eBooks de Historias de la música, página 19 de 131

El chucu-chucu es un término onomatopéyico con el que se denominó a la música tropical bailable colombiana, especialmente aquella que adaptó el folclor de la costa norte colombiana en el interior del pais, durante los años 60 y 70 en Medellin, Colombia, epoca en la que el desarrollo de la industria discografica fue exponencial. La historia de este genero ha estado atravesada por constantes desacreditaciones academicas que lograron, a la postre, invisibilizar su importancia cultural en el desarrollo artistico colombiano. Hoy de manera cada vez mas intensa se notan esfuerzos tanto artisticos como academicos por reivindicar el sentido y valor de esta propuesta musical. El presente libro apoya dichos esfuerzos desde una perspectiva critica, evaluando los procesos que permitieron su aparicion, auge y declive, dentro de contextos socio-culturales y decisiones politicas e ideologicas.

El libro que recorre la historia de uno de los fenómenos culturales e identitarios del Uruguay: la murga.Este trabajo presentado de forma organizada, ágil y entretenida logra -con la fuerza de un coro de murga- cantarnos una historia: una historia de personajes, conjuntos y por que no de un pais.¿Como se compone una murga? ¿Que rol juega cada integrante arriba y abajo del escenario? ¿Que compone estrictamente un espectaculo murguero? Son algunas de las preguntas que tendran respuesta en estas paginas.Tambien, a lo largo de este texto, se podra recorrer la historia y la evolucion de la murga desde La Gaditana que se va a principios del Siglo XX hasta la irrupcion de la murga joven como fenomeno y la murga en pleno Siglo XXI; las principales figuras que ayudaron a construir la identidad del genero como Tito Pastrana, Pepino, Cachela, pasando por Pepe Veneno, Catusa Silva hasta los referentes actuales, para finalmente recorrer la historia de los conjuntos mas importantes y que dejaron y dejan huella en el carnaval uruguayo: Don Bochinche y Compañia, Patos Cabreros, Curtidores de Hongos, Araca la Cana, La Soberana, Los Arlequines, La Reina de la Teja, Falta y Resto entre muchas otras.Un libro fundamental para los amantes de la murga y para aquellos que quieran conocer parte de la historia y la identidad de un pais.

Són molts els llocs on Joan Manuel Serrat ha deixat empremtes perdurables, però, tot i làmplia bibliografia sobre la seva vida i obra, és molt poc el que sha escrit i divulgat sobre ells.Aquest llibr

Este libro, como cualquier otro, comienza y acaba en el mundo, o mejor, en muchos mundos. En un cruce de dominios y saberes que no tienen nada que ver con la sabiduría, sino con tomar de aquí y de alla ideas, utilizando palabras y conceptos imprecisos para designar algo preciso: las relaciones entre el oido de una epoca y sus formas de escucha, la configuracion historica y cultural de los gustos musicales, los modos de percibir lo consonante y/o disonante, las relaciones entre el ojo y el oido musical, la musica escrita y la improvisacion musical. Los temas se cruzan con los saberes como si fuesen ritmos, lineas melodicas y acordes disonantes: la filosofia y la musica, la estetica, la sociologia de la musica y la improvisacion contemporanea, el jazz y la economia politica, la teoria cultural, los medios y las mediaciones, las nuevas tecnologias y redes digitales, etc., sin reclamar un saber especifico o el privilegio de un dominio sobre otros, sino solo encuentros. En todo caso, el unico privilegio es el de tener un tema pasional (la musica) abordado desde multiples perspectivas. Los intercesores son varios: desde los griegos, Dionysos y Apolo, pasando por Spinoza, Nietzsche y Deleuze, hasta Ornette Coleman y John Coltrane, Schoenberg, Varese y Ligeti, etc., como puntos de resonancia de un acorde que deviene disonante y un devenir inexorable hacia el cromatismo y la atonalidad, la disonancia y el ruido, conformando una textura sonora y conceptual singular. En definitiva, es un libro que requiere ser leido con el oido mas que con el ojo, escuchado como si fuese una larga improvisacion.El autor de esta obra es profesor de la Universidad Rey Juan Carlos.

