eBooks de Historias de la música, página 11 de 131

Herramienta de aprendizaje del violín folklórico, abarcando desde la iniciación hasta un nivel inicial avanzado. Con canciones y ejercicios técnicosEste trabajo, desarrollado en dos grandes secciones, intenta brindar una herramienta de aprendizaje del violin folklorico, abarcando desde la iniciacion (postura del violin y toma del arco), hasta un nivel inicial avanzado, siempre en primera posicionEDITORIAL MELOS | ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:Postura del violinPostura de la mano derechaErkeDicen que el carnavalCalladitoEscala de La mayorSoy libreEscala de Re mayorAlgarrobo algarrobalAy, si cheLa bagualaVidalitaEscala de Sol mayorAy, naranjalEl pintaoTe tengo pasionEscala de Si mayorLa finaditaChacarera del patioEscala de La menorLa viejaChacarera del PolearEntre a mi pago sin golpearPalos changosEscala de Do mayorAlma de rezabaileLa Yacu-ChiriAmpisunas AmoraniHuayco HondoEscala de Si bemol mayorLa humildeCriollita santiagueñaLa tentacionCambios de cuerdaPerfume de carnavalLa chataCambios tonalesLa atamisqueñaEl humahuaqueñoEscondido del UtutuEl toroDesde el puente carreteroLa MotaCon este libro usted podra desarrollar su potencial para tocar el violinDescargue ya este libro y comience a conocer como conectar este instrumento con el ritmo folkloricoTAGS:violinPartituraMusicaPablo AznarezFolkloreautoctona

El fenómeno de la música salsa en Cali ha sido objeto de controversias, hitos y mitos, que paradójicamente han venido enriqueciendo esta importante tendencia musical que llegó a la ciudad en los barcos, y se quedo para siempre. Justamente, Cali: Salsa Forever despeja esta discusion en el barrio.Partiendo de la pregunta: ¿Por que nuestra ciudad adopto la musica del Caribe que se desarrollo con mayor ahinco en Nueva York?, Rafael Quintero hace un viaje por la musica del Caribe en Cali, desde los años cuarenta hasta los años setenta, y revela aquella tesis que alguna vez dijera el escritor cubano Alejo Carpentier en el sentido de que un pais no se define por sus fronteras geopoliticas sino por sus regiones geoculturales.El libro de Quintero es una deliciosa cronica, facil de leer, que se sustenta en referencias historicas y de sus protagonistas. Es un ajuste de cuentas con aquellos que creen que la salsa llego a Cali y se quedo para siempre.Cali: Salsa Forever es un libro necesario que hacia falta para ponerle punto final a tanta hipocresia y tanta vanidad, como diria Eddie Palmieri. Nos da luces de navegacion para comprender mejor la cultura caleña que hace parte de aquella diaspora musical que se origino en un bohio cubano, viajo hasta Nueva York y retorno a nuestras raices para quedarse para siempre. Cali: Salsa Forever es un homenaje a Cali, a nuestros padres y a nuestros hijos.

Un recorrido histórico-musical por el género rioplatense más importante a nivel global Tango de ayer y de siempre es un libro que ofrece un fascinante recorrido histórico-musical por el género típico rioplatense. Con una mirada apasionada y un profundo conocimiento, Hugo Omar Lettieri desentraña los hilos de la historia de este genero musical tan nuestro, que mantiene su vigencia en el mundo entero. Un texto con historias y anecdotas cautivadoras, pero con la rigurosidad y la pasion de un conocedor del genero.Estas paginas nos sumergen en los origenes, caracteristicas y contexto historico del tango, revelando sus raices y evolucion a lo largo del tiempo, los momentos clave y las transformaciones que el genero ha experimentado, desde sus humildes comienzos en los suburbios de Buenos Aires y Montevideo hasta convertirse en un fenomeno cultural global.Con mas de 50 fichas ilustradas podremos conocer a los principales exponentes (interpretes, letristas, musicos, compositores, directores de orquesta) del genero, como los hermanos Julio y Francisco De Caro, Carlos Gardel, Agustin Magaldi, Julio Sosa, Osvaldo Pugliese, Alberto Mastra, Tita Merello, Lagrima Rios, entre muchos otros, y un anexo documental donde el bandoneon da entrada al Tango en el cine, a un minidiccionario del lunfardo y una lista de los 100 principales tangos, milongas y valses que uno deberia escuchar para vivir esta musica.Tango de ayer y de siempre se presenta como una guia completa y amena, una invitacion a sumergirse en su rica y apasionante historia, tanto para aquellos que ya estan familiarizados con el genero como para quienes estan comenzando a explorarlo, a sentirlo y valorarlo.

