eBooks de Música moderna, página 3 de 9

JAPROCKSAMPLER, mitad libro de historia, mitad crítica musical inspiradísima y libérrima à la Lester Bangs, es un revelador estudio del rock y la música underground del Japón desde la posguerra hasta

Starlust es un extraordinario ensayo que se adentra por primera vez en los pensamientos y deseos —desgarradores, explícitamente eróticos o profundamente tristes y desesperados— de algunos fans de can

Esta es la historia del freestyle y tú eres uno de los protagonistas.Somos freestylers desde que nacimos. Hemos rapeado en la plaza, en el barrio, en el escenario. Cuando nadie lo apoyaba, cada vez que la sociedad lo subestimo. Sabemos que es, mas que un hobby, un desafio mental, una nueva disciplina. Una cultura levantada con el trabajo de muchos y apoyada por una comunidad entregada a los valores del Hip Hop.Gracias a lo que hemos construido entre todos, hemos llevado el freestyle a lugares que jamas habriamos imaginado. Con la palabra como arma, escapamos de las etiquetas. Ni marginal, ni minoritario. Hoy lo dejamos por escrito para que este libro sea un paso mas que afiance nuestra cultura, nuestra pasion y nuestro compromiso. Pero esto es solo el principio. El comienzo de una nueva revolucion.

Esta es la historia del freestyle y tú eres uno de los protagonistas.Somos freestylers desde que nacimos. Hemos rapeado en la plaza, en el barrio, en el escenario. Cuando nadie lo apoyaba, cada vez que la sociedad lo subestimo. Sabemos que es, mas que un hobby, un desafio mental, una nueva disciplina. Una cultura levantada con el trabajo de muchos y apoyada por una comunidad entregada a los valores del Hip Hop.Gracias a lo que hemos construido entre todos, hemos llevado el freestyle a lugares que jamas habriamos imaginado. Con la palabra como arma, escapamos de las etiquetas. Ni marginal, ni minoritario. Hoy lo dejamos por escrito para que este libro sea un paso mas que afiance nuestra cultura, nuestra pasion y nuestro compromiso. Pero esto es solo el principio. El comienzo de una nueva revolucion.

Una conexión inspiradora entre personajes y eventos históricos con grandes artistas y canciones del rock¿Qué sorprendente vínculo existe entre determinadas historias y algunas canciones y artistas muy populares como "Losing my Religion" de R.E.M. y el Nobel Gabriel Garcia Marquez? ¿Y entre "A Hard Rains A-Gonna Fall" de Bob Dylan y la crisis de los misiles de Cuba en 1962 o entre el tema "Lover, Lover, Lover" de Leonard Cohen y la guerra del Yom Kippur?Este libro podria considerarse casi un diario generacional que atraviesa los grandes cambios de todo tipo acontecidos en los ultimos tiempos. La autora da voz y nos guia para acceder a estas controversias y pulsiones que la mayoria de nosotros hemos sentido, sufrido y gozado en nuestras vidas. "Smells like teen spirit" de Nirvana y el fundador de la multinacional Colgate Palmolive. "Sailing to Philadelphia" y el escritor Thomas R. Pynchon. "Sweet Caroline", Neil Diamond y el atentado de la maraton de Boston. "Smoke on the water", Deep Purple y el incendio del casino de Montreux. "London Calling", The Clash y el inicio de las retransmisiones de la BBC. "Me and Bobby McGee", Janis Joplin y La Strada de Fellini.

Una conexión inspiradora entre personajes y eventos históricos con grandes artistas y canciones del rock¿Qué sorprendente vínculo existe entre determinadas historias y algunas canciones y artistas muy populares como "Losing my Religion" de R.E.M. y el Nobel Gabriel Garcia Marquez? ¿Y entre "A Hard Rains A-Gonna Fall" de Bob Dylan y la crisis de los misiles de Cuba en 1962 o entre el tema "Lover, Lover, Lover" de Leonard Cohen y la guerra del Yom Kippur?Este libro podria considerarse casi un diario generacional que atraviesa los grandes cambios de todo tipo acontecidos en los ultimos tiempos. La autora da voz y nos guia para acceder a estas controversias y pulsiones que la mayoria de nosotros hemos sentido, sufrido y gozado en nuestras vidas. "Smells like teen spirit" de Nirvana y el fundador de la multinacional Colgate Palmolive. "Sailing to Philadelphia" y el escritor Thomas R. Pynchon. "Sweet Caroline", Neil Diamond y el atentado de la maraton de Boston. "Smoke on the water", Deep Purple y el incendio del casino de Montreux. "London Calling", The Clash y el inicio de las retransmisiones de la BBC. "Me and Bobby McGee", Janis Joplin y La Strada de Fellini.

