eBooks de Teoría de la música, página 4 de 12

Hindemith en un completo manual de ejercitación y entendimiento para la composición y la construcción de obras a dos partes reales. Conocida universalmente, la capacidad pedagógica y la dinámica práctica y pragmatica de enseñanza musical de este brillante musico del siglo XX.Se trata de un manual de aplicacion y ejercitacion indispensable e irremplazable de conduccion de voces y tecnica de contrapunto para dos voces.EDITORIAL MELOS | ARGENTINAEste libro contiene el desarrollo de los siguientes temas entre otros:Tabla de abreviaturas, Prologo, Construccion de las estructuras melodicas mas simples de una voz, Primeros ejercicios a dos voces, Ampliacion del material melodico, Caracteristicas fundamentales de la construccion de melodias, Ampliacion del material melodico, Cohesion tonal, Aspecto tonal de las melodias, Enriquecimiento del modelo melodico, Estructura de dos voces libres.Con este libro tendra en sus manos un importante manual de musica.¡Descargue ya este libro y comience a aprender sobre este maravilloso mundo!TAGS:educacion musicalmelodiasteoria musicalejercicios de musicapartiturasarmoniascomposicion

¿Será verdad que escuchar a Mozart hace más inteligentes a nuestros hijos? ¿Por qué hay siempre música clásica ambiental en los restaurantes de lujo? ¿Es verdad que a las vacas les gusta la ópera y a los tiburones, Barry White?Darwin pensaba que nuestros antepasados utilizaban la musica para el cortejo y que era esta la que mas tarde llevaba a las palabras. Otros creen que la musica tiene el mismo papel en la evolucion que un delicioso pastel de chocolate: ninguno. Pero una cosa si que es cierta: todos escuchamos musica y tiene un efecto distinto en nuestro humor.Pero entonces ¿cuales son exactamente los mecanismos por los que la musica nos proporciona placer? La ciencia no ha sido capaz de dar una respuesta todavia, pero en los laboratorios la investigacion no cesa.Desde los neandertales a Metallica, desde Pitagoras a la neurociencia, este libro nos explica todo lo que las investigaciones mas punteras tienen que contar con respecto a nuestra relacion con la musica y acaba por hacernos un certero retrato del nacimiento de una nueva ciencia.Reseña: ¿Por que los sonidos nos provocan ansiedad, alegria o tristeza? Bencivelli examina las investigaciones mas punteras sobre lo que realmente se sabe y todo aquello que nos queda por conocer de la musica.La Stampa

¿Qué papel tiene la música en la vida sexual de las personas?¿Cuáles son las representaciones de la sexualidad en las obras musicales clásicas y populares? ¿Qué consecuencias tienen, sobre la insistente presencia del sexo y el amor en la historia de la musica, su devenir comercial y su digitalizacion? ¿Como podemos repensar, a partir de la sexualidad, los poderes de la musica?Desde Mozart hasta Adorno, desde Wagner hasta Cardi B, pasando por Pink Floyd, Guy Debord y Madonna, por el tango, la musica de peliculas y la vanguardia, cada uno de los dieciseis capitulos que componen Playlist. Musica y sexualidad aborda estas cuestiones desde una entrada singular, como una serie de variaciones sobre un tema musical. Todos ellos son autonomos y se pueden leer uno tras otro o en cualquier orden, acompañados de sus correspondientes playlists musicales.Esteban Buch varia enfoques y casos, combinando la sociologia de la cultura con la historia cultural, la musicologia feminista y queer con las ciencias cognitivas. Perfila asi una nueva ecologia sonora, capaz de dar cuenta tanto de las esteticas del placer como de las logicas de la dominacion.

In "Piano and Song," Friedrich Wieck masterfully intertwines the intricacies of pianistic technique with the emotive power of song composition. This seminal work offers a profound exploration of the relationship between piano performance and vocal melody, emphasizing the importance of a symbiotic interaction in music-making. Wiecks literary style is both didactic and reflective, enriched by his experiences as a celebrated pianist and pedagogue during the Romantic era. The book is structured to provide both theoretical insights and practical exercises, thus situating it firmly within the pedagogical literature of 19th-century music education. Friedrich Wieck (17851873) was a pivotal figure in the development of piano pedagogy, closely associated with some of the most notable composers of his time, including his daughter Clara Schumann and her husband Robert Schumann. His unique insights into music education emerged from a lifetime of performance and teaching, informing his comprehensive understanding of the interplay between piano and vocal artistry. Wiecks commitment to nurturing musical talent is evident in his instructional approach, which seeks to bridge the gap between technique and expressivity. "Piano and Song" is an invaluable resource for musicians, educators, and musicologists alike, offering rich insights into the art of performance and the craft of composition. For anyone seeking to deepen their understanding of the intimate connection between piano and voice, Wiecks work is both a historical artifact and a practical guide that remains relevant in todays music education landscape.

