Eduardo Lago es sin duda uno de los principales expertos en literatura estadounidense de todo el ámbito hispano y ha entrevistado, reseñado o traducido a una buena parte de sus principales exponentes: David Foster Wallace, Philip Roth, John Barth, Don DeLillo En Walt Whitman ya no vive aqui. Ensayos sobre literatura norteamericana se reunen por primera vez sus escritos sobre el tema, conformando un libro que puede leerse como una muy minuciosa carta de amor a la tradicion literaria estadounidense, que, como toda verdadera pasion, no se encuentra exenta de criticas ferreas y juicios demoledores, pues el unico compromiso de Lago es con el tipo de literatura de calidad que esta llamada a convertirse con el paso de los años en el testimonio narrativo de una epoca.

Robert Darnton analiza el comercio de libros en los años previos a la Revolución francesa. Su estudio atraviesa diversos temas, como las prácticas editoriales de la época, los canales de venta y distribucion, el papel de los vendedores de libros y la demanda literaria. El hilo conductor es un vendedor de libros de la epoca, Jean-François Favarger, quien realizo un viaje de cinco meses a traves de toda Francia, analizando y comentando los acontecimientos del mundo del libro que presenciaba, los cuales plasmaba en un diario. De manera paralela, Darnton disecciona las implicaciones del negocio y la literatura en la formacion de la cultura francesa, el papel de los libreros y vendedores como intermediarios entre el texto y el lector y los libros mas populares de la epoca.

Este libro de ensayos presenta una panorámica del desarrollo del teatro norteamericano desde principios del siglo XIX hasta la actualidad. Muestra los cambios que el teatro reflejó a medida que crecía el pais y se modificaba la sociedad. Con cada decada, una expresion mas completa de la cultura norteamericana, con su gran variedad, aparecia en obras de teatro, musicales y revistas. Los ensayos analizan los esfuerzos de figuras marginales sobre todo dramaturgos y productores no comerciales, afro-americanos y mujeres para llevar a cabo una ampliacion del espectro del teatro norteamericano en cuanto a la dramaturgia, diseño, representacion y construccion dramatica.

La dilatada y fructífera experiencia como uno de los investigadores más destacados de las letras norteamericanas en nuestro país permite a Félix Martín examinar los supuestos que invitan hoy a recuperar el protagonismo de la historia literaria de los Estados Unidos en las aulas. Entraña este proyecto una revision de los aspectos fundamentales para entender esta historia: la periodizacion, los generos, el canon y la funcion de la teoria critica. Con este objetivo se destacan las dos orientaciones, inseparables y complementarias, que guian su desarrollo: una critica y otra pedagogica. Partiendo de paradigmas narrativos totalmente nuevos, Martin nos redescubre la historia literaria norteamericana desde perspectivas multiples y especificas, y desde una serie de novedosas representaciones culturales y literarias ferreamente interconectadas.

En un complicado juego entre el ejército y el partido, entre militares y civiles, no exento de roces y percances, Gerhard Heller narra en su diario cómo se integró rápidamente en la vida cultural de la capital parisina. Entre sus recuerdos destacan las relaciones que mantuvo con editores como Gaston Gallimard, Bernard Grasset o Robert Denoel; con personajes singulares del mundo cultural como la millonaria Florence Gould, y con artistas como Picasso o Braque.Pero por encima de todo Heller estuvo en contacto con una serie de escritores tan distintos como Pierre Drieu La Rochelle,Jean Paulhan, Marcel Jouhandeau, François Mauriac, Jacques Chardonne, Paul Leautaud, Jean Cocteau, Abel Bonnard, Louis-Ferdinand Celine, Robert Brasillach, Paul Morand, Pierre Benoit, Ramon Fernandez, Alfred Fabre-Luce,Bernard Groethuysen, Andre Fraigneau o Jean Giraudoux, e incluso con los militares alemanes mas o menos criticos con el nazismo y sobre todo con Hitler, como su muy admirado amigo Ernst Junger.

El presente volumen muestra el talento y, en muchas ocasiones, la genialidad de veintiocho autores fundamentales en la historia de la poesía escrita en lengua inglesa: desde Geoffrey Chaucer hasta Oscar Wilde, pasando por William Shakespeare, John Donne, John Milton, Alexander Pope, William Blake, S. T. Coleridge, lord Byron, John Keats, Elizabeth Barret, Edgar Allan Poe, Walt Whitman, entre otros.

Centrado en las obras de Kate Chopin, Elizabeth Madox Roberts, Zora Neale Hurston, Lillian Smith, Eudora Welty, Alice Walker, Lee Smith, Jill McCorkle y Bobbie Ann Mason, este libro analiza el retrato ambivalente del espacio domestico descrito por las escritoras sureñas. Las cuestiones mas profundas de genero, raza y clase en una sociedad tradicional como la del Sur americano se manifiestan precisamente en la esfera domestica, donde el espacio es a menudo un medio crucial de dominacion. Las escritoras sureñas contemporaneas con frecuencia han utilizado la transformacion del hogar y sus significados como una nueva fuente para la ficcion sureña. Han estado explorando formas nuevas y antiguas de imaginar lo que podria ser un hogar y su narrativa dice mucho de la manera en la que el trabajo, los lugares y la familia contribuyen a la creacion de otro en el Sur contemporaneo.

