eBooks de Música moderna, página 2 de 9

Starlust es un extraordinario ensayo que se adentra por primera vez en los pensamientos y deseos —desgarradores, explícitamente eróticos o profundamente tristes y desesperados— de algunos fans de can

Relanzamiento. Edición revisada y actualizada.A pesar de su amplia trayectoria profesional, poco se sabe de Dani Martín, más allá de unos cuantos lugares comunes y del lado más visible de su trabajo. Soñar no es de locos es la cronica definitiva de El Canto del Loco, pero tambien la cautivadora historia de Dani, quien, a traves de muchas horas de conversacion con el escritor y periodista Javier Menendez Flores, reconstruye su infancia, su experiencia profesional y ofrece a sus lectores diversos aspectos de su intimidad. Estas vibrantes y sinceras paginas, que se leen como una buena novela, nos ofrecen el retrato mas completo del personaje y de la persona, y vienen a constatar que todo aquel que persigue con ahinco un sueño, por inalcanzable que parezca, lo acaba consiguiendo.

Aleix Vergés, DJ Sideral (Barcelona, 1973-2006), fue el emblema de una década, un faro involuntario y generacional que fraguó su leyenda a los platos del mítico club Nitsa y como líder, cantante y guitarrista del hype mas clamoroso del pop español de los noventa: Peanut Pie. La estrella de Sideral afluyo en la encrucijada postolimpica, y su intuicion, su talento y su influencia presenciaron el nacimiento de dos de los festivales de musica de mayor envergadura planetaria: Sonar y Primavera Sound.El metro noventa y siete de Aleix rompio el techo e ilumino el camino de una generacion de jovenes hedonistas y noctambulos; de los hijos de la democracia, la segunda residencia y el sueño dopado de la universidad. Poco a poco, los surcos del techno, la llegada de estrellas internacionales, el entusiasmo postolimpico y el desembarco masivo del extasis la droga del amor conformaron la banda sonora de una decada, de la que Aleix se convertiria, muy a su pesar, en icono y estandarte.Aleix Verges era la musica y fue un pionero. Una esponja indiscriminada. Constante. Devoraba todo tipo de sonidos, y su curiosidad era infinita. Su altura y su delgadez, su insultante belleza y su irresistible magnetismo, convivieron con una personalidad quebradiza, sensible e insaciable. Aleix estaba convencido de no poder amar, de ser venenoso y de que la muerte se lo llevaria temprano.Vivio a deguello, escribio, pinto, fotografio y se bebio y rayo la vida como si siempre faltara un segundo para el final, un desenlace temprano como sus vaticinios que se consumo una noche de 2006. Tenia solo treinta y dos años y un legado grafico, plastico y musical que incluye ochenta y cuatro mixtapes, el disco de Peanut Pie, tres discos como mezclador y su obra postuma, "Canciones siderales", bajo el nombre de Leire. Aleix nunca compuso una cancion, pinto un cuadro o escribio un poema para si mismo: su familia, sus colegas y la gente que le apoyo fueron siempre el motivo sentimental y creativo de su existencia.Hector Castells, amigo intimo de Aleix Verges, escribe una biografia, una novela generacional electrica e intensa, que fluye a la velocidad de las mezclas de Sideral. El libro es una cronica vibrante de una vida efimera e imparable, vista, escuchada y sentida en boca de muchas de las personas que le conocieron en vida.

Las mejores anécdotas, entrevistas e historias del mundo del rock.Hace 50 años la música cambió. Todo empezó en 1965 cuando Bob Dylan, The Who y The Rolling Stones cruzaron la línea que dividía la zona de confort con la experimentacion artistica. Las canciones Like a Rolling Stone,"My Generation" y(I Cant Get No)Satisfaction alteraron el curso de la musica popular para darle la bienvenida al rock como genero y como estilo de vida. En Satisfaction, conversaciones con el rock, el lector encontrara testimonios, historias y anecdotas de mas de medio siglo de evolucion de la musica y la industria discografica. Tambien el legado de grandes bandas del rock como Led Zeppelin, Pink Floyd, The Rolling Stones, Queen, Deep Purple, The Doors, Def Leppard, Toto, The Who, Genesis, Cream, Yes, entre otros. El autor del libro ha perseguido durante mas de diez años a los 30 personajes que dan vida a este libro: musicos, productores y managers bendecidos con una memoria prodigiosa y una generosidad infinita. El resultado son las conversaciones intimas y sinceras con los grandes del rock que usted siempre ha querido conocer."Si alguna vez usted puede compartir una cerveza con Jacobo Celnik, esta garantizado que, tarde o temprano, la conversacion se desviara hacia el rock clasico". Sylvie Simmons

