per ensemble e strumenti tradizionali, oltre che composizioni elettroniche tra cui LEcole du Libertinage del 2002. Tra le sue composizioni classiche si ricordano Minimal Bride (2000) per due xilofoni e orchestra darchi, il Concerto n.1 per pianoforte e orchestra (1995), Suite Antiqua per piccola orchestra darchi, Suite per due chitarre e quartetto darchi, Trittico di Vulcano, e numerosi brani per ensemble orchestrali, pianoforte solo o per due pianoforti, per chitarra sola e per duo di chitarre, per chitarra e piano, per trii e quartetti.Ha collaborato dal 1996 al 2003 al progetto per due pianoforti, The Piano Duo, con il quale ha registrato tre CD per letichetta tedesca Greenhouse. Alcune delle sue composizioni per pianoforte sono state incise dalla pianista di origine coreana Jennifer Lim. Tra le sue collaborazioni come arrangiatore e compositore spiccano quelle con il bluesman Rufus Thomas, e Bobby Kimball del gruppo Toto.Nel 2006 ha avviato il progetto The Spell Trio con il fratello Pippo Mafali, bassista e compositore, e la cantante e violinista Maria Fausta Rizzo. La band si sciogliera nel 2012 con la morte di Pippo Mafali.Nel 2008 ha composto, insieme a Bruno Venturo, le musiche per il film Un amore di Gide diretto da Diego Ronsisvalle con la produzione di Lastrada.Nel 2014 fonda la Societa Cooperativa Sinfonietta Messina per la quale ha composto arrangiamenti e composizioni originali. Fra tutte le opere composte per lOrchestra Sinfonietta si ricorda lOpera/Balletto dedicata alla vita di Giovanni Falcone dal titolo La manna, andata in scena a Messina il 26 febbraio 2016, scritta per orchestra darchi e fiati e rock band.

El sonido que seremos. Historias y prácticas musicales en Colombia reúne las voces más reconocidas de la investigación musical en el país. Es un libro como pocos, que reflexiona desde múltiples perspectivas, enfoques y saberes sobre las musicas nacionales, regionales y foraneas, asi como las cultas, sacras, academicas, populares, comerciales, indigenas, afros, criollas, clasicas, contemporaneas, insurgentes y emancipatorias. Estudia sus modos de creacion, reproduccion y conservacion, y la institucionalidad academica y gubernamental que se ha creado a su alrededor, teniendo en cuenta que la musica es una practica situada, que surge en diversos contextos sociales, economicos y politicos, y que expresa como ninguna otra faceta de la cultura la identidad y la vida social de la nacion.Sin pretender una cobertura exhaustiva, casi como un rompecabezas incompleto, esta compilacion invita al lector a descubrir nuevas perspectivas y a profundizar en la complejidad cultural de Colombia por medio de una fascinante coleccion de casos de estudio. Este libro es, en ultimas, una ventana abierta a la riqueza sonora del pais y un homenaje a su vibrante tradicion musical.

La música del archivo musical de la Catedral Primada de Colombia representa un tesoro artístico y patrimonial de valor indiscutible. Estas partituras incluyen libros y manuscritos de obras de compositores europeos y colombianos en latin y en español. La presente edicion consta de diez obras transcritas y su objetivo es difundir este repertorio entre musicos y aficionados.

Obras latinoamericanas para cuarteto de guitarras es una compilación de diez obras que comprende tanto adaptaciones musicales como composiciones propias. Se basa en técnicas de compositores y arreglistas (guitarristas y no guitarristas) y utiliza ejemplos del repertorio musical latinoamericano de paises como Colombia, Brasil, Cuba, Argentina y Venezuela. El enfoque contiene tres niveles de conocimiento o dificultad para las obras propuestas, con lo que se busca guiar apropiadamente a los estudiantes de guitarra a medida que avanzan en sus habilidades. La incorporacion de tecnicas extendidas y la influencia de herramientas de cuartetos de cuerda frotada añaden profundidad y riqueza a la musica de camara interpretada por los cuartetos de guitarras. La inclusion de recursos de orquestacion que pueden ser utilizados por compositores y arreglistas, independientemente de su experiencia como guitarristas, amplia las posibilidades creativas y enriquece la sonoridad del repertorio. Esta combinacion de enfoques tecnicos, interpretativos y compositivos proporcionara a los estudiantes de musica una perspectiva valiosa sobre la musica de cuarteto de guitarras y su relacion con otras tradiciones musicales.

Una nueva edición revisada. Un interesante viaje por la historia de la música más influyente de nuestros tiempos.¿Sabías que el punk nació en un pueblo peruano? ¿O que el sexo, la política, las drogas y las mujeres han sido determinantes en el contenido de la musica mundial?A traves de cuatro grandes capitulos, Alejandro Marin profundiza en como estos factores han influenciado radicalmente todos los generos musicales. Desde el blues hasta el regueton o la ranchera, todas las canciones se han convertido en un espacio de protesta o de exposicion de como funciona social y culturalmente cada comunidad segun la epoca historica.Con un relato divertido y lleno de datos ineditos, el autor propone un interesante viaje lleno de musica e informacion que, como lectores, no nos imaginabamos que podian tener las canciones con que bailamos, trabajamos o compartimos con amigos y familia.

