eBooks de Teoría de la música, página 4 de 11

Relata a vida da indústria e acusações a uma das maiores figuras da indústria da música

In "Orpheus; or, The Music of the Future," W. J. Turner fuses philosophy and musicology to explore the profound connections between artistic expression and the human experience. This work showcases TurnerAos distinctive literary style, characterized by lyrical prose enriched with poetic imagery. Situated within the broader context of early 20th-century literature, the book reflects the burgeoning modernist tendencies that question traditional aesthetics and embrace the abstraction of ideas, making it both a critique and celebration of contemporary musical paradigms. W. J. Turner was not only an esteemed critic and poet but also a musician, which deeply informed his understanding of the intrinsic ties between music and emotional resonance. His extensive study of music, especially its transformative power, led him to articulate a vision where music acts as a medium for future expression and understanding. Such intimate familiarity with the art form proves vital in grounding his theoretical musings within personal and societal dimensions. I highly recommend "Orpheus; or, The Music of the Future" to readers seeking both intellectual stimulation and an emotional journey. TurnerAos insights are timeless, encouraging us to reflect on the role of music in shaping not just art, but our very existence.

A comprehensive guide to the techniques of orchestral playing and the development of non-professional orchestras, Orchestral Performance covers all areas of orchestral music-making - instrumental technique and combination, ensemble, layout, repertoire and presentation. Christopher Adey - renowned specialist in the training of student orchestras - explores the responsibilities of both players and conductor, exposing many of the inadvertent results of interpretation with regard to sound and projection, and broadening the musical communication to which the less experienced orchestra can aspire.Written in a lively and authoritative style, this unique book is essential reading for performing musicians of all standards, instrumental teachers and aspiring conductors, and all who have any dealings with the performance of youth or student orchestras throughout the world, as well as anyone interested in what orchestral performance entails. A labour of love and wisdom.Times Educational SupplementA treasure house of facts, advice, and hints. I could not put it down ... clearly written from the heart and from an obvious enthusiasm for the non-professional orchestra and orchestral musician.Classical MusicThis is a thoroughly readable book, full of illustrations and containing the thoughts of someone with a wealth of experience.Music Teacher

Johann Joachim Quantzs On Playing the Flute has long been recognized as one of the primary sources of information about eighteenth-century performance practice. In spite of its title, it is not simply a tutor for the flute, but a fully-fledged programme for training musicians of all types, with detailed information on intonation, ornamentation, dynamics, the duties of the various accompanying performers, including the leader of the orchestra, and the principal forms and styles (French, Italian and German) of the time. Although Quantz is most often identified as the teacher of Frederick the Great, his musical roots were in Dresden, the most brilliant musical establishment in Germany; and his travels and studies in Italy, France and England gave him direct experience of most phases of European musical life in the 1720s and 30s. This reissue of the second edition provides a wonderfully complete and detailed picture of musical taste and performance practice in the 18th century, and includes a new introduction by Professor Reilly, drawing attention to recent research on Quantz. Whether you want to learn to play the flute and be taught by the teacher of Frederick the Great, or just to gain a first-hand insight into the history of classical music, On Playing the Fluteis an essential and entertaining read.

Este ensayo parte de los conceptos de obra abierta y de obra en movimiento (work in progress), como nuevas características de las obras musicales y en general de las artes del siglo XX. En él, se de