In "Piano and Song," Friedrich Wieck offers an insightful exploration of the intimate relationship between piano performance and vocal expression, advocating for a harmonious integration of musical elements. This pedagogical text, reflecting the Romantic eras emphasis on emotive expression, serves as both a practical guide for pianists and a philosophical treatise on the nature of music-making. Wieck employs a clear and engaging literary style, combining theoretical exposition with illustrative musical examples, making it accessible for both seasoned musicians and enthusiastic learners. His focus on the expressive capabilities of the piano in tandem with song underscores the significance of emotional conveyance in performance. Friedrich Wieck, an esteemed pianist, teacher, and father of the famous composer Clara Schumann, was deeply ingrained in the development of piano pedagogy during the 19th century. Having nurtured the talents of numerous musicians, Wiecks insights are informed by his wealth of experience both as a performer and an educator. The themes presented in "Piano and Song" reflect his commitment to enhancing the expressiveness of pianists, influenced by his own musical upbringing and interactions with leading figures of the time. This book is a must-read for anyone interested in the foundations of piano music and its intersection with vocal artistry. Musicians, educators, and music enthusiasts alike will find invaluable lessons in Wiecks thorough discussions, making it a vital addition to the libraries of those dedicated to the art of performance.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- Handpicked Memorable Quotes shine a spotlight on moments of literary brilliance.- Interactive footnotes clarify unusual references, historical allusions, and archaic phrases for an effortless, more informed read.

Músico e vocalista da cena do rock underground de Pernambuco, o também jornalista Wilfred Gadêlha desenvolve um projeto de mapeamento do gênero metal que resultou em mais de 150 entrevistas, um doc

Una colección de escritos acerca de malentendidos, misterios, y milagros que Pisarro descubre en los contornos de la música. Un viaje por nuevas y viejas canciones, por esta y otras épocas para pensar como la realidad y las identidades se han construido.

Este primer número, ha sido escrito por el mexicano Roberto Aymes, quien posee una de las más grandes trayectorias jazzísticas. Quien obtenga este libro podrá escuchar a Aymes recordando muchas de las anecdotas que ha vivido en los ya mas de treinta y cinco años de vida profesional, durante los que ha convivido con los mejores solistas de nuestro medio musical y en incontables ocasiones ha tenido la fortuna de representar a Mexico nacional e internacionalmente. No hay que olvidar su labor como divulgador en la radio produciendo Panorama del Jazz desde marzo de 1978).

Relata a vida da indústria e acusações a uma das maiores figuras da indústria da música

In "Orpheus; or, The Music of the Future," W. J. Turner fuses philosophy and musicology to explore the profound connections between artistic expression and the human experience. This work showcases TurnerAos distinctive literary style, characterized by lyrical prose enriched with poetic imagery. Situated within the broader context of early 20th-century literature, the book reflects the burgeoning modernist tendencies that question traditional aesthetics and embrace the abstraction of ideas, making it both a critique and celebration of contemporary musical paradigms. W. J. Turner was not only an esteemed critic and poet but also a musician, which deeply informed his understanding of the intrinsic ties between music and emotional resonance. His extensive study of music, especially its transformative power, led him to articulate a vision where music acts as a medium for future expression and understanding. Such intimate familiarity with the art form proves vital in grounding his theoretical musings within personal and societal dimensions. I highly recommend "Orpheus; or, The Music of the Future" to readers seeking both intellectual stimulation and an emotional journey. TurnerAos insights are timeless, encouraging us to reflect on the role of music in shaping not just art, but our very existence.

A comprehensive guide to the techniques of orchestral playing and the development of non-professional orchestras, Orchestral Performance covers all areas of orchestral music-making - instrumental technique and combination, ensemble, layout, repertoire and presentation. Christopher Adey - renowned specialist in the training of student orchestras - explores the responsibilities of both players and conductor, exposing many of the inadvertent results of interpretation with regard to sound and projection, and broadening the musical communication to which the less experienced orchestra can aspire.Written in a lively and authoritative style, this unique book is essential reading for performing musicians of all standards, instrumental teachers and aspiring conductors, and all who have any dealings with the performance of youth or student orchestras throughout the world, as well as anyone interested in what orchestral performance entails. A labour of love and wisdom.Times Educational SupplementA treasure house of facts, advice, and hints. I could not put it down ... clearly written from the heart and from an obvious enthusiasm for the non-professional orchestra and orchestral musician.Classical MusicThis is a thoroughly readable book, full of illustrations and containing the thoughts of someone with a wealth of experience.Music Teacher

