Novedades del último mes en eBooks de Antropología social y cultural

El libro Gestión cultural e inclusión social, coordinado por Israel Tonatiuh Lay Arellano y Rayén Amanda Rovira Rubio, reúne experiencias, reflexiones y marcos conceptuales sobre la articulación entre cultura, inclusion y derechos humanos en America Latina. Surge en el marco del III Congreso Latinoamericano de Gestion Cultural, como parte de la coleccion Cuadernos de Investigacion (RGC, 2025), y propone entender la gestion cultural como una herramienta clave para transformar realidades sociales desde la diversidad, la equidad y el reconocimiento de los derechos culturales. Los capitulos recorren experiencias de distintos paises de la region: Israel Tonatiuh Lay Arellano y Maria Elena Anguiano Suarez analizan el fortalecimiento de una linea de trabajo en gestion cultural por y para personas con discapacidad; Rayen Amanda Rovira Rubio y Daniela Giraldo Hernandez presentan Enarmonia, una propuesta de politica de educacion inclusiva para la Universidad Nacional de Colombia; Juliana Araujo Silva, Patricia Silva Dorneles y Claudia Reinoso Araujo de Carvalho estudian la relacion entre diversidad cultural y salud mental en Brasil; Daniela Fuentes Moncada reflexiona sobre el arte como herramienta de libertad en contextos penitenciarios en Ecuador; Delfin Romero Tapia, Maria Guadalupe Sobrino Mendoza y Silvia Patricia Aquino Zuñiga abordan el arte sensorial inclusivo en el ambito universitario; Renata Caruso Mecca y Diana De Souza Pinto analizan el Premio Arthur Bispo do Rosario; mientras que Gonzalo Valdes Moscoso y Karen Benito Solis relatan una experiencia chilena de educacion artistica con infancias neurodivergentes, y Mayra Patiño Orozco y Tatiana Zatina rescatan el valor de las rondas tradicionales como herramientas de cohesion social. El volumen invita a repensar la gestion cultural como un campo de accion social comprometido con la ampliacion de derechos y la transformacion cultural. Destaca el papel de la educacion inclusiva, el arte y las politicas publicas en la generacion de nuevos tejidos sociales basados en la convivencia, el reconocimiento de las diferencias y el fortalecimiento de la ciudadania cultural latinoamericana.

El libro Gestión del patrimonio(s) cultural(es) en la transformación social, editado por Luis Gabriel Hernández Valencia, reúne investigaciones y experiencias que reflexionan sobre el papel del patrimonio cultural como motor de cambio en las comunidades latinoamericanas. Publicado en la coleccion Cuadernos de Investigacion (RGC Libros, 2025), surge del seminario Gestion de los Patrimonios, un espacio de debate sobre las metodologias, enfoques y principios etico-politicos que orientan la accion cultural hacia la transformacion social. La obra propone comprender la gestion del patrimonio como un campo estrategico que articula identidad, memoria y desarrollo comunitario. A lo largo de doce capitulos, diversos autores y autoras presentan casos de Mexico, Argentina y Brasil. Luis Gabriel Hernandez Valencia ofrece un modelo teorico-metodologico para analizar la gestion del patrimonio cultural; Jesus Arellano Hernandez estudia la organizacion comunitaria del Carnaval Putleco en Oaxaca; Ofelia Muñoz Catalan aborda la educacion patrimonial como herramienta de cohesion social en Queretaro; Sarahi Ignacio Morales analiza la relacion entre saberes tradicionales y biodiversidad en Jalisco; Doris Mujica Tena examina la transformacion de las danzas tradicionales de Michoacan; Celina Bragagnolo y Andrea Borda desarrollan la Ruta de la Memoria en La Plata; Gisela Guzman Macias, Elva Garza de la Cerda, Ana Perez Gavilan y Juan Centeno Maldonado investigan politicas publicas de proteccion del patrimonio; mientras que otros autores profundizan en experiencias sobre patrimonio oral, arte sensorial, educacion artistica, memoria y reconstruccion comunitaria. El volumen invita a repensar el patrimonio como practica viva, situada y socialmente comprometida, que vincula conocimiento, afecto y accion colectiva. Reivindica la gestion cultural como una herramienta fundamental para la transformacion social, el fortalecimiento de la ciudadania cultural y la defensa de los derechos culturales en America Latina.