Una mirada divertida y reveladora sobre la música que invita a la escucha libre, desprejuiciada y mucho más placentera de cualquier género musical.Este libro derriba con gracia y brillantez una idea que a menudo nos impide disfrutar abiertamente de ciertos generos y obras: la idea de musica intelectual, que tan a menudo se interpone entre el oyente y el placer de la escucha. Ademas, ofrece algunas claves para que cualquiera pueda adentrarse en ciertas musicas supuestamente mas impenetrables.Con un tono cercano, por medio de anecdotas divertidas y reveladoras y empleando un enfoque completamente alejado de lo academico, Peyrou plantea una serie de argumentos en contra de la nocion de que ciertos estilos exigen una escucha intelectualizada. El libro, no obstante, desborda ese objetivo y se convierte en una leccion sobre como funciona la musica: como piensan los compositores y que deseos los guian, en que consiste la innovacion y por que encuentra tanta resistencia entre el publico, que tienen en comun los diversos generos y que los diferencia, que actitud es la mas adecuada por parte de los oyentes. Relacionando musicas muy variadas (clasica y contemporanea, popular y folclorica, jazz, rock) pero tambien ideas procedentes del arte, la literatura, la filosofia y la antropologia, el autor traza conexiones sorprendentes y propone una manera diferente de escuchar.La critica ha dicho: Libro a libro, ha renovado los modos del lenguaje y los enfoques de la mirada de una obra poetica y narrativa tan personal como extrañamente prodigiosa. Antonio Ortega, BabeliaEsas raras veces en que el ingenio se acompaña de sustancia, el resultado puede ser fascinante. En ese momento es cuando yo dejo de llamarlo "ingenio" y lo llamo "talento". Sara Mesa, Estado CriticoSu sentido del humor y su controlado gusto por la broma linguistica adquieren un feliz tono propio. Nadal Suau, El CulturalInnovador, acido, ludico, lucido. Angeles Lopez, La RazonUno de nuestros grandes poetas del lenguaje. Vicente Luis Mora, Diario de LecturasMariano Peyrou me parece un excelente escritor. Jose Maria GuelbenzuUna de las escrituras mas personales y sorprendentes del panorama actual. Luis Bague Quiles, BabeliaUno de los narradores españoles mas inteligentes en el juego con el lenguaje. Eugenio Fuentes, La Nueva EspañaDan ganas de anunciarle al lector que esto no es una novela. ¿Y esto es bueno o malo? En el caso del autor madrileño, es bueno. Muy bueno. Endiabladamente inteligente. J. Ernesto Ayala-Dip, Babelia, sobre Los nombres de las cosasSon muchas las cuestiones existenciales y artisticas que plantea De los otros. Impulsada por un estilo introspectivo, con derivas en el flujo de la conciencia y dialogos con frases inconclusas. Peyrou sobrecoge al lector. Francisco Solana, BabeliaPeyrou da rienda suelta a su aventura linguistica sin que la vanguardia desemboque jamas en gratuidad. Juan Andres Garcia Roman, BababNo es una novela de humor, y sin embargo es divertida como pocas que haya leido en los ultimos años. Juan Marques, La Esfera de P...

Con 56 Ejercicios, 120 bajetes y 8 cantos dados de 30 autores antiguos y modernos Fenaroli (1730-1818) Mattei (1750-1825) Zingarelli (1752-1837) Fetis (1784-1871) Picchianti (1787-1864) Eslava (1807-1878) Richter (1808-1879) Le Carpentier (1809-1869) Rossi (1810-1885) Platania (1828-1907) De Sanctis (1830-1916) Durand (1830-1903) Jadassohn (1831-1902) Saladino (1835-1912) Tacchinardi (1840-1917)Rimsky-Korsakov (1844-1908) Galli (1845-1919) Codazzi (1856-1921) De Nardis (1857-1951) Bandini (1860-1919) Andreoli (1862-1932) Mici (1863-1931) Pozzoli (1873-1957) Pedron (1876) Napoli (1881-1943) Perrachio (1883) Cattolica (1882) Guerrini (1890) Hindemith (1895) Maggioni (1908)EDITORIAL MELOS ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas entre otros:Acorde, Bicordio, Sonidos de movimiento y de reposo, Las especies de los acordes de 3ª y 5ª, Inversiones, Parte o voz,Resoluciones de la sensible tonal, Cadencias, Bajete, Acordes de 5ta. disminuida y 5ta. aumentada, La 1ª.Inversion de los acordes perfectos de la escala mayor, La 1era. Inversion de los acordes perfectos de las escalas menores armonicas y melodica, la 1era inversion de los acordes de 5ª disminuida y 5ª aumentada, La 2ª inversion de los acordes perfectos de 3ª y 5ª de ambas escalas, la 2ª inversion de los acordes de 5ª disminuida y 5ª aumentada, las especies de los acordes de 7ª, acorde de 7ª de 1ª especie, inversion del acorde de 7ª, acorde de 7ª de segunda especie, acorde de 7ª de 3ª especie, acorde de 7ª de 4ª especie, Retardo, Otras cadencias, Modulacion, Continuacion de los retardos.Progresion simetrica o marcha armonica, Bajete Albertino, Imitacion, Modulacion por medio del doble significado de un sonido sin acorde, Acorde de 9ª, Acorde de 7ª de sensible, Canto dado.Apendice.¡Compre ya este libro y comience a aprender sobre este maravilloso mundo !

