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Los Ramones explicados a tus hijos. La increíble historia de cuatro amigos que se convirtieron en leyendas del punk rock.Si hay una historia universal de superación esa es la de los Ramones. Y sirve y gusta a todo el mundo. Cuatro chavales de Queens lograron el exito sin saber apenas tocar un instrumento. ¿Su secreto? El amor por la musica y la cultura de serie B.Joey, Johnny, Dee Dee y Tommy Ramone son los nombres artisticos de estos cuatro hermanos del barrio de Forest Hills, en Queens, que montaron en 1974 su primera formacion sin saber que estaban a la vanguardia musical mundial. Tras dos años de tocar en garitos de mala muerte y medio triunfar en la sala de moda neoyorquina, el CBGB, los ficho la discografica Sire para grabar su primer album, el homonimo Ramones. De ahi al mitico concierto en la sala Roundhouse de Londres en julio de 1976 mediaron unos pocos meses. Podria decirse que dieron el pistoletazo mundial al punk: recibieron en el backstage a grupos que por entonces empezaban, como los Clash o los Sex Pistols.Los inicios de la banda, hasta su primera consagracion, estan contados en este album al alcance de todos los niños y mayores. Una historia de amistad y superacion como nunca la has visto. Y mas cool que nunca.Reseña: Abrir el libro Ramones (ilustrado y de pequeño formato) es abrir el baul de los recuerdos de aquellos chavales que en los 70 llevaban un caracteristico corte de pelo. Flequillo largo que tapaba los ojos. Un peinado que marco a una tribu: los punk. Carmen Carbonell, Libertad Digital

Si los filósofos que a lo largo de los siglos han debatido sobre el tema hubiesen tenido televisión, habrían encontrado en Raffaella Carrà el eslabón perdido entre el ser humano y la felicidad. Espon

Las canciones de amor (y desamor) más famosas del rock argentino, contadas desde la intimidad de las historias que les dieron vida."Las chicas son de alguna manera la llave del mecanismo que activa el deseo. Entonces, como todo es deseo, plasmar algo que tenes adentro tuyo en musica es deseo, y gustarles o conquistarlas tambien es deseo."Asi hablo Fito Paez, uno de los musicos argentinos que mas o mejor les canto a las mujeres de su vida. Si la inspiracion es un sibilino misterio pero a la vez la mitad mas uno del rock & pop esta dedicado al amor, podemos afirmar que si se puede vivir del amor, al menos en la musica, y que hay que seguir el rastro de las musas para acceder a la historia secreta de las grandes canciones del rock argentino.Desde Muchacha ojos de papel hasta Un osito de peluche de Taiwan, pasando por Un vestido y un amor, En la ciudad de la furia o Hacelo por mi, las musas estuvieron siempre presentes. Este libro notablemente documentado (pero de la mejor manera posible: a traves de la radiante curiosidad del fan) cuenta las historias mas jugosas del rock nacional y sus romances, y responde las preguntas clave: ¿Quien es la Flaca que enloquecio a Calamaro? ¿A quien le pedia Fito que le de alegria para su corazon? ¿Que es de la vida de la morocha a la que se la alentaba con un "avanti"?Algunas de las canciones de este libro Amor de primavera Aquella solitaria vaca cubana Auto rojo Avanti morocha Bombacha veloz Ella vendra Flaca La rubia tarada Lo mejor del amor (Loco) tu forma de ser Maribel se durmio Me gustas mucho Me siento mucho mejor Me vuelvo cada dia mas loca Media Veronica Mi vieja Muchacha ojos de papel Nena boba No me nombres Peperina Quiero estar entre tus cosas Rezo por vos Sola en los bares Te para tres Un osito de peluche de Taiwan Un poco de amor frances Un vestido y un amor Victoria y Soledad Y dale alegria a mi corazon