El libro que tienes en las manos no es una historia del punk. La autobiografía de John Lydon, cantante de los Sex Pistols, revela más bien la idea de algo que pudo ser y no fue; los mimbres de una revolucion imposible que, sin embargo, durante un instante de 1976 lograron prender en algun compartimento de la conciencia juvenil. Este libro situa su epicentro en esa explosion instantanea que desato el grupo britanico y, describiendo una onda expansiva que pronto desvio su trayectoria gracias a la ambicion o la estupidez de muchos de sus artifices, nos invita a imaginar "otro punk". Porque, mas que la historia de Sex Pistols, "Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs" expone las instrucciones de una manera de vida, redactadas a fogonazos, con tanta aportacion del cerebro como del corazon y sin un plan maestro detras. Mientras nos seguimos preguntando año tras año que es el punk, John Lydon prefirio responder a esta generalidad casi abstracta sin dar una respuesta. Para ello rescato de la casa de sus padres el album de fotos familiar y desde alli comenzo el recorrido de su particular vision de ese periodo de mediados de los setenta en que las calles de Londres se convirtieron en batallas campales, cuando no, en estrafalarios circos no aptos para niños.

Un día, a principios del año 2009, Joaquín Sabina y Benjamín Prado decidieron irse a Praga a escribir canciones y siete meses después habían acabado el disco Vinagre y rosas.Este libro cuenta esa aventura que fue puro rock and roll, llena de versos y versos tachados, chicas que vienen y que se van, viajes, musica, alcohol, risas y, sobre todo, lleno de una amistad sin fronteras ni direcciones prohibidas. Y tambien nos deja ver los talleres de cada cancion y nos hipnotiza haciendonos mirar las vueltas que dieron todas ellas antes de quedar acabadas.Benjamin Prado rememora en Romper una cancion la intensidad de aquellos meses de trabajo en los que Sabina y el pelearon a muerte por cada palabra y llegaron a lograr una combustion y una simbiosis tan profundas que hoy dia ninguno de ellos sabe quien escribio que, porque no hay una coma sin negociar en todo el disco. Asi se escribio Vinagre y rosas.

Con el rey de la bachata, se completa la Colección Club de Fans.Romeo Santos formó parte del grupo Aventura -que hizo muy popular este ritmo dominicano- y luego desarrolló una carrera exitosa como so

La esperada autobiografía de Rod Stewart, el legendario cantante británico de rock and roll.Una juerga rocanrolera repleta de aventuras que en ocasiones resulta profundamente conmovedora; el extraordinario viaje de un tipo con una voz unica, y una cabellera fenomenal.Rod Stewart nacio en el norte de Londres en el seno de una familia de clase trabajadora, hijo de un fontanero escoces. A pesar de librarse por los pelos de carreras muy variadas, desde cavar tumbas hasta jugar en el futbol profesional, lo que verdaderamente conquisto su corazon fue la musica, y nunca se arrepintio.Rod empezo su carrera a principios de los años sesenta, tocando en los clubes de rhythm & blues de Londres, hasta que su particular voz ronca atrajo la atencion del legendario vocalista Long John Baldry, que lo descubrio una noche durante una actuacion en el anden del metro. Posteriormente, formo parte de grupos tan pioneros como los Hoochie Coochie Men, Steampacket y el Jeff Beck Group, que le allanaron el terreno para luego pasar cinco turbulentos años con los Faces, la banda de rock cuyos excesos con el alcohol, sus destrozos en las habitaciones de los hoteles y groupies los convirtieron en leyenda. Fue en ese periodo cuando sin embargo encontro un momento de paz para escribir Maggie May, entre otras canciones, y emprender su carrera en solitario, que le ha llevado a vender unos doscientos millones de copias, a ser incluido dos veces en el Salon de la Fama del Rock and Roll y a tocar en el concierto mas multitudinario de la historia. Como el dice, no esta mal para un tio con la voz tan aspera.Por otra parte, nos describe su vida no tan privada: matrimonios, divorcios y aventuras amorosas con algunas de las mujeres mas guapas del mundo -chicas Bond, actrices y supermodelos-, ademas de su escaramuza con un cancer que amenazo con acabar con todo aquello.La vida de Rod Stewart es increible y, en este libro, de forma emocionante y por primera vez, nos cuenta toda la historia, sin esconder los trapos sucios.