Las últimas investigaciones en neurociencia muestran que la música es mucho más que un entretenimiento. En las dos últimas décadas, estudios con nuevas tecnologías biomédicas permiten explicar cómo la musica influye integramente en todo nuestro ser (cuerpo, fisiologia, mente, emociones, espiritu)Por ello, descubrir que una composicion musical puede generar, construir y consolidar estructuras neuronales, con los cambios bioquimicos asociados, no debe sorprendernos: somos seres musicales y nuestro cerebro demanda y agradece esta estimulacion.Erudito, sorprendente, lleno de curiosidades e inmensamente rico, Neuromusica es un fantastico trabajo que nos ayuda a comprender como algo tan sutil puede ser, a la vez, tan poderoso y transformador como para cambiar nuestras vidas. El libro ideal para los amantes de la musica de todos los generos, estilos y epocas, y para todos los que quieran conocer y aprovechar sus beneficios.

Siete notas para amar la música.El acceso al mensaje poderoso y transformador de la música exige una cierta pedagogía, que no siempre se ha sabido cultivar de la manera adecuada. Desgraciadamente, sucede muy a menudo que el enfoque de la enseñanza musical en las escuelas e incluso en los conservatorios no es el correcto. Como consecuencia de esto, una gran parte de la poblacion mas joven y no tan joven no siente ninguna afinidad hacia la gran musica; la consideran una realidad lejana, incomprensible, propia de gente aburrida o extraña. Otros quizas albergan la sospecha de que se trata de un mundo fascinante y enriquecedor, pero les parece que no disponen de las claves para acceder a el; no saben como se han de acercar a las grandes creaciones musicales, y pronto se rinden con la amarga sensacion de que han perdido ese tren.Escrito en un registro cercano y amable tan lejos de la erudicion como de la divulgacion insustancial, Musica para leer es una guia para iniciarse, profundizar y llegar a amar hasta la completa adiccion el mundo de la gran musica.

Será possível ensinar e aprender música numa escola pública brasileira da mesma forma como os músicos populares aprendem – sem professor, escolhendo as músicas que querem aprender, tirando músicas de

Baseando-se em pesquisas de campo realizadas em diversos países e em estudos nas áreas da musicologia, das neurociências e da comunicação, Jon-Roar Bjørkvold mostra que essa linguagem única permeia a

El paisaje sonoro de la capilla de Santa Bárbara, en Barichara, es el protagonista de esta obra. En Música, arquitectura y acústica se presenta un trabajo artístico transdisciplinar que analiza —por

El estudio de la Instrumentación desde los fenómenos tímbricos. Compilado por Carlos Mastropietro. Este texto es el resultado de una serie de trabajos que toman como eje el aspecto tímbrico en el terreno de la instrumentacion, realizados a lo largo de diversos Proyectos de Investigacion vinculados con esta tematica, en el marco del Programa de Incentivos de la Universidad Nacional de La Plata. Los mismos fueron llevados a cabo entre 2002 y 2012 principalmente por integrantes de la Catedra de Instrumentacion y Orquestacion de la Facultad de Bellas Artes.De estos equipos de trabajo surgio oportunamente la inquietud de tratar determinadas cuestiones criticas presentes en la bibliografia de Instrumentacion y Orquestacion, entre ellas, una que parece ser evidente y casi tautologica: el escaso acercamiento al aspecto timbrico en el estudio de los temas de instrumentacion y asimismo, la poca objetividad advertida al presentar algunas cuestiones de implicancia tecnica. En este sentido el principal objetivo de esta propuesta es complementar, desde una aproximacion primordialmente timbrica, los materiales existentes de la disciplina y, a la vez, obtener nuevos topicos a partir del estudio de obras tratadas desde esta perspectiva.Consideramos que resulta pertinente dar cuenta de estas investigaciones y sus conclusiones en la concrecion de este texto, el cual no hubiese sido posible de no haber contado con la insercion dentro del Programa de Incentivos de la UNLP y, ante todo, de la buena disposicion y dedicacion de los integrantes del equipo. De alli un agradecimiento a todos los involucradosEDITORIAL MELOS ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:Prefacio.Introduccion.Primera parte.ASPECTOS TEORICOS.1. El Timbre, breve reseña de su tratamiento teorico e historiografico. Un enfoque historico. Los tratados de Instrumentacion y Orquestacion.2. El estudio de la Instrumentacion. Terminologia. Los fenomenos timbricos como herramientas de analisis. La Modulacion timbrica.Segunda parte.ARTICULOS.1.Practicas seguidas2. Trabajos sobre procedimientos y recursos de instrumentacion.i) Transformacion timbrica en la Sinfonia 40 de Mozart.ii) Un procedimiento de cambio timbrico en Beethoven.iii) Variacion timbrica y configuracion melodica.iv) La transicion del timbre y las duplicaciones. Un ejemplo de Beethoven.v) El viejo castillo, la instrumentacion de Ravel.vi) La voz en la Instrumentacion Full fadom five, de Igor Stravinsky.vii) La Derivacion. El modelo de Stravinsky.viii) Mariano Etkin, Cifuncho, para violin solo.3. Trabajos sobre procedimientos y recursos instrumentales.i) Aportes de Cifuncho de Mariano Etkin.ii) Modificaciones del timbre en las cuerdas. Instrumento: violonchelo.iii) En una cara: estrategias instrumentales para contrabajo.Indice de Figuras.Bibliografia.Abreviaturas.Sobre los autores.Con este libro usted podra desarrollar su potencial para el estudio de la instrumentacion¡Compre ya este libro y comience a conocer en profundidad el mundo de la musica y sus timbres!TAGS: Melos, Musica, Carlos Mastropietro, Mozart, Pentagrama, Timbre.

