Libros de Música clásica y antigua

Piano Adventures es un libro del autor FABER, NANCY/ FABER, RANDALL editado por FABER PIANO ADVENTURES. Piano Adventures tiene un código de ISBN 978-1-61677-729-6, de la colección ADVENTURES PIANO.

El libro de la música clásica analiza con un lenguaje claro más de noventa obras de distintos compositores, e incluye diagramas e infografías que explican los conceptos fundamentales que subyacen a la creacion y la apreciacion de la musica.

¿Qué distingue a un gran pianista del resto? ¿Qué convierte a una interpretación en una experiencia inolvidable? Este libro recorre, con erudición y sensibilidad, la historia del piano del siglo XX a traves de sus protagonistas mas ilustres: los interpretes que dejaron huella no solo por su virtuosismo, sino por su capacidad de transformar la musica en una experiencia profundamente humana.De Rajmaninov a Martha Argerich, pasando por Rubinstein, Richter, Horowitz, Gould o Michelangeli, Juan Miguel Moreno Calderon traza en estas paginas un apasionante itinerario a traves de los pianistas que definieron una epoca, reinventaron repertorios y establecieron nuevos canones interpretativos. El lector encontrara en estas semblanzas mucho mas que biografias: son retratos artisticos en los que se exploran estilos, repertorios predilectos, escuelas pianisticas, influencias y legados. Cada fi gura seleccionada representa una forma particular de abordar el instrumento, una estetica propia, una relacion singular con el publico y con la tradicion.Pero este no es un libro solo para especialistas. "Los pianistas que dejaron huella" se dirige tanto al melomano avezado como al lector curioso. En cada capitulo se hace particular hincapie en la discografia del interprete de quien se trate, con recomendaciones de lo que el autor considera sus principales logros interpretativos. Grabaciones recomendadas, algunas de ellas historicas, que permiten apreciar directamente la personalidad sonora de cada pianista. Asi, el libro no solo se lee: se escucha, se explora, se vive como una invitacion a redescubrir el arte del piano a traves de sus mas altos exponentes.Con un estilo claro, riguroso y apasionado, Moreno Calderon pianista, musicologo y divulgador ofrece una panoramica del arte pianistico desde el siglo XIX hasta nuestros dias. Su enfoque combina la precision analitica con la sensibilidad musical, evitando el dogmatismo y abriendo siempre la puerta al dialogo, a la comparacion, a la escucha activa.Una obra imprescindible para quienes desean comprender como suena la genialidad, como se forja una leyenda musical, como se transmite a traves de un teclado el poder transformador de la musica.

Si la música amansa a las fieras, la sabihondez musical ablanda los corazones más refractarios a las delicias del amor. Ésa es la tesis de este libro, una obra sin igual en la historia de la autoayuda inconfesable. Maximo Pradera, vihuelista en excedencia y seductor contumaz, nos revela aqui los secretos del metodo que tantos exitos le ha dado en la palestra del comercio carnal.El señor Pradera es bien conocido por su ingenio, su humor incombustible y su impertinencia, virtudes justamente recompensadas con un regimiento de admiradores y una legion de enemigos acorazados, pero no todo el mundo sabe que tambien es un experto en seriedades filarmonicas. Aqui, por ejemplo, ilumina el complejo mundo de la musica clasica con una excusa pintoresca: suministrar la informacion necesaria para deslumbrar al objeto de nuestros deseos desplegando una asombrosa montaña de saberes.Este insolito catecismo del postureo musical va mas alla de lo estrictamente amatorio: aunque los impostores sacaran provechosas ideas de sus paginas (de eso no cabe duda), sera aun mas util para quienes aspiran a ampliar sus horizontes sonoros o, simplemente, a disfrutar con unas horas de amena lectura. Sus enseñanzas garantizan al lector una mejora sustancial de sus (malas) artes seductivas, un valioso incremento de sus erudiciones, muchas sorpresas y unas cuantas risas. He aqui, pues, un recorrido burlon por los misterios mas insondables y las anecdotas mas divertidas de la musica clasica, una utilisima guia disfrazada de manual para exhibicionistas desaprensivos.

