eBooks de Historias de la música, página 6 de 131

Impara a suonare il banjo bluegrass style partendo da zeroLebook contiene il videocorsoOltre 2 ore di video per imparare, passo passo, a suonare il banjo a cinque corde nello stile blue grassDa Matteo Ringressi, uno dei piu apprezzati suonatori di banjo e riconosciuto a livello europeo e internazionale come grande esperto di musica e cultura bluegrass.Il videocorso in ebook contiene . 2 ore di video per vedere e seguire tutte le lezioni direttamente con linsegnante. Uno strumento indispensabile per un apprendimento corretto ed efficace, disponibile in streaming o per il download su computer, tablet e smartphone. Testo delle lezioni. Materiale didattico in download: intavolature degli esercizi e dei cinque brani che imparerai a suonare (Cripple Creek, Fireball Mail, Little Darlin Pal Of Mine, Old Spinning Wheel, Home Sweet Home)Questo e il primo videocorso in italiano interamente dedicato al banjo a cinque corde bluegrass style. In questo volume analizzerai le tecniche di livello intermedio, vedrai le prime forme accordali, imparerai accordature alternative e le prime tecniche di accompagnamento.Tutto cio seguito da brani tipici della blue grass music, che ti porteranno a sviluppare innanzitutto una buona comprensione delle tecniche e ti daranno una discreta padronanza dello strumento. Potrai esercitarti su cinque diversi brani completi, dove sarai seguito passo passo dallinsegnante.Se parti da zero, avrai tutto quello che ti serve per conoscere la storia e la struttura del banjo a cinque corde e della musica bluegrass, il genere in cui questo strumento esprime il massimo. Se invece hai gia qualche competenza dello strumento, puoi trovare utili suggerimenti per migliorare la tua performance, direttamente da un insegnante esperto.Le lezioni di questo corso, ricche di approfondimenti, istruzioni pratiche ed esercitazioni passo passo, ti permettono di esplorare tutte le caratteristiche e le possibilita del banjo, e sarai guidato, grazie ai video, dalla professionalita ed esperienza di un insegnante. Scegli tu come e quanto velocemente imparare a suonare: la multimedialita del prodotto ti da infinite possibilita di apprendimento ed esercizio.Indice completo del videocorso1. Introduzione2. Suonare il banjo3. Brano Cripple Creek4. Teniche accordali5. Brano Fireball Mail6. Brano Little Darlin Pal of Mine7. Tecniche di backup8. Tenica Chop - posizioni 9. Tenica Chop - esecuzione10. Tecnica Teardrop Style11. Tonalita alternative12. Suonare in DO13. Brano Old Spinning Wheel14. Suonare in RE15. Brano Home Sweet Home

Natale 1976: il nuovo album degli Eagles arriva sugli scaffali. Una settimana dopo, un milione di copie vengono vendute. Eppure nessuno sa che Hotel California, puro momento di grazia musicale, e nata in unatmosfera in cui cera una tensione infernale. In quel periodo, cera burrasca tra i membri del gruppo e spesso arrivano addirittura alle mani dopo un concerto.È proprio vero, le canzoni di punta del rock hanno tutte la loro storia e sono affascinanti.Like a Rolling Stone, Stairway to Heaven, Melodie Nelson, Sultans of Swing, Losing my religion, oppure Un autre monde e Smells Like Teen Spirit e molti altri successi mitici non sono altro che il risultato perfetto della passione e del romanticismo che solo il rock poteva creare.Dietro le quinte delle grandi etichette, guadagnando la fiducia sia degli autori che dei musicisti, Daniel Ichbiah ha fatto le sue ricerche e ha ricostruito il puzzle del successo dagli Stones ai Nirvana passando per Bashung.Che dire? Raccontare la genesi dei successi del rock non e stato facile. Ma piu di un lettore lo ha ammesso: e impossibile lasciare andare queste pagine una volta che ci si e avventurati nei meandri di molte canzoni diventate mitiche.Ricco di rivelazioni, impregnato di testimonianze esclusive, questo documento deccezione ci trascina nel cuore delle canzoni che hanno segnato la nostra epoca. Raccontandoci lelaborazione e le saghe di successi leggendari, Vibrazioni Rock ci fa rivivere il brivido di decenni di storia del rock.

Weddings Vibraphone is a collection of 10 compositions played during the wedding.It includes compositions by J.S. Bach, E. Elgar, F. Chopin, R Wagner, and traditional melodies.

