eBooks de Literatura española e hispanoamericana, página 2 de 7

Esta obra es el resultado del Coloquio Internacional de Escritores y Críticos: Homenaje a Diamela Eltit, una escritora y profesora de castellano nacida en 1949 en Santiago de Chile. La propia homenajeada es la autora del ultimo texto del libro en donde se analiza su produccion literaria que tanta cantidad de interpretaciones ha generado y que representa una interesante corriente narrativa, que tiene caracter experimental y de ruptura tanto en su contenidomundos sordidos, personajes marginales como en su forma.

La literatura española medieval, expuesta por una de las voces con mayor autoridad en lengua y literatura españolas. Una obra fundamental en el campo de las humanidades.A lo largo de los siglos, el ser humano ha experimentado con las posibilidades esteticas y expresivas del lenguaje, y las ha puesto al servicio de la dimension primordial de la vida cotidiana y la historia de los pueblos a traves del arte de contar. En esta obra imprescindible, Francisco Rico indaga en diversos generos medievales para comprender las raices de la literatura española. Su historia no es univoca ni lineal; formas como la cancion trovadoresca, los cantares de gesta o la poesia didactica florecieron a raiz del contacto directo con otras tradiciones. Nuestra literatura crecio desde el principio enlazada a otras culturas.El primer siglo de la literatura española es un analisis exhaustivo del modo en que las actitudes primarias y universales del ser humano se reflejan en el desarrollo de nuestras letras y nos permiten entender sus origenes mas inciertos.

La turbulenta época de Rosas fue, sin embargo, propicia para la literatura: con sólo mencionar obras como Facundo, El Matadero, Amalia y la laboriosa Colección de obras y documentos sobre el Río de la Plata, se puede tener una idea acerca de las complejas relaciones entre una realidad torturada y una potencia verbal fundadora de una cultura.Posteriormente van surgiendo expresiones que intentan consolidar, casi sin advertirlo, el embrionario sistema literario que se ha ido conformando. Por eso es adecuado considerar ese momento, que va del auge del rosismo hasta los albores de los años ochenta, como de "lucha de los lenguajes". Algunas de sus manifestaciones son memorables, como MartinFierro,Unaexcursionalosindiosranqueleso el Faustocriollo; pero, en todos los casos, son materia fecunda para relevar un proceso y descubrir sus claves mediante una mirada critica actual, libre de prejuicios.Se trata, en este segundo volumen de la Historiacritica delaliteraturaargentina, de acercarse a un fundamento para comprenderlo en su dinamismo y en la significacion que aun tiene para nuestro tiempo.

Hacia los años cuarenta, la literatura argentina ha consolidado una firme tradición literaria después de las experiencias vanguardistas de las décadas anteriores. Se trata de una literatura que ya ha alcanzado un notable nivel de profesionalismo, en especial en el campo de la poesia y de la narrativa, de gran trascendencia estetica. El oficio se afirma, noveno tomo de la Historia critica de la literatura argentina da cuenta del momento en que la produccion literaria argentina pierde su caracter "provinciana" para pensarse en dialogo con la literatura universal. Una "historia critica" es lo que aqui se postula: un relato del acaecer de una literatura, y de sus busquedas y la determinacion de los momentos en los cuales se distinguen peculiaridades que la hacen reconocible y unica; el relato, en suma, de su indirecta, sutil y compleja contribucion a una cultura.

Cuando tomaba forma el país "moderno", entre fines del siglo XIX y comienzos del XX, la mayor parte de los escritores argentinos consideró que el instrumento literario más viable era el ya viejo realismo occidental. El realismo argentino despego con un vigor extraordinario y produjo grandes obras, no solo recordables y leibles todavia sino importantes objetos de analisis y reflexion. En las primeras cuatro decadas del siglo, la multiplicidad de textos y tematicas fue tal que daria lugar a una exhaustividad imposible si se quiere presentar un panorama vivo, no un mero catalogo de nombres y obras. Como ese es el proposito de esta Historiacriticadelaliteraturaargentina, los autores del presente volumen han debido optar, con la esperanza de que lo tratado incite a lectores curiosos a completar el cuadro. No obstante, se destacan figuras fundamentales y se rescatan otras del olvido e, incluso, se tratan asuntos que pueden parecer menores en calidad literaria pero que merecen ser exhumados por lo que significan en el proceso literario y cultural. Prosigue asi el relato de la literatura argentina que esta obra ha emprendido; el episodio que tiene lugar en estas paginas es decisivo para entender su configuracion. Propone, ademas, un modo de polemica diferente pero insoslayable: afirma la soberania de esa literatura, lo cual pertenece al pasado, y tambien la de la mirada critica, que es deuda y privilegio del presente.

