Vasari, prolífico pintor y genial arquitecto de la segunda mitad del siglo XVI, en sus Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos desgrana juicios y pareceres sobre artistas como Giotto, Masaccio, Ghirlandaio, Botticelli, Leonardo da Vinci o Miguel Angel, entre otros. Elogia la belleza de los paños, la habilidad de los escorzos, la justeza de la perspectiva; celebra las actitudes inesperadas, los movimientos captados al vuelo en la observacion del mundo real; y nos regala con esa amenidad del curioso que ante todo se asombra, que con todo se deleita, entrecortando su adquisicion sobre arte con vibrantes cuadros costumbristas de la intimidad de sus heroes.

Note: All 3 vol. of Da Vinci Notebooks; Tr. by Jean Paul Richter

No hay otro artista que represente el Siglo de Oro holandés como Rembrandt. Con sus pinturas al óleo realistas, grabados detallados y dibujos exquisitos, es el mascarón de proa de toda una generación. Tan famoso durante su vida como despues de su muerte, Rembrandt (1606-1669) fue uno de los mas grandes maestros de la Edad de Oro holandesa del siglo XVII. Sus retratos no solo nos transportan a ese momento fascinante, sino que tambien representan, sobre todo, una aventura humana, especialmente, se observa siempre la mirada humilde y sincera de un artista que trazo en ellos su propia biografia. Sin embargo, entre las caracteristicas mas notables de su obra se destacan su uso del claroscuro, el manejo escenografico de la luz y la sombra influido por la escuela de los Caravaggisti.Su obraconsta de mas de 300 lienzos, 350 grabados y 2.000 dibujos. Aplico esta habil fusion de estilos a todas sus obras, confiriendo temas biblicos y temas cotidianos por igual con un poder emocional incomparable e intimo.

"Tan famoso durante su vida como después de su muerte, Rembrandt (1606-1669) fue uno de los más grandes maestros de la Edad de Oro holandesa del siglo 17. Sus retratos no solo nos transportan a ese tiempo fascinante, sino que tambien representan, arriba todo, una aventura humana, debajo de cada gota de pintura el espiritu de la miniatura parece moverse. Sin embargo, estos retratos son solo la punta del iceberg de Rembrandt, que consta de mas de 300 pinturas, 350 grabados y 2.000 dibujos. A lo largo de su obra, la influencia del realismo flamenco es tan poderosa como la de Caravaggio. Aplico esta habil fusion de estilos a todas sus obras, confiriendo temas biblicos y temas cotidianos con un poder emocional sin igual e intimo.Emile Michel sigue siendo una referencia en la pintura flamenca. Resultado de años de investigacion, Rembrandt :Pintor, Grabador y Dibujantees una de sus principales obras ".

El poeta irlandés Patrick Kavanagh distinguía entre el provinciano y el pueblerino. El provinciano, decía, siempre mira de reojo a la gran ciudad, mientras que el pueblerino nunca duda de la validez artistica de su propia tierra. Periferias emancipadas reclama esa validez y propone una nueva mirada sobre aquellas literaturas ibericas que, al emanciparse de su antiguo centro, se convierten en lugar de vanguardia y experimentacion artistica; cuestionan el canon y lo reformulan, afirman el poder renovador de la subjetividad. Martin Lopez-Vega analiza y pone en relieve las valiosisimas aportaciones de las literaturas peninsulares (catalana, vasca, gallega y asturiana) al coro de la literatura universal.

Este libro traza un retrato fascinante de Henri Matisse, una figura clave del arte del siglo XX. Nacido en 1869 en Cateau-Cambrésis, Matisse comenzó su carrera como abogado antes de volcarse por completo a la pintura, inspirado por los impresionistas. Considerado un maestro del color, se le reconoce por su tecnica innovadora de recortes en papel y por su papel fundamental en el movimiento fauvista. La obra recorre su evolucion artistica, desde sus primeras creaciones hasta las composiciones llenas de luz de su etapa final en Niza. Con mas de cien reproducciones de sus obras mas iconicas, el lector podra adentrarse en el universo expresivo de Matisse y descubrir aspectos intimos de su vida y de las influencias que marcaron su trayectoria creativa.