Cuando se aborda el estudio de la etnomúsica en los países andinos, impresiona la variedad de ritmos, melodías, armonías e instrumentos musicales que, imbricados con los calendarios heliolátrico y festivos, estructuran cosmoaudiciones y paisajes sonoros de sugerentes caracteristicas. En el ambito organologico se destacan los instrumentos aerofonos, por sus multiples formas, afinaciones, materiales de construccion y sonoridades, producto de un sostenido proceso de busqueda y decantacion sonora, iniciado hace miles de años por los habitantes de esta America profunda. En el caso del Ecuador se han encontrado instrumentos arqueologicos aerofonos de ceramica, con una antiguedad aproximada de 3.500 años a.C., algunos con caracteristicas morfologicas y acusticas de excepcionales particularidades, como las botellas silbato de la culturas Chorrera, Bahia o Jama Coaque, consideradas como las mas antiguas de su genero en el mundo andino

La música tiene la extraordinaria cualidad, entre otras, de ayudarnos a configurar nuestra idea del mundo. Por más que los puristas insistan en que lo personal, lo político, lo social y lo artístico no deben mezclarse, Daniel Barenboim recuerda en este inspirador texto que la escucha y el conocimiento de las musicas mas variadas indica precisamente lo contrario. Apelando a su inquebrantable compromiso con la paz entre Israel y Palestina, examina el increible potencial de la musica para acercarnos, tender puentes y comprender al otro. La musica despierta el tiempo revela asi el fascinante poder del fenomeno musical no solo para arrojar luz sobre la condicion humana, sino tambien para dar respuesta a algunos de los mayores retos a los que hacemos frente.Es el mejor libro sobre musica que se ha publicado desde hace años. La categoria intelectual y humana de Daniel Barenboim se percibe en todo el libro y convierte al autor, no solo en un gigante de la musica europea, sino en la persona que mejor ha entendido la dimension intelectual y espiritual de la musica, y, por eso mismo, el papel que podria jugar en la formacion de la ciudadania de cualquier pais.Jordi Llovet, El Pais (Quadern)El pianista y director de orquesta se rebela contra los que mantienen que no hay que mezclar el arte con lo personal. Su compromiso (incluido el politico) guia este libro, en el que el ensayo y la reflexion vienen apoyados por referencias con nombre propio.El CulturalEstamos ante un conjunto de ensayos y reflexiones ciertamente estimulante. Porque a decir verdad Barenboim no solo es un genial musico sino que es un pensador audaz, capaz de confrontarse con los grandes interrogantes que han ocupado a los mas celebres filosofos desde hace siglos.Alejandor Martinez, Platea MagazineOriginal ensayo recopilatorio que se convierte, de manera practica, en la defensa de un ideario vital y profesional, ademas de un alegato apasionado a favor de la musica, de su poder inmenso sobre el ser humano, tanto a nivel individual como colectivo.Cosme Marina, La Nueva EspañaIndudablemente, La musica despierta el tiempo es un libro necesario para comprender que a traves del prisma de la musica la vida se vislumbra mejor. Como decia el celebre director de orquesta Leonard Bernstein, la musica puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido y parece que Barenboim esta de acuerdo con esa filosofia de vida.Preslava Boneva, The ObjectiveLa reflexion que predomina en este libro y, en realidad, en todo lo que Barenboim dice, escribe y hace desde hace ya una treintena de años, surge de la capacidad moral y la potencia transformadora de la musica, que el esta decidido a aplicar al avispero de Oriente Medio.Alvaro Guibert, El CulturalAl margen de su vision particular de la musica, los textos desvelan una vision del arte sonoro no solo como afirmacion, sino tambien como escuela de la vida.P. J. V., Diario de Sevilla