La obra de Macedonio Fernandez empezó a ser "redescubierta" cuando hacia 1967 volvieron a ver la luz algunos de sus escritos, publicados muchos años antes. Ha sido considerado una bisagra entre dos épocas, un humorista metafisico, el precursor de Borges. Sus formulaciones se anticipan en decadas a lo que hoy son lugares comunes de la teoria literaria y tambien de las formas narrativas mas actuales.

El paso de un siglo a otro puede no ser en sí mismo significativo: lo fue, y en alto grado, para la literatura argentina -y para la sociedad en su conjunto- en la transición del XIX al XX. Se produjeron nuevos modos de convivencia. un aumento demografico notable, flamantes manifestaciones politicas, cambios en las costumbres, mayor desarrollo de las ciudades. En la incipiente literatura -y de eso trata "La crisis de las formas", quinto volumen de la Historia critica de la literatura argentina-, transformaciones abrieron el sistema literario a una embrionaria modernidad. De un provincianismo que subsiste en el entusiasmo caracteristico de la "Generacion del 80" se pasa a una epoca de grandes rupturas en todos los ambitos discursivos: en la poesia surge el modernismo; el discurso teatral recoge e incorpora jergas y lenguajes inmigratorios; el sistema narrativo se condensa en una mas perfilada nocion de "novela"; el lenguaje periodistico, con la aparicion de la cronica y la opinion, adquiere velocidad; la critica se institucionaliza y se promueve a partir de mayores exigencias de rigor. El presente volumen es un capitulo central en el relato que intenta establecer esta Historia; brotes y perplejidades se resuelven en proliferantes propuestas que son el fundamento del desarrolla que tendra la literatura argentina en decadas posteriores.

Entre 1831 y 1879 se producen cambios muy significativos en la política de España que tienen su correlato en la literatura. La enfermedad de Fernando VII, el nacimiento de la infanta Isabel y la des

La escasa familiaridad entre los lectores hispanoamericanos con la literatura brasileña podría verse representada por una referencia inconsciente inscrita en el famoso cuento "Tlön, Uqbar, Orbis Tert

*Mención especial Premio Sara Gallardo 2023*«Lo que Ana Ojeda está haciendo con el lenguaje en los sucesivos libros que va escribiendo, es deslumbrante. No está escribiendo una obra; inventó una sint

Antología de artículos críticos, estudios y conversaciones literarias de Enrique Díez-Canedo, uno de los mejores críticos literarios en lengua española y gran traductor, cuya obra constituye un referente imprescindible a la hora de estudiar la literatura de la primera mitad del siglo xx. Realizada por Alberto Sanchez Alvarez-Insua, cientifico titular de Filosofia del CSIC, la seleccion consta de un conjunto de articulos de critica teatral que profundizan en el teatro poetico, comico y de renovacion, desde Jacinto Benavente a Max Aub, pasando por los grandes dramaturgos españoles como Galdos, los hermanos Quintero, Marquina, Arniches o Lorca.Entre sus estudios destacan los dedicados al Modernismo y al 98, con trabajos sobre Rosalia de Castro, Salvador Rueda, Antonio Machado, Perez de Ayala, Unamuno y Valle-Inclan, asi como los dedicados a los nuevos poetas como Leon Felipe, Bacarisse, Salinas, Damaso Alonso, Gerardo Diego o Alberti.La edicion comprende tambien algunas de las mejores conversaciones literarias publicadas en diarios sobre Azorin, Echegaray, Gongora, Apollinaire, Ruben Dario, Gabriel Miro o Baroja.

El libro que tiene en sus manos es la primera reedición del libreto de la ópera Florinda, que Rafael Pombo publicó en 1880. Consta de un estudio introductorio, una edición crítica del libreto tal como fue publicado en 1880 y seis articulos escritos por diferentes especialistas que ofrecen una mirada transdisciplinar del estudio de esta opera. Esta publicacion forma parte del esfuerzo de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes por recuperar las operas colombianas, que se inicio en el 2014 con la reedicion del libreto de Ester, de Rafael Pombo y Manuel Briceño, que tambien constaba de la edicion critica mas una antologia de textos criticos de diversos autores.