Dive into the vibrant legacy of early jazz with "Chattanooga Stomp" by the legendary Joe "King" Oliver, now masterfully arranged for Brass Quintet. This intermediate-level arrangement brings to life the infectious rhythms and spirited melodies of Dixieland jazz, offering a fantastic ensemble experience that bridges the past with the present.The package comes complete with a score and a set of 10 parts, crafted to cater to a range of brass instruments. The core ensemble consists of 2 B? Trumpets, Horn in F, Trombone, and Tuba, laying the foundation for a rich and dynamic sound. To ensure maximum flexibility and adaptability, optional parts are included: Eb Horn, B? Tenor Horn (III T.C.), B? Trombone (IV T.C.), Eb Tuba (T.C.), and B? Tuba (T.C.). This thoughtful inclusion allows ensembles to customize their performance to fit their unique sound or to accommodate the instruments available, ensuring that "Chattanooga Stomp" can be enjoyed by as wide an audience as possible.To support musicians and educators around the world, informative pages are available in multiple languages: English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese. This multilingual approach ensures that the rich history and performance notes of "Chattanooga Stomp" are accessible to a global audience, fostering a deeper understanding and appreciation of this jazz classic.An audio demo is also available on www.glissato.it, providing an invaluable resource for ensembles to acquaint themselves with the arrangement. This demo serves not only as a rehearsal tool but also as inspiration, showcasing the potential of "Chattanooga Stomp" to enliven any concert or gathering with the timeless spirit of Dixieland jazz."Chattanooga Stomp" is more than just a piece of music; its an invitation to explore the roots of jazz and to bring its joyous, lively essence to life through the brass quintet. Whether youre performing in a concert hall, at a jazz festival, or for an educational event, this arrangement promises to captivate audiences and inspire musicians with its engaging rhythms and memorable melodies.

Immerse yourself in the jubilant spirit of Dixieland with "Chattanooga Stomp" by the iconic Joe "King" Oliver, now brilliantly arranged for Saxophone Quartet SATB / AATB. Perfect for intermediate level musicians, this arrangement captures the lively essence and rhythmic bounce of Dixieland jazz, offering a richly rewarding challenge for saxophonists eager to delve into one of the most vibrant eras of American music.This comprehensive package includes both the score and a set of parts for Soprano, Alto, Tenor, and Baritone saxophones, with an additional Alto part to provide versatility in ensemble configuration. Whether you aim to recreate the authentic sound of the roaring twenties or infuse your contemporary performance with the timeless joy of Dixieland, this arrangement offers the perfect blend of historical fidelity and musical adaptability.To accommodate a global audience of musicians and enthusiasts, weve included informative pages in a wide array of languages: English, French, German, Spanish, Italian, Portuguese, Korean, Japanese, and Chinese. This multilingual support ensures that you have all the essential information you need to fully engage with and appreciate the music, no matter where you are in the world.For those eager to hear "Chattanooga Stomp" come to life, an audio demo is readily available on www.glissato.it. This resource is invaluable for familiarizing yourself with the arrangement and for rehearsal purposes, allowing you to capture the authentic Dixieland sound in your performance."Chattanooga Stomp" stands as a lively homage to the enduring legacy of Joe "King" Oliver and the exuberant world of Dixieland jazz. This arrangement invites saxophone quartets to experience and share the infectious energy and spirited rhythms of one of jazzs most celebrated genres. Whether performed in a concert hall, at a jazz festival, or as part of an educational program, this piece promises to enchant audiences and inspire musicians with its dynamic vibrancy and historical richness.

Ascensão e Queda do Lendário Estúdio na Ilha de Montserrat.-

Embark on a musical journey to the heart of Dixieland with the lively "Chattanooga Stomp" by the legendary Joe "King" Oliver, now meticulously arranged for Clarinet Quartet. This arrangement, suited for early intermediate level players, brings the vibrant energy and rhythmic vitality of early jazz to life, offering a fantastic opportunity for clarinetists to delve into the genres rich history and distinctive sound.This comprehensive package includes a score and a set of six parts, designed to accommodate a variety of ensemble configurations. It features parts for three B? Soprano Clarinets and one Bass Clarinet, with an optional Alto Eb Clarinet part included for groups seeking to explore different tonal colors. Additionally, an Eb Piccolo Clarinet part is provided as an alternative to the first B? Soprano Clarinet part, allowing ensembles to further tailor their sound to best capture the essence of this Dixieland classic.To ensure that musicians around the globe can fully engage with this arrangement, weve included informative pages in several languages: English, French, German, Spanish, Italian, and Portuguese. This multilingual support is designed to provide you with all the necessary information to perform "Chattanooga Stomp" with confidence and authenticity.For those looking to hear the arrangement before tackling it themselves, an audio demo is available on www.glissato.it. This demo serves as a valuable resource for familiarizing yourself with the arrangement and perfecting your performance, offering a glimpse into the spirited world of Dixieland jazz as brought to life by your clarinet quartet."Chattanooga Stomp" is not just a piece of music; its a portal to the past, inviting musicians to experience the joy and exuberance of Joe "King" Olivers groundbreaking work. Whether performed in a concert setting, as part of an educational program, or simply for the love of jazz, this arrangement promises to enchant audiences and inspire clarinetists with its timeless charm and lively spirit.

