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Herramientas creativas para el arte de escribir por la autora del bestseller El camino del artista.Un programa de seis semanas para sumergirte en el arte de escribir y sacar tu lado más creativo de la mano de la autora de El camino del artista.Una carta de amor a la escritura a traves de la cual Julia Cameron comparte herramientas que cualquier persona puede utilizar y orienta cuidadosamente al lector para que recorra paso a paso el camino de la escritura. Se trata de una guia para todos aquellos que quieran trabajar en un proyecto creativo, tanto para quienes estan empezando como para los escritores experimentados. Es un manual para fomentar la creatividad, desarrollar disciplina como escritor y animar a las personas a silenciar la critica interior y seguir su intuicion. Este libro es una compañia en tu viaje literario para lograr que la idea pueda para convertirse en una realidad. La autora explica tecnicas muy utiles y brinda orientacion respecto a temas comunes, entre ellos la procrastinacion, como iniciar un proyecto y como lidiar con la duda y los plazos. El arte de escribir es una lectura fundamental para quienes hayan completado el programa de El camino del artista, y ayudara al lector a alcanzar su objetivo, se trate de una novela, una poesia, un guion de pelicula, un monologo, una cancion o ese texto que has escrito o estas escribiendo en estos momentos.La tarea del escritor es escribir, y si tu tienes el deseo de hacerlo, merece la pena que te pongas manos a la obra ya mismo: el camino de la escritura no ha hecho mas que empezar.Julia Cameron lleva mas de una decada enseñando y perfeccionando los metodos sobre los que se articula El camino del artista. Ha estado dedicada al mundo de las artes durante veinte años como guionista de cine y television en Hollywood, como directora y como productora de largometrajes independientes y documentales. Tambien ha sido una reputada periodista de The Washington post, The New York Times y las revistas Rolling Stone y Vogue. Recientemente ha colaborado en un proyecto de la universidad de Northwestern donde ha aplicado sus tecnicas para eliminar el bloqueo creativo. Ademas trabaja como profesora de tecnicas narrativas y guion en su taller The Vien of Gold.Esta autora superventas de mas de cuarenta libros es conocida popularmente como la madrina de la creatividad. Sus herramientas se fundamentan en la practica, no en la teoria. Hasta la fecha se han vendido mas de cinco millones de ejemplares de El camino del artista, y ha sido traducido a cuarenta idiomas.Reseñas de El camino del artista: Sin El camino del artista no existiria Come, reza, ama. Elizabeth GilbertEl camino del artista descubre y fomenta el artista que llevamos dentro... Si siempre has deseado perseguir un sueño creativo, jugar y crear con palabras o pinturas, esta obra te ayudara a iniciarte y aprender poco a poco todo tipo de tecnicas para prestar atencion; y en eso, al fin y al cabo, consiste ser un artista. Se trata de aprender a prestar atencion. Anne LamottEste es un libro que aborda un tema delicado y complejo. Quienes lo utilicen encontraran una valiosa herramienta para conectar con su creatividad. Martin Scorsese

En este libro se ofrece una conceptualización de modelo, paradigma, enfoque y método. Se hace una distinción entre los modelos epistémicos, los paradigmas epistemológicos y los métodos de investigacion. Se invita a un debate sobre los mismos. Se analizan los paradigmas epistemologicos (racionalismo, empirismo, pragmatismo, positivismo, neopositivismo o positivismo logico, fenomenologia, hermeneutica, teoria critica y configuracionismo). Se argumentan los enfoques de investigacion: empirico-analitico (positivista y cualitativo), historico-hermeneutico (interpretativo, comprensivo, cualitativo) y sociocritico (transformacional, cualitativo). Se abordan las metodologias investigativas: metodologia hipotetica-deductiva, metodologia interpretativa-comprensiva y metodologia transformacional. Se explican de manera detallada los metodos de investigacion cualitativa: investigacion exploratoria, descriptiva, etnografia, documental, estudio de caso, etnometodologia, interaccionismo simbolico, fenomenologia y teoria fundada. Finalmente, se abordan las formas emergentes de investigacion decolonial: la altersofia y el hacer decolonial, asi como la urgencia de decolonizar la estructura de las tesis de maestria y doctorado, y de los proyectos de investigacion, para poder desprendernos de la episteme moderna/colonial y de las metodologias eurocentricas.

