Novedades del último mes en eBooks de Antropología

Provenance research is so much more than a search for origin: It offers new perspectives on objects, collections, their histories, and the multifaceted relationships embedded within them. The Museum der Kulturen Basel is systematically examining its collection for coloniality and highlighting the central importance of collaborating with communities in the Global South. This work also reveals how complex and demanding ethnological provenance research is. This volume "raises groundbreaking questions that will shape ethnological provenance research in the decades to come" (George Meiu).The Museum der Kulturen Basel is one of the five state museums of the Canton of Basel-Stadt and, with a collection of over 340,000 objects from all regions of the world, it is Switzerlands largest ethnological museum. Managing this collection acquiring, preserving, securing, exhibiting, and mediating the collection is the core mission around which the museums activities are centered. In recent years, provenance research and collaboration with so-called "source communities" have played a prominent role.

Provenance research is so much more than a search for origin: It offers new perspectives on objects, collections, their histories, and the multifaceted relationships embedded within them. The Museum der Kulturen Basel is systematically examining its collection for coloniality and highlighting the central importance of collaborating with communities in the Global South. This work also reveals how complex and demanding ethnological provenance research is. This volume "raises groundbreaking questions that will shape ethnological provenance research in the decades to come" (George Meiu).The Museum der Kulturen Basel is one of the five state museums of the Canton of Basel-Stadt and, with a collection of over 340,000 objects from all regions of the world, it is Switzerlands largest ethnological museum. Managing this collection acquiring, preserving, securing, exhibiting, and mediating the collection is the core mission around which the museums activities are centered. In recent years, provenance research and collaboration with so-called "source communities" have played a prominent role.

A revolution is reshaping our understanding of human origins.Gone is the old narrative of slow, animal-like evolution. Instead, we now see humanitys emergence as marked by explosive transformations like the Palaeolithic spiritual leap that gave birth to cave art, a profound expression of shamanistic visionary consciousness. Even the long-misunderstood Neanderthals are now recognized as integral to our story.At the heart of this new prehistory lies the world of the cave artists, whose vision shaped the essential scope of human existence along with its inherent dangers and excesses. As explored in Andrew Welburns acclaimed Neanderthals and Atlantis, Rudolf Steiner and the New Prehistory (nominated for the 2025 ISSR International Book Prize), Steiners linking of the Atlantis legend and the betrayal of its Mysteries to this era gains startling new relevance. But the story does not end there. Steiner revealed how the great cultures of antiquity India, Persia, Egypt and Mesopotamia were not merely outdated belief systems but vital stages in humanitys evolution of consciousness. These traditions planted within us the seeds of moral sacrifice, commitment to a better world, and the courage to confront life and death. Today, cutting-edge prehistorians are abandoning the myth of culture as a patchwork of conquests, embracing instead a Palaeolithic Continuity Model that resonates deeply with Steiners vision.In this illuminating second volume, Welburn bridges the gap between the Ice Ages transformative crisis and a bold new interpretation of modernity. Drawing on Steiners insights including the profound Moses Mystery he reveals how the Bible and Christianity are illuminated by the hidden currents of human consciousness. A groundbreaking work that redefines our past to better understand our future.

Rosicrucian Christianity (Cristianismo Rosacruz) de Max Heindel presenta las enseñanzas esenciales de la Tradición de la Sabiduría Occidental tal como fueron preservadas por la Orden Rosacruz. Escrito a comienzos del siglo XX, el libro busca tender un puente entre el misticismo cristiano y la filosofia esoterica, mostrando que las verdades internas del cristianismo armonizan con las leyes espirituales universales. Heindel explica la evolucion cosmica de la humanidad y el papel de Cristo como una fuerza espiritual viva que actua dentro de la Tierra y de la conciencia humana.Mediante una sintesis de ciencia, religion y misticismo, Heindel explora temas como la constitucion del ser humano los cuerpos fisico, vital, de deseos y mental, la reencarnacion, la ley de causa y efecto y el proposito del sufrimiento en el crecimiento espiritual del alma. Interpreta los relatos biblicos mediante simbolos ocultos, revelando su significado mas profundo como etapas de la evolucion humana.Lejos del dogma, Cristianismo Rosacruz invita al lector a cultivar el autoconocimiento, la compasion y el servicio como expresiones practicas del despertar espiritual. Escrito en un tono claro y devocional, sigue siendo una obra fundamental de la literatura rosacruz, ofreciendo a los buscadores un camino racional y profundamente mistico para comprender el impulso cristico como el poder unificador de la creacion.