En Jazz, Matisse compone con tijeras lo que ya no podía pintar con pinceles. De esa limitación nace una nueva libertad: un torbellino de formas y colores, una danza a la vez alegre y profunda. Página tras pagina, recorta, marca el ritmo, inventa un lenguaje visual de una intensidad deslumbrante, entre la abstraccion y la figuracion. Pensado como un libro de artista, Jazz combina los famosos recortes con textos manuscritos en los que Matisse expresa sus reflexiones sobre el arte, el color, la musica y la vida. El silencio de las imagenes dialoga con las palabras como si fueran respiraciones, impulsos, pausas. Obra testamentaria, Jazz es tambien una celebracion de la vitalidad, el movimiento y la luz: una obra maestra atemporal que sigue deslumbrando por su fuerza expresiva y su luminosidad.

Hay nombres inextinguibles.¿Quién no ha oído hablar de Greta Garbo?Fue la estrella más refulgente en el Hollywood del cine silente y clásico, siempre con un halo de misterio. Se retiró con solo treinta y cinco años luego de actuar en veintiocho filmes pero sus recuerdos quedaron para siempre entre los cinefilos.Greta Garbo, la mujer que mas ame, el libro que Armando G. Muñoz nos entrega, es una version novelada de la parte menos visible de la actriz, a traves del monologo de Mercedes De Acosta, sobrina nieta de la Duquesa de Alba, con quien mantuvo un torrido romance y amistad intima por mas de treinta años.Recordemos que la homosexualidad en las estrellas de Hollywood era ocultada al gran publico.

Detrás de los retratos de Frida Kahlo se ocultan tanto la historia de su vida como la de su obra. Es precisamente esta combinación lo que cautiva al espectador. La obra de Frida es un testimonio de su vida. Pocas veces se puede aprender tanto acerca de un artista con solo contemplar lo que inscribe dentro del marco de sus cuadros. Frida Kahlo es sin lugar a dudas la ofrenda de Mexico a la historia del arte. Tenia apenas dieciocho años cuando un terrible accidente cambio su vida para siempre, dejandola discapacitada y agobiada por un dolor fisico permanente. Pero su caracter explosivo, su ferrea determinacion y su inquebrantable ahinco la ayudaron a formar su talento artistico. A su lado estuvo siempre el gran pintor y muralista mexicano Diego Rivera, cuyo obsesivo donjuanismo no le impidio a Frida conquistarlo con sus encantos, su talento y su inteligencia. Ella aprendio rapidamente a aprovechar el exito de su compañero para explorar el mundo, creando asi su propio legado y rodeandose con gran esmero de un muy estrecho grupo de amigos. Su vida personal fue turbulenta: muchas veces dejo de lado su relacion con Diego mientras cultivaba sus relaciones amorosas con personas de ambos sexos. Pese a esto, Frida y Diego lograron salvar su deteriorado idilio. La historia y las pinturas que Frida nos dejo revelan el valiente relato de una mujer en constante busqueda de si misma.

I like eating cold, clammy wraps from big pharmacies that are open late and sell just a few foods like protein bars and powders. Flower is a book of realistic admissions, likes, dislikes, memories and no-brainer observations, treating personal truth as unavailable something that must be made up and convincing. Taking cues from confessional literature, his daughters improvised games, poor internet writing and shitty AI, Ed Atkins, in his first work of non-fiction, equivocates between inanity and divinity, ease and pain, sentimentality and sterility. An anti-memoir, a list, a listless blur Flower is a highly original, moving and absurd book by one of the most influential artists of his generation, formally inventive and disturbingly of our time.

“Ya conocía a Diego Rivera, el muralista mexicano, mucho antes de encontrarme con los otros “Diego Rivera” que circulaban por el mundo entre principios del siglo XX y finales de la década de los 50.

La decisión de comenzar una vida en el campo será una semilla que dará sus frutos: un viaje iniciático como alegoría de una actitud vital. En Dar el salto nos sumergimos en una aventura de evolución y de aceptacion que marcara la linea a partir de la cual afrontar la convivencia en una nueva comunidad. La resistencia del entorno a los cambios y a una inminente metamorfosis es contrarrestada a traves de dos poderosos artilugios: el arte y la cultura, como salvoconductos para lograr la paz y la armonia. En todo tiempo convulso hay un momento en el que lo viejo aun no ha desaparecido y lo nuevo no termina de llegar. En ese punto de inflexion, Alba se detiene para abordar con profundidad y humor las grandes cuestiones universales del crecimiento personal. Con su mirada reveladora consigue fusionar unas sutiles ilustraciones a un texto provocador, logrando integrar en una misma obra la pintura, la poesia y el pensamiento critico.