Reunido en un solo volumen la práctica totalidad de la obra de Connolly, uno de los grandes ensayistas ingleses del siglo XX.Cyril Connolly está considerado uno de los grandes ensayistas ingleses del siglo XX, uno de los hombres de letras con mayor capacidad para seducir al publico con su vasta erudicion, su buen gusto, su ingenio y su sentido del humor.El presente volumen reune la practica totalidad de su obra: sus dos libros de culto, Enemigos de la promesa y La tumba inquieta, titulos inclasificables, a caballo entre la critica y la autobiografia, asi como una serie de textos ineditos hasta hace no mucho en castellano: Los diplomaticos desaparecidos, un opusculo sobre la fuga en 1951 de Guy Burgess y Donald Maclean, altos funcionarios de los servicios secretos que formaron el nucleo de los llamados espias de Cambridge en favor de la URSS, y una amplia seleccion de sus mejores articulos, piezas de variada indole donde tan pronto nos habla de Auden, Eliot, Joyce o Pound como de la novela policiaca, el oficio de critico, Barcelona durante la Guerra Civil, la bibliofilia, Grecia, Londres o James Bond.La critica ha dicho: El critico literario mas polemico de Inglaterra. Clive Fisher, Kirkus ReviewsSus mas explosivos momentos literarios. Karl Krispin, ZendaPor favor, busquen a Connolly. Su lectura es un reactivo infalible. Gabi Martinez, Que LeerDefinitivamente, Connolly no es arqueologia, sino literatura. Nora Catelli, Babelia, El PaisConnolly es quiza el unico de su generacion que persevera con su gran busto de senador en el tapete de las letras. Su obra [] sigue siendo influyente y respetada. [] Connolly fue el mejor de todos los escritores falibles, y [] consiguio hacer mejor y mas memorable literatura en una hoja de periodico que la mayoria de sus contemporaneos, [por] su erudicion de los clasicos, su fatigado lirismo y su sentido del humor.La opinion de MalagaConsiderado unanimemente uno de los mayores ensayistas del siglo XX, su figura ha obtenido por fin entre el publico español el alto reconocimiento que le corresponde []. Bien podriamos señalar a Connolly como un digno heredero de la tradicion fundada por Sainte-Beuve y en la que figurarian desde el doctor Johnson hasta Harold Bloom y George Steiner, pasando por Clarin o C. S. Lewis. Todos ellos articulistas que pretenden educar el gusto del publico, y todos ellos responsables de haber hecho de cada pieza critica una verdadera obra de creacion. Jorge Bustos, Nueva RevistaNo se puede leer a Cyril Connolly durante mucho tiempo sin que surja el anhelo de desarrollar una relacion con el propio escritor. [] Tal vez su mayor legado es precisamente esa conjuncion de vida y obra, [] que forma un todo unico y duradero. [] Connolly capta algo inefablemente presente en el espiritu humano [] con franqueza y un poco de sombrio placer []. Todos hemos buscado consuelo en el arte y nos hemos topado con el fracaso, pero solo Connolly podria ser tan insolentemente sincero al respecto y hacer de su defecto una virtud. William Boyd, The Guardian

Em O campo literário moçambicano: tradução do espaço e formas de insílio, Nazir Ahmed Can, a partir de um conjunto de obras publicadas nos últimos 40 anos, examina os pactos e os impactos do espaço n

El presente volumen quiere presentar algunas de las líneas de investigación que se están desarrollando en el ámbito de los estudios de italianística entre España e Italia. Los artículos que se recogen no pretenden trazar un cuadro exhaustivo de todos los diferentes marcos disciplinares, pero permiten destacar como el acercarmiento a la literatura y lengua italiana ha ido transformandose en las ultimas decadas. Se ha decidido organizar los estudios en dos secciones principales, estudios literarios y estudios linguisticos y culturales, pero cada apartado se caracteriza para su variedad y diversidad de acercamiento a cuestiones relacionadas no solo con la literatura, la lengua y la cultura sino tambien con la sociedad, la didactica, el arte, la gastronomia. Se puede afirmar que la clasica dicotomia lengua/literatura que ha caracterizado los estudios de italianistica esta definitivamente superada porque se trata de dos espacios que no se oponen, sino se complementan y que otros tipos de aproximaciones desde los estudios culturales o los estudios de genero pueden enriquecer ulteriormente el campo de investigacion. Esta apertura de la italianistica a nuevos itinerarios de investigacion resulta fundamental para que Italia pueda volver a ser un punto de referencia en la cultura europea y extraeuropea y un ejemplo a seguir, como ha sido a lo largo de los siglos...

La historia de la literatura italiana del siglo XX (il Novecento) encuentra en este libro una síntesis redonda y puesta al día, elaborada por manos expertas, única en lengua española. Un recorrido detallado, que abarca hasta la actualidad, por generos, movimientos, grupos, autores y obras, presentado de forma clara y rigurosa, de facil consulta. Junto a los esbozos de conjunto, destaca el tratamiento monografico, extenso y exigente, de las figuras mas prestigiosas del siglo, de repercusion internacional: Ungaretti, Pirandello, Saba, Montale, Svevo, Gadda, Pasolini, Calvino...