Rosicrucian Christianity by Max Heindel presents the essential teachings of the Western Wisdom Tradition as preserved by the Rosicrucian Order. Written in the early twentieth century, the book seeks to bridge Christian mysticism and esoteric philosophy, showing that the inner truths of Christianity align with universal spiritual laws. Heindel explains the cosmic evolution of humanity and the role of Christ as a living spiritual force that works within the Earth and human consciousness.Through a synthesis of science, religion, and mysticism, Heindel explores topics such as the constitution of man (the physical, vital, desire, and mind bodies), reincarnation, the law of cause and effect, and the purpose of suffering in the spiritual growth of the soul. He interprets biblical narratives through occult symbolism, revealing their deeper meaning as stages in human evolution. Far from dogma, Rosicrucian Christianity invites readers to cultivate self-knowledge, compassion, and service to others as practical expressions of spiritual awakening. Written in a clear, devotional tone, it remains a cornerstone of Rosicrucian literature, offering seekers a rational yet deeply mystical path toward understanding the Christ impulse as the unifying power of creation.

Empregamos o conceito de revolução tecnológica para indicar que a certas transformações prodigiosas no equipamento de ação humana sobre a natureza, ou de ação bélica, correspondem alterações qualitat

Every storm has its social choreography. The Gentle Science of Rain uncovers the surprisingly complex world of umbrellastheir etiquette, myths, and quiet messages hidden in the act of keeping dry.Part cultural history, part urban anthropology, this book explores how people around the world have turned weather into ritual. From Tokyos silent umbrella etiquette to Londons unspoken rules of sharing shelter, The Gentle Science of Rain reveals how this simple object reflects human kindness, vanity, superstition, and grace under pressure.

Islã: Entre arabescos, luas e tâmaras apresenta uma etnografia inédita sobre a vivência muçulmana no Brasil, especialmente em São Paulo e São Bernardo do Campo. A antropóloga Francirosy Campos Barbos

Embora narrado por uma mulher, este livro mergulha na história de homens portugueses que atravessaram o oceano no século XIX, deixando para trás suas origens, guiados por vínculos afetivos e movidos pela emoço da saudade. A autora explora, por meio da micro-historia da familia Carvalho, como essa emoço profundamente enraizada contribui para a identidade coletiva de uma naço. Com base em cartas, documentos e relatos ineditos, a obra prope uma nova perspectiva sobre a historia das emoçes e seu papel na construço de comunidades transnacionais. "Homens que sentem saudade" e uma viagem sensivel e erudita entre Brasil e Portugal, entre o passado e as emoçes que ainda ecoam no presente.

O intelectual feiticeiro trata da trajetória do jornalista, etnógrafo e fol­clo­rista Edison Carneiro (1912-1972), intelectual baiano, cujos trabalhos esti­veram decisivamente implicados no desenvolv

Esse livro conta a História de Caldas Novas de uma forma diferente, onde a história é contada a partir da vida do autor vivida na cidade e se integrando às passagens dessa cidade bela...

Entre rios que falam, árvores que guardam segredos e ventos que levam memórias antigas, o Brasil profundo revela suas vozes. Era uma vez... no folclore brasileiro reconstrói, com lirismo e mistério, historias nascidas do encontro entre o humano e o encantado. So contos que caminham pelas veredas da imaginaço e da alma, onde o medo e a beleza coexistem, e cada criatura mitica, do Curupira a Iara, carrega reflexos de nossa propria humanidade. Wesley Santos recria o folclore com um olhar moderno e sensivel, sem perder o respeito pela força espiritual e simbolica das tradiçes. Em cada narrativa, o leitor e convidado a atravessar fronteiras invisiveis, onde a floresta respira, o tempo se dobra e o sagrado se esconde nas pequenas coisas. Um convite a ouvir, mais uma vez, as historias que o Brasil quase esqueceu, mas que ainda vivem em nos.

O velejante Edward Teach e sua tripulação perseguem seus sonhos e objetivos em um mundo movido pelas grandes navegações, à medida que o caos político anuncia o conflito entre duas grandes nações. Uma

Criatura de fome eterna, espírito da devoração, símbolo do desequilíbrio humano diante da natureza e de si mesmo, o Wendigo atravessou séculos como um espectro cultural que continua a assombrar a ima

Este libro es un recorrido emotivo y vívido por la cultura y el día a día de las familias chaqueñas del oeste formoseño. A través de experiencias personales, relatos de pobladores y descripciones minuciosas del entorno natural y social, la autora rinde homenaje a una comunidad resiliente y sabia, marcada por el trabajo, la fe y la armonia con la naturaleza.Desde la construccion de viviendas hasta el nacimiento de los hijos, pasando por la crianza de animales, la sequia, la muerte y los rituales, este relato rescata y celebra una forma de vida que merece ser conocida y valorada.