La historia de uno de los mejores grupos de todos los tiempos.Un aprendiz de dentista, un técnico electrónico, un futuro astrónomo y un estudiante de diseño desubicado, congeniaron sus intereses, inquietudes y anhelos para cambiar el mundo a base de canciones. Roger Taylor, Brian May, John Deacon y Freddie Mercury, cuatro jovenes britanicos, consiguieron crear la banda de rock mas admirada del planeta, que hoy en dia, medio siglo despues de que subieran por primera vez a un escenario como Queen, siguen provocando pasiones, llenando estadios y siendo uno de los grupos mas importantes del universo rock. Pero mucho mas alla de construir esa maravillosa maquinaria llamada Queen, estos cuatro jovenes consiguieron levantar un mito, la leyenda mas importante del mundo del rock: Freddie Mercury. Esta es la historia de todos ellos. Freddie Mercury: Una voz prodigiosa. Brian May: La guitarra galactica. Roger Taylor: El alma rockera. John Deacon: El heroe timido.Todo lo que se pueda escribir sobre Freddie Mercury se queda corto para reflejar lo que significo para Queen, la musica y el espectaculo en general. Farrokh Bulsara, mas conocido como Freddie Mercury, ha sido sin duda alguna una de las figuras mas importantes del mundo de la musica del pasado siglo, un personaje carismatico capaz de iluminar con su personalidad el universo musical, encandilar a millones de fans y ganarse el respeto de la gran mayoria de compañeros de profesion. Su tragica desaparicion, siendo la primera gran celebridad de la musica que fallecia a consecuencia del SIDA, no hizo otra cosa que encumbrar su figura hasta lo mas alto, traspasando las barreras de lo estrictamente musical. En efecto, Freddie Mercury ha sido uno de los mejores vocalistas del siglo XX, su voz ha maravillado a millones de personas y su forma de cantar no ha dejado de sorprender desde que aparecio con Queen en 1973.Contiene una playlist al final del libro con las canciones mas conocidas del grupo.

Descubra el mundo del jazz de la mano del músico y divulgador Ricard GiliLa música de jazz es el obsequio más valioso que la comunidad afroamericana ha hecho al mundo. La música que este pueblo ha creado y desarrollado encierra unas caracteristicas musicales y unos valores culturales que han enriquecido y revolucionado el universo musical de nuestro tiempo. Sin embargo, parece que, con el paso del tiempo, estas aportaciones tan originales y enriquecedoras estan siendo olvidadas y arrinconadas. Es asi que actualmente, bajo la denominacion de jazz, proliferan estilos y tendencias que han abandonado por completo aquellas caracteristicas que originalmente dieron entidad y todo su sabor y valor a la musica de jazz. Esto ha creado una enorme confusion y ha impedido que mucha gente se acerque confiada a esta maravillosa musica.Puro Jazz es un toque de atencion respecto a esta situacion y es, ademas, una guia historica y de estilos dirigida a un publico que, poseyendo nociones superficiales sobre esta musica, desea acercarse a ella con unos conocimientos basicos que le permitan discernir, valorar y moverse con un minimo de seguridad entre las multiples variantes que hoy coexisten bajo la denominacion de jazz y poder, finalmente, llegar a gozar a fondo con este genero musical que tantas alegrias, emociones y placer ha ofrecido a la humanidad.Raices y nacimiento de la musica de jazz.Caracteristicas principales del jazz y vocabulario.La historia y los diversos estilos.Las capitales del jazz: New Orleans, Chicago, New York, Kansas City.La corriente "tradicional" (mainstream) y la "progresista" (jazz rock, fusion).Discografia y bibliografia.

