Libros de Técnicas literarias

El curso de escritura creativa que Brandon Sanderson lleva casi dos décadas impartiendo en la universidad, por primera vez en formato libro. Curso de escritura creativa convierte en libro las clases que Brandon Sanderson lleva 16 años impartiendo anualmente en la Universidad Brigham Young, donde estudio. El mismo dice que nunca ha dejado de darlas porque es un recurso que necesita para seguir creciendo como escritor. El curso se centra en los engranajes de la escritura y tiene un enfoque muy practico; en el nos habla de la trama, la ambientacion y los personajes, pero tambien de la parte empresarial. Sin embargo, no hace falta querer ser un escritor profesional para leer este libro. Su objetivo es ayudar a cualquier lector a comunicarse mejor y crear buenos habitos para escribir de forma consistente, con los valiosos consejos de uno de los mayores creadores de nuestro siglo. Os animo a que utiliceis este curso del modo que mas os ayude a lograr vuestros objetivos. Brandon Sanderson

"Ejercicios de estilo" es todo un manifiesto en contra de la separación tradicional entre teoría literaria y práctica de escritura. A partir de la construcción de 99 variaciones sobre la anécdota escandalosamente trivial que sirve de punto de partida, surge esta obra sorprendente que auna ironia, ingenio y sabiduria retorica.Raymond Queneau (1903-1976) forma parte de los autores franceses contemporaneos mas imaginativos y versatiles. Creador de una extensa produccion y fundador, junto a otras iniciativas, del grupo OULIPO ("Taller de literatura potencial"), no es facil encontrar en nuestro ambito cultural escritores de talante tan sugestivo.La version de Antonio Fernandez Ferrer, que autor tambien del estudio introductorio, supone un esforzado centesimo "ejercicio de estilo".

Herramientas creativas para el arte de escribir por la autora del bestseller El camino del artista. Un programa de seis semanas para sumergirte en el arte de escribir y sacar tu lado más creativo de la mano de la autora de El camino del artista. Una carta de amor a la escritura a traves de la cual Julia Cameron comparte herramientas que cualquier persona puede utilizar y orienta cuidadosamente al lector para que recorra paso a paso el camino de la escritura. Se trata de una guia para todos aquellos que quieran trabajar en un proyecto creativo, tanto para quienes estan empezando como para los escritores experimentados. Es un manual para fomentar la creatividad, desarrollar disciplina como escritor y animar a las personas a silenciar la critica interior y seguir su intuicion. Este libro es una compañia en tu viaje literario para lograr que la idea pueda para convertirse en una realidad. La autora explica tecnicas muy utiles y brinda orientacion respecto a temas comunes, entre ellos la procrastinacion, como iniciar un proyecto y como lidiar con la duda y los plazos. El arte de escribir es una lectura fundamental para quienes hayan completado el programa de El camino del artista, y ayudara al lector a alcanzar su objetivo, se trate de una novela, una poesia, un guion de pelicula, un monologo, una cancion o ese texto que has escrito o estas escribiendo en estos momentos. La tarea del escritor es escribir, y si tu tienes el deseo de hacerlo, merece la pena que te pongas manos a la obra ya mismo: el camino de la escritura no ha hecho mas que empezar. Julia Cameron lleva mas de una decada enseñando y perfeccionando los metodos sobre los que se articula El camino del artista. Ha estado dedicada al mundo de las artes durante veinte años como guionista de cine y television en Hollywood, como directora y como productora de largometrajes independientes y documentales. Tambien ha sido una reputada periodista de The Washington post, The New York Times y las revistas Rolling Stone y Vogue. Recientemente ha colaborado en un proyecto de la universidad de Northwestern donde ha aplicado sus tecnicas para eliminar el bloqueo creativo. Ademas trabaja como profesora de tecnicas narrativas y guion en su taller The Vien of Gold. Esta autora superventas de mas de cuarenta libros es conocida popularmente como la madrina de la creatividad. Sus herramientas se fundamentan en la practica, no en la teoria. Hasta la fecha se han vendido mas de cinco millones de ejemplares de El camino del artista, y ha sido traducido a cuarenta idiomas.Reseñas de El camino del artista:Sin El camino del artista no existiria Come, reza, ama.Elizabeth Gilbert El camino del artista descubre y fomenta el artista que llevamos dentro... Si siempre has deseado perseguir un sueño creativo, jugar y crear con palabras o pinturas, esta obra te ayudara a iniciarte y aprender poco a poco todo tipo de tecnicas para prestar atencion; y en eso, al fin y al cabo, consiste ser un artista. Se trata de aprender a prestar atencion.Anne LamottEste es un libro que aborda un tema delicado y complejo. Quienes lo utilicen encontraran una valiosa herramienta para conectar con su creatividad.Martin Scorsese