Rockeros insurgentes, modernos complacientes: un análisis sociológico del rock en la Transición (1975-1985) escruta el universo de la música pop-rock durante la Transición española, las escenas y los

Rompieron clichés, sí. Mujeres como Grace Slick, Janis Joplin, Tina Turner o Patti Smith tuvieron que saltar muchos obstáculos a la hora de subirse a un escenario y poner música y actitud al rock. Pero tambien fue su trabajo y su talento lo que les llevo a hacerse un hueco en la historia de este genero musical y en la memoria colectiva de los aficionados. Feminas incendiarias, de potentes personalidades, que tomaron al asalto el bastion del rock para demostrar que las guitarras electricas, las baterias, los tatuajes y el cuero no solo eran cosa de hombres.Este libro recoge medio siglo de la historia del rock en forma de las historias personales de sus principales protagonistas, un periplo que va desde pioneras como Big "Mama" Thornton o Sister Rosetta Tharpe hasta algunas de las ultimas generaciones de cantantes que apuntan a convertirse en futuras figuras de la musica.Pat Benatar: La primera voz del hard rock.Patti Smith: La poetisa del rock.Amy Winehouse: El mito caido demasiado pronto.Bjork: El espiritu libre e iconoclasta.Marianne Faithfull: La voz rota.Esta es la historia de las rockeras mas importantes, sus dificiles comienzos, los caminos que les llevaron al exito, los discos que las encumbraron. Junto a las artistas internacionales aparece, a modo de anexo, aquellas otras que en el panorama español e hispanoamericano aportaron su granito de arena en la historia de la musica. Y un listado de los discos esenciales para entender su evolucion.

La guía más completa del género que ha hecho evolucionar el rock hasta nuevas sonoridades y formas estilísticas.Auténtica esponja musical, capaz de absorber, amalgamar y destilar un sinfín de influencias, si algo caracteriza al rock sinfonico es su voluntad de mestizaje, su falta de complejos a la hora de aceptar otras musicas para incorporarlas al andamiaje basico del rock. Asi, ya sea desde la primera psicodelia (de la que deriva en buena parte), pasando por el blues y el jazz, el pop, el folk y el hard rock, la musica electronica y de vanguardia y sin olvidar por supuesto la musica clasica en sus mil y una acepciones, el rock progresivo se atrevio (y en ello sigue) a derribar barreras estilisticas con sonoridades nuevas y atrevidas. La presente guia pretende ofrecer al lector las pautas, las herramientas y los datos mas significativos de este genero musical, combinando rigor y objetividad.The Alan Parsons Project: El productor como protagonista.Asia: El supergrupo por excelencia.Genesis: Magistrales e irrepetibles.Jethro Tull: Canciones desde el bosque.Pink Floyd: Mas grandes que la vida.Yes: Mas alla del bien y del mal.Genero adulto por excelencia dentro del rock, lo progresivo y/o sinfonico ha suscitado, a lo largo de su historia, opiniones encontradas. El hecho de haber introducido armonias y estructuras musicales complejas en una musica, el rock, que desde su genesis portaba lo sencillo y lo inmediato por bandera, no siempre ha sido apreciado por una parte de la parroquia rockera, que lo ha despreciado endemicamente tildandolo de musica aburrida, pretenciosa y autoindulgente. Un error de bulto, pues a lo largo de su historia el rock progresivo ha demostrado en incontables ocasiones su caracter eclectico, su afan de experimentacion y su posicion de vanguardia respecto a la coyuntura artistica imperante. El Reino Unido con Londres como obvio epicentro se convirtio, a partir de 1967, en una cantera casi inagotable de bandas progresivas.