La presente obra "Guillermo Manuel Eduardo Tomás Bouffartigue: un músico en pro de la cultura patria", devela, a partir de diferentes períodos históricos, la extensa labor del clarinetista, flautista y director de bandas Guillermo Tomas. Su magistral obra no solo alcanza relevancia por anticiparse a su epoca, trasciende por su espiritu y afan de conquistar una Cuba mas culta. La creacion de multiples proyectos de divulgacion musical como la fundacion de la primera banda oficial de Cuba y la primera escuela de musica para los niños pobres de la capital, lo hicieron marcar una epoca avida de formacion cultural. Su recia critica musical lo hace ser reconocido como un iniciador del pensamiento musicologico cubano. Mostro como casi ningun musico su sentido del patriotismo cuando en la emigracion, -en los finales del siglo XIX-, realizo innumerables conciertos para enviar fondos a Cuba, en medio de las luchas por la definitiva liberacion nacional. Su vinculo con Jose Marti lo hizo acercarse al pensamiento de Jose de la Luz y Caballero, y consolidar a partir de la concepcion de pueblo nuevo su proyeccion de vida. Si bien esta investigacion no se considera un estudio biografico, si contribuye al descubrimiento del condicionamiento social e historico que, desde la creacion misma, revelan al musico y a su creacion artistica en epocas y sociedades diversas. Guillermo M. Tomas trabajo sin descanso no solo en pro de la cultura patria, sino en pos de la misma.

Aunque no sea necesario poseer conocimientos musicales para escuchar y sentir una sonata, un concierto, una sinfonía, un cuarteto de cuerdas o una ópera, adquirirlos ayudará sin duda al oyente a gozar mas a fondo de su interpretacion, tanto en vivo como grabada. A lo largo de la lectura de este libro, el lector ira adquiriendo sin dificultad esos conocimientos que le permitiran realizar un analisis de cualquier obra musical, basico pero suficiente para experimentar el disfrute de entender la musica que tanto le gusta escuchar.De una forma rigurosa y amena el autor explica, sin complejidades tecnicas, capitulos tan importantes como el lenguaje y la notacion, las estructuras musicales y la rica variedad de formas, generos y estilos desarrollados a lo largo de los ultimos cinco siglos, desde el canto gregoriano medieval hasta la atonalidad del siglo XX.* De la vibracion del aire a la del alma.* Las propiedades del sonido.* Las coordenadas musicales: melodia y armonia.* Generos, formas y estilos.* Estructuras y formas musicales.* Los instrumentos musicales.* Musica y espectaculo.* Incluye codigos QR para seguir la audicion de cada obra musical.Un libro que te enseña a escuchar musica y a sacarle el maximo disfrute. Te explica como escuchamos, el proceso creativo del musico, las propiedades del sonido (la altura, la intensidad, el ritmo, el timbre), sigue con la melodia y la armonia, el lenguaje de la musica, las estructuras y formas musicales, asi como los recursos de los musicos y los grandes generos, como la opera, el ballet o la musica en el cine.De manera grata y asequible, el autor acompaña al lector en este particular viaje, guiandole con seguridad en la busqueda de unos fantasticos tesoros musicales y asi comprender las claves de un lenguaje que le ayudaran a cumplir la verdadera razon de su ser: emocionar.Asi como otros libros necesitan de paginas y paginas para analizar obras musicales o explicar como suenan los instrumentos, el brillante texto de Saez Aldana, a traves de unas pocas lineas y unos links, proporcionara al lector las herramientas necesarias para escucharla y comprenderla.Los codigos QR permiten acceder a archivos de audio de la plataforma de musica online Spotify o de video del sitio web YouTube. La profusion de codigos que ofrece el libro se justifica porque la clave para entender, aprender y apreciar la musica clasica es, justamente, escucharla.