Llega a la sexta edición esta obra y sigue siendo un manual valioso para auxiliar y orientar en la ejecución de proyectos de investigación, de tesis principalmente y es en sí un buen ejemplo de metodologia pedagogica; cuyo caracter didactico es de necesidad para lograr su objetivo de eficacia. Es, tambien, completo porque no solo aborda los topicos intelectuales a nivel conceptual en los ordenes cientifico y filosofico, sino que se extiende pertinentemente, a los componentes eticos y morales. Otro acierto de este libro se materializa en que integra en un solo volumen, la informacion sobre la investigacion cualitativa y cuantitativa, de tal manera que el usuario del libro no necesita buscar otra fuente de consulta, facilitando el desarrollo de su trabajo con la subsecuente economia de tiempo y ayuda en la decision que le corresponda tomar.

"Breve manual del monólogo de humor" da consejos prácticos a aquellos que se dedican al arte de lo que en el mundo anglosajón se conoce como stand up comedy. John Vorhaus trasmite a profesionales y aspirantes todo su conocimiento sobre esta disciplina, que consiste en plantarse delante de un microfono en un escenario vacio y entretener durante un rato al publico, no con una sucesion de chistes como los antiguos comicos, sino con un relato coherente en el que se combina la experiencia personal con una vision critica (muchas veces cinica) del mundo, todo con grandes dosis de humor, que es, en realidad, el ingrediente principal.Desde aspectos puramente tecnicos a cuestiones mas intimas que afectan a la actitud del humorista, Vorhaus va tocando asuntos como los sentimientos heridos (los del humorista y los del publico), los filtros del humor (una interesante tecnica para aplicar la vision personal de la vida a los textos) y la importancia de la conciencia de uno mismo. El celebrado autor de "Como orquestar una comedia" ofrece consejos para no temer los malos resultados, superar el bloqueo de ideas, enfrentarse a la correccion politica y valorar la importancia de los cinco primeros minutos de una actuacion. El proposito principal de esta guia es que cada humorista preste atencion a su propia voz, la busque y la desarrolle.

Este libro explora el proceso múltiple y complejo que significa crear un texto narrativo, de principio a fin. Y como se trata de una experiencia personal que le servirá a muchos, en él se conjugan los conocimientos literarios adquiridos en la academia del autor y las investigaciones realizadas en su vida practica como escritor, y, lo mas importante, los logros conseguidos en la practica como director durante tres decadas del Taller de Escritores de la Universidad Central. "Plantear el diseño y desarrollo de los caminos, laberinticos o evidentes de la creacion narrativa, dirigido a nuevos escritores, a docentes y estudiantes, en general, a buscadores o reconocedores de la realidad narrativa, me llevo a escribir un ensayo creador en el sentido mas amplio de la palabra. Trate de reanimar viejas categorias teoricas, de reconocerlas en ejemplos predeterminados o indeterminados, y de propiciar un nuevo conocimiento de ellas a partir de procesos inductivos, diferentes y nuevos, al margen de los estereotipos. El lector hallara, no el viejo texto teorico con sus ejemplos impuestos, sino las fuentes narrativas primarias esperando que alguien rompa el dique con nuevos procedimientos y recursos para alcanzar el texto oculto, el texto inexistente, el joven texto narrativo". Isaias Peña.

Todos tenemos algo que contar. De hecho, nos pasamos el día contando historias: lo que nos ha pasado en el trabajo, en clase, mientras hacemos la compra; un recuerdo que nos viene a la mente, un cuento inventado para nuestros hijos, para nuestras nietas; un sueño que se mantiene vivido cuando ya hemos despertado. Si contamos constantemente historias, ¿por que no las escribimos? Ya lo dijo Oscar Wilde: No existen mas que dos reglas para escribir: tener algo que decir y decirlo.En este manual encontraras cincuenta juegos creativos que te ayudaran a escribir esas ideas que rondan por tu cabeza; unos ejercicios faciles de entender con los que puedes adquirir el habito de escribir; porque a escribir se aprende escribiendo. Estan pensados para hacerlos en casa o para aplicarlos en clase, en colegios e institutos y en talleres de escritura; y no tienen edad: para los mas pequeños, por su imaginacion desbordante y los mas mayores, por su experiencia vital y su recopilacion de recuerdos. Todos los ejercicios han sido puestos en practica previamente y el resultado ha sido maravilloso.Solo tienes que buscar un sitio agradable para sentarte, elegir un cuaderno que te guste, hacerte un cafe, un te, elegir una buena musica de fondo (todo hace, si). Y a escribir. Veras como te sorprendes.