CUANDO EL ROCK SE ENCUENTRA CON EL ARTEEste libro, el primero en profundizar de manera nueva y cautivadora en todas las relaciones entre el rock y las distintas formas de arte, está dividido en ocho secciones: caratulas, posteres, artistas y diseñadores, fotografia, objetos, cine, moda. Ademas de un capitulo final que explora la parte creativa (mas o menos conocida) de las estrellas del rock que, a lo largo de los años, han intentado otras formas de expresion.Cada seccion se explica a traves de historias y anecdotas, ilustrada con imagenes a color y enriquecida con recuadros, citas y curiosidades. Porque, como dijo una vez Marilyn Manson: "El arte nunca es algo unico."De Andy Warhol a Allen Ginsberg, del arte imaginativo de los Pink Floyd al grafismo psicodelico de San Francisco, de las fotos de Jim Marshall al arte documental de Martin Scorsese, pero tambien del corte de pelo de los Beatles a la moda grunge, de la caratula de "Sgt. Peppers" a la de "Abraxas", de los cuadros de Joni Mitchell a las poesias de Jim Morrison, "Rock & Arte" cuenta con pasion, rigor y originalidad todo lo que el rock ha transformado en arte. MUSICA PARA MIRAR: Un siglo de caratulas EL OCTAVO ARTE: El rock flirtea con poesia, pintura, teatro y danza ROCK POSTER ART: La epopeya de los carteles EL ROCK EN UNA FOTO: Las imagenes que han marcado la historia del rock GUITARRAS, CADILLACS, ETC.: Cuando logos, instrumentos, automoviles, motos y memorabilia se convierten en obras de arte EL ROCK EN LA PANTALLA: Las gestas de las estrellas del rock en el cine y en la television BLUE SUEDE SHOES: Cuando la moda es rock NO SOLO MUSICA: Las estrellas del rock se dedican al arteCon las contribuciones de Vincenzo Costantino Cinaski, Andy Fluon, Matteo Guarnaccia, Guido Harari, Marco Lodola, Carlo Montana.

CUANDO EL ROCK SE ENCUENTRA CON EL ARTEEste libro, el primero en profundizar de manera nueva y cautivadora en todas las relaciones entre el rock y las distintas formas de arte, está dividido en ocho secciones: caratulas, posteres, artistas y diseñadores, fotografia, objetos, cine, moda. Ademas de un capitulo final que explora la parte creativa (mas o menos conocida) de las estrellas del rock que, a lo largo de los años, han intentado otras formas de expresion.Cada seccion se explica a traves de historias y anecdotas, ilustrada con imagenes a color y enriquecida con recuadros, citas y curiosidades. Porque, como dijo una vez Marilyn Manson: "El arte nunca es algo unico."De Andy Warhol a Allen Ginsberg, del arte imaginativo de los Pink Floyd al grafismo psicodelico de San Francisco, de las fotos de Jim Marshall al arte documental de Martin Scorsese, pero tambien del corte de pelo de los Beatles a la moda grunge, de la caratula de "Sgt. Peppers" a la de "Abraxas", de los cuadros de Joni Mitchell a las poesias de Jim Morrison, "Rock & Arte" cuenta con pasion, rigor y originalidad todo lo que el rock ha transformado en arte. MUSICA PARA MIRAR: Un siglo de caratulas EL OCTAVO ARTE: El rock flirtea con poesia, pintura, teatro y danza ROCK POSTER ART: La epopeya de los carteles EL ROCK EN UNA FOTO: Las imagenes que han marcado la historia del rock GUITARRAS, CADILLACS, ETC.: Cuando logos, instrumentos, automoviles, motos y memorabilia se convierten en obras de arte EL ROCK EN LA PANTALLA: Las gestas de las estrellas del rock en el cine y en la television BLUE SUEDE SHOES: Cuando la moda es rock NO SOLO MUSICA: Las estrellas del rock se dedican al arteCon las contribuciones de Vincenzo Costantino Cinaski, Andy Fluon, Matteo Guarnaccia, Guido Harari, Marco Lodola, Carlo Montana.