La experiencia literaria y otros ensayos recoge lo más destacado de la prosa de este gran narrador, crítico y ensayista. La selección de textos se estructura en torno a tres ejes: su vinculación con la generacion del 27 como critico y escritor, su papel en la reelaboracion de la realidad cultural iberoamericana y su exploracion de la experiencia literaria.

¿Cuál es la relación entre estética y política, entre literatura y violencia política? Este libro se ocupa de esos vínculos que se manifiestan como articulaciones específicas de los textos, espacios donde la politica es una cuestion que atañe a la estetica. Pensar lo politico en la literatura invita a leer su inscripcion en el interior mismo de las ficciones, como resultado de modos de representar que establecen un "equilibrio inestable" entre ambos campos.Distintas son las estrategias que llevan adelante los relatos: una genealogia definida por sus mecanismos evasivos para nombrar el horror y la violencia extrema que va de Borges, Julio Cortazar, Rodolfo Walsh, Ricardo Piglia hasta Alejandra Costamagna o Julian Lopez; las obras de Eduardo Lalo y de Mario Levrero, siempre oscilantes entre la ficcion y el ensayo, en las que el repliegue en la interioridad y la obsesion por la escritura aislan del mundo externo, concebido como espacio hostil y violento; la narrativa de Leonardo Padura y Pablo Montoya, donde la historia y la imagen, pictorica y fotografica, son los espacios de la "negociacion".En todos los casos, narrar la violencia politica vincula el que contar con el como hacerlo: los relatos construyen asi una etica de la escritura que es, de por si, una estetica politica.

Escenas de la novela argentina reúne las cuatro clases que Ricardo Piglia dictó en el programa homónimo de la TV Pública en el año 2012. Él mismo revisó las transcripciones de las clases y compuso, mediante un ejercicio de archivo y reescritura, los cuatro ensayos que se suman al final de cada clase.Desde Alberdi, Sarmiento, Cambaceres y Mansilla, pasando por Macedonio, Arlt, Marechal y Borges, hasta Puig, Walsh y Aira, entre otros, Piglia hilvana una historia de la literatura argentina deslumbrante, deteniendose especialmente en la relacion de la literatura con el cine, el periodismo, la fotografia, el viaje y la tecnologia. Tambien se reproducen las entrañables conversaciones que Piglia mantuvo con Maria Moreno, Juan Sasturain, Ricardo Bartis y Horacio Gonzalez."Las clases tienen mala prensa", solia decir Piglia, por eso el interes particular en traducir el formato clasico de una catedra universitaria a un programa de television para intentar continuar con la transmision de la experiencia y los diversos modos de leer. Años despues, el procedimiento se repite pero con algunas variaciones, permitiendo asi el acceso a estas clases magistrales, de uno de los intelectuales mas reconocidos de los ultimos tiempos, ahora en formato libro.

Ínsulas extrañas y famosas en el Siglo de Oro (Ínsula nº 901-902, enero-febrero de 2022)Ínsulas extrañas y famosas en el Siglo de OroSimone PINET / Islas caballerescas: de la ínsula al archipiélagoMarcella TRAMBAIOLI / Islas magicas y hechiceras insulares en La hermosura de Angelica de Lope de VegaRafael MALPARTIDA / Islas extraordinarias en el Jardin de flores curiosas de Antonio de TorquemadaRosa PELLICER / Todas las islas del mundo: el Islario general de Alonso de Santa CruzGabriel ANDRES / Verdadera relacion de los sucedido en 1565 en la isla de Malta, por Francesco Balbi da CorreggioAurora GONZALEZ ROLDAN / Tenochtitlan, la isla ignotaOmar SANZ BURGOS / Conquista de las islas Molucas: cronica de la lucha por las islas de la EspecieriaMiguel ALARCOS MARTINEZ / Tenedos, isla real e imaginaria. De su percepcion en la Antiguedad a su concepto virgiliano y su influjo en ErcillaJesus PONCE CARDENAS / Sea, sex and sun: Sicilia en la poesia aureaAurora EGIDO / El archipielago cervantinoJulian GONZALEZ-BARRERA / Lope de Vega y Cipango, la isla del OroJose Enrique LAPLANA GIL / De Santa Elena a la Isla de la Inmortalidad en El Criticon de Gracian: "poco antes nada, y poco despues humo"

ESTE LIBRO RECOGE EL LEGADO CULTURAL Y LA CONTRIBUCIÓN DE ESPAÑA AL CONJUNTO DE LA CIVILIZACIÓN MUNDIAL.Desde la objetividad, y fuera de todo chauvinismo, Jon Juaristi y Juan Ignacio Alonso realizan un fascinante recorrido a traves de los grandes hitos y personajes de nuestra cultura, desde Isidoro de Sevilla y el Poema de Mio Cid hasta Lorca o Picasso, pasando por Nebrija, Servet, Goya o Ramon y Cajal entre otros.Un viaje a traves del tiempo para apreciar el indudable valor y la grandeza de nuestra literatura, nuestra arquitectura, nuestro arte y nuestra ciencia y, en definitiva, presentar al lector lo que los autores han denominado el CANON ESPAÑOL.

