eBooks de Literatura española e hispanoamericana, página 4 de 7

Esta monografía analiza principalmente las escrituras de diversos autores mexicanos sobre los trágicos acontecimientos del 2 de octubre de 1968 en relación con la represión del movimiento estudiantil a la luz de la reescritura de la historia mexicana y en torno al espacio simbolico de Tlatelolco, emblema de la herencia mexica y lugar de sacrificios humanos y batallas perdidas. Esta actualizacion semantica que practica una parte de la recepcion literaria del 68, asimilando la tragedia de Tlatelolco con momentos anteriores de la historia mexicana y resignificando sobre todo el sentido de la cultura nahuatl en la identidad mexicana, ha vertebrado durante cincuenta años una cantidad notable de poemas, narraciones y obras de teatro que plantean un dialogo identitario alrededor de dos topicos fundamentales: el de la violencia repetida y el de la vision de los vencidos.

La obra de Abraham Valdelomar ha sido un desafío para los estudios literarios tradicionales. El afán por ubicarlo en generaciones y periodos se ha topado con una obra tan contradictoria como su autor. Abraham Valdelomar, narrador del Peru moderno propone el primer estudio critico de la totalidad de su obra narrativa y muestra los motivos por los que esta resiste todo intento clasificatorio. Valdelomar se revela como un autor cuya imposible coherencia esta dada por el tiempo contradictorio que le toco vivir. La derrota en la Guerra del Pacifico precipito la crisis del proyecto oligarquico nacional y abrio una grieta por la que sectores emergentes, excluidos y marginados, irrumpieron para cuestionarlo. De los debates acerca del centralismo limeño, de la situacion dependiente del Peru, de la determinacion de la historia nacional, de la exclusion de los indigenas, Valdelomar se revela no solo agudo observador sino, con su obra y su cuerpo, voz del desafio plebeyo al orden tradicional.

A partir de detallados análisis textuales y un marco teórico que parte de la fenomenología política de Hannah Arendt y la deconstrucción, este libro pormenoriza escenarios políticos concretos (guerra, campo de concentracion, exilio, dictadura, post-dictadura) cuyo impacto cultural no se reduce al momento en el que los hechos tuvieron lugar. La retirada de lo poetico y la retirada de lo politico no expresan solo la desolacion de un historia tragica, sino que apuntan a otro mundo, un afuera, desde el que oponerse a una realidad sin horizonte.La obra compila una constelacion original de autores en España y Latinoamerica, poetas, novelistas, pensadoras, reunidos por una intuicion: con el ascenso del franquismo y la cancelacion de un espacio publico de participacion critica, la poesia no puede manifestarse como presencia plena, completa, integra. El sacrificio de la poesia del pomulo morado de Cesar Vallejo (España, aparta de mi este caliz) y de la razon poetica de Maria Zambrano (La tumba de Antigona), los poemas inimaginables de Max Aub (Diario de Djelfa), el muñon de poema de Gabriel Ferrater ("Poema inacabat") o las novelas sobre poetas desaparecidos de Roberto Bolaño sirven aqui para trazar el impacto de lo politico sobre el poema, pero tambien la lucidez del poema sobre lo politico.

Pedro La Gasca ha pasado a la historia como un ejemplo de diplomacia, como el artífice de la paz en el Perú tras las revueltas ocasionadas por el intento de implantar las Leyes Nuevas, pero se omite sistematicamente el hecho de que su politica pacificadora altero las bases de una sociedad en ciernes, subvirtiendo el orden establecido. Alonso de Medina en sus cartas y dialogos no dejara de hacer referencia a esta situacion: "El mundo anda al reves, lo malo levantado y lo bueno arrastrado" (carta 1) y alzara su voz rotunda en un intento, parece que desesperado, de mover a La Gasca a que cambie su politica hacia los conquistadores leales al Rey, arraigados al Peru, donde, ademas de injusticias contra estos, se estan cometiendo graves abusos contra los naturales. Asi pues, sus cartas y dialogos no son ficticios ni rememoran desde la distancia literaria acontecimientos acaecidos durante la vida del autor, sino que son reflejo directo de la zozobra y desazon que provoca la injusticia vivida en primera persona, asi nos ofrece un fresco cargado de la tension y de la emocion con la que se vivieron unos acontecimientos muy concretos de la historia, con un lenguaje retorico que incluye un interesante y pintoresco catalogo de expresiones populares.Este volumen, junto a un estudio introductorio que analiza algunas cuestiones y permite recontextualizar los escritos de Alonso de Medina, presenta la primera edicion respetuosa con los manuscritos originales y autografos que incluye los dibujos que el propio autor realizo. Se trata de dibujos a modo de viñeta parlante, caricatura fisica y moral con tintes satiricos de Pedro La Gasca y del arzobispo de Lima, Jeronimo de Loaiza. Se ha realizado una transcripcion respetuosa con las grafias de los manuscritos, que se acompaña de notas de caracter socio-historico y linguistico, con la inclusion de notas sobre terminos quechuas y aimaras que debemos a la sabiduria y generosidad de Rodolfo Cerron-Palomino.