Love of Lesbian, Vetusta Morla, Sidonie, Lori Meyers y León Benavente. Las cinco bandas indie más populares de España revelan los secretos de sus giras de la mano de sus Tour ManagersLove of Lesbian, Vetusta Morla, Sidonie, Lori Meyers y Leon Benavente. Cinco iconos del indie español son los protagonistas de este libro gracias a las confidencias de sus Tours Managers, los encargados de organizar sus giras. Son la cara oculta de unas bandas que mueven masas aqui y al otro lado del Atlantico, pero desde la sombra lo controlan y lo saben todo: sus rituales antes de un concierto, lo que no puede faltar en el camerino, miedos a volar y manias en la carretera, y lo mas importante: donde y como comer. Recorremos con ellos un mapa de carreteras del indie nacional que hara las veces de guia gastronomica y de retrato confidencial de algunos de los artistas mas destacados del panorama español.

Esta es la apasionante historia de un género musical que nació en Jamaica en la década de los años cincuenta del pasado siglo y que en pocos años trasladó todo su poder y toda su fuerza al resto del mundo. Nacido al amparo de un contexto social, politico y religioso muy determinado, el reggae se desarrollo a partir de la influencia de distintos estilos musicales como el mento, el calypso, el primer rhythm and blues o el soul. Este libro recorre los origenes del genero y las caracteristicas de una cultura singular, deteniendose en los principales artifices de la musica reggae y en algunas de sus muchas derivaciones. Sin olvidar los principales artistas españoles y latinoamericanos que contribuyeron a su difusion. *Jimmy Cliff: Sus lazos con la cultura musical anglosajona.*Count Ossie: Erudicion enraizada en Africa.*Marcia Griffiths: De las I-Threes, trio vocal que acompañaba a Marley, a una fulgurante carrera en solitario.*Bob Marley: El sumo pontifice del reggae.*Skatalites: Clasicos imperecederos."Es necesario entender las letras, su profundo significado. Esta es la musica del tercer mundo, una bendicion, es la noticia cantada, la que no se enseña en la escuela."Bob Marley Nacido en Jamaica a mediados de los años cincuenta del siglo pasado, el reggae es un genero musical que surge a partir del ska, el rocksteady, el rhythm & blues, el jazz, el mento y el calypso. Su gran impacto internacional ha trascendido las barreras idiomaticas gracias, sobre todo, a su mensaje reivindicativo en terminos politicos, sociales, y de raza. Esta amalgama de sonidos africanos se hizo pronto muy popular en la isla caribeña, ya que era la expresion de los senti mientos del gueto y de los desposeidos. No en vano Jamaica, en aquellas epocas, habia alcanzado el estatus de nacion independiente de la metropoli britanica.

La historia de la grabación de los discos más emblemáticos del rock nacional por el creador del sonido de los últimos cuarenta años.Breuer es una marca registrada en el rock nacional. Ha sabido crear, con los musicos mas emblematicos de la Argentina, el sonido caracteristico de artistas y discos a los que su huella sonora les debe su personalidad. En este libro se cuentan las historias de esas grabaciones, y tambien la de la industria discografica argentina y los cambios que esta atraveso en las ultimas cinco decadas, mas tips y datos para quien quiera profundizar acerca del sonido y sus secretos. Incluye un exhaustivo diccionario en el que Breuer explica todos los terminos tecnicos vinculados con el sonido, la grabacion y el mastering.

Un viaje fascinante por la turbulenta historia del rock en su lucha contra la injusticia y el poder establecido"Rebeldes del rock" rastrea la turbulenta relación entre la música popular y la política a traves de las mas de siete decadas que van desde las primeras expresiones, rudas e individualistas, de rebeldia contra el orden establecido, encarnadas por figuras como Woody Guthrie, Ralph Chaplin o T-Bone Slim, hasta la grabacion del album "American Idiot", de Green Day, grabado en la epoca de descontento con la intervencion de los Estados Unidos en la Guerra de Irak. A partir del trabajo de todos esos artistas que han hecho voluntaria o involuntariamente de la cancion de denuncia su bandera, Lopez Poy examina como la musica se ha involucrado en temas como los disturbios raciales, las protestas contra la amenaza nuclear, la guerra, el apartheid, la pobreza o la opresion, ofreciendo esperanza e incitando a la accion a traves de algunas de las mejores canciones que han llegado hasta nuestros dias. Los primeros rockers. Los greasers y los rebeldes sin causa. Los años sesenta. Bohemios, hippies e inconformistas. Los derechos civiles y la oposicion a la guerra del Vietnam. La persecucion del rock tras el telon de acero. La explosion del punk: anarquia y rock & roll. Los sonidos de la antiglobalizacion.