Punk: la muerte joven es un libro que nació a contrapelo. Fue escrito por un argentino pelilargo de treinta y pico exiliado en Londres en los años 70 que, en realidad, quería escribir una novela sobre el exilio de un argentino en Londres en los 70. Como era de esperar, la idea no prospero, y en cambio sus editores españoles le pidieron un libro sobre el punk, una movida que por esos dias disparaba en Inglaterra sus primeros salivazos corrosivos de contracultura. Tenia nada mas que treinta dias para escribirlo.Con su mision a cuestas, Juan Carlos Kreimer salio a la calle a documentar el encargo con la cintura de un corresponsal de guerra y la pluma borrosa de un beatink aporteñado. Se trataba de condensar en vivo un modo de leer el mundo que no le era propio, y eso le otorgaba la distancia ideal, discreta y a la vez clave, para escribir un ensayo sobre el punk en lo mejor de la tradicion de Greil Marcus corrido de todo lo esperable por ese entonces, pero tambien al margen de lo que se diria y se dice hoy en dia sobre uno de los ultimos estertores del rock entendido como cultura. Ajena y a la vez atenta al fanatismo, con ojo critico, en un contacto cotidiano y casi "promiscuo" con los protagonistas, fue como tomo forma esa primera version del libro editado en Barcelona en 1978.Esta nueva edicion, corregida y aumentada, incluye las ilustraciones y fotos originales, y suma un texto clave para cerrar el circulo cuarenta años mas tarde: Historias paralelas, el detallado diario de escritura de Punk. El lado B de un libro que pone en evidencia que detras de todo hit se esconde, casi siempre, una gran cancion.

Manuel Carreño nació en una familia de clase media alta bogotana. Desde que tiene memoria en su casa sonaba música. No la música que le gustaría en la adultez, por supuesto, pero entre boleros, rancheras y canciones ochenteras de Menudo, poco a poco descubrio el rockandroll como un paraguas que lo salvaria siempre de tiempos dificiles. Entre lluvias y dias de sol, este libro se lee cantando: a veces de dolor porque la vida esta hecha de eso, pero tambien de ternura y compasion por los amigos y la vida compartida. En este bellisimo recuento atravesado por canciones, amores, despedidas, depresiones, adicciones, amistades, conciertos y duelos, Manuel, periodista musical conocido por programas como "La silla electrica", en la frecuencia joven 99.1 y "La clase", en Radionica, profesor de una celebre catedra sobre "Rock y politica", y musico aficionado con su banda Los Pussylanimes, reconstruye una memoria afectiva que no se entenderia sin la presencia inequivoca de Miguel Mateos, el punk de The Clash, los transitos de Bowie, las canciones rapidas de Ramones, y la salvacion de la tristeza gracias a Pulp. Desde los años ochenta, hasta la segunda decada del siglo XXI cuando una pandemia nos cambio para siempre, este libro nos demuestra que las canciones no curan pero si nos permiten vivir y ensanchar el horizonte y las posibilidades psiquicas; que el rock es uno de los fenomenos culturales mas importantes de los ultimos setenta años; que varias generaciones tienen escritas en la piel las canciones de The Beatles, los Rolling Stones, Soda Stereo, Caifanes, Pearl Jam, Nirvana, Pixies, The Jesus and Mary Chain, Aterciopelados, 2 Minutos, I.R.A., Interpol o Idles; y que cada vez que oimos una cancion o una melodia que nos gusta podemos volver a ese bar de los quince años en donde una banda de muchachos soñaba con ser como Red Hot Chili Peppers. Este es un libro para quien considera que el pasado no quedo atras sino que lo llevamos a cuestas, como testimonio de lo que hemos sido, y quizas de lo que seremos.

La historia de la icónica banda de los 80, Duran Duran, uno de los grupos de más éxito comercial, con más de 100 millones de discos vendidos.En Please, Please Tell Me Now, el reconocido biógrafo de rock Stephen Davis cuenta la historia de Duran Duran. Su apariencia de niños buenos les convirtio en estrellas, pero fue su brillante maestria musical lo que los llevo a una serie de exitos numero uno. A finales de la decada habian vendido 60 millones de albumes; a dia de hoy, mas de 100 millones.Davis remonta sus raices al austero malestar britanico de la decada de los 70. Guapos, britanicos y jovenes, Duran Duran fueron quienes encabezaron el concierto Live Aid y la banda se movia en los circulos mas glamurosos: Nick Rhodes (teclista) se hizo cercano a Andy Warhol y a la princesa Diana y John Taylor (bajista) salio con la chica mala por excelencia, Amanda De Cadanet. Con exitos atemporales como Hungry Like the Wolf, Girls on film, Save A Prayer o el tema mas vendido de James Bond, A View To a Kill.Con entrevistas exclusivas con la banda y fotos nunca antes publicadas de sus archivos personales, este libro ofrece el relato definitivo de una de las bandas mas importantes en la historia de la musica.