Johann Joachim Quantzs On Playing the Flute has long been recognized as one of the primary sources of information about eighteenth-century performance practice. In spite of its title, it is not simply a tutor for the flute, but a fully-fledged programme for training musicians of all types, with detailed information on intonation, ornamentation, dynamics, the duties of the various accompanying performers, including the leader of the orchestra, and the principal forms and styles (French, Italian and German) of the time. Although Quantz is most often identified as the teacher of Frederick the Great, his musical roots were in Dresden, the most brilliant musical establishment in Germany; and his travels and studies in Italy, France and England gave him direct experience of most phases of European musical life in the 1720s and 30s. This reissue of the second edition provides a wonderfully complete and detailed picture of musical taste and performance practice in the 18th century, and includes a new introduction by Professor Reilly, drawing attention to recent research on Quantz. Whether you want to learn to play the flute and be taught by the teacher of Frederick the Great, or just to gain a first-hand insight into the history of classical music, On Playing the Fluteis an essential and entertaining read.

Este ensayo parte de los conceptos de obra abierta y de obra en movimiento (work in progress), como nuevas características de las obras musicales y en general de las artes del siglo XX. En él, se de

Una mirada divertida y reveladora sobre la música que invita a la escucha libre, desprejuiciada y mucho más placentera de cualquier género musical.Este libro derriba con gracia y brillantez una idea que a menudo nos impide disfrutar abiertamente de ciertos generos y obras: la idea de musica intelectual, que tan a menudo se interpone entre el oyente y el placer de la escucha. Ademas, ofrece algunas claves para que cualquiera pueda adentrarse en ciertas musicas supuestamente mas impenetrables.Con un tono cercano, por medio de anecdotas divertidas y reveladoras y empleando un enfoque completamente alejado de lo academico, Peyrou plantea una serie de argumentos en contra de la nocion de que ciertos estilos exigen una escucha intelectualizada. El libro, no obstante, desborda ese objetivo y se convierte en una leccion sobre como funciona la musica: como piensan los compositores y que deseos los guian, en que consiste la innovacion y por que encuentra tanta resistencia entre el publico, que tienen en comun los diversos generos y que los diferencia, que actitud es la mas adecuada por parte de los oyentes. Relacionando musicas muy variadas (clasica y contemporanea, popular y folclorica, jazz, rock) pero tambien ideas procedentes del arte, la literatura, la filosofia y la antropologia, el autor traza conexiones sorprendentes y propone una manera diferente de escuchar.La critica ha dicho: Libro a libro, ha renovado los modos del lenguaje y los enfoques de la mirada de una obra poetica y narrativa tan personal como extrañamente prodigiosa. Antonio Ortega, BabeliaEsas raras veces en que el ingenio se acompaña de sustancia, el resultado puede ser fascinante. En ese momento es cuando yo dejo de llamarlo "ingenio" y lo llamo "talento". Sara Mesa, Estado CriticoSu sentido del humor y su controlado gusto por la broma linguistica adquieren un feliz tono propio. Nadal Suau, El CulturalInnovador, acido, ludico, lucido. Angeles Lopez, La RazonUno de nuestros grandes poetas del lenguaje. Vicente Luis Mora, Diario de LecturasMariano Peyrou me parece un excelente escritor. Jose Maria GuelbenzuUna de las escrituras mas personales y sorprendentes del panorama actual. Luis Bague Quiles, BabeliaUno de los narradores españoles mas inteligentes en el juego con el lenguaje. Eugenio Fuentes, La Nueva EspañaDan ganas de anunciarle al lector que esto no es una novela. ¿Y esto es bueno o malo? En el caso del autor madrileño, es bueno. Muy bueno. Endiabladamente inteligente. J. Ernesto Ayala-Dip, Babelia, sobre Los nombres de las cosasSon muchas las cuestiones existenciales y artisticas que plantea De los otros. Impulsada por un estilo introspectivo, con derivas en el flujo de la conciencia y dialogos con frases inconclusas. Peyrou sobrecoge al lector. Francisco Solana, BabeliaPeyrou da rienda suelta a su aventura linguistica sin que la vanguardia desemboque jamas en gratuidad. Juan Andres Garcia Roman, BababNo es una novela de humor, y sin embargo es divertida como pocas que haya leido en los ultimos años. Juan Marques, La Esfera de P...