El libro "Música y Músicos Portorriqueños" de Fernando Callejo Ferrer es una obra que ofrece un análisis exhaustivo sobre el desarrollo de la música en Puerto Rico, abordando tanto sus influencias historicas como sus exponentes contemporaneos. A traves de un estilo academico accesible, el autor logra entrelazar la evolucion musical de la isla con los contextos sociopoliticos que la han moldeado, destacando generos tradicionales como la salsa y la bomba, asi como la importancia de la musica folclorica en la identidad cultural puertorriqueña. Callejo Ferrer utiliza una rica iconografia y citas de musicos para ilustrar su narrativa, proporcionando un uso astuto del lenguaje que invita a los lectores a reflexionar sobre las estructuras que sustentan la vida musical en Puerto Rico. Fernando Callejo Ferrer, musico y musicologo con amplia trayectoria en el estudio de las tradiciones musicales antillanas, ha dedicado gran parte de su carrera a investigar las raices y la evolucion de la musica en su patria. Su pasion por la musica, desenvolvimiento cultural y su experiencia academica en instituciones reconocidas, han nutrido su perspectiva, permitiendole capturar no solo la esencia tecnica de la musica, sino tambien su impacto social y emocional en la comunidad puertorriqueña. Recomiendo encarecidamente "Musica y Musicos Portorriqueños" a todo aquel que desee profundizar en la rica herencia musical de Puerto Rico. Esta obra no solo es un recurso valioso para estudiantes y academicos, sino tambien para cualquier amante de la musica que busque comprender la fusion de tradiciones que caracterizan a la musica puertorriqueña. Su capacidad de combinar erudicion y accesibilidad hace de este libro una lectura imprescindible.

¿La música trasciende los márgenes culturales y conecta a las personas? En esta obra se aborda la evolución de la música en plataformas digitales audiovisuales como YouTube y TikTok, donde videoclips, covers, retos virales y memes musicales redefinen la identidad cultural de individuos y colectivos. Partiendo de un contexto eminentemente digital, este libro explora las expresiones narrativas a traves de multiples melodias que convierten la musica en un canal de aprendizaje, autoexpresion y empoderamiento. Un viaje en el que se desafian los limites de la creatividad y la imaginacion, y en el que las historias y anecdotas de individuos de todo el mundo se entrelazan al son de contenidos populares. Por medio de un extenso analisis bibliografico y de contenidos sobre el papel de la musica en redes sociales, se plantea un fenomeno transmedia que transforma el modo en que hoy disfrutamos, compartimos y experimentamos las canciones en Internet. Una practica que sirve (y se sirve) de la interconexion entre la persona, la musica y el medio digital, otorgandole a la composicion un valor transhumano que lo aleja del mero producto industrial, y que dirige el activo, altamente reproducible y reinterpretable, hacia expresiones narrativas de liberacion y descolonizacion.