En voz alta. Poesía y música en la tradición hispánica (Ínsula nº 900, diciembre de 2021)En voz alta. Poesía y música en la tradición hispánicaRocío BADIA FUMAZ / En el principio fue el ritmo: poesía y musica en observacionMarta ESPINOSA BERROCAL / Los ecos del mundo en un caracol: de etiquetas y refugios, de poemas y cancionesAnna ALBERNI / Poesia y musica en la lirica trovadorescaAntoni ROSSELL / De la musica de la epica a la del romancero: dos paradigmas divergentes pero recurrentesLluis MESEGUER / Las voces de RaimonRocio BADIA FUMAZ / De literatura y cancion. Una lectura de "Las cuatro y diez" de Luis Eduardo Aute desde los generos literariosGuillermo LAIN CORONA / Joaquin Sabina: poesia, personaje y marca musicalClara MARIAS / Canciones epistolares al padre: el "Romance de la plata" de Christina RosenvingeMarcela ROMANO / Tejer el hilo que nos dan: "Cantares", Machado, Serrat, Sabina, nosotrosSabrina RIVA / Tras el acorde secreto. Lorca por Morente, entre la tradicion y la vanguardiaClara I. MARTINEZ CANTON / La decima como molde intermedial. Recorridos de una estrofa musical y musicalizadaAmaranta SAGUAR GARCIA / ¿Heroes modernos? Una lectura neotradicionalista de lo epico en el heavy metalJose Maria MICO / Una conversacion con Paco Ibañez

Usurpaciones de identidad, textos apócrifos o plagiados, engaños editoriales, falsas invenciones científicas, y hasta la fabricación de un milagro, son algunas de las imposturas estudiadas en este libro.Todas mantienen una relacion ambigua con la verdad, pues la imitan a la vez que la ocultan y, al ser desenmascaradas, cuestionan nuestras certezas. A veces minusvaloradas como objeto de estudio, las imposturas guardan un sorprendente potencial revelador de las aspiraciones y valores de una epoca, como si fueran imagenes en negativo de la realidad. Estas paginas presentan una aproximacion interdisciplinar a la impostura, entre la literatura y la historia, a traves de varias de sus manifestaciones desde la Edad Moderna hasta nuestros dias, en España y la Cuba colonial.Se presta atencion a los mecanismos e implicaciones del fenomeno, a partir de practicas en las que impera el fraude, para acercarse progresivamente a su dimension creativa. El volumen cuenta con aportaciones de Joaquin Alvarez Barrientos, Julie Fintzel, Frederic Luis Gracia Marin, Sarah Pech-Pelletier y Marcin Sarna, asi como de sus dos editores.

El reinado de Carlos II (1665-1700) se ha visto como un periodo decadente en lo social y cultural. La situación fue, en realidad, mucho más compleja, necesitada por tanto de una aproximación más atenta a revelar no solo los errores de un atardecer inevitable, sino tambien sus logros. En estas decadas comenzo a manifestarse un interes en nuevas formas de expresion, en nuevas maneras de dialogar con disciplinas como la historia de la ciencia, la tecnica o la medicina. La ficcion experimental que se recoge en este volumen se concibe de forma muy amplia, como experimento y como indagacion, buscando entonces dar con nuevas aproximaciones criticas que den cuenta de un periodo y una tradicion literaria de la cual aun queda mucho por descubrir.Alla donde algunos han dejado a un canon visto para sentencia, los doce contribuyentes de este volumen han visto la oportunidad de formular nuevas preguntas, y de ofrecer con ello nuevas perspectivas en torno a la ficcion del momento, a su capacidad de novedad y de sorpresa. Esta ficcion experimental que se recoge en el presente volumen se entiende entonces de forma muy amplia, como experimento y como indagacion, como puesta a prueba y como provocacion, como mezcolanza y como queja. Desde su misma ductilidad se busca entonces dar con nuevas aproximaciones criticas que den cuenta de un periodo y de una tradicion literaria tan fertil como caleidoscopica, y de la cual aun queda mucho por contar.