Un 5 de junio de 1964 Syd Barrett pensó en unir los nombres de dos viejos músicos de blues para rebautizar a una banda en la que el núcleo duro estaba integrado por Roger Waters, Nick Mason y Rick Wright, junto al propio Syd, por supuesto. Habia nacido Pink Floyd. Habia nacido el mito. Con ellos cambio por completo la historia de la musica, con sus canciones forjadas como relatos de vida y sus letras llenas de profunda emocion. El tiempo ha convertido a Pink Floyd en un icono musical y cultural: las redes sociales y la prensa musical se siguen sobresaltando de cuando en cuando con falsas noticias sobre nuevos reencuentros, rumores sobre contactos entre los musicos y resurrecciones ilusorias de una banda que se resiste a desaparecer en el imaginario colectivo. Este libro hace un repaso a la trayectoria vital de uno de los grupos que mas discos ha vendido en todos los tiempos, arrojando un poco de luz sobre su historia, la banda sonora de varias generaciones. -Los origenes: los ecos de un blues lejano.-Una nueva estrella en el firmamento underground.-El bautismo psicodelico.-Ascension y caida de Syd Barrett.-La leyenda del cerdo volador.-Conciertos memorables y discografia fundamental.Fueron una de las mas asombrosas bandas del rock & roll del siglo XX. Considerada como un icono cultural, marcaron una epoca en la historia de la musica, quiza por ese afan suyo en romper barreras, en trasgredir e ir mas alla del mero rock & roll. Mientras los grupos de finales de los sesenta se sumergieron en la dinamica de paz y amor, los Pink Floyd decidieron zambullirse en el lado mas hostil y mas oscuro del rock. Nunca dejaron de estar en el ojo del huracan, bien por sus enfrentamientos personales, sus disputas legales, sus problemas con las drogas o su militancia social y politica.

1989. Los Pet Shop Boys —el elegante y carismático Neil Tennant (voz) y el esquivo Chris Lowe (teclados)—, quizás el dúo más brillante del pop británico de los ochenta, que hasta la fecha había lanza

A finales de los 80, cuando los héroes de la Movida madrileña estaban de capa caída o habían sucumbido a la tentación del mainstream y las multinacionales, surge una nueva generación que, fuertemente influida por el pop-rock independiente britanico y norteamericano y por la proclama del punk del "hazlo tu mismo", empieza a gestar un nuevo universo sonico que bascula entre el noise, el rock de garaje y el pop mas naif y etereo. Al mismo tiempo, de los lugares mas insospechados del territorio español, algunos jovenes deciden montar su sello discografico, a veces incluso en su casa, sin mas medios que un fax, un telefono y una estanteria. Tambien aparecen numerosos fanzines que, a base de corta y pega y fotocopias, se hacen eco de la nueva escena musical; la mayoria de veces para ensalzarla, pero tambien para parodiarla y denigrarla. Nace asi el indie en España.El periodista musical Nando Cruz, tras un año y medio de trabajo y despues de entrevistar a mas de cien personas, compone por primera vez el apasionante retrato de una generacion que, amplificada por una prensa especializada que acogio sus propuestas con un entusiasmo inusitado, se presento como la alternativa musical de los 90. "Pequeño circo" es un recorrido por aquella decada construido a traves de las anecdotas, confesiones, epopeyas, ambiciones, errores, trapicheos, exitos y fracasos de sus protagonistas. Pero entre los recuerdos y reflexiones de los entrevistados, tambien se cuela una mirada reflexiva y critica, fruto del analisis y la distancia que proporcionan los mas de veinte años transcurridos desde que empezo a cobrar forma aquella escena.

