eBooks de Historias de la música, página 22 de 131

Las canciones de amor son eternas, y desde siempre han estado asociadas a bohemios, renegados, marginados y oprimidos. Este es un recorrido por una historia inexplorada. Basándose en dos décadas de investigacion, Gioia presenta el catalogo completo de las canciones de amor, desde los ritos de fertilidad de las culturas antiguas hasta los videoclips actuales. Un ensayo revelador que nos muestra como la mas dulce de las musicas ha jugado un papel clave en la expansion del individualismo y la autonomia personal.

¿De qué hablaban Mozart y Da Ponte mientras componían? ¿Qué palabras amargas se dijeron Verdi y el duque de Rivas frente al Teatro Real de Madrid en la víspera de estrenar La forza del destino? ¿Por que dejaron de compartir habitacion Musorsgky y Rimsky-Korsakov? ¿Tenia envidia Haendel de Bach, o tenia miedo, o solo le dio pereza recibirle y por eso nunca llegaron ni a saludarse? ¿Como se tomaba Liszt las criticas de Berlioz? ¿Que dijo Schubert, un poco borracho, el dia del entierro de Beethoven?Las respuestas a estas preguntas no las tenemos con certeza. Pero el autor de este libro las ha imaginado ayudado por las cartas, las biografias, los testimonios de la epoca y la obra de los compositores y artistas que protagonizan este libro. Con verdadera admiracion y cariño hacia sus personajes, buen pulso narrativo, sentido del humor y atencion al detalle, Santiago Miralles Huete firma 24 preludios (y una inesperada "fuga" final) que componen una historia de la musica clasica. Alternativa, literaria, imaginada si se quiere, pero fiel y documentada.Un verdadero festin para melomanos de todos los generos y todas las edades.

Un relato que nos presenta a Mozart tocando en los cafés de Viena; a Henri Herz divirtiendo a los mineros durante la fiebre del oro; a Liszt desmayándose en brazos de su ayudante mientras el público (femenino) enloquece y a Glenn Gould serrando las patas de su taburete y tarareando mientras toca. Es una mezcla de historia cultural, analisis de interpretes y estilos, estudio musicologico de compositores y relato de costumbres.

"Este libro nace de las preguntas que me he hecho a lo largo de varias décadas de actividad profesional como improvisador musical. Nace, pues, de la praxis y de las ideas que genera un contacto diario con esta forma de hacer musica. Son estas preguntas las que explican la presencia de todo lo demas [...] A menudo, cuando nos interesa algo, lo mas dificil no es encontrar respuestas sino aclarar que es, exactamente, lo que estamos preguntando". (De la Introduccion de este libro).A partir de todas esas preguntas surgidas durante su larga experiencia como improvisador, maestro de improvisadores y espectador de improvisaciones, Matthews desarrolla un ensayo breve pero cargado de significado sobre la libre creacion musical: un texto que habla de musica, pero tambien del acto de improvisar como un dialogo entre el artista y su publico, del silencio como forma de expresion y de la importancia del momento, de estar "aqui y ahora".Un ensayo que fascinara a los musicos, pero tambien a todos los creadores y artistas de otras especialidades, y a todos los interesados en la creatividad y la reflexion artistica.

Partiendo de Debussy y llegando a Steve Reich. O empezando por Ablinger y acabando por Zimmerman. O arrancando en el impresionismo y siguiendo hasta la electroacústica. El lector puede elegir su forma de lectura en este libro torrencial, quiza el mas completo escrito hasta la fecha, y no solo en español, sobre el complicado y muy diverso escenario de la musica contemporanea durante el siglo XX. Vertebrada sobre itinerarios esteticos, la presente guia no deja de ser una historia de la musica del siglo XX. La gran diferencia respecto a los manuales de historia estriba en la importancia que en este libro cobra el compositor, que junto al sonido es el eje fundamental del relato. (De la Introduccion del autor). Relato es la palabra clave para un libro llamado a convertirse en un clasico: una obra llena de erudicion, exhaustiva y utilisima como manual de referencia. Pero impregnada a la vez de amor por la musica, de buen pulso narrativo y de una notable capacidad critica.