El libro Democracia, políticas y derechos culturales, coordinado por Karla Marlene Ortega Sánchez y Tomás Sebastián Peters Núñez, reúne reflexiones y estudios de investigadores latinoamericanos sobre los vinculos entre cultura, democracia y derechos culturales en el siglo XXI. Surge en el marco del III Congreso Latinoamericano de Gestion Cultural "Accion cultural para la transformacion social" (Guadalajara, 2025) y propone comprender la accion cultural como un campo de transformacion social y de ejercicio ciudadano. A traves de seis articulos, la obra aborda temas clave para el desarrollo cultural latinoamericano: la medicion de la accion cultural como responsabilidad publica y social pendiente (Karla Marlene Ortega Sanchez), las relaciones entre democracias y culturas en America del Sur (Antonio Albino Canelas Rubim), las nuevas formas de democratizacion cultural y el concepto de "democratizar cultural" (Tomas Sebastian Peters Nuñez), los desafios de las politicas culturales y acciones afirmativas para la equidad (Danilo Junior De Oliveira), la construccion de sistemas de informacion cultural en America Latina (Daniele Pereira Canedo y Luisa Vasconcelos Hardman) y el derecho cultural en la Constitucion mexicana (Marco Antonio Chavez Aguayo). El volumen propone avanzar hacia una comprension ampliada de la democracia cultural, en la que la cultura se asuma como un derecho humano y un bien comun, promoviendo la participacion activa de los sujetos y comunidades en la creacion y gestion de sus expresiones. Las contribuciones coinciden en la necesidad de fortalecer las politicas publicas culturales, garantizar el acceso equitativo a la cultura y consolidar mecanismos de evaluacion, informacion y participacion ciudadana que permitan construir una accion cultural sostenible, democratica y transformadora en America Latina.

El proyecto Desigualdades ocupacionales en el trabajo artístico y cultural fue dirigido por Karina Mauro y desarrollado por una red de 65 investigadoras e investigadores de 9 universidades públicas, con la participacion de RGC Ediciones en la publicacion. Se trata de uno de los relevamientos mas amplios sobre las condiciones laborales de artistas, gestores y trabajadores culturales en Argentina, realizado entre 2023 y 2024.La investigacion incluyo ocho encuestas: dos de alcance nacional (a escritores/as y musicos/as) y seis en circuitos urbanos de teatro independiente (actores, actrices y gestores/as de sala en CABA, La Plata y San Miguel de Tucuman). En total, se recogieron 2671 respuestas, procesadas y analizadas para ofrecer un panorama detallado de las condiciones sociolaborales del sector.El estudio fue coordinado por un equipo federal con nodos en distintas regiones del pais y conto con el aporte de asociaciones, sindicatos y colectivos culturales que facilitaron la difusion y el diseño de los cuestionarios. Su objetivo central fue generar indicadores confiables sobre el trabajo artistico, un area historicamente invisibilizada en las estadisticas culturales y que se revelo como clave tras la pandemia de Covid-19.5 cosas que revela el estudio sobre el trabajo artistico y cultural en ArgentinaPrecariedad laboral estructuralEl trabajo artistico se sostiene en la intermitencia, la multiactividad y la informalidad. La mayoria de los artistas necesita combinar sus practicas con empleos no artisticos para subsistir.Desigualdad de generoAunque en sectores como la escritura hay mayoria de mujeres (54%), ellas enfrentan brechas de ingresos, menor reconocimiento y obstaculos para acceder a posiciones de poder.Falta de reconocimiento legal y laboralNo existe un consenso ni politicas claras sobre que significa ser artista para efectos de seguridad social, tributacion o contratacion. Esto deja a la mayoria sin derechos laborales basicos.Rol clave de la autogestionLa produccion cultural independiente (teatro off, editoriales, musica autogestionada) es central para la vida cultural del pais, pero funciona en condiciones de vulnerabilidad economica y con fuerte dependencia de la militancia de sus integrantes.La pandemia como espejo de las desigualdadesDurante la emergencia sanitaria, los sectores que contaban con organizacion e institucionalidad como la musica a traves del INAMU y su Registro Unico pudieron acceder a asistencias especificas. En cambio, alli donde no existia esa organizacion, miles de artistas quedaron completamente sin cobertura.Algunos datos sobre los encuestados2671 trabajadores del sector editorial, la musica y las artes escenicas.92% cuenta con estudios superiores generales.60% posee estudios superiores especificos en su disciplina.Solo 30% se dedica exclusivamente al arte; 57% combina con docencia.80% gana menos de 4 Salarios Minimos Vitales y Moviles (SMVM).Las ocupaciones artisticas aportan menos del 10% de los ingresos; la docencia y otros trabajos aportan entre el 75% y 100% de los ingresos.42% no participa de sindicatos ni asociaciones de su disciplina.75% no conoce la normativa laboral vigente para su area artistica.45% declara haber sufrido discriminacion y 50% algun hecho de violencia en su trabajo o formacion.

En este siglo ha crecido el movimiento que interpelaa las antiguas potencias imperiales, en pos de su«descolonización». Museos y universidades han comenzadoa revisar sus colecciones y a programar exp

"La antropología de la inteligencia artificial (AIA) se presenta como un campo interdisciplinario que busca comprender la relación entre humanos y máquinas. En este contexto, la obra Filosofía del todo y autosimilitud. Una filosofia integral con vision holistica ofrece una perspectiva innovadora para repensar el trabajo de campo en la relacion maquina-humano-maquina. A traves del metodo dialectico y la consideracion de transversalidades, se busca superar la dicotomia entre lo humano y lo artificial, y se propone una vision integral que considere la complejidad y la interconexion de los sistemas. Esta aproximacion permite analizar criticamente la relacion entre humanos y maquinas, y ofrece una nueva perspectiva para entender la inteligencia artificial en su contexto sociocultural y filosofico".