Esta es la historia más completa e íntima del rap norteamericano, centrándose en el estilo que llevó a la cima comercial a artistas como Tupac, Snoop Dogg, N.W.A. y Biggie, y que es la fuente de la que beben tanto el trap como el reggaeton. Soren Baker nos cuenta todo sobre el estilo y la cultura que mezclo el relato del criminal de los barrios marginales de Estados Unidos con la figura central del artista pop, convirtiendose en un referente obligado del imaginario del nuevo siglo. La historia del gangsta rap: De Schooly D a Kendrick Lamar el auge de un gran arte norteamericano es todo lo que necesitas para entender a los grandes maestros del genero, por primera vez en castellano.

La saga llega a su fin. Por aclamación popular, llega el cuarto ¿y último? volumen de nuestra serie Best seller consagrada a la epopeya del Hip Hop.Este volumen irresistiblemente extravagante y perfectamente documentado, se adentra plenamente en los años 80 presentando a futuras estrellas como Dr. Dre, Will Smith y Salt n Pepa.Piskor recrea la atmosfera electrica de la epoca de los pioneros y sus aventuras con su talento desmesurado, ganador de premio Eisner.

Nuevas historias apasionantes sobre el mundo del rock y sus protagonistasLeyendas, conspiraciones y falsos mitosLa historia del rock nos ha regalado momentos prodigiosos, canciones inolvidables y conciertos memorables. Tambien a personajes singulares que gravitan sobre este circo y que son, en ocasiones, tristes protagonistas de historias que no han acabado bien. Sin esas leyendas, sin esas historias, sin los falsos mitos ni las medias verdades que las acompañan, no sabriamos que ocurrio la noche de la muerte de Sam Cooke, ni como fue la ultima borrachera de Bon Scott, ni si B.B. King murio o no envenenado por su herencia. No hay musico en el Olimpo de los grandes elegidos que haya escapado al bulo o al rumor, de ahi que este libro que sigue la estela del anterior "Leyendas urbanas del rock" del mismo autor incida en este viaje por las entrañas de la musica para presentar algunas de las historias mas fascinantes y menos conocidas de la musica rock. La ultima noche de Chris Cornell. Esquerita, el gran olvidado. The Who, despertando a la bestia. Pattie Boyd, en la encrucijada de dos dioses musicales: George Harrisony Eric Clapton. The Verve, sinfonia de una injusticia. "Gloomy Sunday", la cancion que invitaba al suicidio.

Un viaje fascinante por la turbulenta historia del rock en su lucha contra la injusticia y el poder establecido"Rebeldes del rock" rastrea la turbulenta relación entre la música popular y la política a traves de las mas de siete decadas que van desde las primeras expresiones, rudas e individualistas, de rebeldia contra el orden establecido, encarnadas por figuras como Woody Guthrie, Ralph Chaplin o T-Bone Slim, hasta la grabacion del album "American Idiot", de Green Day, grabado en la epoca de descontento con la intervencion de los Estados Unidos en la Guerra de Irak. A partir del trabajo de todos esos artistas que han hecho voluntaria o involuntariamente de la cancion de denuncia su bandera, Lopez Poy examina como la musica se ha involucrado en temas como los disturbios raciales, las protestas contra la amenaza nuclear, la guerra, el apartheid, la pobreza o la opresion, ofreciendo esperanza e incitando a la accion a traves de algunas de las mejores canciones que han llegado hasta nuestros dias. Los primeros rockers. Los greasers y los rebeldes sin causa. Los años sesenta. Bohemios, hippies e inconformistas. Los derechos civiles y la oposicion a la guerra del Vietnam. La persecucion del rock tras el telon de acero. La explosion del punk: anarquia y rock & roll. Los sonidos de la antiglobalizacion.