«Che ne pensi del rock cambogiano?»La domanda suona bizzarra, perché il rock cambogiano non è un vero e proprio argomento di conversazione – un po’ come la musica colta americana, verrebbe da pensare

E un viaggio alla scoperta del fenomeno Musica: questo testo permette, anche in modo scalabile, come una montagna, di giungere a una prima, ma gia profonda, conoscenza della materia. Ci si puo fermare a una certa altezza e comprendere temi fondamentali gia con i primi tre capitoli: quello filosofico, quello matematico-naturale e quello tecnico-teorico (La ricerca del principio delle cose, Linnaturale cuore pulsante della musica e Tecnica, tecnologia e pronuncia musicale). Questi, unitamente al Glossario messo in epilogo, permettono gia di dirigersi verso il pianeta Musica per poi eventualmente avvicinarsi andando a esplorare ancor di piu e di rivelarlo. Buon viaggio. Indice dei contenuti: - La ricerca del principio delle cose - Linnaturale cuore pulsante della musica - Tecnica, tecnologia, pronuncia musicale - Loriginale verita tecnica creativa - Lo stile: il cliche e il genere - Il ritmo (e i suoi tempi capricciosi) - I gradini delle scale - Limprovvisazione musicale - Tonalita e modalita: chiarezza sulla sistematica (con)fusione - Lenigma del tempo - Glossario

Um dos mais brilhantes críticos e ensaístas em atividade no Brasil traça caminhos que conectam música e literatura, revelando novas perspectivas sobrenossa experiência cultural e política.Ensaísta de

Vergna52 - Marcia (score & parts) .In occasione del novantesimo della fondazione della Banda Filarmonica di Vergnacco, affinché questo solco sia indelebile nel tempo, la banda ha voluto pubblicar

Now a byword for beauty, Verdis operas were far from universally acclaimed when they reached London in the second half of the nineteenth century. Why did some critics react so harshly? Who were they and what biases and prejudices animated them? When did their antagonistic attitude change? And why did opera managers continue to produce Verdis operas, in spite of their alleged worthlessness?Massimo Zicaris Verdi in Victorian London reconstructs the reception of Verdis operas in London from 1844, when a first critical account was published in the pages of The Athenaeum, to 1901, when Verdis death received extensive tribute in The Musical Times. In the 1840s, certain London journalists were positively hostile towards the most talked-about representative of Italian opera, only to change their tune in the years to come. The supercilious critic of The Athenaeum, Henry Fothergill Chorley, declared that Verdis melodies were worn, hackneyed and meaningless, his harmonies and progressions crude, his orchestration noisy. The scribes of The Times, The Musical World, The Illustrated London News, and The Musical Times all contributed to the critical hubbub.Yet by the 1850s, Victorian critics, however grudging, could neither deny nor ignore the popularity of Verdis operas. Over the final three decades of the nineteenth century, moreover, Londons musical milieu underwent changes of great magnitude, shifting the manner in which Verdi was conceptualized and making room for the powerful influence of Wagner. Nostalgic commentators began to lament the sad state of the Land of Song, referring to the now departed "palmy days of Italian opera." Zicari charts this entire cultural constellation.Verdi in Victorian London is required reading for both academics and opera aficionados. Music specialists will value a historical reconstruction that stems from a large body of first-hand source material, while Verdi lovers and Italian opera addicts will enjoy vivid analysis free from technical jargon. For students, scholars and plain readers alike, this book is an illuminating addition to the study of music reception.

Composizione di Lorenzo Petrizzo per 4 trombe in Sib

Si può raccontare una passione. Forse No. Perché una passione si vive, si respira, si mastica a grandi morsi e raccontarla è difficile. Eppure in questo libro l’autrice con una dose infinita di incos