Modernidad sublimada ambiciona articular una respuesta teórica a las singularidades artísticas y políticas que sostiene la producción cultural de la región rioplatense. El estudio del dramaturgo uruguayo Florencio Sanchez (1875-1910) y del argentino Roberto Arlt (1900-1942) permite elaborar la tesis de una modernidad "sublimada" (entendiendosela desde el psicoanalisis como dinamica de desviar y diferir la pulsion) en torno a la compleja relacion entre la escritura y la historia moderna de la cultura con la formacion del Estado moderno regional. Las obras analizadas leidas aqui como textos muestran como la escritura sublimada se desdobla en su funcion cultural: por un lado es el cuerpo literario regional visible e identificable; mientras que por el otro es el "resto" historico de disputas invisibles y ocultas. Modernidad sublimada indaga en esta dinamica de ocultamiento y aparicion, señalando a ese "resto" como "goce" que, en el "acto" de recorrer, merodear, explorar o vagabundear, reactivan en el lectorespectador la performance de la escritura y su funcion politica de rasgos regionales.

Javier Tapia Rodríguez (Ciudad de México, 1955), Doctor en Sociología y Análisis de las Organizaciones por la Universidad de Barcelona, con cerca de 600 publicaciones, se adentra en esta ocasión en el universo de H.P. Lovecraft a traves de sus relatos, frases, cuentos y poemas, para desvelar una de las mitologias modernas con mas impacto en el mundo occidental, donde los mitos de Cthulhu abren la puerta al terror y al suspenso desde un caos cosmico inesperado, mas alla de todo concepto humano. "Para mi, de verdad, ha sido un honor y un placer escribir este libro, y espero que este placer sea compartido, asi como deseo que Lovecraft, en el cuerpo de Randolph Carter y dibujado por Richard Corben, siga existiendo y disfrutando libremente de la eternidad en Dreamland."

«Mark Twain o el sentimiento trágico del humor» es un homenaje al genial escritor en el centenario de su muerte. Su autor, Juan José Coy, es uno de los pioneros en el estudio de la literatura norteam

«El aspecto más precioso de la vida es su incertidumbre». A partir de estas palabras de un monje budista del siglo XIV, Donald Keene, una de las mayores autoridades en Occidente sobre cultura japones

Dividido en una introducción y siete capítulos, este ensayo recorre la historia de la literatura escrita en nuestra tierra desde la "Poesía indígena" hasta "La era crítica" de los siglos XVIII y XIX. Autores, obras, contextos y comentarios criticos hacen de su lectura una deliciosa revision del desarrollo de nuestras letras a lo largo de cuatro siglos.

Una excepcional aproximación al Cesare Pavese ensayista.«Este libro nos brinda la más rica y explícita autobiografía intelectual de Pavese.»Italo Calvino«No soy un hombre de biografía. No dejaré más

Las dictaduras militares de la Argentina y el Brasil, cada una con sus particularidades, impulsaron un proceso de modernización autoritaria que acarreó la pérdida de derechos inalienables sin siquiera alcanzar la utopia que dicha modernidad habia imaginado. En la literatura de aquellos años es posible leer la desconfianza y el desaliento ante el paradigma moderno, que no condujeron al silencio ni a la inaccion, sino a busquedas artisticas alternativas, nuevas formas de resistencia. En La experiencia opaca, Florencia Garramuño analiza las practicas de escritura en las culturas brasileña y argentina, que durante las decadas de 1970 y 1980 experimentaron una transformacion radical, pues acentuaron la relacion con el exterior mediante un nuevo concepto de experiencia. Al establecer un renovado vinculo entre la obra y su afuera, concibieron el texto como archivo de un exterior que unicamente se manifiesta en restos o residuos de lo real. El florecimiento de la subjetividad, el surgimiento de la poesia marginal, la abundancia de formas hibridas y de textos anfibios en el limite entre la realidad y la ficcion cuestionaron la categoria de la obra de arte autonoma y distanciada de lo real. La escritura, tanto en la narrativa como en la poesia, se torno puro devenir y se alejo de la idea de obra acabada, lineal y regida por una estructura formal. El arte, privado de su aura de redencion y transformacion, entro en conflicto con la politica. Obras de Silviano Santiago, Ana Cristina Cesar, Clarice Lispector, Juan Jose Saer, Nestor Perlongher y Luis Gusman, entre otros, son analizadas en este novedoso y estimulante ensayo desde la perspectiva del desencanto de lo moderno.

A la manera en que Odiseo trajo hacia sí a los difuntos para interrogarlos sobre el misterio de la vida, Alfonso Reyes evoca a los poetas, filósofos e historiadores griegos para conformar su Junta de sombras. Nos invita a contemplar con ojos vivos la Antiguedad, a sentir sus epopeyas como las sentirian el poeta y quienes lo escuchaban.