Un viaje al mundo de la música clásica de la mano del maestro español más internacional.El director de orquesta Pablo Heras-Casado aborda el mundo de la música clásica, pocas veces comprendido, pero fundamental en el ser humano. Y lo hace de manera natural, sin corses ni prejuicios, porque no hace falta tener conocimientos musicales para entenderla; la musica es lo que nos transmite, lo que nos haga sentir.El autor intercala pildoras de su vida desde niño y de como va descubriendo la musica, con sus conciertos mas importantes por todo el mundo y las orquestas que ha dirigido, algunas de las mejores del mundo (sinfonicas de Chicago y San Francisco, Los Angeles Philharmonic, New York Philharmonic, Boston Symphony Orchestra, Staatskapelle Berlin, Munchner Philharmoniker, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, London Symphony Orchestra, Metropolitan Opera, etc).

Para comprender mejor la música de Mozart hoy, dos tareas historiográficas parecen esenciales: en primer lugar, situar la obra del compositor en la cultura de su tiempo, es decir, la Ilustración tardia; en segundo, considerar la relacion entre ciertos aspectos de sus composiciones y la estetica del primer Romanticismo aleman. Este enfoque resulta particularmente pertinente en el estudio del Requiem de Mozart, cuya historia no solo es fascinante, rica y compleja, sino que tambien esta llena de espejismos, trampas y malentendidos. Miguel Çngel Marin los analiza y explica magistralmente con el fin de desbrozar el camino para entender el impacto que supuso en España (y en algunos lugares de America Latina) la audicion del Requiem a lo largo del siglo xix. Un estudio tan exhaustivo como lucido y ameno sobre una de las contadas obras musicales que han alcanzado popularidad universal en la milenaria historia de la musica.

El Viaje musical por Francia e Italia, emprendido por Charles Burney en junio de 1770, es un hito mítico de la historia musical, así como un diario de extraordinario valor, escrito por un viajero curioso que descubre con asombro la complejidad de una tensa Europa a las puertas de la Revolucion francesa. Ora ironico y sensible, ora comico, Burney conocio en su viaje a los mas eminentes nombres de la musica,las artes y el pensamiento, que aparecen en las paginas de su diario con singular vivacidad. Tanto gustaron estas paginas a Samuel Johnson, que las imito en el Viaje a las Islas Occidentales de Escocia (1775). Presentado hoy por primera vez completo al lector de lengua española, este es un libro fundamental para todo amante de la musica y de la narracion fluida de la historia.

Que Europa quedara destrozada durante medio siglo por las dos grandes guerras no fue razón suficiente para que la música continuara alcanzando un formidable desarrollo. Alemania, una de las protagonistas esenciales de la contienda, prosiguio su glorioso camino iniciado con Bach y transitado luego por Mozart, Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Bruckner, Wagner... para desembocar, en pleno hitlerismo, en una nueva explosion creativa que rompio con una tradicion que ya se habia tensionado hasta el limite en las ultimas creaciones de la etapa romantica: la armonia tradicional. Las dos figuras clave en esa dialectica entre pasado y futuro, Richard Strauss y Arnold Schonberg, hijos no deseados pero muy queridos de Wagner, constituyen la base de este libro, que sin embargo no olvida que los nazis llegaron a otros paises. A Francia y Hungria, por ejemplo, donde oficiaron Messiaen y Bartok, respectivamente. Figuras de culto, como la de Hans Pfitzner, o el gran listado que Hitler construyo con lo que sus servidores definieron como musicos degenerados, forman parte de sus paginas, que tambien recalan en una parte de los interpretes de primera linea que protagonizaron la vida musical en el area alemana durante el periodo nazi: los directores de orquesta que vivieron en sus propias carnes la debacle nacionalsocialista. De alguna manera, es un libro que complementa a Los musicos de Stalin, la anterior publicacion del autor. La suma de ambos revela una buena parte de la grandeza musical del siglo XX. Desde que Pedro Gonzalez Mira abandono el trabajo de critico desde su revista del alma, la centenaria Ritmo, se ha dedicado a regalarnos libros que resumen todas sus experiencias musicales. En este, una vez mas se recogen textos que el califica de divulgativos pero que van mucho mas alla, porque no solo atesoran una gran cantidad de informacion; resultan entretenidos; se leen con placer. Rosa Torres-Pardo, pianista y Premio Nacional de Musica.

Completo panorama de la evolución y los géneros de la música del Barroco, situada dentro de su contexto histórico-cultural, que se completa con el análisis en profundidad de ochenta ejemplos musicales de algunos de sus principales representantes, de Purcell a Bach, pasando por Corelli, Vivaldi, Rameau o Handel.