El libro Gestión cultural e inclusión social, coordinado por Israel Tonatiuh Lay Arellano y Rayén Amanda Rovira Rubio, reúne experiencias, reflexiones y marcos conceptuales sobre la articulación entre cultura, inclusion y derechos humanos en America Latina. Surge en el marco del III Congreso Latinoamericano de Gestion Cultural, como parte de la coleccion Cuadernos de Investigacion (RGC, 2025), y propone entender la gestion cultural como una herramienta clave para transformar realidades sociales desde la diversidad, la equidad y el reconocimiento de los derechos culturales. Los capitulos recorren experiencias de distintos paises de la region: Israel Tonatiuh Lay Arellano y Maria Elena Anguiano Suarez analizan el fortalecimiento de una linea de trabajo en gestion cultural por y para personas con discapacidad; Rayen Amanda Rovira Rubio y Daniela Giraldo Hernandez presentan Enarmonia, una propuesta de politica de educacion inclusiva para la Universidad Nacional de Colombia; Juliana Araujo Silva, Patricia Silva Dorneles y Claudia Reinoso Araujo de Carvalho estudian la relacion entre diversidad cultural y salud mental en Brasil; Daniela Fuentes Moncada reflexiona sobre el arte como herramienta de libertad en contextos penitenciarios en Ecuador; Delfin Romero Tapia, Maria Guadalupe Sobrino Mendoza y Silvia Patricia Aquino Zuñiga abordan el arte sensorial inclusivo en el ambito universitario; Renata Caruso Mecca y Diana De Souza Pinto analizan el Premio Arthur Bispo do Rosario; mientras que Gonzalo Valdes Moscoso y Karen Benito Solis relatan una experiencia chilena de educacion artistica con infancias neurodivergentes, y Mayra Patiño Orozco y Tatiana Zatina rescatan el valor de las rondas tradicionales como herramientas de cohesion social. El volumen invita a repensar la gestion cultural como un campo de accion social comprometido con la ampliacion de derechos y la transformacion cultural. Destaca el papel de la educacion inclusiva, el arte y las politicas publicas en la generacion de nuevos tejidos sociales basados en la convivencia, el reconocimiento de las diferencias y el fortalecimiento de la ciudadania cultural latinoamericana.

El libro Gestión del patrimonio(s) cultural(es) en la transformación social, editado por Luis Gabriel Hernández Valencia, reúne investigaciones y experiencias que reflexionan sobre el papel del patrimonio cultural como motor de cambio en las comunidades latinoamericanas. Publicado en la coleccion Cuadernos de Investigacion (RGC Libros, 2025), surge del seminario Gestion de los Patrimonios, un espacio de debate sobre las metodologias, enfoques y principios etico-politicos que orientan la accion cultural hacia la transformacion social. La obra propone comprender la gestion del patrimonio como un campo estrategico que articula identidad, memoria y desarrollo comunitario. A lo largo de doce capitulos, diversos autores y autoras presentan casos de Mexico, Argentina y Brasil. Luis Gabriel Hernandez Valencia ofrece un modelo teorico-metodologico para analizar la gestion del patrimonio cultural; Jesus Arellano Hernandez estudia la organizacion comunitaria del Carnaval Putleco en Oaxaca; Ofelia Muñoz Catalan aborda la educacion patrimonial como herramienta de cohesion social en Queretaro; Sarahi Ignacio Morales analiza la relacion entre saberes tradicionales y biodiversidad en Jalisco; Doris Mujica Tena examina la transformacion de las danzas tradicionales de Michoacan; Celina Bragagnolo y Andrea Borda desarrollan la Ruta de la Memoria en La Plata; Gisela Guzman Macias, Elva Garza de la Cerda, Ana Perez Gavilan y Juan Centeno Maldonado investigan politicas publicas de proteccion del patrimonio; mientras que otros autores profundizan en experiencias sobre patrimonio oral, arte sensorial, educacion artistica, memoria y reconstruccion comunitaria. El volumen invita a repensar el patrimonio como practica viva, situada y socialmente comprometida, que vincula conocimiento, afecto y accion colectiva. Reivindica la gestion cultural como una herramienta fundamental para la transformacion social, el fortalecimiento de la ciudadania cultural y la defensa de los derechos culturales en America Latina.