Como de forma explícita recoge su título, Revisitando a Berceo: lecturas del siglo XXI, este volumen reúne un total de quince artículos de la pluma de otros tantos reconocidos investigadores de la literatura medieval y de la obra de Berceo en particular, que vuelven a analizar, desde la perspectiva critica actual, las complejidades del poeta riojano. Los distintos trabajos abordan revisitan tanto las cuestiones que forman parte de la historia hermeneutica de los libros mayores de la produccion berceana (Milagros de Nuestra Señora, Vida de santo Domingo de Silos, Poema de santa Oria) y de los menos transitados por la critica (Signos del Juicio Final), como las que se refieren a otros grandes testimonios del mester de clerecia (Libro de Alexandre, Libro de buen amor).Pero tambien son objeto de revision critica aspectos mas generales o particulares de la obra de Berceo: los de su propia condicion como escritor inserto en la atmosfera cultural de su tiempo, de la que recibe variadas influencias; los problemas que sigue planteando la metrica del mester clerical; la reconsideracion de pasajes tan manidos de su obra como, por ejemplo, la famosa cuaderna que comienza "Quiero fer una prosa" o la interpretacion del "Milagro VIII"; las caracteristicas de la lengua de Berceo en la evolucion historica del español; o la utilizacion del espacio como concepto a la vez fisico y moral.Completan y enriquecen el volumen, en fin, trabajos que hacen un balance general de las fundamentales aportaciones hermeneuticas del gran hispanista Brian Dutton a la obra de Berceo, asi como el desvelamiento definitivo de una broma filologica en torno a un texto supuestamente debido a la mano del insigne escritor medieval.

Pulchra Parthenope. Hacia la faceta napolitana de la poesía de Garcilaso es el resultado de los primeros acercamientos de Eugenia Fosalba, desde ángulos distintos, a la obra de Garcilaso de la Vega. La autora se ha propuesto aqui reestructurar material en su mayoria ya publicado de forma dispersa. El punto de partida es un Garcilaso en plena formacion que, en 1525, entra en contacto con grandes humanistas italianos sin salir de las puertas de Toledo, y sigue con su llegada a Napoles, siete años despues, en un momento dulce de su madurez como poeta. Hay una primera cala en las academias del Regno que acababan de extinguirse por entonces, asi como en las que se habian ido abriendo. Despues, el foco de atencion se centra en la meteorica adaptacion del poeta a las discusiones mas candentes, asi como en la huella de la circunstancia, o de lo particular, en su constante busqueda de la universalidad, para terminar desvelando la constelacion de personajes, relaciones y textos preceptivos que lo pusieron frente a un nuevo reto: la ejecucion en lengua castellana de su obra de corte neoclasico en muy escaso margen de tiempo, antes de su muerte prematura.

Hacia finales del siglo XX y en las primeras décadas del XXI, en un mundo inundado por pantallas y espacios virtuales que amenazan cualquier otra expresión artística, la narrativa contemporánea española goza de una excelente salud. Durante algunos años la pluralidad de tipos de relato y estilos que la caracteriza ha sido considerada negativamente, como una señal de falta de caracter, pero transcurridas ya unas cuantas decadas, puede constatarse la repercusion que tienen numerosos autores dentro y fuera de nuestras fronteras. Desde la complejidad linguistica de Javier Marias a la aparente sencillez de Luis Mateo Diez, de la experiencia emocional en Esther Tusquets al reflejo social de Marta Sanz, las distintas generaciones que coexisten durante los ultimos años utilizan numerosos tipos de relato, tecnicas narrativas y estilos. En este panorama podemos identificar un debate entre tradicion y ruptura, que puede formularse, en general, como una contienda entre continuadores y renovadores del realismo y los descontentos con esa poetica.