"Nuestro grupo podría ser tu vida" ("Our Band Could Be Your Life"), que toma el título de un verso de un tema de The Minutemen y está considerado unánimemente como uno de los mejores libros sobre la musica rock jamas escritos, relata la trayectoria musical de trece grupos norteamericanos capitales que dieron lo mejor de si mismos en la decada de los 80. Fueron años convulsos que coincidieron con el mandato del presidente Reagan y su politica conservadora y nacionalista, y que, en lo musical, dieron lugar a la particular lectura del punk britanico y su consigna del "hazlo tu mismo" por parte de algunos grupos del Nuevo Continente que produjeron un sonido agresivo y a un volumen y velocidad de vertigo.Profusamente documentado a partir de entrevistas con los musicos y los principales actores de la escena musical, Azerrad narra con pulso y pasion los avatares de trece grupos cuyo sonido inauguro no solo una nueva tendencia musical que se consolidaria mundialmente con el encumbramiento de Nirvana y su album "Nevermind", sino tambien la eclosion de toda una red de sellos discograficos, distribuidoras independientes, fanzines, radios universitarias y underground, clubs, locales de conciertos y tiendas de discos, que nacieron para vehicular la urgencia generada por la nueva musica. Pronto, abanderado por Black Flag, el germen del hardcore se extendio y permitio la aparicion de nuevos grupos y una nueva comunidad de fans que los seguian y apoyaban en sus interminables giras. Las trece historias incluidas en este monumental libro son el relato inolvidable de como unos jovenes sin apenas conocimientos musicales pero embebidos de la energia y urgencia del punk hicieron posible su sueño comunal de tocar en un grupo. Su periplo no estuvo exento de incomodidades y obstaculos vivian y viajaban en condiciones muy precarias y extremas, y algunos se arrojaron al abismo del consumo desaforado de alcohol y drogas (otros, como Minor Threat, optaron por una conducta diametralmente opuesta, el llamado "straight edge", que reivindicaba un estilo de vida "limpio" que les permitia acometer los intensos conciertos que daban).Algunos de los discos que grabaron se encuentran entre los mejores de la historia del rock, y su influencia llega hasta nuestros dias. Muchos grupos desaparecieron, otros se vendieron a multinacionales, algunos de sus miembros murieron, pero su musica ha pervivido. Los trece grupos, en orden de aparicion, son: BLACK FLAG, THE MINUTEMEN, MISSION OF BURMA, MINOR THREAT, HUSKER DU, THE REPLACEMENTS, SONIC YOUTH, BUTTHOLE SURFERS, BIG BLACK, DINOSAUR JR, FUGAZI, MUDHONEY y BEAT HAPPENING.

La música puede ser un instrumento mágico y poderoso ¿qué encierra la música rock ¿ ¿existen claves ocultas y diabólicas?

Buddy Holly was killed at 22 when the plane he was travelling in crashed on 3 February 1959. Although this was less than two years after Hollys first hit record, Don McLean described this as the day the music died. But Sonny Curtis, Hollys friend and musical colleague, told us that the music didnt die, because Buddy Holly lives every time you play rocknroll. Fifty years after Hollys death, his lasting influence is clear; a musical based on his life seems set to run for longer than his lifetime and artists as diverse as Blink 182 and Bob Dylan call him an inspiration.The Beatles chose Thatll Be the Day by Buddys group The Crickets as their first attempt at recording, as well as taking the idea for their name. Clearly, the music didnt die!John Gribbin, an ardent fan since he was twelve, presents this labour of love written in the spirit of Sonny Curtis lyric, as a celebration of Hollys all too brief life, and as an introduction,for all those not around in 1959, to the man and his astonishing musical legacy. "Not Fade Away" also includes - uniquely - a full and detailed account of every Holly recording session, which any Buddy fan will devour.

Con la misma franqueza con la que hablaba de las cloacas de la industria musical en "Memorias de un mánager, el controvertido Tibu vuelve a la carga. Pero esta vez para ofrecer un relato mucho más personal de su historia: desde las pandillas de quinquis en el Carabanchel de los setentas al bajista que toco con Jerry Lee Lewis y Scorpions, la movida madrileña, la experiencia de las drogas y el sexo, o sus viajes a Mexico, Venezuela, Turquia Una cara B de sus memorias, que tambien lo es de los origenes del rock hispanico. El testimonio sin edulcorantes de quien estuvo alli y no se calla nada.