El libro Democracia, políticas y derechos culturales, coordinado por Karla Marlene Ortega Sánchez y Tomás Sebastián Peters Núñez, reúne reflexiones y estudios de investigadores latinoamericanos sobre los vinculos entre cultura, democracia y derechos culturales en el siglo XXI. Surge en el marco del III Congreso Latinoamericano de Gestion Cultural "Accion cultural para la transformacion social" (Guadalajara, 2025) y propone comprender la accion cultural como un campo de transformacion social y de ejercicio ciudadano. A traves de seis articulos, la obra aborda temas clave para el desarrollo cultural latinoamericano: la medicion de la accion cultural como responsabilidad publica y social pendiente (Karla Marlene Ortega Sanchez), las relaciones entre democracias y culturas en America del Sur (Antonio Albino Canelas Rubim), las nuevas formas de democratizacion cultural y el concepto de "democratizar cultural" (Tomas Sebastian Peters Nuñez), los desafios de las politicas culturales y acciones afirmativas para la equidad (Danilo Junior De Oliveira), la construccion de sistemas de informacion cultural en America Latina (Daniele Pereira Canedo y Luisa Vasconcelos Hardman) y el derecho cultural en la Constitucion mexicana (Marco Antonio Chavez Aguayo). El volumen propone avanzar hacia una comprension ampliada de la democracia cultural, en la que la cultura se asuma como un derecho humano y un bien comun, promoviendo la participacion activa de los sujetos y comunidades en la creacion y gestion de sus expresiones. Las contribuciones coinciden en la necesidad de fortalecer las politicas publicas culturales, garantizar el acceso equitativo a la cultura y consolidar mecanismos de evaluacion, informacion y participacion ciudadana que permitan construir una accion cultural sostenible, democratica y transformadora en America Latina.

El proyecto Desigualdades ocupacionales en el trabajo artístico y cultural fue dirigido por Karina Mauro y desarrollado por una red de 65 investigadoras e investigadores de 9 universidades públicas, con la participacion de RGC Ediciones en la publicacion. Se trata de uno de los relevamientos mas amplios sobre las condiciones laborales de artistas, gestores y trabajadores culturales en Argentina, realizado entre 2023 y 2024.La investigacion incluyo ocho encuestas: dos de alcance nacional (a escritores/as y musicos/as) y seis en circuitos urbanos de teatro independiente (actores, actrices y gestores/as de sala en CABA, La Plata y San Miguel de Tucuman). En total, se recogieron 2671 respuestas, procesadas y analizadas para ofrecer un panorama detallado de las condiciones sociolaborales del sector.El estudio fue coordinado por un equipo federal con nodos en distintas regiones del pais y conto con el aporte de asociaciones, sindicatos y colectivos culturales que facilitaron la difusion y el diseño de los cuestionarios. Su objetivo central fue generar indicadores confiables sobre el trabajo artistico, un area historicamente invisibilizada en las estadisticas culturales y que se revelo como clave tras la pandemia de Covid-19.5 cosas que revela el estudio sobre el trabajo artistico y cultural en ArgentinaPrecariedad laboral estructuralEl trabajo artistico se sostiene en la intermitencia, la multiactividad y la informalidad. La mayoria de los artistas necesita combinar sus practicas con empleos no artisticos para subsistir.Desigualdad de generoAunque en sectores como la escritura hay mayoria de mujeres (54%), ellas enfrentan brechas de ingresos, menor reconocimiento y obstaculos para acceder a posiciones de poder.Falta de reconocimiento legal y laboralNo existe un consenso ni politicas claras sobre que significa ser artista para efectos de seguridad social, tributacion o contratacion. Esto deja a la mayoria sin derechos laborales basicos.Rol clave de la autogestionLa produccion cultural independiente (teatro off, editoriales, musica autogestionada) es central para la vida cultural del pais, pero funciona en condiciones de vulnerabilidad economica y con fuerte dependencia de la militancia de sus integrantes.La pandemia como espejo de las desigualdadesDurante la emergencia sanitaria, los sectores que contaban con organizacion e institucionalidad como la musica a traves del INAMU y su Registro Unico pudieron acceder a asistencias especificas. En cambio, alli donde no existia esa organizacion, miles de artistas quedaron completamente sin cobertura.Algunos datos sobre los encuestados2671 trabajadores del sector editorial, la musica y las artes escenicas.92% cuenta con estudios superiores generales.60% posee estudios superiores especificos en su disciplina.Solo 30% se dedica exclusivamente al arte; 57% combina con docencia.80% gana menos de 4 Salarios Minimos Vitales y Moviles (SMVM).Las ocupaciones artisticas aportan menos del 10% de los ingresos; la docencia y otros trabajos aportan entre el 75% y 100% de los ingresos.42% no participa de sindicatos ni asociaciones de su disciplina.75% no conoce la normativa laboral vigente para su area artistica.45% declara haber sufrido discriminacion y 50% algun hecho de violencia en su trabajo o formacion.