Un viaje fascinante por la turbulenta historia del rock en su lucha contra la injusticia y el poder establecido"Rebeldes del rock" rastrea la turbulenta relación entre la música popular y la política a traves de las mas de siete decadas que van desde las primeras expresiones, rudas e individualistas, de rebeldia contra el orden establecido, encarnadas por figuras como Woody Guthrie, Ralph Chaplin o T-Bone Slim, hasta la grabacion del album "American Idiot", de Green Day, grabado en la epoca de descontento con la intervencion de los Estados Unidos en la Guerra de Irak. A partir del trabajo de todos esos artistas que han hecho voluntaria o involuntariamente de la cancion de denuncia su bandera, Lopez Poy examina como la musica se ha involucrado en temas como los disturbios raciales, las protestas contra la amenaza nuclear, la guerra, el apartheid, la pobreza o la opresion, ofreciendo esperanza e incitando a la accion a traves de algunas de las mejores canciones que han llegado hasta nuestros dias. Los primeros rockers. Los greasers y los rebeldes sin causa. Los años sesenta. Bohemios, hippies e inconformistas. Los derechos civiles y la oposicion a la guerra del Vietnam. La persecucion del rock tras el telon de acero. La explosion del punk: anarquia y rock & roll. Los sonidos de la antiglobalizacion.

A mediados de los sesenta, la música popular norteamericana dio un giro copernicano cuando la fábrica de hits de Nueva York se vio desplazada por los himnos aterciopelados y edénicos que empezaron a brotar de Los Angeles de la mano del genial productor Phil Spector y grupos como los Beach Boys, los Byrds o The Mamas and the Papas. A partir de ese momento, una serie de artistas, que empezaron a reivindicarse como cantautores de sus propios temas, encontraron en las colinas californianas de Laurel Canyon y en sus alrededores un paraiso virginal en plena naturaleza pero a un paso del fragor de la gran ciudad donde establecerse, echar raices y dar rienda suelta a sus canciones de corte intimista y reivindicativo. Locales como el Troubadour, en La Cienega Boulevard, empezaron a ser frecuentados por la nueva horda de musicos, que aspiraban a tocar sus canciones en directo frente a la exigente audiencia, formada en buena parte por los propios musicos y aspirantes a estrellas. Se iria asi fraguando una de las eras doradas del rock norteamericano, que empresarios de la musica como un joven y aguerrido David Geffen y su socio Elliot Roberts convertirian casi de la noche a la mañana en un emporio. De este modo, sellos como Warner/Reprise, dirigidos por los linces Mo Ostin y Joe Smith, o Asylum, del tandem Geffen/Roberts, apostaron por un repertorio de folk rock y nuevo country que vio nacer a cantautores y grupos de la talla de Neil Young, Joni Mitchell, Gram Parsons, Crosby, Stills & Nash, Jackson Browne, Linda Ronstadt, James Taylor, The Flying Burrito Brothers, The Eagles o Fleetwood Mac, entre muchos otros, que se convertirian en el nuevo canon del rock y el folk de la musica norteamericana a base de musica introspectiva y de raices. Sin embargo, el idealismo, la solidaridad y el talento no tardarian en dar paso a un pandemonium de celos, consumo exacerbado de drogas y sobredosis, relaciones sentimentales tormentosas, exitos clamorosos y caidas en picado que convirtieron el paraiso en un infierno de egoismo y capitalismo desbocado que preconizo las maneras que la industria musical desarrollaria a partir de ese momento. Esta es la historia de los artistas de aquella generacion, que alumbraron algunas de las mejores canciones de todos los tiempos y cuyo legado sigue mas vigente que nunca.

El primer volumen de la saga de culto, ganadora de Premio Eisner, consagrada a la epopeya del Hip Hop, esta novela gráfica de Ed Piskor describe el nacimiento en el Bronx, a finales de los 70 de un movimiento convertido en global.Irresistiblemente extravagante y perfectamente documentado, Hip Hop Family Tree traza los retratos de raperos, DJs y artistas de grafiti legendarios. Con suma agudeza, Piskor recrea la atmosfera unica de las noches neoyorquinas de la epoca, transitadas por figuras miticas como The Clash, Keith Haring o Blondie.