Un libro que nos presenta 25 exponentes destacados de la música española en el siglo XXI, cuya obra recorre géneros y sonoridades, confeccionando en cierta medida un mapa de la diversidad sonora que hay en ese pais, recorriendo del folclor de distintas regiones a la cancion de autor, el flamenco, el rock, el hip-hop, el rap, la musica de fusion, etcetera. No se trata de un libro definitivo ni totalizador, sino de un collage de voces, algunas bastante conocidas fuera de España y otras menos. Un material de divulgacion y consulta en una edicion de lujo, que ademas celebra la coyuntura de que dicho pais sea el invitado a la edicion 2024 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Mexico. El libro reunira por primera vez a una serie de periodistas de America Latina, todos miembros de la Red de Periodistas Musicales de Iberoamerica (REDPEM) con una serie de españoles profesionales en este campo, ofreciendo distintas visiones de los artistas que incluye, y sentando un precedente importante para la realizacion de futuros proyectos. Entre los periodistas españoles participantes estan Jose Manuel Gomez Gufi, Lara Lopez y Pablo Ferrer. Respecto a los que proceden de America Latina, estan, entre otros, Enrique Blanc (Mexico), Humphrey Inzillo (Argentina), Jaime Monsalve (Colombia), Johanna Watson (Chile), Natalia Cano (Mexico), Raul Cachay (Peru). El libro garantiza que las plumas reunidas elaboraran textos de gran calidad ejercitando generos periodisticos como la semblanza y la entrevista. Entre los musicos que se incluyen, figuran los nombres de Rosalia, Nacho Vegas, C. Tangana, Love of Lesbian, Solea Morente, Niño de Elche, Baiuca y Zahara, entre otros. El hecho de ser una co-edicion entre la Editorial Universidad de Guadalajara y otras editoriales de Latinoamerica, no solo complementa la coleccion La media vuelta, que ya ha publicado varios titulos en colaboracion, entre ellos el exitoso Cumbia somos con ediciones en Mexico, Colombia, Peru, Chile y Argentina, ademas sienta un precedente con la idea de continuar llevando a cabo proyectos en colaboracion particularmente con España.

O livro Vamos Ler ao piano: práticas de pré-leitura na iniciação pianística, Volume 2, apresenta práticas para o desenvolvimento da leitura-escrita musical de crianças, iniciantes de piano, focando a

O livro Vamos Ler ao Piano: práticas de pré-leitura na iniciação pianística, Volume 1, apresenta atividades e práticas para o desenvolvimento da leitura-escrita musical de crianças, iniciantes de pia

La obra realiza un análisis diacrónico de los sustratos que contribuyeron a la formación del vallenato, para tratar de establecer cómo fue afectado por múltiples procesos de hibridación y mestizaje cultural a traves del tiempo. Mediante la transcripcion y el cotejo musicologico de fragmentos representativos seleccionados, se han determinado tipologias caracteristicas que se observan en los patrones de sus aires de danza.

Michael Floredo (geb. 1967 in Hohenems), freischaffender Komponist, Organist, Musikpadagoge, Trager nationaler und internationaler Auszeichnungen und durch Auffuhrungen seiner Werke u. a. in Wien, Paris, London, Rom, Zurich geehrt, zeichnet in diesem Buch ein farbenreiches Gesamtbild uber Musik, ihre Geschichte und ihre Tiefenwirkung in die mannigfaltigen Bereiche des Lebens.Faszinierend in diesem Werk ist, wie Floredo dieses Gesamtbild aus der Sicht und in der Sprache Bachs entstehen lasst. Mit grundlegenden Ideen griechischer Philosophen, wie Pythagoras, Sokrates und Platon, legt der Komponist das Fundament der Musikgeschichte und entwickelt neue, interessante Theorien im Zusammenwirken von Zahlen und Intervallen. Bedeutende Wissenschaftler, Orgelbauer, Physiker und Theologen treten auf. Gedanken uber die Unterhaltungsmusik und die ernste Musik, uber die Forderung der neuen Musik und die Musikerziehung werden erortert und beeindruckend wird nachgewiesen, wie gewisse Farben bestimmten Tonen zugeordnet werden konnen. Dies eroffnet dem Leser eine Zusammenschau, ubereinstimmend von Farben, Tonen, Gefuhlen und Erkenntnissen. Das Buch verschafft ein neues Bewusstsein fur die Musik: Es ist ein beeindruckendes Werk mit Geist geschrieben und mit musikerfullter Leidenschaft.Alois Schwienbacher