¡Reeditamos un clásico para celebrar el centenario Ray Bradbury!Once exuberantes ensayos sobre el placer de escribir por uno de los más imaginativos y prolíficos autores del siglo veinte, un escritor que disfrutaba en verdad de su oficio. Bradbury examina con sabiduria y entusiasmo toda una vida dedicada a la creacion y a la composicion de docenas de cuentos, novelas, guiones de peliculas, obras de teatro, programas de television y musicales. Refrescantes y directos, todos ellos tienen en comun: escribir es una celebracion, no una pesada tarea. Nos habla de la fiebre, el ardor, la felicidad que el ha encontrado en el acto de escribir y nos dice que estos hallazgos tambien pueden ser nuestros. La necesidad de plasmar en el papel aquello que permanece sumergido en el inconsciente durante mucho tiempo no puede ser una ardua tarea dirigida a lectores o criticos, sino a uno mismo.aaa

¿Qué hace que un poema sea bueno? ¿Qué significa eso? ¿Y cómo se escribe un poema así? Solemos asociar los poemas a conceptos difíciles de definir como el misterio y la inspiración, dos palabras que estan muy relacionadas con la poesia, si, pero que no ayudan mucho a la hora de intentar encontrar un metodo practico y util para escribir poemas que convoquen la emocion en los lectores. Este curso propone una aproximacion estrategica y tecnica a la escritura poetica, desentraña los mecanismos internos que posee todo poema y nos indica un camino para superar la dificultad que implica siempre la creacion poetica. Mecanica poetica desmitifica la poesia ofreciendo explicaciones sencillas para los fenomenos complejos que ocurren dentro del poema. Este manual esta pensado para acompañar a quien escribe poemas, pero tambien para ayudar a quien quiera disfrutar mas de su lectura. Ben Clark pone sus años de experiencia al servicio de los poetas que quieran profundizar en su escritura con un lenguaje cercano, ameno y que invita a la creacion.

Escribir poesía es una nueva propuesta que forma parte de la colección compuesta por manuales de escritura creativa que coeditan la Escuela de Escritores y la editorial Páginas de Espuma. Lo poético en todas sus expresiones es la materia literaria a la que se van a adentrar los lectores; partiendo de este principio, este manual propone tecnicas, secretos y soluciones de la escritura de lo lirico. Del yo poetico a la metafora, de la rima y la tradicion al paisaje del poema y objeto poetico. El libro se interna en las formas poeticas (la intertextualidad, las otras voces en la voz, el ensayo poetico, el poema en prosa, su corporalidad, musicalizar el poema, el verso libre, la onstruccion del ritmo en un poema contemporaneo, el making of de un libro de poesia o poesia y pop. El manual para quien desea escribir su mundo poetico.

Cortázar inédito. El Cortázar que nos quedaba por conocer, este que entra en el aula y sonríe. Berkeley, California, otoño de 1980. En la cima de su carrera y después de años de negativas, Julio Cortazar acepta dar un curso universitario de dos meses en Estados Unidos. Como cabia esperar, no se tratara de conferencias magistrales sino de una serie de charlas sobre literatura, y sobre todo acerca de su experiencia de escritor y la genesis de sus obras. Las clases tratan gran diversidad de temas: aspectos del cuento fantastico; la musicalidad, el humor, el erotismo y lo ludico en la literatura; la imaginacion y el realismo, la literatura social y las trampas del lenguaje, todos ellos encarnados en lecturas y ejemplos tomados de la cultura universal. Las clases llegan a su punto maximo de interes cuando Cortazar, ya en la edad de los balances, se refiere a su evolucion de escritor y analiza su obra: como nacieron los cronopios y cuentos insuperables como La noche boca arriba o Continuidad de los parques; el sentido de Rayuela y su proceso de escritura; el desafio de Libro de Manuel, etc. Quien lea la minuciosa y fiel transcripcion de trece horas de grabaciones, al cabo de este encuentro con el Cortazar oral, encontrara el mismo valor que encuentra en sus textos: la soltura y cercania, la vastedad de lecturas, la honestidad intelectual, la imaginacion y el rigor de tamaño profesor.Reseña:Julio Cortazar, que abrio un boquete respiratorio en la literatura, tan anciana la pobre.Juan Carlos Onetti

COMO ESCRIBIR CIENCIA-FICCION Y FANTASIA 3ªED es un libro del autor ORSON SCOTT CARD editado por ALAMUT. COMO ESCRIBIR CIENCIA-FICCION Y FANTASIA 3ªED tiene un c�digo EAN 9788498891539, de la colec