¿Existe la autoficción o la literatura del yo? ¿O acaso no está toda la literatura construida desde la subjetividad de su autor y sus experiencias vitales? ¿Es toda escritura literatura? Natalia Zito abandona intencionalmente el didactismo para sumergirse entre las palabras de otros autores, a la busqueda de esos intersticios que iluminan lo que entendemos por escribir, una practica que puede ir desde el diario personal a una obra literaria, pero que incluye capas y capas de trabajo. Traidores muestra un camino posible para crear ficcion a partir de material autobiografico. No es el camino en el que se relata la vida como quien cuenta una anecdota: es un camino para escribir literatura. "No hay manera de escribir en serio y salir ileso", dice Zito en su libro, y deja el desafio planteado.

Cien curiosidades sobre un idioma hermosamente complejo«Un vademécum de uso que aclara dudas y descubre misterios sobre lo que es el principio de toda nuestra Historia: la palabra».Juan Luis Cebrián,

Los principios básicos y los formatos en la Literatura Infantil y Juvenil. Los temas y sus personajes. La acción, la estructura, la tensión. El juego como herramienta creativa. Los géneros y los límites. El humor y la fantasia. Aventuras para todas las edades. La realidad vista por los niños.Estos son solo algunos de los temas que Chiki Fabregat recorre en este manual (acorde al temario de los cursos oficiales de Escuela de Escritores), pensado para quien quiera internarse y obtener las mejores herramientas del fascinante, arriesgado, complejo y hermoso mundo de la Literatura Infantil y Juvenil, ademas de desterrar los mitos mas comunes que circulan sobre ella.Los niños, los adolescentes, son los lectores mas fieles que un escritor puede encontrar, pero tambien los mas criticos. La literatura que se escribe para ellos no admite rebajas en la calidad ni en la dedicacion. Y en este manual aprenderemos como hacerlo.

En el libro Máquinas detonantes de hilvanar historias, la docente y autora Adriana Villamizar Ceballos aspira motivar reflexiones y debates alrededor de la creación narrativa literaria y audiovisual. Su estructura es tambien una travesia por esos entresijos que requiere la inventiva, por ello en el primer capitulo, El hombre y sus maquinas detonantes, expone el origen y razon de la escritura del texto, con la recopilacion de los diversos artilugios creados por el tambien docente y script doctor chileno Julio Cesar Rojas. En el segundo, La maquina detonante, se amplian diversas teorias y ayudas pedagogicas en la escritura creativa, y en el tercero, The mind blowing machine o 135 Disparadores Creativos de guion, se presenta el mecanismo que propicia la investigacion y creacion que da origen al libro. Al final, y de manera arriesgada, revela un resultado del uso del artefacto y expone un particular juego de invencion al extraer al azar cinco de esas 135 frases para usarlas como columnas estructurales dramaticas y crear con ellas veintisiete nuevos argumentos de ficcion. Y, ademas, como cierre del libro pedagogico, plantea una invitacion para que el lector se sumerja en la experiencia creativa y adquiera sus propias destrezas.

Después de 28 años y más de 200 000 lectores, Redacción sin dolor se ha convertido en un libro esencial para quienes desean redactar mejor. Aquí se aprende sin angustia desde los usos de la coma y el punto hasta que es y como se utiliza el pluscuamperfecto.No importa si eres estudiante, profesor o autodidacta. Redaccion sin dolor es tu mejor herramienta para resolver tus dudas respecto al idioma y para comunicarte mejor. Esta nueva edicion forma parte de la Biblioteca Sandro Cohen, coleccion creada en homenaje a su autor. Las actualizaciones incluyen:Un apartado dedicado a las oraciones copulativas, antes oraciones de predicado nominal. Los seis pasos para pasar de voz activa a voz pasiva. Un resumen al final de cada capitulo para facilitar el uso del libro como obra de consulta. En la actualidad pasamos mas tiempo escribiendo que hablando por lo que este manual continuara siendo un aliado para hacerlo cada vez mejor y en menos tiempo.