Una maravillosa e insolente compilación de sofisticados vituperios proferidos por los más respetados críticos musicales contra los compositores que han marcado la historia de la música.¿Qué famoso compositor fue un sinverguenza y un bastardo sin talento alguno? ¿El tercer movimiento de que conocida sinfonia comienza con un perro aullando a la medianoche, luego imita las regurgitaciones de una cisterna de casa vulgar de clase media baja, y termina con un violonchelo tratando de reproducir el chirrido de una carretilla sin engrasar?Repertorio de vituperios musicales es un recorrido venenoso por la historia de la musica clasica.Mas alla de una exhaustiva muestra del despliegue de ingenio y la lengua viperina de los criticos musicales a la hora de arremeter contra las obras desde la epoca de Beethoven, este libro es a su vez una sutil critica a nuestro ancestral rechazo de todo lo nuevo y desconocido. Ademas, el estilo meticuloso de los comentarios, que entran a valorar aspectos musicales curiosos y sutiles detalles de las piezas, no solo da fe de un increible nivel en la critica musical, que hoy hemos perdido, sino que ademas llevara al lector a escuchar de otro modo las obras maestras de la historia de la musica occidental. Entre los eminentes criticos estan George Bernard Shaw, Friedrich Nietzsche y Oscar Wilde.---------- Liszt es una persona comun y corriente con el pelo de punta, un esnob salido de un frenopatico. Escribe la musica mas fea que existe.Dramatic and Musical Review, Londres, 7 de enero de 1843---------- Beethoven les cogio el gusto a las disonancias poco eufonicas porque oia poco y de un modo confuso [...]. Las combinaciones mas monstruosas de notas acabaron sonando, en su cabeza, como aceptables y equilibradas.A. Oulibicheff, Beethoven, ses critiques et ses glossateurs, Paris 1857---------- La musica de Wagner es la que mas me gusta. Suena tan fuerte que uno puede hablar todo el tiempo sin que nadie oiga lo que dice.Oscar WildeReseña: Probablemente la obra de consulta mas entretenida que existe. Lo que tenemos aqui es una antologia sensacionalista de la critica de la musica clasica, pero gracias a las impecables credenciales de Slonimsky, nadie tiene que fingir que lo compra para regalo. Peter Shickele, compositor y musicologoNicolas Slonimsky recopila en su Repertorio de vituperios musicales los juicios malevolos y viperinos que los criticos han emitido sobre los compositores mas destacados. Stefano Russomanno, ABC CulturalEl libro puede abrirse por cualquier pagina y la risa esta asegurada. Juanju Blasco Panama, Artes & Letras, Heraldo de AragonUna magnifca obra de consulta, con grandes dosis de humor. Cosme Marina, Artes & Letras, Informacion de Alicante

«Hay religiones, culturas, costumbres, historias?. Como hay estados de ánimo, razones y lenguajes. Y diferentes héroes y leyendas que nos inspiran, o nos guían, o nos confortan. Hoy, los riffs son la

En la actualidad, asignaturas de denominaciones diversas como Formación Auditiva y Entrenamiento Auditivo, entre otras, proponen el desarrollo general o parcial de destrezas auditivas musicales. A pesar del auge que estas asignaturas tomaron en los programas curriculares de musica desde las ultimas decadas del siglo XX es muy reciente el planteamiento sistematico de los problemas que acarrea la empresa, la delimitacion de los metodos adecuados para su estudio y la obtencion de datos que permitan construir un conocimiento cientifico para comenzar a dar respuesta a los interrogantes planteados. Desde esta perspectiva, el presente trabajo se propone encontrar los supuestos que subyacen en las practicas educativas relativas a la formacion del oido musical en una institucion de formacion especifica de alto nivel, con el objeto de contribuir a la definicion del campo y diagnosticar su estado en relacion con los objetivos reales que los orientan. En esta etapa, el trabajo se centra en las concepciones de desarrollo auditivo musical en las areas de teoria musical y de musica y contexto, del Proyecto Curricular de Artes Musicales de la Facultad de Artes -ASAB-, de la Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas.