Provenance research is so much more than a search for origin: It offers new perspectives on objects, collections, their histories, and the multifaceted relationships embedded within them. The Museum der Kulturen Basel is systematically examining its collection for coloniality and highlighting the central importance of collaborating with communities in the Global South. This work also reveals how complex and demanding ethnological provenance research is. This volume "raises groundbreaking questions that will shape ethnological provenance research in the decades to come" (George Meiu).The Museum der Kulturen Basel is one of the five state museums of the Canton of Basel-Stadt and, with a collection of over 340,000 objects from all regions of the world, it is Switzerlands largest ethnological museum. Managing this collection acquiring, preserving, securing, exhibiting, and mediating the collection is the core mission around which the museums activities are centered. In recent years, provenance research and collaboration with so-called "source communities" have played a prominent role.

Provenance research is so much more than a search for origin: It offers new perspectives on objects, collections, their histories, and the multifaceted relationships embedded within them. The Museum der Kulturen Basel is systematically examining its collection for coloniality and highlighting the central importance of collaborating with communities in the Global South. This work also reveals how complex and demanding ethnological provenance research is. This volume "raises groundbreaking questions that will shape ethnological provenance research in the decades to come" (George Meiu).The Museum der Kulturen Basel is one of the five state museums of the Canton of Basel-Stadt and, with a collection of over 340,000 objects from all regions of the world, it is Switzerlands largest ethnological museum. Managing this collection acquiring, preserving, securing, exhibiting, and mediating the collection is the core mission around which the museums activities are centered. In recent years, provenance research and collaboration with so-called "source communities" have played a prominent role.

Every storm has its social choreography. The Gentle Science of Rain uncovers the surprisingly complex world of umbrellastheir etiquette, myths, and quiet messages hidden in the act of keeping dry.Part cultural history, part urban anthropology, this book explores how people around the world have turned weather into ritual. From Tokyos silent umbrella etiquette to Londons unspoken rules of sharing shelter, The Gentle Science of Rain reveals how this simple object reflects human kindness, vanity, superstition, and grace under pressure.

Embora narrado por uma mulher, este livro mergulha na história de homens portugueses que atravessaram o oceano no século XIX, deixando para trás suas origens, guiados por vínculos afetivos e movidos pela emoço da saudade. A autora explora, por meio da micro-historia da familia Carvalho, como essa emoço profundamente enraizada contribui para a identidade coletiva de uma naço. Com base em cartas, documentos e relatos ineditos, a obra prope uma nova perspectiva sobre a historia das emoçes e seu papel na construço de comunidades transnacionais. "Homens que sentem saudade" e uma viagem sensivel e erudita entre Brasil e Portugal, entre o passado e as emoçes que ainda ecoam no presente.

Islã: Entre arabescos, luas e tâmaras apresenta uma etnografia inédita sobre a vivência muçulmana no Brasil, especialmente em São Paulo e São Bernardo do Campo. A antropóloga Francirosy Campos Barbos

O intelectual feiticeiro trata da trajetória do jornalista, etnógrafo e fol­clo­rista Edison Carneiro (1912-1972), intelectual baiano, cujos trabalhos esti­veram decisivamente implicados no desenvolv

Num mundo onde os cigarros eletronicos conhecidos como "pods", "vapes" etc.Vem cativando os coraçes e pulmes de uma geraço inteira; "Por que os Jovens No PODS" emerge como um chamado de atenço urgente - um guia essencial voltado para pais e educadores preocupados com o a saude fisica e mental dos jovens de hoje em dia. O livro elaborado pelo experiente enfermeiro, sociologo, pesquisador e palestrante Alvaro Marques de Moura junta conhecimento cientifico com uma narrativa cativante e uma analise perspicaz para desmistificar a tendencia global dos pods e cigarros eletronicos aparelhos vibrantes e atrativos que escondem serios perigos para a saude e o bem-estar da sociedade. Com base em mais de tres anos de extensa pesquisa academica e analise profunda, o Professor Alvaro compe as estrategias geniais adotadas pela industria do tabaco, enfatiza as motivaçes psicologicas e culturais que atraem jovens e explora as consequencias e impactos muitas vezes imperceptiveis do uso dessas tecnologias. Entregando muito mais que um simples alerta, um guia para o fortalecimento individual e coletivo, promovendo abordagens praticas para o entendimento dos aspectos sociais, tecnicos comerciais e politicos sem discursos moralistas. Com um estilo acolhedor e envolvente, "Por Que Seu Filho No PODE" e um apelo urgente para salvaguardar as futuras geraçes de uma dependencia camuflada sob a aparencia de modernidade. Esteja preparado para uma experiencia de leitura transformadora que alterara sua perspectiva sobre os cigarros eletronicos e o incentivara a tomar medidas.