A lo largo de nuestra vida son muchas y variadas las situaciones en las que debemos apelar a la palabra escrita para comunicarnos con amigos, familiares y con personas en principio desconocidas, normalmente por motivos laborales o de estudio.En la obra que presentamos se aborda esta problematica, tratando de incluir las mas diversas posibilidades de empleo de la carta como medio de comunicacion y relacion entre las personas.En primer termino, se realiza una reflexion en profundidad acerca de la carta como instrumento de comunicacion y de sus caracteristicas tecnicas y formales, proporcionando informacion y criterios de utilidad para todos los lectores y, en particular, para quienes no poseen demasiada experiencia en el empleo de la palabra escrita.El capitulo final de la presente obra presenta nociones basicas de gramatica y de estilo, que seran de utilidad para todos los lectores con independencia de la modalidad epistolar que las circunstancias le lleven a emplear.

Flash recupera la entrevista de Philip Roth en The Paris Review, una ventana magistral a los inicios de la carrera del maestro de la narrativa estadounidense.En 1984 The Paris Review publicaba esta entrevista, en la que Philip Roth hacia un repaso por varias de las obras mas destacadas de su bibliografia que lo convertirian en un mito. En ella hablaba de la difusa linea entre la realidad y la ficcion, de la influencia del psicoanalisis y de las mujeres en su escritura, de su proceso creativo, que se asienta en un profundo compromiso diario con la palabra, y de la relacion entre el genio y la persona en la figura de los narradores.El resultado era un compendio de respuestas unicas y cautivadoras, como sus propios textos, que mostraban una personalidad caleidoscopica. Roth lector, Roth amigo, Roth amante, Roth creador; todas sus facetas convergian en una entrevista sincera e interesante que descubrio a sus seguidores como se gesto el maestro de la narrativa estadounidense.Para mi escribir no es algo natural que sigo haciendo, a la manera en que los peces nadan y los pajaros vuelan. Es algo que hago bajo cierta clase de provocacion, un apremio particular. Es la transformacion, mediante una complicada actuacion, de una emergencia personal en un acto publico (en los dos sentidos de la palabra).De ¿Por que escribir? se dijo: En un momento en el que parece que cuestionamos cada afirmacion, es una lectura esencial. Jonathan LethemUn clasico que engancha, un deleite de principio a fin, una fiesta en tu cabeza. Mary KarrConsistentemente inteligente y entretenido.The Wall Street JournalEn la actual literatura norteamericana esta Philip Roth y, despues, todos los demas. Chicago TribuneEs un festin para la inteligencia. Divertido, irreverente, lucido, imprevisible. Rafael Narbona, El Cultural de El Mundo

Las historias moldean lo que somos, desde nuestro carácter hasta nuestra identidad cultural, nos impulsan a realizar nuestros sueños y ambiciones y dan forma a nuestra política y nuestras creencias. Las utilizamos para construir nuestras relaciones, para mantener el orden en nuestros tribunales, para interpretar los acontecimientos en nuestros periodicos y medios de comunicacion social.Contar historias es una parte esencial de lo que nos hace humanos. Ha habido muchos intentos de descifrar lo que constituye una buena historia, desde las teorias de Joseph Campbell hasta los recientes intentos de descifrar el codigo del best seller. Pero pocos han utilizado un enfoque cientifico.Para entender la narracion de historias en su sentido mas amplio, primero debemos comprender al narrador por excelencia: el cerebro humano.Aplicando una deslumbrante investigacion psicologica y la neurociencia mas vanguardista, Will Storr demuestra como nos manipulan los maestros de la narracion, en un viaje que va desde las escrituras hebreas hasta Mr. Men, desde la literatura ganadora del Premio Booker hasta la television de pago, desde el drama griego hasta las novelas rusas y los cuentos populares de los nativos americanos.