Il Canto degli Italiani, conosciuto anche come Fratelli dItalia, Inno di Mameli, Canto nazionale o Inno dItalia, e un canto risorgimentale scritto da Goffredo Mameli e musicato da Michele Novaro nel 1847, inno nazionale della Repubblica Italiana. Il testo si compone di sei strofe e un ritornello, che si alterna alle stesse; linno e musicato in tempo di 4/4 nella tonalita di si bemolle maggiore. La sesta strofa riprende, con poche variazioni, il testo della prima.Il canto fu molto popolare durante il Risorgimento e nei decenni seguenti, sebbene dopo lunita dItalia (1861) come inno del Regno dItalia fosse stata scelta la Marcia reale, brano ufficiale di Casa Savoia. Il Canto degli Italiani era infatti considerato inadatto alla situazione politica dellepoca: Fratelli dItalia, di chiara connotazione repubblicana e giacobina, mal si conciliava con lesito del Risorgimento, che fu di stampo monarchico.Dopo la seconda guerra mondiale lItalia divento una repubblica e il Canto degli Italiani fu scelto, il 12 ottobre 1946, come inno nazionale provvisorio, ruolo che ha conservato anche in seguito rimanendo inno de facto della Repubblica Italiana. Nei decenni si sono susseguite varie iniziative parlamentari per renderlo inno nazionale ufficiale, fino a giungere alla legge nº 181 del 4 dicembre 2017, che ha dato al Canto degli Italiani lo status di inno nazionale de iure.

... Da janela do quarto não muito distante, vejo todos os dias o meu grande amor. Na verdade, não é meu, mas só neste instante... Minhas poesias falam de amor e algo mais. São rimas que acima de tudo

Juan Carlos Garay narra desde su primer encuentro con "KInd of Blue" de Miles Davis en una cava que en vez de vinos conservaba vinilos, hasta sus conclusiones al acompañar con el disco las distintas

All the Small Things fue la primera canción que el autor de este ensayo sacó en su guitarra. Aunque quiso dedicarse a la música, nunca tuvo una banda. Sin embargo, ahora sabe que de esa frustración nacio la voz del poeta que es hoy. Repasar por donde empezar, rasgar un primer acorde, cerrar los ojos, amasar la atencion adentro, ignorar las miradas, intentar cantar, hacerlo mal, reir, parar, en eso, dice, se parecen tocar y escribir.

Este libro es una ventana que devela momentos únicos en la escena del rock latinoamericano; encuentros de primera mano que apelan al insaciable espíritu nómada de su autor y su travesía hacia recónditos rincones del planeta en busca de sonidos unicos y sus excentricos responsables.Las historias reunidas en estas paginas repasan distintos pasajes de una trayectoria de mas de treinta años dedicada a crear textos a partir de la observacion, escucha e investigacion de canciones, discografias y conciertos. Las cronicas de Enrique Blanc desafian los prejuicios y revelan la influencia de las conexiones personales en la apreciacion de la musica. Transparentan una indomable melomania y destacan el poder universal de la musica como un puente que conecta complices incondicionales en el camino.

Throwing Muses frontwoman and critically acclaimed solo artist Kristin Hersh meditates on the future of her craft in this wry, existential and passionate addition to Melville House UKs new FUTURES series.Over a long, hot Christmas in Australia, Kristin Hersh considers her future as a songwriter. Is it possible to create music and not show off about it? How can artists establish and refine a following without becoming part of the commercial problem? And just how many times is it healthy to watch Its a Wonderful Life in three weeks?In The Future of Songwriting, Hersh chooses to interrogate these questions through dialogue. From in-depth conversations with a comedian friend about the similarities between songs and jokes, via a fruitful visit to Sydneys bone museums, to a revelation from a herbal healer in New Orleans, she delivers a fierce, funny and existential meditation on the art of the song and its future.

LAndante cantabile con alcuna licenza e il secondo movimento della Sinfonia n. 5 in mi minore op. 64 composto da P. I. Tchaikovsky. È uno dei movimenti piu famosi e amati di tutta la musica classica.Il movimento e caratterizzato dalle sue bellissime melodie, ricche armonie e unorchestrazione rigogliosa. È un brano musicale commovente ed emozionante che e stato interpretato in molti modi diversi. Alcune persone la sentono come una canzone damore, mentre altri la sentono come una marcia funebre.LAndante cantabile con alcuna licenza e un capolavoro della musica classica. È un brano musicale bellissimo e commovente che ha resistito alla prova del tempo.Questo brano e stato arrangiato per Brass Ensemble, composto da 10 strumenti: Corno Solista in Fa 3 trombe in DO 2 Corni in FA 2 Tromboni Trombone Basso Tuba