A JAZZ GUITAR BOOK FOR GUITARISTS LOOKING TO EXPLORE UPPER VOICINGSAt over three hundred and sixty pages (print version, Kindle version slightly less) Upper Structures, Synonyms & Slash Voicings For Jazz Guitar takes a wide ranging and in-depth look at the subject of upper voicings and their application with respect to the guitar. Slash voicings and synonyms are also cover in great detail with numerous examples showing how these musical concepts connect and work together.From individual examples both played and explained in text and narration, to lick ideas and then full blown solos, this book covers a huge amount of material that will help you understand how upper structures work.WHAT LEVEL OF GUITAR PLAYER SHOULD CONSIDER THIS BOOK?This book is aimed at experienced guitar players and will act as a reference and technical guide for players, teachers, educationalists and music conservatoires.With hundreds of musical examples, chord progressions, diagrams, lick ideas and solo examples and in depth theoretical explanation this book is a must for every aspiring guitarist.SECTION ONE - FOUR CHAPTERS INCLUDE THE FOLLOWING TOPICS:Stacking Chords, Chord formulae, Chord extension & alteration, Triads as upper structures, Pseudo scales, Inferring altered dominants, Generating chords across the neck, Chord & line superimposition, Voice leading, Vagrant harmony, Inferring altered dominants, Single line solo ideas, Tri-tones & flat five concepts, Chromatic movement, Deconstructing altered dominants, Synonyms, Movable solo lines, Cascading chords, Motif development, Sidestep line movement.SECTION TWO:A three chapter lick library of 70 original lick ideas that demonstrate each upper structure voicing category. All licks are offered in mp3 format as well as including narration from the author on the points of interest and technical challenges of the line. Each lick is provided in musical and TAB notation. Every chord type includes arpeggio patterns across the fretboard with large format easy to view chords included with each lick example.SECTION THREE:Three chapters offering original jazz guitar solo examples over three well known jazz standard progressions. Full analysis from a comparative, melodic and harmonic viewpoint is included. Solos are fully notated in music and TAB with chords provided in large easy to view format.SUPPORTING DOWNLOADOver one and a half hours of mp3 files included. Section 1 music examples, Section 2 demonstration licks with authors technical narration for all seventy lick ideas and Section 3 which includes complete solo demonstrations as well as a wide range of backing tracks for you to practice over the three included sequences.

Universos do Amor é um livro de contos, ou seja, histórias curtas, onde você será levado a diferentes universos onde verá o amor acontecer das mais variadas formas

This book consists of lyrics from the album Universal Tales, written and recorded by Nemo Sonra.It consists of seventeen independent short stories written in rhyme.There are three extra short texts taken from other sources.The themes range from outer space voyages to more close situations and war stories.Available on all major sources to listen to or to be read independently.

This Festschrift celebrates the great Mendelssohn scholar R. Larry Todd, Arts & Sciences Professor at Duke University, whose dedication to, study of, and mentorship in 19th-century music has shaped two generations of musicological study.Encompassing former/current students and colleagues, the contributing authors to this book investigate the life and work of the Mendelssohns, their circle, and issues of reception history; Beethoven and piano-related studies; and special musical relationships.The books title references a famous quote by Felix Mendelssohn: "The essence of the beautiful is unity in variety." It also acknowledges the thematic diversity of this volume and the unifying effect that Todds outstanding monographs on Felix and Fanny have had on a variety of musicians and scholars.

A CLASH MUSIC BOOK OF THE YEAR 2024 A lively, subversive history of the new UK jazz wave, encapsulating its revolutionary spirit and tracing its foundations to birth of the genre itself.Not solely a book about jazz, or even a nascent cultural shift; its a record of a pivotal moment in UK history.BIG ISSUEBy the end of the last century, jazz music was considered by many to be obsolete and uncool, a genre appreciated only by out of touch white men with deeply questionable taste. And yet, by 2019, a new generation of UK jazz musicians was selling out major venues and appearing on festival line-ups around the world. How has UK jazz rehabilitated its image so totally in twenty-five years? And how did it ever become uncool in the first place?Reaching back to the roots of jazz as the unapologetic expression of oppressed peoples, shaped by the forces of slavery, imperialism and globalisation, Andre Marmot places this new wave within the wider context of a divided, postcolonial Britain navigating its identity in a new world order. These artists have crafted a sound which reflects the nation as it is today - a sound connected to the very origins of jazz itself.Drawing on eighty-six interviews with key architects of this jazz renaissance and those who came before them - from Shabaka Hutchings, Nubya Garcia and Moses Boyd to Gilles Peterson, Courtney Pine and Cleveland Watkiss - Unapologetic Expression captures the radical spirit of a vital British musical movement.A breathless run through of an inspiring era in British music, Unapologetic Expression contains deft character sketches and vivid memories, pausing to nail ineffable moments from recording sessions and gigs. Andre Marmots role as an insider . . . grants the book a degree of intimacy other writers may have lacked.CLASH