Música para fisgones es un libro pensado para los amantes de la música, para los que se inician y para los melómanos, para quienes no se pierden un concierto y para los que no han pisado un auditorio en su vida. A diferencia de otros libros, esta obra hace una aproximacion a la musica clasica a traves de la vida y el trabajo de los autores mas conocidos, partiendo desde un punto de vista distendido que familiarice al lector con estos personajes. El curioso duelo musical entre Scarlatti y Haendel. Johann Sebastian Bach, una imagen de severidad alejada de la realidad. La flauta magica y la masoneria. Robert Schumann: una vida marcada por la sifilis, las depresiones y la esquizofrenia. Franz Liszt, un idolo de multitudes. La turbulenta historia de amor entre Gustav Mahler y Alma Schindler. Un libro ameno, chispeante, divertido, que recrea sucesos de los principales artifices de la musica, sus virtudes, defectos, disputas, altercados, rarezas y tambien excesos.

Desde el nacimiento de la mºsica clásica, las mujeres que se atrevieron a componer fueron tratadas, en el mejor de los casos, con condescendencia: su vida sexual era objeto de escrutinio y a menudo servia para cuestionar su autoria. Sin embargo, las ocho protagonistas de este ensayo Caccini,Strozzi, Jacquet de la Guerre, Von Martines, Hensel, Schumann, Boulanger y Maconchydesafiaron las convenciones sociales que trataban de excluirlas del ambito artistico y, pese a las adversidades, lograron fraguar una obra propia. Desde la Florencia renacentista hasta el Londres de la decada de 1940, Anna Beer nos acerca a las extraordinarias vidas y obras de estas compositoras, narra las vicisitudes que experimentaron, explora las circunstancias en las que crearon sus principales piezas y considera los motivos por los que, aºn hoy, estas siguen sin interpretarse. Armonias y suaves cantos es una celebracion del talento y la tenacidad de unas creadoras injustamente ignoradas por el canon musical, y un retrato informado e inspirador de unos logros artisticos dignos de nuestro legado cultural.

Pedro Morales Muñoz es un nombre imprescindible para entender la música procesional andaluza, pero detrás de sus célebres marchas existe un hombre forjado en la pasión, la entrega y el sacrificio. Este libro es mucho mas que una biografia: es un viaje intimo y novelado por su vida, desde su infancia en Lopera hasta su consolidacion como referente en Sevilla, desvelando la faceta mas humana de un compositor que convirtio cada experiencia en melodia.A traves de un relato envolvente, repleto de memorias familiares, anecdotas desconocidas y un exhaustivo catalogo de su obra, esta obra se convierte en un homenaje imprescindible para los amantes de la musica, de la Semana Santa y de la historia cultural de Andalucia. Una historia llena de vocacion, trabajo y amor, narrada con la cercania de quienes compartieron su vida.

Si Beethoven nunca hubiese existido, habitaríamos un universo musical radicalmente distinto. Pero ¿quien era realmente este titán de la cultura mundial?A traves de un centenar de breves capítulos, cada uno dedicado a alguna de sus obras clave, Norman Lebrecht traza un retrato poliedrico que nos muestra al compositor como nunca lo habiamos visto. Ingobernable, ofensivo y desesperado durante la mayor parte de su vida, si; pero tambien sensible y completamente entregado a su arte, capaz de sobreponerse a la sordera para componer algunas de las obras cumbre de nuestra cultura. Por el camino, nos encontramos con los grandes musicos que a lo largo de la historia han asumido el reto que Beethoven lego a la posteridad, en todas sus glorias y debilidades. En el centro del mosaico que dibuja esta biografia reveladora y unica, Beethoven emerge como piedra angular del mundo moderno.

Es una obra admirable que por su amplitud de conocimientos sorprende a un simple melómano. Seduce por su rigor científico, así como también por su vivacidad, su claridad, uniformidad y por la autoridad de juicio. Va dirigida a todos aquellos que ven en la musica algo mas que un fondo sonoro y no se conforman con la llamada musica ambiental. Tambien va dirigida a todas las personas amantes de la lectura, pues es la obra de un escritor singular. Este extenso recital no es un catalogo, sino que del principio al fin es un libro en movimiento. Desde las flautas auriñacienses, 60.000 años antes de Cristo, hasta los ultimos compositores contemporaneos.