Este libro es una reflexión sobre el empeño, sostenido en el tiempo, de Azorín por construir una nación moderna, cohesionada, tolerante, culta y solidaria de ciudadanos cuyas referencias comunes se hallaran en los clasicos que, como Cervantes, podian ser a la vez adalides de lo moderno, pero tambien en el arte y en el paisaje de cada region española. No en balde, uno de los capitulos del cervantino Licenciado Vidriera estaba encabezado por el significativo rotulo de "Las naciones de España". El mismo parecer dio alas a las Lecturas españolas (1912), donde Azorin indago sobre la esencia del ambiente español, al tiempo que mostro su preocupacion por un prospero porvenir para una España horra de curiosidad intelectual. Esta obra no es solo un libro destinado a azorinistas, ni siquiera a estudiosos de la literatura hispana contemporanea. Late en el un interes por reconsiderar y ponderar la gestion que se hace del legado cultural mas valioso de España, una de las principales literaturas universales, acervo artistico del que es hito destacado el propio Azorin.

La crítica especializada en la obra de Ricardo Piglia se ha centrado en develar los modos en que el escritor se apropia de la tradición nacional para articular una política de la literatura que produce un disenso en la estructura del campo cultural argentino. Pero ¿cual es la relacion de este autor con la literatura mundial? ¿Desde donde lee al otro? ¿Que trabajos de traduccion lleva a cabo? ¿Como y a que zonas de su obra han afectado esos usos? ¿Que ideologias estan en juego? Este libro supone el primer estudio de conjunto sobre la forma en que Piglia lee a contrapelo ciertas poeticas de la literatura mundial (Tolstoi, Dostoievski, James, Hemingway, Fitzgerald, Capote, Calvino, Pavese, Dazai) para traducirlas a un lenguaje propio y a un contexto en tension con la modernidad, que se cristaliza en un proyecto estetico y politico alternativo. Con estas operaciones de traduccion y transculturacion, Piglia toma posicion tambien en el sistema literario latinoamericano de la epoca del Boom, no solo como escritor y productor sino como lector del otro, con el objetivo de proponer un concepto de literatura argentina, formalista, materialista y decolonial, que legitima su propia poetica.

La presente edición da a conocer un ejemplo de una variante de un tipo textual muy común de la literatura virreinal novohispana, pero aún no suficientemente estudiado: las relaciones de fiestas, en este caso, de un certamen literario. El motivo de inspiracion de la justa y de ahi su titulo fue el templo romano erigido por el emperador Vespaciano. La justa, celebrada en la ciudad de Zacatecas y convocada por dos prominentes mineros para mostrar su lealtad al rey Felipe V, festeja el matrimonio del principe heredero Luis con la noble francesa Luisa Isabel de Orleans en 1722. El certamen juega con la analogia entre la paz de España, lograda por Felipe V mediante la concertacion de ese enlace, con la Pax romana impuesta por el emperador.

El apasionante retrato de un país y de una vida rica en encuentros, observaciones y reflexiones, por el Premio Nobel de Literatura Günter GrassHace más de veinte años, el editor de Günter Grass le di

En este libro se dan a conocer más de cien cartas y notas breves enviadas a la poeta uruguaya Delmira Agustini a lo largo de su trayectoria profesional, una correspondencia total o parcialmente inédita cuyos originales se custodian en la Biblioteca Nacional de Uruguay.La existencia de esta correspondencia, constituida mayoritariamente por juicios criticos remitidos por intelectuales latinoamericanos que compartieron con la poeta uruguaya la escena cultural modernista finisecular, permite poner el foco en la recepcion de la produccion literaria de Agustini, es decir, en su actividad profesional y en el intercambio epistolar que dicha actividad genero.En esto radica la originalidad de este epistolario comentado, puesto que hasta ahora solo se habia publicado la correspondencia personal e intima de Delmira Agustini, siguiendo la tendencia hermeneutica de dar mas importancia a las circunstancias vitales de la autora que a su obra.

