eBooks de Música clásica y antigua

La apasionada y estimulante historia de los compositores que se atrevieron a desafiar el mundo convencional de la música clásica en el siglo XX.«Escribo este libro por amor y por rabia. El amor: porq

Entre en el mundo de la música por sus bastidores y prepárese para un viaje insospechado por las intimidades de sus protagonistas. "Música para fisgones" es un libro pensado para los amantes de la mú

En el año 2019 empezó la realización de un sueño nacido en el corazón de Dios donde empezamos a capacitar músicos y adoradores para el servicio en iglesias y ministerios de alabanza. Casi que de form

Este libro explica 100 cosas de la música clásica desde fuera y desde dentro, algunas que no habríais imaginado nunca y otras que seguro que ya sabéis. Habla de Bach, de Mozart y de Pau Casals; de las mejores obras de los ultimos 500 años; de solistas, de auditorios, de festivales, de partituras, de constructores de violines...; de la capacidad de la musica para emocionarnos y hacernos vibrar, y de la inmortalidad de algunas obras.Trata la musica clasica como una cosa normal y nos recuerda que es valida para todos y que no hay que ser un experto para disfrutarla. Que nos puede gustar mas o menos, pero que la musica cualquier musica esta pensada para removernos por dentro. En definitiva, es un libro que habla de la musica clasica con un lenguaje apto para el comun de los mortales, que nos la acerca a dos palmos y que nos invita a preguntarle todo lo que queremos saber.

El desarrollo de las conversaciones de Alfred Brendel con Hans Mayer da forma a un libro revelador, no sólo para los admiradores del gran pianista moravo, sino para todos aquellos a los que les interese entrar en los aspectos tecnicos y emocionales de la interpretacion musical. Hombre de singular cultura, Brendel no solo habla de las obras mas importantes del tesoro pianistico del periodo clasico y romantico de las cuales ha realizado interpretaciones memorables sino de la musica del siglo xx, con una especial atencion por Arnold Schoenberg. El resultado de todo ello es un libro brillante y atractivo, rico en detalles y en anecdotas, que describe en profundidad las interioridades del apasionante mundo de la interpretacion y que nos aproxima tambien al de la creacion literaria, ya que en Brendel nos encontramos con un pianista que es a la vez un interesante poeta.

Un viaje al mundo de la música clásica de la mano del maestro español más internacional.El director de orquesta Pablo Heras-Casado aborda el mundo de la música clásica, pocas veces comprendido, pero fundamental en el ser humano. Y lo hace de manera natural, sin corses ni prejuicios, porque no hace falta tener conocimientos musicales para entenderla; la musica es lo que nos transmite, lo que nos haga sentir. El autor intercala pildoras de su vida desde niño y de como va descubriendo la musica, con sus conciertos mas importantes por todo el mundo y las orquestas que ha dirigido, algunas de las mejores del mundo (sinfonicas de Chicago y San Francisco, Los Angeles Philharmonic, New York Philharmonic, Boston Symphony Orchestra, Staatskapelle Berlin, Munchner Philharmoniker, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, London Symphony Orchestra, Metropolitan Opera, etc).

Un apasionante repaso a la relación con España de los grandes compositores de la historia, de la mano de uno de los más destacados musicógrafos de nuestro país.«España en los grandes músicos era un l

GuíaBurros Música Clásica es una guía para los que aún no saben que les gusta la Música Clásica, una selección de compositores de Música Clásica y su historia, que conseguirán que te enamores de la Musica Clasica y de sus compositores mas relevantes. Toda la informacion en una guia sencilla y muy facil de leer.

Con el presente volumen se inicia la publicación de las composiciones de Vicente Ripollés (1867-1943) creadas por la catedral de Sevilla durante su etapa como maestro de capilla en esa institución (1903-1909). Esta primera entrega incluye las misas, y se preve dedicar un segundo volumen a las piezas del oficio divino y otras composiciones sacras. El repertorio presentado resulta interesante para analizar la temprana aplicacion de la reforma de la musica sagrada derivada del "Motu proprio Tra le sollecitudini " (1903) promulgado por el papa Pio X.