Este es un libro atípico. Sus textos abordan diferentes investigaciones que han aportado nuevo conocimien­to musical y nuevas obras a partir de otras disciplinas más relacionadas con la ciencia exper

A Celebrated Latin Classic for Brass Quintet.Experience the brilliance and rhythm of Tico Tico, the iconic Brazilian choro by Zequinha de Abreu, in this energetic and accessible arrangement for brass quintet, created by Francesco Leone.Tailored for intermediate-level players, this version is ideal for ensemble classes, concerts, and school performances.This edition includes the full score only. For those needing the individual parts, they are available separately in our series.Standard Instrumentation: 2 Bb Trumpets F Horn Trombone (bass clef) Tuba (bass clef) Additional Features: Informational content about the piece and its genre Notes available in five languages: English, French, German, Spanish, and Portuguese Clear formatting and balanced voicing for educational and performance use Whether youre building a concert setlist or enriching your ensembles repertoire with Latin American flair, this score brings both musical value and stylistic variety to your group.Add this classic to your brass library today and explore other flexible and engaging titles in our collection.

Memorias revueltas de Billy BondSe han dicho muchas cosas de Billy Bond a lo largo de sesenta años de carrera, pero el mayor de los misterios sigue siendo el mismo: ¿cómo se puede estar en tantos lados a la vez? De fundar La Cueva para darles un lugar a los musicos de lo que pronto seria el rock nacional a organizar el primer show de Queen en Brasil, pasando por sus experiencias como lider de La Pesada y productor y confidente de Pappo, Spinetta, Charly Garcia y demas proceres locales, en Rompan todo el hombre mas buscado de la musica argentina vuelve sobre sus años revueltos para derribar algunos mitos y contar sus verdades.

Invernal y gélida noche la del 6 de noviembre de 1975. Cae eltelón en el teatro Alcalá Palace de Madrid y estalla el estrepitosoaplauso de un público absolutamente entregado. Jesucristo Superstarpermanecera ya para siempre vivo en la piel de CamiloSesto y en su prodigiosa voz. Ha nacido un mito. El empeño personaldel artista por traer a España esta opera rock, superandocon creces el despliegue de recursos y medios tecnicos a todaslas versiones anteriores, habia tenido su recompensa. Este libronace del proyecto universitario de investigacion que realizo la autora,Marta Garcia Sarabia, en 2014 y que ahora, recien cumplidoslos cuarenta años del estreno en Madrid, se hacia imprescindiblepublicar. Jesucristo Superstar vuelve a cobrar vida bajo la plumaagil y amena de su autora, una musicologa capaz de adentrarse,como nadie lo habia hecho hasta ahora, en los entresijos de estaautentica e imprescindible obra maestra del musical por excelencia.Bienvenidos a la gran noche de Jesucristo Superstar.

Réquiem para el jefe final es un recorrido a lo largo de 40 años de expresión musical en los videojuegos, el arte total que impera en el siglo XXI. El libro reúne a los más importantes departamentos, compositores, albumes y materiales relacionados con las bandas sonoras que han marcado el sector, contenidos de aquellas obras que han deslumbrado por su apartado sonoro. Todo ello narrado mediante una vision academica que trata de analizar y extraer jugo a la disciplina, enfocado de manera amena y sencilla desde la musicologia al tiempo que se le da un trato divulgativo a los creadores que se encuentran detras.La musica es un ingrediente fundamental de la experiencia de juego y a su vez convive fuera del plano audiovisual para el que nace. Su influjo se desata desde el prologo hasta la apoteosis en la que de manera habitual el heroe se enfrenta al archienemigo acompañado de una pieza, un requiem que hace de climax antes de la composicion de los creditos. Requiem para el jefe final es en esencia un trozo de historia de la musica contemporanea.

La historia del sello discográfico Discos Radiactivos Organizados desde sus inicios, a principios de los años 80 del siglo pasado, hasta los primeros 2000, pasando por los tiempos en que se constituyo en uno de los pilares fundamentales de la industria. Aquellos años accidentales recoge testimonios de musicos, productores, periodistas y otros profesionales vinculados a la discografica a la que se esta rindiendo homenaje, resultando en una coleccion de anecdotas jugosas que permiten al lector hacerse una impresion general de los manejos internos de la industria musical española, especialmente durante las decadas de 1980 y 1990.