Hay muchas leyendas urbanas que pululan entre los profesionales de la voz: “Tener sexo modifca el tono de voz”, “Tomar en ayunas un vaso de agua tibia con miel y limón ayuda a las cuerdas vocales”, “

Este libro es producto de las cases del autor en la Universidad del Valle. Su diseño se ha ido estructurando a partir de la experiencia con los estudiantes y a través de una reflexión personal sobre la pertinencia de la enseñanza del contrapunto tonal. Razones que, por lo demas, se complementan en la medida en que los estudiantes actuales se preguntan permanentemente sobre los elementos que constituyen la base de la formacion de un pensamiento musical solido y los maestros, por nuestra parte, indagamos sobre la vigencia de los presupuestos pedagogicos de la educacion que impartimos.

Un elegante, ameno y completo panorama de la música popular: desde el ragtime hasta el rock. Hay una lista autorizada de los más importantes eventos de la historia musical, que todos coincidimos en reconocer y una galeria de albumes clasicos y de singles capaces de cambiarnos la vida, de generos vitales, de añoradas eras eternamente nuevas, eternamente maduras listas para ser descubiertas.¿Que escucha la gente? ¿De donde viene lo que escuchan? ¿Por que les gusta? ¿Que añade a sus vidas? Aproximarse a la musica con un espiritu parecido a la genuina democracia puede acercarnos a las cotas mas altas de placer. Asi que este libro trata, sin complejos, sobre musica que ha demostrado ser popular globalmente, racialmente, generacionalmente en lugar de sobre la musica que los criticos adscriben el maximo valor estetico.Ambicioso y revolucionario, el libro nos cuenta la historia de la musica popular, desde la primera grabacion a finales del siglo XIX hasta el nacimiento de los Beatles en este primer volumen y la omnipresencia de la musica en nuestras vidas. En esta montaña rusa que es la historia social y cultural y a traves de sus personajes protagonistas, Peter Doggett muestra como los cambios revolucionarios de la tecnologia han convertido la musica popular en el sustento del mundo moderno.El jazz, una insignia de orgullo y un simbolo de libertad.Los años veinte y principios de los treinta: la epoca de las big bands.El furor del swing.Los precursores del jump: las bandas de Count Basie y Lionel Hampton.Johnny Hallyday se aupa a las listas de exito musicales francesas.1954: un joven de diecinueve años conocido como Elvis Presley lanza su primer single para Sun Records.Sinatra, la banda sonora de una generacion.Primer single de los Beatles en Capitol Records, "I Want to Hold Your Hand".

«Las canciones tienen sentimientos, tienen vida propia porque siempre estarán asociadas a un momento de nuestra vida».Judith Mateo cambia en esta ocasión su violín eléctrico por las páginas de un lib

"El 28 de julio de 1978 me encontró abrigado. Había faltado al colegio. Estaba desde el mediodía haciendo cola en el Luna Park para entrar a ver algo denominado Festival de la Fundación Genética Humana () Iba a presentarse para un publico masivo la nueva banda de Charly Garcia".De esta manera, invocando sensaciones personales mientras se preparaba para asistir a los comienzos de la leyenda, inicia su analisis Walter Dominguez. De alli en mas, acompañado por el relato coral de distintos musicos, el autor se sumerge en una deconstruccion exhaustiva de la obra de Seru Giran, uno de los grupos mas importantes del rock argentino, a cuarenta años de aquel primer show que cambiaria la historia.

Ricardo Cavolo recrea a modo de diario personal una historia de la música a través de sus 100 artistas imprescindibles, desde Bach hasta Radiohead, pasando por Amy Winehouse, Nirvana o Daft Punk. Con mas de 100 ilustraciones y textos escritos a mano, con listas, notas y anecdotas personales. Un libro para deleitar vista y oidos.

El rock es una expresión de rebeldía, un fenómeno social, una manifestación artística y una actitud irreverente y gamberra que sigue reinventándose a lo largo de las décadas: psicodelia, punk, new wave, grunge, post punk Su historia esta repleta de acontecimientos inolvidables, canciones miticas y figuras que se han convertido en referentes imprescindibles para generaciones enteras de fans. En este libro ilustrado para todos los publicos repasamos la evolucion de un genero inmortal y los personajes que lo han hecho grande.