La saga continúa. Por aclamación popular, llega el tercer volumen de la serie de culto consagrada a la epopeya del Hip Hop. Irresistiblemente extravagante y perfectamente documentado, este volumen destaca el ascenso a la fama de RUN-DMC, la transformacion de los Beastie Boys en un grupo de rap o la aparicion de LL Cool J. Con un talento desmesurado, Piskorrecrea la atmosfera electrica de la epoca de los pioneros y sus aventuras, como el nacimiento de la discografica Def Jam o el rodaje de las primeras peliculas sobre Hip Hop.

Por aclamación popular, llega finalmente el segundo volumen de la saga de culto consagrada a la epopeya del Hip Hop. Esta novela gráfica de Ed Piskor describe la transición desde las fiestas en el Bronx, a los clubs y estudios de grabacion de Manhattan a principios de los 80.Irresistiblemente extravagante y perfectamente documentado, Hip Hop Family Tree 2 traza los retratos de raperos legendarios como Afrika Bambaaataa y Grandmaster Flash. Con suma agudeza, Piskor recrea la atmosfera unica de las noches neoyorquinas de la epoca, y las primeras apariciones de futuras super estrellas como RUN-DMC, Beastie Boys, Public Enemy , Ice-T o KRS-ONE.

¿Quiénes fueron las pioneras del rock argentino? ¿Cuál fue la tradición rockera femenina que se fue gestando desde los años 60 hasta nuestros días? ¿Por qué la historia casi no las registra? Romina Zanellato, periodista especializada en musica y feminismo, se propone narrar por primera vez en forma integral la participacion de las mujeres en el rock argentino, aquellas que estuvieron alli desde el principio, y las opresiones que sufrieron para poder hacer su musica. Esta cronica de casi sesenta años de rock incluye fotografias ineditas y desconocidas de las protagonistas y una playlist que acompaña la lectura del libro.La historia comienza con los primeros acordes del rock nacional, a fines de los 60 y los 70, con pioneras casi olvidadas como Cristina Plate, Gabriela, Carola, Mirtha Defilpo o Maria Rosa Yorio. En los 80 las mujeres comenzaron a ganar una parte mayor de la escena con iconos como Fabiana Cantilo, Celeste Carballo, Patricia Sosa y muchas otras. A partir de los 90 la participacion femenina se multiplico y se diversifico en numerosos generos y estilos, tanto dentro del mainstream como del under, que se convirtio en un refugio para las mujeres. Un cierre simbolico del recorrido es el Premio Gardel de Oro en 2019 a Marilina Bertoldi.Los microfonos no son de nadie, aunque durante muchos años estuvieron encendidos solo para los varones. Brilla la luz para ellas recupera la historia de mujeres y feminidades musicas, periodistas de rock, managers, trabajadoras de prensa, fotografas, tecnicas y todas aquellas que pelearon por un lugar en la industria musical. El rock fue una forma de rebelion para ellas, dentro de la rebelion que implica ser rockerx. Discutieron el deber ser, siguieron su deseo, conquistaron espacios, y permitieron que otras creyeran que era posible ser parte de la musica, no solo como escuchas. Este libro es un homenaje para ellas y para las que vendran.

Alrededor de The Beatles han surgido toda suerte de leyendas sobre su música y sobre la vida de cada uno de los componentes del grupo. Se ha analizado con lupa la trayectoria de Lennon, se ha especulado con la personalidad de McCartney, y se ha dicho de todo de las vidas de Ringo Starr y George Harrison. Pero hasta este momento no se habia hecho un ejercicio de recopilacion anecdotica de quien fue parte esencial de la banda sonora de tantas generaciones. El encuentro, el camino, el exito, la separacion, la muerte y el mito se dan de la mano en este libro y nos ofrecen lo mejor (y lo peor) de quienes perduraran para siempre en nuestra memoria. ¿Cuales fueron los nombres del grupo antes de adoptar el definitivo Beatles? ¿A quien le escribia Lennon sus primeras canciones de amor? ¿Que ocurrio en el show de Ed Sullivan cuando desembarcaron en los EE.UU.? ¿Grabaron alguna cancion en un idioma diferente al ingles? La aventura española de The Beatles. La ultima aparicion de John Lennon en un escenario. Las canciones de los Beatles y la publicidad.