Un viaje fascinante por la turbulenta historia del rock en su lucha contra la injusticia y el poder establecido"Rebeldes del rock" rastrea la turbulenta relación entre la música popular y la política a traves de las mas de siete decadas que van desde las primeras expresiones, rudas e individualistas, de rebeldia contra el orden establecido, encarnadas por figuras como Woody Guthrie, Ralph Chaplin o T-Bone Slim, hasta la grabacion del album "American Idiot", de Green Day, grabado en la epoca de descontento con la intervencion de los Estados Unidos en la Guerra de Irak. A partir del trabajo de todos esos artistas que han hecho voluntaria o involuntariamente de la cancion de denuncia su bandera, Lopez Poy examina como la musica se ha involucrado en temas como los disturbios raciales, las protestas contra la amenaza nuclear, la guerra, el apartheid, la pobreza o la opresion, ofreciendo esperanza e incitando a la accion a traves de algunas de las mejores canciones que han llegado hasta nuestros dias. Los primeros rockers. Los greasers y los rebeldes sin causa. Los años sesenta. Bohemios, hippies e inconformistas. Los derechos civiles y la oposicion a la guerra del Vietnam. La persecucion del rock tras el telon de acero. La explosion del punk: anarquia y rock & roll. Los sonidos de la antiglobalizacion.

El Hip Hop cuenta con más de dos décadas de existencia dentro del panorama cultural en Cuba. Sin embargo, alrededor de este movimiento urbano se han establecido profundas batallas culturales, debido (entre otros factores) al caracter irreverente del mismo, ya que es impulsado mayoritariamente por el discurso critico de jovenes que provienen de los margenes de la sociedad. A traves de entrevistas realizadas a exponentes, activistas, dirigentes e intelectuales, Rapear una Cuba utopica intenta brindar un acercamiento a esa microhistoria -igual de significativa para entender los procesos identitarios y transnacionales de cualquier pais-, conformada por sujetos populares.

Los Ramones explicados a tus hijos. La increíble historia de cuatro amigos que se convirtieron en leyendas del punk rock.Si hay una historia universal de superación esa es la de los Ramones. Y sirve y gusta a todo el mundo. Cuatro chavales de Queens lograron el exito sin saber apenas tocar un instrumento. ¿Su secreto? El amor por la musica y la cultura de serie B.Joey, Johnny, Dee Dee y Tommy Ramone son los nombres artisticos de estos cuatro hermanos del barrio de Forest Hills, en Queens, que montaron en 1974 su primera formacion sin saber que estaban a la vanguardia musical mundial. Tras dos años de tocar en garitos de mala muerte y medio triunfar en la sala de moda neoyorquina, el CBGB, los ficho la discografica Sire para grabar su primer album, el homonimo Ramones. De ahi al mitico concierto en la sala Roundhouse de Londres en julio de 1976 mediaron unos pocos meses. Podria decirse que dieron el pistoletazo mundial al punk: recibieron en el backstage a grupos que por entonces empezaban, como los Clash o los Sex Pistols.Los inicios de la banda, hasta su primera consagracion, estan contados en este album al alcance de todos los niños y mayores. Una historia de amistad y superacion como nunca la has visto. Y mas cool que nunca.Reseña: Abrir el libro Ramones (ilustrado y de pequeño formato) es abrir el baul de los recuerdos de aquellos chavales que en los 70 llevaban un caracteristico corte de pelo. Flequillo largo que tapaba los ojos. Un peinado que marco a una tribu: los punk. Carmen Carbonell, Libertad Digital