Más de 50 historias sobre grandes músicos que todo melómano querrá conocer de la mano del productor y periodista Julián Ruiz. Tras codearse durante décadas con las estrellas de medio mundo, el autor recoge aqui los recuerdos y anecdotas de una vida, que van trazando la evolucion del panorama musical internacional. Nombres como David Bowie, John Lennon, Kurt Cobain, Michael Jackson, y muchos mas, desfilan por las paginas de este libro repleto de mitos, secretos, detalles intimos y momentos inolvidables que han marcado la historia de la musica.

El triángulo conformado por Chizzo, Tete y Tanque es una sociedad artística de alto vuelo en la que obra y actos no pueden despegarse. Y desde sus inicios, la independencia, la lealtad, las letras, las causas, las melodias, la nobleza y el sonido configuraron un todo genuino. En caso de una eventual popularidad que es lo que finalmente sucedio nada debia salirse de su cauce. Treinta años despues, La Renga se transformo en el escudo de las turbulencias de un pais que aun esta aprendiendo a vivir en democracia. Sus canciones son arenga y consuelo para cientos de miles de argentinos. LA RENGA. UNA GUIA pretende agrupar, de manera enciclopedica, sus primeras tres decadas de actividad. No es una biografia sino la enumeracion mas completa posible de esas obras y esos actos de una banda en conjuncion con su tiempo.Como suele decirse en este caso, bienvenidos al banquete.

La historia de la murga uruguaya contada por sus protagonistas a través de 100 anécdotas fundamentales.La historia de la murga uruguaya contada por sus protagonistas en 100 anécdotas: este fue el proyecto que los periodistas Fabian Cardozo y Guzman Ramos se plantearon y realizaron. Esta obra es un coro de murga contando su propia historia. Los maximos referentes del genero cantan las historias mas divertidas, tristes y emocionantes que dieron y dan vida a uno de los fenomenos culturales de nuestro pais. El lector podra disfrutar y sentirse parte de esta historia a traves de la lectura, pero tambien a traves de videos incluidos en codigos QR donde podra ver a los protagonistas narrando las historias. En las paginas de 100 veces murga. Relatos esenciales de la murga uruguaya conocera desde los origenes del genero, las distintas corrientes, quienes son sus principales figuras y personajes, los entretelones del concurso oficial y sus polemicas, la llegada de " la murga joven " al carnaval y como cambio el genero en los ultimos tiempos. Es hora de sentarse, pintarse la cara y comenzar a leer esta historia, una historia del Uruguay y su gente.

El libro es una muy buena crónica en donde destaca notoriamente el esfuerzo de Carlos Torres por rescatar del olvido estos extraordinarios años en los que la juventud peruana de ese entonces, produjo la musica mas original e innovadora de America Latina. Asi como lo leen; hubo una epoca en que tuvimos el mejor Rock de la Region.Desde Los Saicos, hoy considerados desde las mas importantes disqueras europeas, como uno de los grupos iniciadores de la corriente del Rock Punk en el mundo, hasta los melodicos Black Sugar y Well All Together; no habia reunion, fiesta, discoteca o tocadisco y " radiola" que no tocaran fundamentalmente rock peruano, complementando en algunos momentos, con discos de afuera.

En este libro, el lector apreciará la manera en que la música expresa la idiosincrasia de un pueblo, en el que los acordes se mezclan con los paisajes, las letras de las canciones con las reflexiones, la devocion con el baile, la catarsis con la alegria y las conclusiones etnomusicologicas con los sonidos, colores y sabores del desierto de algarrobos, bajo el candente sol del Bajo Piura.

Es un volumen en el que su autor Emir García Meralla hace una recopilación de artículos escritos y publicados donde realiza un análisis critico acerca de la música, álbumes, temas, músicos cubanos y otros aspectos interesantes acerca de los diferentes generos que integran el amplio caudal de la cultura musical cubana.