En estas páginas, Harry revela de manera íntima, espontánea e irreverente el antes, el durante y el después de su paso por Blondie, haciendo hincapié en la escena punk y new wave en Nueva York, su proceso creativo, su experiencia con las drogas, historias intimas y sus colaboraciones con otros artistas, y relata sin censura los retos de ser una mujer en una industria dominada por hombres y su eventual exito.

Aleix Vergés, DJ Sideral (Barcelona, 1973-2006), fue el emblema de una década, un faro involuntario y generacional que fraguó su leyenda a los platos del mítico club Nitsa y como líder, cantante y guitarrista del hype mas clamoroso del pop español de los noventa: Peanut Pie. La estrella de Sideral afluyo en la encrucijada postolimpica, y su intuicion, su talento y su influencia presenciaron el nacimiento de dos de los festivales de musica de mayor envergadura planetaria: Sonar y Primavera Sound.El metro noventa y siete de Aleix rompio el techo e ilumino el camino de una generacion de jovenes hedonistas y noctambulos; de los hijos de la democracia, la segunda residencia y el sueño dopado de la universidad. Poco a poco, los surcos del techno, la llegada de estrellas internacionales, el entusiasmo postolimpico y el desembarco masivo del extasis la droga del amor conformaron la banda sonora de una decada, de la que Aleix se convertiria, muy a su pesar, en icono y estandarte.Aleix Verges era la musica y fue un pionero. Una esponja indiscriminada. Constante. Devoraba todo tipo de sonidos, y su curiosidad era infinita. Su altura y su delgadez, su insultante belleza y su irresistible magnetismo, convivieron con una personalidad quebradiza, sensible e insaciable. Aleix estaba convencido de no poder amar, de ser venenoso y de que la muerte se lo llevaria temprano.Vivio a deguello, escribio, pinto, fotografio y se bebio y rayo la vida como si siempre faltara un segundo para el final, un desenlace temprano como sus vaticinios que se consumo una noche de 2006. Tenia solo treinta y dos años y un legado grafico, plastico y musical que incluye ochenta y cuatro mixtapes, el disco de Peanut Pie, tres discos como mezclador y su obra postuma, "Canciones siderales", bajo el nombre de Leire. Aleix nunca compuso una cancion, pinto un cuadro o escribio un poema para si mismo: su familia, sus colegas y la gente que le apoyo fueron siempre el motivo sentimental y creativo de su existencia.Hector Castells, amigo intimo de Aleix Verges, escribe una biografia, una novela generacional electrica e intensa, que fluye a la velocidad de las mezclas de Sideral. El libro es una cronica vibrante de una vida efimera e imparable, vista, escuchada y sentida en boca de muchas de las personas que le conocieron en vida.

Desde muy joven, Giles Smith se sintió atraído por el universo del pop: por las canciones que sonaban en la radio, por los conciertos en directo que veía en la televisión, por los singles de siete pulgadas que compraba o hurtaba, por la iconografia pop, los peinados estramboticos, las guitarras electricas Empezo a comprar discos, a clasificarlos y atesorarlos, a imitar a sus idolos, a Marc Bolan de T. Rex, sobre todo, y a tocar en grupos de escuela, mientras soñaba en convertirse en una estrella del pop.Crecio en la anodina ciudad britanica de Colchester, donde jamas nacio musico alguno, donde lo mas memorable que jamas sucedio en relacion con el pop es la anecdota apocrifa que cuenta que los Beatles se detuvieron a comprar caramelos en una tienda de ultramarinos de camino a un concierto.Su amor por el pop le llevo a tocar, tras un erratico periplo juvenil en bandas amateur que nadie contrataba, en los Cleaners from Venus, un grupo que nunca llego a nada y que, a pesar de lograr fichar para RCA en Alemania, no trascendio. Pero grabaron un disco, que, a la postre, es lo que cuenta. Un disco cuya grabacion se hizo en un tugurio con un equipamiento tecnico lamentable y donde el grupo a veces pernoctaba. Pero nada importaba. Solo el disco. Grabar un disco.Esta es la historia de un fracaso y de un amor indeleble. Con un humor finisimo, Smith evoca sus sueños de juventud, los grupos en los que toco, los discos que escucho y colecciono, los años en los que, en definitiva, desarrollo una pasion inextinguible por la musica popular y su cultura.