Uno de los desafíos de trabajar con los niños pequeños es que no podemos tener una conversación fluida para saber qué sucede con lo que vamos enseñando. Por eso, conocer los procesos que se dan en el crecimiento constituye una fuente valiosa para tomar decisiones al momento de plantear clases o proyectos educativos para la primera infancia.Otro de los beneficios de este libro es que plantea una metodologia que puede ser aplicada con facilidad por padres, profesores de musica o docentes de sala de jardin de infantes, porque cuenta con una ficha tecnica que ubica en el plano musical a quien expone, ademas de proveer videos de practicas aulicas, audios de las canciones y partituras para quienes las puedan leer.Las experiencias relatadas por padres, docentes y directivos brindan la confianza necesaria para aplicar el metodo con total tranquilidad, ya que es una propuesta actualizada a las necesidades de los niños de hoy.

La melodía del violín de Lev fascinó a Helena Attlee desde la primera vez que la oyó en un concierto; aquel viejo instrumento italiano que llevaba el nombre de su antiguo propietario ruso atesoraba una rica historia. Avida por descubrir los detalles de su origen y el resto de secretos que albergaba su delicado cuerpo de madera, Attlee se dirigio a Cremona, la cuna del violin italiano y el punto de partida de un extraordinario viaje de fin inesperado. A traves de talleres polvorientos, bosques alpinos, iglesias venecianas, lujosas cortes florentinas y remotos mercadillos rusos, El violin de Lev nos lleva del corazon de la cultura italiana a sus mas lejanos confines. Una historia asombrosa de lutieres y cientificos, principes y vagabundos, instrumentistas, compositores y viajeros, que es a la vez una conmovedora meditacion sobre el poder de los objetos, de los relatos y de la musica para crear culturas enteras y transformar la vida de las personas.DE LA AUTORA DE EL PAIS DONDE FLORECE EL LIMONEROHelena Attlee no solo exhibe una prosa elegante y cautivadora sino una capacidad admirable para combinar la erudicion con el ingenio.The Times Literary Supplement

Voces negras es un viaje sonoro por la compleja historia de África, una salvaje sinfonía de su profundidad musical, de la explotación y del expolio cultural sufrido durante siglos. Tania Safura Adam explora como la esclavitud, el colonialismo, el auge de la modernidad, las luchas por las independencias o el panafricanismo han moldeado y reconfigurado el imaginario sonoro del continente.Un viaje a traves de los ritmos y voces, de rebeldes y visionarios, que han dejado una huella indeleble en la trama de sus musicas populares. Esto no es un libro, sino un arma: la insurgencia sonora que sacude las cadenas de la historia, haciendo tambalear los cimientos del presente.

La denuncia de Bob Dylan. La nostalgia de Rocío Jurado. La soledad según los Beatles. Los hechos reales que inspiraron a Nirvana y The Cranberries y las leyendas inventadas sobre Silvio Rodríguez y Luis Eduardo Aute. Las disputas de Oasis. Leonard Cohen y Enrique Morente unidos por Garcia Lorca.Una historia de amor de Joan Baez, otra de Joaquin Sabina. La malinterpretacion de Bruce Springsteen. Las coplas de Carlos Cano, Concha Piquer y Joan Manuel Serrat. El suicidio de Alfonsina Storni en la voz de Mercedes Sosa. Y mucho mas. Hasta donde le alcanza la memoria, Jorge Decarlini siempre quiso escribir palabras para ser cantadas, pero tuvo que conformarse con escribirlas para ser leidas: el musico frustrado devino en escritor. De ese deseo incumplido surge esta declaracion de amor y curiosidad hacia el delicado arte de ponerle palabras a una melodia. Decarlini desmiga veinte canciones emblematicas, les aporta contexto, identifica referencias, deshace mitos y malentendidos, descubre secretos, valora prosodias, les aplica la ciencia de la metrica de la poesia, escarba en entrevistas y hemerotecas, y de cada letra construye una pieza precisa de arqueologia social y mitomania melomana.Un libro para escuchar en el sofa, mientras lees canciones.Igual que cada persona tiene una historia que contar, cada cancion tiene la suya. Gracias a este libro divertido y sorprendente podemos conocer intimamente 20 canciones, su biografia y su arbol genealogico, Leonor Watling SOBRE EL AUTORCon ese apellido, Jorge Decarlini (Cadiz, 1987) iba para mediapunta de la escuela argentina o para cantante de baladas italianas, pero en algun punto del camino todo se torcio y termino estudiando Periodismo. Luego paso varios años en redacciones locales, hasta que tuvo que convertirse en freelance. Ahora colabora en medios como Jot Down, Publico, Panenka, Libero, El Confidencial y Letras Libres, entre otros. Ademas, escribe cuentos y guiones. Esta es la segunda vez que publica en Libros del K.O., tras debutar con ¡Milagro! (Extasis y sombras en El Palmar de Troya).