Las letras de las mejores canciones de Patti Smith, desde 1970 hasta hoy, en una edición que incluye documentos manuscritos inéditos y que conmemora los 40 años de su disco más emblemático, Horses.Todos tenemos una cancion.Llegan asi, de repente, expresando alegria o soledad, y sirven para disipar el miedo o celebrar un pequeño triunfo. Casi no nos damos cuenta de que estamos componiendolas mientras las cantamos, a menudo solos, casi para nosotros.Encontrar la cancion que llevamos dentro es lo que nos impulsa a cantar. Puede ser un cantico de alabanza, una chispa de rebelion o una plegaria adolescente. Descubrimos la inspiracion donde podemos... En una vieja guitarra arrinconada o en un garaje, debajo de la cama o colgando del escaparate de una casa de empeño. En una frase que nos trae el viento mientras caminamos o en el reflejo de nuestro rostro en un espejo.Esas canciones tan pequeñas hechas de poesia, la actuacion improvisada y la colaboracion dieron lugar a estas letras, escritas con la esperanza de calar hondo, llegando a alguien que descubra lo que significan en su interior y las cante con nosotros.Patti SmithLa critica ha dicho... Patti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad. William S. BurroughsPatti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una esplendida invitacion a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se habia abierto. Johnny DeppPatti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtio en un San Juan de la Cruz, una persona mistica llena de misericordia. Edmund White

El discurso histórico, junto con otros posibles sobre la música, es un componente necesario de la experiencia musical contemporánea. La historiografía musical indaga este discurso y su construcción en una compleja dialectica interna a la propia historia, y tambien externa, en relacion con otras areas musicologicas y con otras disciplinas. Los siete ensayos que se reunen en esta obra componen una valiosa vision de conjunto de la historiografia musical europea entre aproximadamente 1870 y 1936, es decir, el momento de su consolidacion como disciplina cientifica. Estas aportaciones ahondan en las afinidades y divergencias entre las tradiciones musicologicas de Alemania, España, Francia e Italia en las decadas que unen los siglos xix y xx, cuando, bajo la tutela de la filologia y de la historia, la musicologia se constituyo como disciplina academica.

El presente ensayo nació gracias al deseo que siempre he tenido por la música popular Afroamericana: aquella diáspora cultural que se ha extendido desde el legendario barrio de Harlem, en Nueva York, hasta el Rio de La Plata, en Uruguay y Argentina, pasando, por supuesto, por el mar Caribe y el mar Pacifico. Recorre desde el viaje del tambor, que se inicia en el año 1500, hasta llegar a las musicas contemporaneas, como el Rap y el Hip Hop, que hoy surgen en las calles y suburbios de las principales ciudades de America, gracias a la pujanza de la juventud latina. Desde sus origenes, la poesia Afroamericana tuvo su marcada influencia del romance español, que viene del Siglo de Oro, a traves de autores como Jorge Manrique, Lope de Vega, Luis de Gongora y Argote y Vicente Espinel, entre otros. Los viajes de la musica es un trabajo que se despliega a lo largo de nuestras costas; desde el delta del rio Mississippi hasta el delta del rio Parana. Es, asi mismo, un homenaje a la Memoria poetica y musical americana. Es un ensayo para ser leido; pero ante todo, para ser escuchado.

Una historia detallada de la canción protesta, uno de los géneros musicales que mejor han definido el siglo XX. Para Lynskey, la obra fundacional de este género es "Strange Fruit" que Billie Holiday interpreto por primera vez en 1939. En esa cancion se reunian la calidad musical y la denuncia de una situacion ignominiosa. Es importante insistir en esa reunion de calidad musical y denuncia porque este es el criterio que rige este libro por encima de otras consideraciones. Pete Seegen, Joan Baez o Bob Dylan fueron pioneros de una carrera en la que los relevarian REM, U2 o Springsteen. Porque, al llegar a cierto punto, musica popular y denuncia parecen indisociables. Lynskey se ocupa de esta relacion describiendo los movimientos sociales que se apoyaron en la musica para difundir su mensaje