Este libro incluye, ejercicios de escritura, un curso online gratuito y regalos por valor de más de 500 euros ¿Te gustaría ser el autor del próximo best seller? Mi nombre es Valen Bailon. Soy escritor profesional y fundador de dos editoriales: Editorial Vanir y Emprenbooks. Ademas, soy director de la Vanir Academy, una escuela internacional de escritura, y ejerzo de agente literario de reconocidos autores como la escritora best seller Lena Valenti. Ahora que ya sabes algo mas de la persona que sale en la portada de este libro, me voy a atrever a pronosticar que, si estas leyendo estas letras, es porque tu sueño es escribir un libro. Dejame que te confiese un secreto: el mio es que lo consigas. Pero, como no quiero que pierdas el tiempo, voy a ir directo al grano. Esta obra es para ti si: - Tienes una historia en la cabeza, pero cuando te sientas delante del ordenador y ves la pagina en blanco te quedas bloqueado.- Empiezas a escribir, pero siempre llega un momento en el que no sabes como continuar.- Lees lo que has escrito, pero no acaba de convencerte. Por mucho que lo modifiques una y otra vez, nunca consigues la calidad que estas buscando.- Te da miedo o verguenza enseñar tus escritos porque crees que se burlaran de ellos.- Te encantaria escribir como un profesional, pero no conoces las tecnicas que utilizan otros autores para lograr que sus obras sean adictivas. Si te sientes identificado con alguna de estas afirmaciones, no te quepa duda de que este libro te ayudara a conseguir todos tus objetivos. ¡Nos vemos en la presentacion de tu proximo best seller!

Andrés Hoyos, fundador y director de la revista El Malpensante, presenta en este libro, de forma directa, entretenida y muy útil, herramientas y conceptos para perder el miedo y poder escribir bien. La escritura no es un tema de genios, es el resultado de una serie de actividades y acciones encaminadas hacia un objetivo claro: expresar de forma escrita lo que se tiene en mente.

¿Siempre has deseado escribir? ¿Te gustaría publicar un libro con éxito? Pues sigue este manual en el que Josep López explica, con 20 sencillos pasos, como empezar a escribir, acabar y publicar el libro que llevas dentro. Este es un metodo ideado por el coach literario que ha llevado al exito a mas de 100 autores, como Alex Rovira, Joan Garriga o Monica Fuste. Un libro ideal para cumplir tus sueños literarios.

El curso de escritura creativa que Brandon Sanderson lleva casi dos décadas impartiendo en la universidad, por primera vez en formato libro.Curso de escritura creativa convierte en libro las clases que Brandon Sanderson lleva 16 años impartiendo anualmente en la Universidad Brigham Young, donde estudio. El mismo dice que nunca ha dejado de darlas porque es un recurso que necesita para seguir creciendo como escritor. El curso se centra en los engranajes de la escritura y tiene un enfoque muy practico; en el nos habla de la trama, la ambientacion y los personajes, pero tambien de la parte empresarial. Sin embargo, no hace falta querer ser un escritor profesional para leer este libro. Su objetivo es ayudar a cualquier lector a comunicarse mejor y crear buenos habitos para escribir de forma consistente, con los valiosos consejos de uno de los mayores creadores de nuestro siglo.Os animo a que utiliceis este curso del modo que mas os ayude a lograr vuestros objetivos. Brandon Sanderson

Cómo escribir, crear personajes, hacer un guion, buscar la técnica más adecuada para cada relato, construir diálogos, encontrar el estilo y todo lo relativo al arte de encadenar palabras, según uno de los maestros de la literatura infantil y juvenil actual

Aunque todos hablamos un español igual y, al mismo tiempo, diferente, muchas personas, por desidia o por impasibilidad, se comunican mediante despojos sintácticos y burdas invenciones léxicas. No hablamos de perfeccion, porque esta no cabe en la pequeñez del hombre, sino de esmero en el decir para evitar excesos. El buen español, que recreamos cada dia, no es solo el que responde a los canones de lo correcto, sino tambien el que revela preocupacion de claridad y de concision por respeto a los demas.Este libro trata, entre otros temas, que es la normativa linguistica española; extranjerismos, prestamos, calcos y falsos cognados; normas de concordancia; que significa ser corrector de textos y, por ende, que debe corregirse en un texto; etcetera.