IntroducciónLa técnica dirección es un recurso gestual de comunicación entre director e intérpretes que se utiliza para mostrar una idea interpretativa con criterios musicales definidos. Poder mostrar nuestra concepcion de la obra con el uso de un gesto claro y lleno de sentido dotara de plenitud y coherencia a nuestra interpretacion.Se necesita una buena tecnica de direccion para poder mostrar todo lo que el discurso musical puede regalarnos y, a su vez, llenarlo de expresividad. No debemos olvidar que esta publicacion se centra en la tecnica de direccion coral por lo que, los recursos propuestos, tienen como objetivo favorecer la vocalidad de la interpretacion: ayudar con el gesto a mantener la afinacion, facilitar que el sonido permanezca timbrado en su zona de resonancia y procurar que no se pierda el apoyo del aire, entre otros aspectos.Nuestro gesto ha de estar lleno de significado interpretativo para poder extraer la belleza de la obra a traves de claros y eficaces movimientos de direccion, basados en una tecnica solvente. Este es nuestro objetivo: un gesto en comunion con nuestra idea interpretativa, que a su vez sea un canal de comunicacion capaz de transmitir, conscientemente, todo un mundo de informacion y emociones de manera coherente.Carmen Montoya Gutierrez___VISITA NUESTRA PAGINA WEB WWW.PAROLASLANGUAGES.COM

Las obras literarias que tratan o reflexionan sobre música han sido numerosas a lo largo de la historia. Ahora bien, ¿puede una novela imitar la música? ¿Qué tipo de vínculo puede establecer la literatura con ella mas alla de hacer que represente un papel argumental o tematico destacado? Y, aun mas, ¿como se que estoy leyendo una novela musical? Este libro, primero que se publica en español sobre el tema, busca proporcionar criterios para comprender el relevante papel que desempeña la relacion entre artes, entender de que hablamos cuando hablamos de imitacion de patrones musicales en la literatura y esclarecer como aplicarlos a un conjunto amplio de obras, poniendo especial enfasis en las escritas en español. Se trata de un tema de gran alcance, dado que la musica es una presencia formal clave en obras que abarcan desde grandes nombres como Joyce, Huxley, Mann o Proust, hasta autores de novela policiaca o de la narrativa hispanica de los ultimos años.

Las obras literarias que tratan o reflexionan sobre música han sido numerosas a lo largo de la historia. Ahora bien, ¿puede una novela imitar la música? ¿Qué tipo de vínculo puede establecer la literatura con ella mas alla de hacer que represente un papel argumental o tematico destacado? Y, aun mas, ¿como se que estoy leyendo una novela musical? Este libro, primero que se publica en español sobre el tema, busca proporcionar criterios para comprender el relevante papel que desempeña la relacion entre artes, entender de que hablamos cuando hablamos de imitacion de patrones musicales en la literatura y esclarecer como aplicarlos a un conjunto amplio de obras, poniendo especial enfasis en las escritas en español. Se trata de un tema de gran alcance, dado que la musica es una presencia formal clave en obras que abarcan desde grandes nombres como Joyce, Huxley, Mann o Proust, hasta autores de novela policiaca o de la narrativa hispanica de los ultimos años.