La presente publicación de Aida Toledo contiene un conjunto de reflexiones críticas sobre la literatura guatemalteca actual, si bien la mayoría de ellas conciernen a la poesía, la autora se detiene tambien para presentar los avances de una investigacion sobre narrativa guatemalteca. Se presta especial atencion a la produccion literaria de grupos que muchas veces han sido invisibles -o invisibilizados- para la critica literaria convencional. Es uno de los aportes principales del libro, pues no solo realiza un trabajo que de alguna manera ayuda a reconfigurar el canon de la literatura guatemalteca, sino que tambien constituye un ejemplo metodologico para abordar estas tematicas y estas problematicas; y para hacer critica literaria en la region. En uno de los ensayos mas valiosos del texto, se presenta una investigacion que ayuda a pensar la poesia contemporanea escrita por mujeres mayas.

Los símbolos hilado, cordón y cadena originalmente propuestos por Alan Deyermond y que buena parte de los celestinistas han acogido se van intercambiando para entretejer el desenvolvimiento de la trama. A partir de sus conclusiones iniciales, este establecio que Melibea comparte las cualidades de la vibora conyugicida que Rojas describe en el Prologo. Sin embargo, la relacion entre Melibea y las imagenes serpentinas que abundan en el texto se agudiza cuando nos detenemos a considerar que en la tradicional descriptio puellae pulchritudinis que Calisto hace de ella, inesperadamente la equipara a la Medusa grecorromana de cabellos serpentinos, y cuya mirada letal la iguala al fiero basilisco que Rojas tambien describe en su Prologo. De esta manera, no solo se subrayan y exploran sus cualidades serpentinas, sino que se establece que, mas que Celestina cuyos atributos viperinos son reconocidos por todos, Melibea es quien reclama para si las vidas de todos los demas personajes. A traves de la descripcion del cabello sinuoso de Melibea, Calisto no solo la vincula con el elemento serpentino que predomina en el texto, sino que va aludiendo subrepticiamente a la triada simbolica del hilado, cordon, cadena. De manera que todos estos simbolos estan presentes en el cabello de Melibea y funcionan como sinecdoques que elevan su importancia a legitima protagonista de su Tragicomedia y eje de su estructura simbolico formal.

El presente volumen analiza el momento de auge que la fascinación por la figura de Teresa de Jesús experimenta en el marco temporal comprendido entre la conmemoración del tercer centenario de su muerte (1882) y el de su canonizacion (1922), cuatro decadas muy fecundas en todo tipo de acercamientos teresianos, predominando las aproximaciones hagiograficas y canonicas. Sin embargo, la complejidad del periodo de entresiglos posibilitara que se lleven a cabo tambien numerosas relecturas desde planteamientos mucho mas heterodoxos y que incluso resultaron polemicos para la oficialidad catolica al poner el acento en el cuerpo y no en el alma en la erotica y no en la mistica, pero tambien por releer a Teresa de Avila y su mensaje a la luz de un nuevo credo muy difundido en la epoca, como es el espiritismo, vinculado con el anarquismo, feminismo, masoneria, librepensamiento y otras tendencias disidentes En este marco la escritora espiritista Amalia Domingo Soler publica ¡Te perdono! Memorias de un espiritu (1904-1905), que contiene las supuestas revelaciones de Teresa de Jesus obtenidas a traves de un medium y ofrece una transgresora version de su reforma planteando la manipulacion de su mensaje por parte de la Iglesia con el fin de desactivar su evidente caracter subversivo. Tan cismatica propuesta alcanzara una exitosa vida editorial y una cadena de notables y llamativas repercusiones intertextuales, no estudiadas hasta la fecha y representadas en este trabajo por sendas obras de Jose Blanco Coris y el P. Eusebio del Niño Jesus.

Este volumen colectivo honra la memoria del editor y librero Klaus D. Vervuert ocupándose, en el sentido más amplio, de todo lo relacionado con la producción, distribución, recepción e impacto de los libros y sus soportes en papel o electronicos.Los articulos aqui recogidos parten de un dilatado espectro de temas vinculados al libro y su historia: desde el advenimiento de la imprenta y las quejas de intrusismo por parte de los impresores profesionales hasta las estrategias editoriales asociadas al boom latinoamericano, pasando por la figura del escritor y su profesionalizacion. Hoy, ya en el siglo XXI, la digitalizacion e internet ofrecen desafios y oportunidades que estan cambiando las posiciones de los autores y de las editoriales, caracteristicas que no pueden dejarse de lado al estudiar las nuevas corrientes literarias y formas de escritura.