Caligrafía, El Arte de Escribir, Edición Facsímil 100º Aniversario

Mostrar y decir desafía el cliché de los talleres de escritura: Muestra, no digas . El prestigioso profesor Phillip Lopate afirma, con rotunda convicción, quecuando se trata de la literatura de no ficcion ambos, el mostrar y el decir, son necesarios. Mos

Las historias moldean lo que somos, desde nuestro carácter hasta nuestra identidad cultural. Nos impulsan a realizar nuestros sueños y ambiciones y dan forma a nuestra política y nuestras creencias. Las utilizamos para construir nuestras relaciones, para mantener el orden en nuestros tribunales, para interpretar los acontecimientos en nuestros periodicos y medios de comunicacion social. Contar historias es una parte esencial de lo que nos hace humanos. Ha habido muchos intentos de entender lo que constituye una buena historia, desde las teorias de Joseph Campbell sobre el mito y el arquetipo hasta los recientes intentos de descifrar el "Codigo del Bestseller". Pero pocos han utilizado un enfoque cientifico. Es curioso, porque si queremos entender de verdad la narracion de historias en su sentido mas amplio, primero debemos llegar a comprender al narrador por excelencia: el cerebro humano. En este libro, que invita a la reflexion, Will Storr demuestra como nos manipulan y obligan los maestros de la narracion, llevandonos a un viaje que va desde las escrituras hebreas hasta Mr. Men, desde la literatura ganadora del Premio Booker hasta la television de pago, con ejemplos que van desde Harry Potter hasta Jane Austen y Alice Walker, desde el drama griego hasta las novelas rusas y los cuentos populares de los nativos americanos, desde el Rey Lear hasta Breaking Bad y los cuentos infantiles. Aplicando una deslumbrante investigacion psicologica y una neurociencia de vanguardia a los fundamentos de nuestros mitos y arquetipos, muestra como podemos utilizar estas herramientas para contar mejores historias y dar sentido a nuestro caotico mundo moderno.

Hollywoods script guru teaches you how to write a screenplay in the bible of screenwriting (The New York Times)now celebrating forty years of screenwriting success!Syd Fields books on the essential structure of emotionally satisfying screenplays have ignited lucrative careers in film and television since 1979. In this revised edition of his premiere guide, the underpinnings of successful onscreen narratives are revealed in clear and encouraging language that will remain wise and practical as long as audiences watch stories unfold visuallyfrom hand-held devices to IMAX to virtual reality . . . and whatever comes next. As the first person to articulate common structural elements unique to successful movies, celebrated producer, lecturer, teacher and bestselling author Syd Field has gifted us a classic text. From concept to character, from opening scene to finished script, here are fundamental guidelines to help all screenwritersnovices and Oscar-winnershone their craft and sell their work.

Deseo y conflicto. Espacio y visibilidad. El tiempo y los problemas estructurales. El punto de vista y la creación de personajes. Metáfora de la situación. La voz y la tensión narrativa. El arte de los buenos dialogos. La verosimilitud y la memoria. Las estrategias para comenzar y terminar nuestros cuentos. Estos son solo algunos de los temas que recorre este manual, unico en su genero, confeccionado por los profesores de Escuela de Escritores (y acorde al temario de sus cursos oficiales), que nos ofrece un panorama completo de las complejidades y maravillas que podemos encontrar a la hora de escribir cuento, ofreciendonos, ademas, un buen numero de propuestas de escritura para practicar lo aprendido. A escribir se aprende leyendo y escribiendo.

Tercera edición ampliada de este auténtico clásico y obra de referencia entre los guionistas de todo el mundo. Miles de escritores de reconocido prestigio, cineastas, guionistas, talleres de escritura y estudiantes de numerosos países han comprobado ya el potencial creativo de las propuestas de Christopher Vogler, ya que éstas van más allá del mero consejo para el diseño y la resolución de historias y hablan a cada escritor de una manera diferente. Partiendo del concepto antropológico y mitológico del "viaje del héroe" (desarrollado por Joseph Campbell y Carl G. Jung), Christopher Vogler relaciona las estructuras míticas y sus mecanismos con el arte de escribir obras narrativas y guiones de probada eficacia. Con El viaje del escritor, los escritores descubrirán, paso a paso, las líneas maestras necesarias para la estructuración de los argumentos y la concepción de personajes realistas. Además, los innovadores ejercicios que propone el autor facilitan la detección y superación de escollos, lo que redunda en una mejora de la calidad de los trabajos. Estas ideas, que han sido testadas y refinadas por guionistas profesionales, dramaturgos, novelistas, etc., robustecerán el poder del narrador de historias dotándolo con la sabiduría ancestral propia de los mitos. El libro incluye referencias a grandes éxitos de taquilla como Pulp Fiction, The Full Monty, La guerra de las galaxias, El Rey León, Titanic y muchos más.