Este libro reúne las reflexiones de Nikolaus Harnoncourt en entrevistas y textos para grabaciones discográficas o programas de conciertos, que la editora agrupa en tres partes: una dedicada a la dificultad de la interpretacion musical entendida como dialogo entre el compositor y el musico; otra a los desafios especificos que planteala enigmatica figura de Mozart y su obra a los interpretes de nuestro siglo; y una ultima consagrada a comentar en detalle las operas mozartianas que Harnoncourt abordo a lo largo de su trayectoria: Idomeneo, Lucio Sila, La clemecia de Tito, El rapto en el serrallo, La flauta magica, Las bodas de Figaro, Don Giovanni yCosi fan tutte. A traves de los distintos textos, Harnoncourt, apasionado y sorprendente, aclara algun que otro malentendido en torno a su labor historicista, lega a los jovenes interpretes innumerables claves para comprender la importanciade su cometido y ofrece a los oyentes pistas para hacer de la escucha un ejercicio deconocimiento e inteligencia.

La música clásica de la mano de dos expertos internacionalesAgradable introducción a la música clásica, que presenta de forma muy comprensible las distintas épocas, corrientes, compositores e intérpretes para que el lector curioso pueda familiarizarse con ella. Anecdotas, trucos y curiosidades enganchan al lector, que, sin darse cuenta, adquiere una base de conocimiento solida del tema. Contenido completamente actualizado y revisado por el periodista experto en musica Juan Carlos Moreno.

En este brillante ensayo, galardonado con el National Book Award for Arts and Letters, el eminente pianista y crítico Charles Rosen aborda las técnicas y la estética de la música clásica a través de las obras de tres grandes compositores. Esta edicion ampliada incorpora un nuevo y extenso capitulo sobre los ultimos años de Beethoven y las convenciones musicales que heredo de Haydn y de Mozart. Asimismo incluye un nuevo prologo en el que Rosen responde a los comentarios de otros autores sobre su obra. "La expresion 'obra maestra' no deberia utilizarse mas que con la maxima prudencia. Pero puede aplicarse a EL ESTILO CLASICO de Charles Rosen. Esta obra es mas que un analisis extraordinariamente penetrante, y argumentado con minuciosidad, de Haydn, Mozart y Beethoven. Es un ejemplo de 'critica activa' que solo podria haber realizado un interprete tan distinguido. Rosen traslada a la prosa las cualidades de claridad, escrupulosidad y entusiasmo que caracterizan sus interpretaciones. Este libro simplemente establece nuevos estandares para la aplicacion del lenguaje a la musica".George Steiner, The New Yorker

La vida y obra de los más grandes compositores de todos los tiempos Los grandes compositores permite adentrarse en el sugerente mundo de la música clásica a través del camino que marcaron sus grande

El estudio de la música de Semana Santa bajo una perspectiva interdisciplinar configura la segunda edición de Hebdomada Sancta, donde se ofrecen ejemplos de recuperación patrimonial, análisis musical, modelos pedagogicos y sociales, nuevas aportaciones creativas, asi como propuestas curriculares de aplicacion en el aula. Como resultado, esta publicacion plantea la necesidad de superar el origen procesional del genero y vincular su proyeccion hacia una realidad trascendente de multiples posibilidades formativas, creativas y sociales. Su declaracion como Bien de Interes Cultural en 2022 favorece el tono entusiasta del libro y constituye un importante referente en el proceso de reconocimiento academico de este repertorio musical.

Los diálogos reunidos en este libro abordan el tema de la interpretación musical. En ellos, el director Nikolaus Harnoncourt analiza un amplio espectro de la música romántica y postromántica y comparte con el lector interesado las experiencias y reflexiones de su rica vida musical. Como en tantas ocasiones anteriores, Harnoncourt trata aqui de desvelar los contenidos de su obra y de enriquecer la comprension musical del oyente contemporaneo. En el contexto cultural de nuestros dias, tan poco interesado en la expresion de la belleza, estos textos invitan a tomar de nuevo conciencia de la amplia vigencia de las obras maestras del periodo romantico. El autor ha convertido unas palabras del romantico Robert Schumann en lema de sus propias reflexiones: Las musica es mas que las palabras. Quienes asuman la tarea de interpretar la musica han de investigar y descifrar el sentido de estas palabras para cada nueva generacion. Las experiencias y los pensamientos de Nikolaus Harnoncourt recogidos en este volumen quieren servir de indicador del camino a seguir.