Felipe IV falleció en 1665 y la noticia de su defunción llegó a Lima en 1666. Aparte de las ceremonias luctuosas principales, también en conventos y monasterios locales se pronunciaron sermones en honor del difunto rey. Este es el caso de la Oracion funebre a las honras del rey nuestro señor Don Felipe Cuarto el Grande del fraile franciscano Diego de Herrera. El sermon de Herrera se entiende como producto de un molde social, el cual cumplia funciones de cohesion social y religiosa tras la muerte del monarca, asegurando la lealtad continua a la corona, especialmente en las colonias geograficamente apartadas de España.En esta edicion/transcripcion anotada se examinan varios puntos, tales como el perfil y la funcion del predicador como personaje publico, la estructura del sermon, las abundantes citas latinas (y sus variaciones y divergencias de las fuentes biblicas y clasicas originales), asi como las caracteristicas linguisticas del autor, entre ellas el seseo, el leismo y la vacilacion vocalica. La Oracion funebre de Herrera es una representacion de la produccion textual latino-española del Peru colonial.

La literatura argentina a menudo ha sido adaptada para el cine. Asimismo, el cine argentino ha seleccionado obras literarias extranjeras conocidas como modelos. No hace falta decir que la literatura argentina adaptada es conocida internacionalmente. La naturaleza de su canonizacion invita a hablar de una literatura mundial. Los autores Roberto Arlt, Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares y Julio Cortazar son el ABC de una literatura autorreflexiva que atrae a lectores de todo el mundo. Pero las obras de Cesar Aira o Lucia Puenzo y las adaptaciones filmicas correspondientes demuestran que la resonancia internacional es actualmente tan importante como en el caso de Arlt, Borges o Cortazar. El siguiente volumen no trata solo de literatura y cine y tampoco se limita a la literatura canonizada. Varios articulos estan dedicados a las relaciones de filmes con otras formas de expresion mediatica como el comic, a las redacciones de guiones o a las peliculas y literatura de la segunda mitad del siglo XX. Esta area entre el canon y la actualidad esta presente en este libro con El Eternauta, Operacion masacre, guiones de Guillermo Cabrera Infante y de Sergio Renan y una adaptacion de Albert Camus por Luis Puenzo. Los autores incluyen las adaptaciones de Borges por Fabian Bielinsky y Javier Perrone, asi como las de Cortazar por Keren Cytter o Jana Bokova. La diversidad de todos estos ejemplos muestra que aun hay mucho por descubrir, y esta investigacion quiere dar algunas pistas con una variedad polifacetica de estudios de casos individuales paradigmaticos.

Revistas literarias mexicanas modernas es una serie publicada por el Fondo de Cultura Económica con el propósito de poner nuevamente en circulación, en ediciones facsimilares, las principales revistas literarias aparecidas en Mexico en la primera mitad del siglo xx. De esta manera el curioso lector y el estudioso de nuestras letras tendran a su alcance este sector de la literatura nacional de acceso tan dificil y de tanto interes documental. Con el objeto de facilitar su consulta, cada revista va precedida por una presentacion y una ficha descriptiva, y cada volumen va provisto de un indice de autores.

La experiencia del exilio estuvo caracterizada por la intersección de aspectos contradictorios: de la victimización pasiva a configuraciones activas; del destierro involuntario a la diáspora como encuentro en nuevos contextos geograficos, politicos, sociales y culturales; de la amenaza a la integridad de la identidad personal a la multitud de maneras en la que los exiliados participaron en su reconstruccion creativa. Por eso, el reto para la historiografia del exilio consiste en la reconstruccion y evaluacion de los procesos de movilidad, comunicacion, organizacion y construccion identitaria que acompañaron a esta experiencia a traves del siglo xx como practicas descentralizadas que trasciendan las fronteras nacionales y los limites discursivos que marcaron las identidades normalizadas en la epoca contemporanea. Las contribuciones de este volumen tematizan la relacion entre el exilio europeo y latinoamericano y el espacio urbano, el papel de la politica y las redes transnacionales de movilidad, informacion y ayuda, la evolucion del arte y el diseño como indicadores de los encuentros transnacionales propiciados por el exilio, y la construccion narrativa de las identidades a traves del analisis de distintas escrituras del yo, siguiendo diversas metodologias como las propuestas por el genero y la historia cultural de las emociones. De esta manera, surgen no solo nuevas perspectivas sobre la experiencia del exilio sino tambien metodologias innovadoras para su historiografia.