En este libro presentamos la correspondencia epistolar del músico navarro Miguel de Irízar y Domenzain (1635-1684) conservada en el Archivo de la catedral de Segovia donde ejerció, aparentemente, su ultimo magisterio antes de morir. Son un total de trescientas sesenta y dos cartas recibidas por este maestro de capilla, correspondientes al periodo de 1663 a 1684, con las que el formo cuarenta y cinco cuadernillos (legajo 18) donde fue escribiendo borradores tanto de sus obras como de otros musicos contemporaneos para su uso personal. El abanico cr de las cartas comprende el magisterio de capilla de Irizar en la colegiata de Vitoria años 1663 a 1671 y el de la catedral de Segovia desde 1671 a 1684. Esta correspondencia, ecibida durante veintiun años, es remitida por musicos como los maestros de capilla Pedro de danaz, Cristobal Galan, Miguel Gomez Camargo, Angel Guitarte, Cristobal de Isla, Jacinto Antonio Mesa, Tomas de Micieces, Juan Navarro, Carlos Patiño, Juan erez Roldan, fr uan Romero, Matias Ruiz, Francisco Sanz, Gabriel de Sostre y Sola, Pedro de Soto, Miguel Tello, Alonso de Torices, Urban de Vargas o Francisco Zubieta. Tambien le escriben organistas como los hermanos Antonio y Bernardo Brocarte, Martin de Barasoain, Diego Garcia Chamorro, Bartolome Longas, Lucas Puyol, Lucas Rodriguez, Francisco Sanz de Tejada, Jose Solana o Francisco Ximenez; cantores como Juan de Chavarri, Jose de Leon, Francisco Lizondo, Manuel Lopez de Matauco, fr. Manuel de Mendoza, Muzquiz de Aranzazu, Juan Antonio de Odiaga, Domingo Ortiz de Zarate, Blas de Palacios, Juan Salvador, fr. Jose de Vaquedano, Andres Velasco o Pedro Vetegon; los copistas Francisco ondo y fr. Domingo Ortiz de Zarate mantienen una fluida correspondencia sobre todo, las monjas musicas (desconocidas si no hubieramos leido sus cartas) Herrera, Mariana de Jesus, discipulas de los maestros Barasoain, Marrodanto Petronila Pacheco, Josefa Salinas, Josefa Treviño y Francisca de Yoldi.Esta correspondencia del musico Miguel de Irizar es la mas numerosa, hasta ahora conocida, conservada de un maestro de capilla del barroco español. Sus trescientas sesenta y dos cartas constituyen una importante fuente documental de primera mano para el estudio de aspectos tan diversos como la constitucion de las capillas, las andanzas de musicos de una ciudad a otra, el intercambio de composiciones entre maestros, la compra y venta de partituras a traves de los copistas profesionales, los repertorios de los conventos de religiosas, o la enseñanza de las discipulas que se preparan para dirigir la capilla como monjas musicas con sus correspondientes salarios. Dada la diversidad de sus remitentes y sus contenidos estas cartas ofrecen a cualquier investigador ahondar en estos aspectos de la vida cotidianade un maestro de capilla español durante el ultimo tercio del siglo XVII.