Una crónica sobre el final de la Unión Soviética y la nueva Rusia que emergía en los años noventa.Rusia, 1991. Tras el período de glasnost (apertura) y perestroika (reestructuración) impulsado por el ultimo lider sovietico, Gorbachov, la Union Sovietica se disuelve. Andrew Solomon viajo a Rusia a principios de los años noventa para presenciar los enormes cambios que experimentaba el pais.Solomon analizo en este articulo la situacion de la sociedad rusa, radiografiando con agudeza a las nuevas generaciones: artistas avant-garde, hombres de negocios y banqueros, miembros de la mafia rusa, politicos con nuevas ideas... Su idea era retratar el pais en un momento en el que se encontraba inmerso en una profunda transformacion. El autor descubrio una sociedad divida entre el deseo de adoptar ideas occidentales (democracia, capitalismo) y el empeño por mantener los valores sovieticos. La desafiante decadencia de la joven Rusia ofrece un retrato revelador de los eventos que sacudieron Rusia a finales del siglo veinte.

Un repaso a las intensas vidas de los DJs más legendarios de nuestros tiempos.Dioses del techno es una compilación de textos en clave satírica que giran alrededor de las vidas de los quince DJs -más unbonus track dedicado a Pocholo- mas iconicos y carismaticos de nuestra epoca: Carl Cox, Sven Vath, Richie Hawtin, Nina Kraviz o Jeff Mills, ademas del portero mas temido del mundo, Sven Marquardt. A finales de 2015, Javier Blanquez comenzo a publicar estos perfiles en la revista digital Beatburguer, y tuvieron miles de visitas. Blanzquez no buscaba describir a estas figuras en terminos academicos o muy tecnicos, sino que intento descubrir en cada artista las anecdotas mas disparatadas, los detalles mas escabrosos de sus vidas y los rasgos que, en definitiva, los han hecho unicos. El resultado son unas historias desternillantes que destapan todos los excesos de estos mitos, pero tambien su absoluta dedicacion a la musica de baile.Ahora, por primera vez, el autor reune la serie completa de biografias express de estos artistas canallas, los reyes indiscutibles de la cultura club. Combinando un estilo bruto e ironico con la pasion que muestra el autor por este fenomeno cultural, Blanquez arrastra al lector irremediablemente al mundo de los sonidos electronicos y beats lisergicos. Es casi imposible leer Dioses del techno sin lanzarse a escuchar con el volumen al maximo los hits a los que hace referencia.

El mundo de la ingeniería en el sonido es algo que puede resultar bastante complejo y confuso, ya que abarca amplias áreas y aspectos técnicos. Obviamente y dejando aparte los pasos más mecánicos y rudimentarios, realmente no existe ninguna metodologia estandar a la hora de trabajar en esta disciplina._x000D_Con esta publicacion el autor ha querido realizar un acercamiento asequible a cerca de los equipos empleados, asi como algunos de los aspectos cruciales que se dan cita en el mundo de la grabacion y en los directos, incluyendo ejemplos de situaciones reales que se plantean en el dia a dia, analizandolos y refutando muchos de las realidades y mitos de los que esta rodeada la profesion._x000D_Estos son algunos de los profesionales que aparecen, en exclusiva, exponiendonos sus respectivas visiones y experiencias en el sector del audio profesional:_x000D_Philip Newell, reputado ingeniero acustico._x000D_Jon La Grou, inventor de equipos de audio y propietario de Millennia Media._x000D_Bob Mc Carthy, guru de los diseños de sistemas._x000D_Rafa Sardina, ingeniero de sonido español galardonado con 13 Grammys._x000D_Pablo Kahayan, diseñador, fabricante y tecnico de reparacion de equipos de pro-audio Maor Appleboum, uno de los ingenieros de mastering mas respetados de la profesion._x000D_Gordon Raphael : productor musical el cual ha realizado trabajos para artistas como The Strokes, Regina Spektor o La cantante Skin the de la Banda Skunk Anansie._x000D_Este libro, con unos contenidos ineditos en lengua castellana, es referente y lectura obligatoria para cualquier aficionado, musico, estudiante o profesional del sector del audio.