Escrito quando Cioran tinha apenas 25 anos, e ainda inédito no Brasil, O livro das ilusões faz uma profunda reflexão sobre a música e o sofrimento, temas que se tornariam recorrentes na obra desse fi

Con 56 Ejercicios, 120 bajetes y 8 cantos dados de 30 autores antiguos y modernos Fenaroli (1730-1818) Mattei (1750-1825) Zingarelli (1752-1837) Fetis (1784-1871) Picchianti (1787-1864) Eslava (1807-1878) Richter (1808-1879) Le Carpentier (1809-1869) Rossi (1810-1885) Platania (1828-1907) De Sanctis (1830-1916) Durand (1830-1903) Jadassohn (1831-1902) Saladino (1835-1912) Tacchinardi (1840-1917)Rimsky-Korsakov (1844-1908) Galli (1845-1919) Codazzi (1856-1921) De Nardis (1857-1951) Bandini (1860-1919) Andreoli (1862-1932) Mici (1863-1931) Pozzoli (1873-1957) Pedron (1876) Napoli (1881-1943) Perrachio (1883) Cattolica (1882) Guerrini (1890) Hindemith (1895) Maggioni (1908)EDITORIAL MELOS ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas entre otros:Acorde, Bicordio, Sonidos de movimiento y de reposo, Las especies de los acordes de 3ª y 5ª, Inversiones, Parte o voz,Resoluciones de la sensible tonal, Cadencias, Bajete, Acordes de 5ta. disminuida y 5ta. aumentada, La 1ª.Inversion de los acordes perfectos de la escala mayor, La 1era. Inversion de los acordes perfectos de las escalas menores armonicas y melodica, la 1era inversion de los acordes de 5ª disminuida y 5ª aumentada, La 2ª inversion de los acordes perfectos de 3ª y 5ª de ambas escalas, la 2ª inversion de los acordes de 5ª disminuida y 5ª aumentada, las especies de los acordes de 7ª, acorde de 7ª de 1ª especie, inversion del acorde de 7ª, acorde de 7ª de segunda especie, acorde de 7ª de 3ª especie, acorde de 7ª de 4ª especie, Retardo, Otras cadencias, Modulacion, Continuacion de los retardos.Progresion simetrica o marcha armonica, Bajete Albertino, Imitacion, Modulacion por medio del doble significado de un sonido sin acorde, Acorde de 9ª, Acorde de 7ª de sensible, Canto dado.Apendice.¡Compre ya este libro y comience a aprender sobre este maravilloso mundo !

Las últimas investigaciones en neurociencia muestran que la música es mucho más que un entretenimiento. En las dos últimas décadas, estudios con nuevas tecnologías biomédicas permiten explicar cómo la musica influye integramente en todo nuestro ser (cuerpo, fisiologia, mente, emociones, espiritu)Por ello, descubrir que una composicion musical puede generar, construir y consolidar estructuras neuronales, con los cambios bioquimicos asociados, no debe sorprendernos: somos seres musicales y nuestro cerebro demanda y agradece esta estimulacion.Erudito, sorprendente, lleno de curiosidades e inmensamente rico, Neuromusica es un fantastico trabajo que nos ayuda a comprender como algo tan sutil puede ser, a la vez, tan poderoso y transformador como para cambiar nuestras vidas. El libro ideal para los amantes de la musica de todos los generos, estilos y epocas, y para todos los que quieran conocer y aprovechar sus beneficios.

Siete notas para amar la música.El acceso al mensaje poderoso y transformador de la música exige una cierta pedagogía, que no siempre se ha sabido cultivar de la manera adecuada. Desgraciadamente, sucede muy a menudo que el enfoque de la enseñanza musical en las escuelas e incluso en los conservatorios no es el correcto. Como consecuencia de esto, una gran parte de la poblacion mas joven y no tan joven no siente ninguna afinidad hacia la gran musica; la consideran una realidad lejana, incomprensible, propia de gente aburrida o extraña. Otros quizas albergan la sospecha de que se trata de un mundo fascinante y enriquecedor, pero les parece que no disponen de las claves para acceder a el; no saben como se han de acercar a las grandes creaciones musicales, y pronto se rinden con la amarga sensacion de que han perdido ese tren.Escrito en un registro cercano y amable tan lejos de la erudicion como de la divulgacion insustancial, Musica para leer es una guia para iniciarse, profundizar y llegar a amar hasta la completa adiccion el mundo de la gran musica.

Será possível ensinar e aprender música numa escola pública brasileira da mesma forma como os músicos populares aprendem – sem professor, escolhendo as músicas que querem aprender, tirando músicas de

Baseando-se em pesquisas de campo realizadas em diversos países e em estudos nas áreas da musicologia, das neurociências e da comunicação, Jon-Roar Bjørkvold mostra que essa linguagem única permeia a