A lo largo de dos décadas, Jesús Ruiz Mantilla ha sido cronista musical en el diario El País. Contar la música recoge gran parte de su experiencia en ese campo. Una obra que resume el oficio al que se ha dedicado apasionadamente a traves de sus encuentros con figuras de primer nivel, pero que le ha llevado a la conclusion desde el propio titulo, de que resulta una utopia imposible de cumplir. Diferentes protagonistas -creadores e interpretes- nos acercan a su experiencia con la musica. Entrevistas a grandes directores de nuestra epoca, desde Daniel Barenboim a Claudio Abbado, Zubin Mehta, Riccardo Muti o Gustavo Dudamel, pianistas de la talla de Brendel, Pollini, Zimerman, Sokolov, Maria Joao Pires o el conocimiento profundo de fenomenos como el sistema de orquestas venezolano de Jose Antonio Abreu, la orquesta de israelies y palestinos, West-Eastern Divan o la eclosion de pianistas chinos ayudan a comprender el fascinante panorama creativo de la musica clasica actualmente

Bajen la Música es un libro documentado, pero a la vez tan personal como puede ser el gusto por la música, esa que escucharemos toda la vida y, lo sabemos, es siempre la mejor música del mundo.Pero hay mas. Asi como Manuel Maira analiza datos y conversa con involucrados de todas las areas para sacar cosas en limpio, este libro esta cruzado por la pasion de un fanatico que, sin darse cuenta, paso de comprar su primer casete, a su primer CD y luego a su primer iPod. "Aca hay notas de viaje, conversaciones nocturnas, lecturas y horas de insomnio", advierte el autor. "Hay apuntes de reuniones, coberturas de conciertos y festivales, entrevistas, discusiones de pauta, observaciones triviales y cosas que me pasaron y que vi pasar".

Este libro es un viaje. A los guetos de Jamaica, en el corazón del Caribe, pero también al eco hipnótico de los tambores y los graves primigenios del África profunda. En "Bass Culture: La historia del reggae", Lloyd Bradley cuenta la apasionante historia de la musica jamaicana en su contexto social, politico, economico y espiritual, desde los sound systems de los años cincuenta, pasando por el ska, el rocksteady y el dub, hasta el exito internacional de Bob Marley y el posterior nacimiento del dancehall.Mas alla de documentar la evolucion musical, Bradley se sumerge en una historia de Black Power, altavoces que retumban, cantantes con agujeros en los zapatos, vudu anticolonialista, ligoteo en la pista de baile, rastas antisistema, productores avariciosos, espiritualidad profunda, filrteos con el puk, malotes barriobajeros, estudios de grabacion envueltos en marihuana, skinheads que bailan musica negra, tejemanejes de la guerra fria, pistoleros en las chabolas, miembros de los Rolling Stones locos por el reggae, revueltas en las calles britanicas, reciclaje sonoro y cultura del pueblo para el pueblo. Cargado de testimonios de los grandes del genero (Prince Buster, Horace Andy, Bunny Lee, Jimmy Cliff, Lee Scratch Perry), "Bass Culture" captura en una narracion narcotica la historia de una comunidad del llamado "tercer mundo" que alzo la voz para decir que no solo existian, sino que tenian ganas de dar guerra y bailar hasta el amanecer.

Este libro no es sólo un libro de Shakira, la cantante colombiana más amada y famosa en el mundo. Es mucho más. Es un viaje en la vida, el destino, los sueños. Pero también es un libro que se puede leer como una historia larga, como un cuento de hadas, como un repertorio de eventos apoyados por el aura magica de coincidencias extraordinarias. Desde su creacion hasta el gran exito de la Copa Mundial, incluso hasta el nacimiento de su Milan. Vuelve sobre las etapas importantes de su vida y su carrera con una mirada diferente, que se inicia directamente desde el corazon.