Tant li fa que sigueu tecnics, empleats, estudiants o lletraferits. Si heu descriure, si us costafer-ho o si us agradaria millorar, aquest pot ser el vostre llibre.La cuina de lescriptura recull les ensenyances mes importants de la tradicio occidental deredaccio. Shi expliquen les recerques cientifiques mes rellevants; les tecniques per buscar,ordenar i nodrir idees; lestructura del missatge escrit o alguns dels trucs retorics que sutilitzenper pescar lectors.

En Cómo escribir un microrrelato, Ana María Shua nos da, desde su valiosa experiencia, las claves para llegar desde la primera idea a la obra terminada. Como el material del que se parte es pequeño y fragil, hay riesgo de que se rompa en el proceso. En este genero cada palabra tiene el peso de una roca. Pero el gran placer del escritor de microrrelatos es la posibilidad de llegar de una sola vez desde la torpe materia prima hasta una joya perfecta. La tecnica es el tema de este libro.

Escritoras, Escritores, Cocineros y aprendices todos, Tengo el gusto de presentarles La cocina de la escritura, un manual de redacción para todos aquellos que escriben ?¡o deberían escribir!?. Si ustedes son empleados de una empresa y tienen que redactar, si son estudiantes que se juegan el futuro en los examenes, profesores que los corrigen o literatos en potencia, este puede ser un libro con el que aprender a escribir, al que pueden llegar a querer y al que seguro que terminaran aborreciendo. Si ustedes estan fascinados por la escritura, si odian escribir o si se parten de risa leyendo lo que escriben los demas, este libro puede ayudarles a experimentar con mucha mas nitidez esas emociones. La cocina recoge lo mas importante de la tradicion occidental en redaccion. Expone las investigaciones cientificas mas relevantes; las estrategias para buscar, ordenar y desarrollar ideas; la estructura del texto, o algunos trucos retoricos para encandilar al lector. Con ellas pueden aprender la tecnica de la escritura... pero, desengañense, eso no les convertira en grandes escritores. ¡El talento no se enseña! Tienen en sus manos una cocina sin puertas, secretos ni tapujos. ¿Han entrado alguna vez en ella? ¿Les gustaria espiar al escritor? Pues adelante. ¡Pasen! ¡Entren en mi cocina! Encontraran en ella un frigorifico repleto de comida: sucios borradores, fragmentos inacabados, ejempos, ejercicios e ideas para preparar sofritos. Esta equipada con los artilugios mas modernos (microondas descongelaideas, hornos para parrafos, licuaprosas y cuchillos cortafrases) sin olvidar las tecnicas mas populares (la inspiracion al baño maria o la correccion con chino). El cocinero fue amante y pinche de la escritura. Aprendio a escribir hace mas o menos veinticinco años (en una pequeña ciudad barcelonesa, con fecunda tradicion de escritores), no ha parado de garabatear desde entonces y se gana la vida enseñando a escribir en una universidad. Tal es su obsesion por la escritura, que siempre lleva delantal y solo consigue escribir sobre escribir o sobre como se enseña y se aprende a escribir. En fin, el plato que les ofrezco hoy es suculento y variado. Lo he preparado con esmero y confio en que les agrade. ¡Buen provecho! Gratinadamente, El jefe de cocina

Convierte tu idea en la historia que sueñas.¿Tienes una historia en la cabeza, pero no sabes cómo escribirla? Desde la chispa inicial hasta la revisión final, este libro te da las herramientas clave

ALAS 4 AÑOS CUADERNO DE ATENCIÓN Y CUIDADO APREN

Obra del famoso autor de novelas policiacas y profesor de escritura, Paolo Roversi, este ágil manual encierra una fábrica de ideas que ofrece al lector técnicas y sugerencias para empezar a escribir partiendo de cero y llegar a ser autenticos escritores como el.¿Como inventar una historia llena de golpes de efecto? ¿Por que no todos los personajes resultan convincentes? ¿Cual es el secreto de un final bien construido? ¿Cuales son los errores mas comunes que debemos evitar para no perdernos ante una pagina en blanco?No es este un simple manual sino una completa guia al apasionante mundo de la escritura creativa, que ofrece las bases esenciales para desarrollar habilidades narrativas y crear obras atractivas. A traves de explicaciones claras, este libro ayudara tanto a los principiantes como a los ya expertos a explorar las distintas tecnicas y los mas utiles instrumentos para escribir historias apasionantes de cualquier genero, desarrollar personajes solidos y construir mundos imaginarios ricos de detalles.Con ejemplos y ejercicios practicos, se acompaña al lector en su viaje creativo, desde la fase de concepcion hasta la version definitiva, proporcionandole consejos preciosos sobre como superar los bloqueos creativos y mantener viva la inspiracion.Esta es la guia que todos los aspirantes a escritores estaban esperando.