Ramon Gener, director y conductor del exitoso programa de televisión This is Opera, nos sorprende con un libro imaginativo y distinto, un apasionante viaje por las emociones a través de la música repleto de historias inspiradoras que se convierten en lecciones de vida.Mi padre murio dos veces. La primera, una mañana soleada en la que el Alzheimer nublo su mente y me olvido. La segunda, tres dias antes de Navidad, cuando, convertido en el Bolero de Ravel, dejo de respirar.Aislado del mundo entre sentimientos de culpa y alivio, no podia dejar de llorar y soñar con el. Perdido en su enorme ausencia, busque una explicacion a todas las emociones que me abrumaban en las vidas de otros hombres y mujeres que habian pasado por lo mismo que yo. Emprendi un viaje por el espacio y el tiempo para encontrar respuestas. Vole hasta el cuchitril en el que Verdi compuso Nabucco; estuve en la brumosa estacion de tren en la que Clara Schumann se despidio para siempre de Johannes Brahms; asisti a la noche magica en la que Joaquin Rodrigo dio vida al Concierto de Aranjuez... Y recorde la tarde de primavera en la que mi padre llego a casa con tres pequeños cipreses.Ellos me descubrieron el camino de regreso a la vida. Ellos me ayudaron aevitar que mi padre muriese por tercera vez. Ellos me enseñaron que solo el amor puede hacernos inmortales.El gran director de orquesta italiano Riccardo Muti, preguntado en cierta ocasion por el verdadero misterio que encerraba su trabajo, respondio que la suya le parecia una de las profesiones mas complejas del mundo, pues para extraer los sentimientos que se encuentran ocultos en una partitura habia que seguir un camino muy largo, el que lleva hasta el alma de los musicos que van a interpretarla.Cuando perdio a su padre, Ramon Gener necesito recorrer ese camino en busca de los sentimientos que inspiraron a los mas grandes artistas de la historia. El resultado de su viaje es este libro, lleno de fantasia y verdad, en el que asistimos al ocaso inevitable de la mayor diva de su epoca, Maria Callas; descubrimos como del inalcanzable deseo de Hector Berlioz nace la Sinfonia Fantastica y velamos junto a Farinelli el cuerpo de su hermano, el hombre que le convirtio en el castrado mas grande la historia, pero que, al mismo tiempo, le arrebato la vida.Una maquina del tiempo emocional en la que la historia de la musica y la literatura se representan ante nosotros para despertar nuestras ganas de vivir y celebrar la memoria como manifestacion maxima del amor.La critica ha dicho... El libro que mas me ha emocionado en mucho tiempo.[...] Uno de los mejores divulgadores de opera del mundo. Un maravilloso escritor. Un DJ emocional. Andreu BuenafuenteUn texto con el que se acerca a diferentes lugares y momentos de la historia de la musica para vivir de cerca las emociones y sentimientos que llevaron a algunos nombres con mayusculas a crear obras como las que hicieron. Farinelli, Joaquin Rodrigo, Maria Callas, Puccini o Clara Schumann son algunas de las figuras que aparecen en este envolvente relato en el musica y mitologia crean un delicado tapiz. Marisol Moreno, El Norte de CastillaEl amor te hara inmortal es un libro lleno de anecdotas de musicos pero sobre todo de emociones y sentimientos con el nexo comun de haber sido desencadenados por la muerte. Es el deseo de salir de un pozo que tarde o temprano y en varias ocasiones, nos alcanza a todos. Blog Libros y literatura

Si la música amansa las fieras, la sabihondez musical ablanda los corazones más refractarios a las delicias del amor. Ésa es la tesis de este libro, una obra sin igual en la historia de la autoayuda inconfesable. Maximo Pradera, vihuelista en excedencia y seductor contumaz, nos cuenta aqui los secretos del metodo que tantos exitos le ha dado en la palestra del comercio carnal. El señor Pradera es bien conocido por su ingenio, su humor incombustible y su impertinencia, virtudes justamente recompensadas con un regimiento de admiradores y una legion de enemigos acorazados, pero no todo el mundo sabe que tambien es un experto en seriedades filarmonicas. Aqui, por ejemplo, ilumina el complejo mundo de la musica clasica con una excusa pintoresca: suministrar la informacion necesaria para deslumbrar al objeto de nuestros deseos desplegando una asombrosa montaña de saberes.

Conozca todos secretos del espíritu creador de los grandes maestros, las anécdotas y circunstancias insospechadas que han rodeado el insólito milagro de la creación genial de las más famosas obras de la musica clasica. Los demonios, las circunstancias de pobreza y necesidad, las perversiones y las obsesiones de las que nacieron las mas sublimes piezas de Beethoven, Mahler, Mozart, Debussy, Chaikovski, Strauss, Chopin, Puccini, Bizet. Una obra que le descubrira el increible proceso creador de estos genios.