«La música es la mejor compañera de viaje que hubiera podido soñar. Una compañera que nunca ha dejado de enseñarme algo nuevo cada día. He llegado hasta aquí gracias a ella y siguiendo siempre el dic

La presente Tesis Doctoral analiza la presencia y funcionalidad de la música en el cine de Ingmar Bergman. Dichos aspectos han sido abordados desde muy diversos niveles: dramático, estructural, narrativo, estetico, simbolico, metatextual, emocional, etc. De esta manera, en el desarrollo de nuestra investigacion hemos tomado ejemplos de la musica contenida en cuarenta y una de las peliculas del director, desde la Musica Clasica preexistente a la banda sonora original, principalmente. En lo que respecta a la Musica Clasica preexistente, destaca especialmente el trabajo de compositores como Johann Sebastian Bach y Frederic Chopin, ademas de Ludwig van Beethoven o Robert Schumann, entre otros importantes nombres incluidos por el artista sueco. En lo que respecta a la banda sonora original, destacan principalmente las composiciones de Erland von Koch, Erik Nordgren y Lars Johan Werle, desde el tipico sinfonismo cinematografico romantico y postromantico (con tintes impresionistas a veces) hasta la mas agresiva modernidad de las sonoridades del siglo XX o el Neoclasicismo moderado, segun los casos. Por otra parte, el papel y presencia de la musica Jazz en algunas de estas producciones ha sido tenido en cuenta en uno de los apartados que jalonan esta Tesis Doctoral. De igual manera que sucede con la importante presencia del silencio en este cine, desde una perspectiva dramatica, simbolica, estructural y estetica. Nuestra investigacion tambien ha trabajado los aspectos interdisciplinares a traves de la Musica y su relacion con la Sociologia, la Psicologia y la Estetica, en largometrajes especificos en los que ademas de la musica contenida, el guion como tal, en si mismo, conduce a este tipo de reflexiones. En otros capitulos han sido analizados el papel del actor como interprete musical y la manera en la cual este hecho es desarrollado en el Cine, teniendo en cuenta el importante numero de musicos que aparecen en esta obra filmica. Los diversos niveles de relacion entre los tipos de musica diegetica e incidental (no-diegetica), e incluso las conexiones de algunas escenas con la Opera, han sido tambien tenidos en cuenta desde muy diversos puntos de vista. Por ultimo, algunos films fueron tratados independientemente en un capitulo separado, debido a sus aspectos peculiares distintivos, como por ejemplo El Rostro (con todas sus interesantes singularidades) o Esas Mujeres (donde podemos encontrar reflexiones muy profundas mas alla de su aparente ligereza y caracteristicas comicas).

Este libro explica el proceso de gestación y filmación de The Last Waltz, una película que puede considerarse la obra maestra de The Band. Los cinco músicos se despiden tras 16 años de carretera y organizan un concierto extraordinario, donde en cada cancion y en cada fotograma rinden un hondo homenaje a la herencia musical recibida por su generacion. Esa armonia en el instante de desintegracion es un fenomeno extraño que plasma en imagenes Martin Scorsese, una estrella ascendente que se cruza con ese torbellino sonoro dispuesto a fundirse en negro. El quinteto va a celebrar su propio funeral con grandes amigos, todos ellos nombres para la historia, y el resultado es probablemente la pelicula mas musical de cuantas existen.

"La querella de los bufones" surgida en un momento de crisis tanto poética como institucional del modelo francés de teatro musical, desborda ampliamente los márgenes de una de aquellas controversias sobre el gusto dirimidas hasta entonces en los salones de moda. Cuando los enciclopedistas se juntan en torno a la enseña de la opera bufa italiana y critican la tragedia musical francesa, lo hacen en tanto que simbolo de una monarquia abocada al naufragio. Para ellos meditar sobre la legitimidad de reirse en la Opera y sobre la nocion de diversion popular es una forma de testimoniar su oposicion al oscurantismo en pleno siglo de las Luces. En este libro se recogen, por primera vez en castellano, los principales textos con que el nucleo fundacional de la Enciclopedia, cuyo primer volumen acababa de ver la luz en el verano de 1751, intervino en esta "querella" de proporciones legendarias.