During the 1970s, Black Sabbath dominated Heavy Metal. In an age of bona fide super-groups they were unquestionably the heaviest thing on the planet, and remained a solid unit whilst others around them suffered ongoing membership fall-outs and line-up re-incarnations. Tony Iommi, Geezer Butler, Ozzy Osbourne and Bill Ward weathered internal storms but remained resolute, conquering the globe in the process, selling almost fifty million albums and delivering absolute, pure Heavy Metal. But in 1977 the unthinkable happened - Ozzy decamped. Over the next two decades a succession of vocalists and other musicians took up the challenge, perhaps most notably Ronnie James Dio and Ian Gillan, and Tony Iommi succeeded in breathing new life into Black Sabbath time and time again. Albums crafted in those times of adversity are now recognised as some of Sabbaths finest moments, and the huge array of players that travelled through the ranks is a constant source of fascination and rumour for Sabbath fanatics. Here for the very first time, and with exclusive interviews, is the definitive account of those years.

Sencillez en la expresión de los sentimientos, romanticismo y una extraordinaria sensibilidad definen esta selección de reflexiones y poemas con los que David reconstruye momentos fundamentales de su vida y comparte con el lector las claves que han marcado su trayectoria creativa.La misma mezcla evocadora que recorre sus temas, donde combina con exito aires flamencos con influencias recogidas del pop, esta presente en las paginas de este libro tan personal y sugerente. Recuerdos de sus seres queridos, textos nacidos desde lo mas intimo, lugares magicos, momentos especiales, algunas ausencias, tristezas y alegrias David DeMaria te invita a conocer la verdad que inspira cada dia su camino.

La música siempre ha estado presente en nuestras vidas, aunque en muchas ocasiones no hayamos sido conscientes de ello. La banda sonora de nuestra existencia es un tesoro único que se construye de forma paralela junto a nosotros y nos pertenece por derecho propio. El autor quiere compartir la suya en un viaje retrospectivo hacia sus recuerdos de juventud con el telon de fondo de las canciones que le marcaron de una forma u otra, una especie de homenaje a la musica solo por el mero hecho de existir. Cinco capitulos repletos de anecdotas, vivencias y reflexiones sobre temas, tanto actuales como atemporales, que las canciones han ido proponiendo con sus letras, sus ritmos o sus protagonistas. Una larga lista con mas de 100 canciones para recordar y revivir viejos momentos en esta epoca de pandemia, donde el tiempo paro en seco y pudimos reflexionar, aunque solo fuera por un instante, acerca de las cosas que verdaderamente importan.

La mejor y más apasionante biografía de Metallica. Metallica es una de las bandas más poderosas, espectaculares y explosivas de todos los tiempos, pero el largo camino desde el anonimato hasta los grandes estadios de todo el mundo ha sido dramatico y en ocasiones tremendamente doloroso. Esa es la historia que narra por fin este libro, primer volumen de un relato exhaustivo construido a partir de minuciosas conversaciones con los protagonistas y con todos los individuos que han jugado papeles significativos en torno a ellos . Winwood y Brannigan recorren aqui la primera mitad del trayecto, la epoca que culmina con la aparicion del Black Album . "La historia de Metallica se ha contado muchas veces, pero nunca de una forma tan sagaz y tan amena."Metal Hammer"Una obra enormemente ambiciosa. El entusiasmo de los autores se contagia sin remedio al lector."Kirkus Reviews"Es dificil imaginar otro libro que afronte la gigantesca aventura de Metallica con tanta maestria."Mojo"Brannigan y Winwood se adentran como nadie en el universe de la banda."Publishers Weekly

«Este volumen es una butaca en primera fila en los mejores teatros del mundo. Divertido, riguroso y documentado, nada desafina en él. Luis Poyo ha hecho el libro definitivo de musicales.»Carlos del A