Desde hace mucho, la profunda cultura espiritual de la India ha suscitado el interés general de Occidente. No obstante, sus tradiciones artísticas, desarrolladas en estrecho contacto con ese mundo espiritual, resultan todavia poco conocidas.Este libro pone al alcance del lector una comprension general a la vez que detallada y rigurosa sobre la musica clasica del norte de la India. Se exponen tanto aspectos tecnicos en capitulos dedicados a las melodias (rga), los ritmos (tla) o a las descripciones formales de los principales generos musicales, como se analizan otras dimensiones del hecho musical indio de caracter mas cultural, historico o social.El conjunto es una fascinante inmersion que, inteligentemente, evita un lenguaje y analisis musicologico demasiado tecnico, en las profundidades artisticas y espirituales de la musica clasica de la India. Un verdadero hito en lengua castellana.

Conozca la vida íntima, anécdotas y peripecias singulares que vivieron los compositores e intérpretes más extraordinarios de la música clásica. Beethoven, Mahler, Mozart, Debussy, Chaikovski, Strauss, Chopin, Puccini, Bizet. Una obra llena de ingenio y datos sorprendentes que le descubrira las facetas mas desconocidas de la historia de la musica. Un insolito acopio de risas, asombros y descubrimientos musicales.Si pensaba que los musicos clasicos son aburridos con este libro no dejara de sorprenderle hasta que punto estaba equivocado.

Podría parecer que van a contracorriente del mundo musical actual y, sin embargo, existen infinidad de componentes místicos en la obra de compositores que expresan en su música sus sentimientos espirituales y religiosos. Y son muchos mas de lo que comunmente se cree. Me atrevo a afirmar que Messiaen, Gardony, Part, P. Donostia, Alaine, Echeveste, Meschwitz y Gubaidulina, entre otros muchos, han escrito su Musica para Dios. Ellos reclaman para si mismos ese testimonio de Belleza, de Arte y de Fe. Y se han removido en mi memoria, mas cercanos unos que otros a mi propia vida pero todos proximos en la fe y en mi admiracion hacia su musica.Es esta obra una sucinta y sencilla referencia, que cuenta con muchos apoyos de otros textos, a este reducido grupo de compositores del S. XX que han provocado en mi recuerdos y reflexiones por la permanente busqueda de la transcendencia en sus composiciones musicales.

Al principio fue el verbo, el número y el sonido. Considerando también que la civilización surge de la combinación inteligente del pensamiento y la acción humanas, podemos apreciar que ambos componentes van transfigurandose en su trayectoria historica. Desde este ambito, el Arqueometro de dAlveydre configura y alumbra una armonia universal creativa e interdisciplinar, enraizada en el origen de los tiempos.

El maestro Yanguas (1682-1753) fue coetáneo de Johann Sebastian Bach (16851750) y Domenico Scarlatti (1685-1757); Aragüés (1712 ca.?-1793) lo fue de Christoph Willibald Gluck (1714-1787) y Tommaso Tr

En la vida cotidiana de la Universidad de Salamanca en la Edad Moderna está latente una constante preocupación por los aspectos protocolarios, celebrativos y rituales. De modo particular, en el siglo dieciocho se manifiesta con especial fuerza el deseo de dotar a las celebraciones religiosas en la Real Capilla de San Jeronimo del decoro inherente. La musica, que se habia convertido en un elemento indispensable del ritual catolico, contribuye a la grave solemnidad de estas funciones. Pero ademas asume un papel protagonista en los procedimientos ostentativos que, con la excusa de pretender aquella, se ponen en marcha en una universidad que, a lo largo del setecientos, ansia mostrarse y demostrarse ante los otros organismos locales, ante la monarquia e incluso ante si misma. La consideracion del fondo (serie documental que se extiende entre 1735 y 1818 aproximadamente) de partituras vinculado a la Capilla de San Jeronimo que se conserva en la Universidad de Salamanca como un archivo musical, exigiria definir cual es el elemento que dota al mismo de una interrelacion cohesiva y unificadora, en definitiva, de un caracter organico.

El apasionado ensayo escrito por Thomasn Mann sobre el gran compositor alemán Richard Wagner.«La pasión por la mágica obra de Wagner me ha acompañado toda mi vida, desde que la descubrí y empec