Está dirigido a todos os profesionales de la enseñanza de la música de todos los niveles educativos (desde educación infantil a la educación postobligatoria). A partir del análisis del lenguaje musical y sus leyes, se realiza un trabajo pormenorizado y riguroso de los objetivos y contenidos de la enseñanza de la musica, con propuestas de actividades de canto, percusion y expresion corporal, ejecucion instrumental, creacion, etc. Igualmente se incluyen secuencias didacticas para abordar la audicion del fenomeno sonoro y la discriminacion de sus cualidades, asi como propuestas para desarrollar la audicion activa y comprensiva de la musica de todos los tiempos y lugares, sin olvidar el papel que tiene la evaluacion en la adquisicion de dichos procesos.

Los tratados de Julien Falk y Ernst Krenek resultan fundamentales para la comprensión -desde la técnica musical- de los movimientos atonales de las primeras décadas del siglo xx y constituyen un material de primer orden en el marco de la pedagogia musical para la aplicacion practica de los recursos compositivos expuestos en las primeras etapas de la revolucion antitonal. Falk y Krenek plantean una organizacion de las alturas que trasciende la tonalidad tradicional y para ello articulan el contrapunto como eje de su planteamiento pedagogico. Estamos, pues, ante dos de los escasos intentos de sistematizacion de la musica no tonal en forma de manual didactico. Esta edicion, especialmente util para docentes, estudiantes e investigadores, incorpora ademas una contextualizacion historica para situar la obra y sus autores.

¿Puede un encuentro con el diablo explicar quién eres?Dorian Gris ha sido siempre un niño modelo: inteligente, atractivo y ambicioso; pero también tímido e inseguro. Acosado en el colegio, en casa lo han manipulado para convertirlo en un triunfador.En plena movida madrileña su amigo de toda la vida monta un grupo de rock. Y en ese ambiente de musica y desenfreno, los pasos de Dorian se cruzan con los del famoso productor Julio Agares, un hombre encantador y monstruoso que se enamora de el.Julio le pone el triunfo por delante, pero a cambio le exige ser su amante.Avido de poder, aunque tambien inexperto en un universo adulto que no conoce, Dorian queda deslumbrado por el mundo de la produccion musical, en el que la corrupcion y el abuso de autoridad son la ley. Y cree que puede tenerlo todo.Sin embargo, su cuerpo y su alma son la moneda de cambio; y las drogas, un alivio que lo arrastrara a donde es incapaz de discernir si lo que esta viviendo es real o una alucinacion.

Los mejores textos de Edward Said sobre música, una de sus grandes pasiones.Música al límite reúne lo mejor de tres décadas de reflexiones de Edward Said sobre la música, una de sus grandes pasiones. Abarcando una gran variedad de compositores e interpretes, Said analiza su contexto social y politico, y ofrece perspectivas agudas y a menudo sorprendentes. Reflexiona sobre la censura de Wagner en Israel; la relacion entre la musica y el feminismo; y las obras de Beethoven, Bruckner, Rossini, Schumann o Stravinski, entre otros. Siempre elocuente, revelador y profundo, Musica al limite refuerza la reputacion de Said como uno de los intelectuales de referencia del siglo XX.Reseñas: Hay pocos capaces de lograr con sus palabras que la musica ilumine el mundo de aquellos que la crean y la escuchan. Said es uno de ellos. Daily TelegraphLa brillante elocuencia de los escritos de Said nos recuerda que con su muerte prematura hemos perdido a uno de nuestros mas distinguidos criticos musicales. Maynard SolomonSus textos sobre musica e interpretacion musical son, como minimo, entretenidos e instructivos, siempre expresados con gran elegancia linguistica y, en el mejor de los casos, brillantes, originales e ingeniosos, cuajados de revelaciones inesperadas que solo el podia desvelar. Daniel BarenboimEdward Said era un apasionado de la musica y poseia la rara capacidad de escribir sobre ella para el gran publico con una inteligencia lucida y penetrante. Times Literary Supplement

All live talks that Angelos Mavros aka Open Source gave from 2018 to 2020. Most of these talks can be found on his youtube channel with video footage. Angelos mostly talks about music making, music promotion, music marketing and in general how to survive in the music industry & turn your hobby into a profession.