eBooks de Teatro en euskera

Un Trotamundos de Madrid es una dramaturgia satírica de España que hunde sus raíces en el esperpento, grandioso género creado por don Ramón María del Valle-Inclán, que en tan desuso ha quedado, volviendo a ver la luz en estos momentos, cuando se pensaba que habia sido olvidado del todo, y con la influencia de grandes figuras de la literatura, entre las que se encuentran el mismo William Shakespeare con Macbeth, el indomito y critico James Joyce con su Ulises y dramaturgos contemporaneos como Tennessee Williams; junto con la influencia de otros grandes autores, algunas experiencias personales y vivencias reales que han servido para enriquecer esta obra, que viene a ser como ese abejorro de la Grecia Clasica que contradecia y ponia en tela de juicio los dogmas establecidos y hacia que los jovenes tuvieran su actitud critica, llegando a mantener sus disputas con Solon y Menon; este pensador es conocido en la filosofia y en la historia bajo el nombre de Socrates, siendo, en este caso, una dramaturgia a modo de abejorro que aguijonee la mente de los españoles y, con su trasfondo critico y sapiencial, vean que en estos cien años, entre 1922 y 1923, en comparacion con 2022 y 2023, España y su sociedad apenas han cambiado en lo que respecta en el progreso de su sociedad, la eliminacion de las castas privilegiadas y la opresion politica.Manuel Montalban, joven de clase baja, entabla amistad con Gabriel Mendoza, pudiente de la nobleza, quien sera su unico amigo e influencia, y que lo guiara por el mundo de la perversion, en el que, a traves de este esperpentico viaje, se desenmascararan cada una de las diferentes caras de España, siendo desnudadas ante una critica que manifiesta que, en apenas cien años, nuestra sociedad y sus males apenas han cambiado, siendo este trotamundos el puente entre el pasado y el presente.

Último de los libros que rescatan las obras completas de José Edwards, autor fantasma de la generación del 38. Estas tres obras dramáticas constituyen todo lo que existe escrito de este autor en mate

Escrita a mediados de los cincuenta, la época más fructífera de Emilio Carballido, esta obra teatral relata la historia de una familia unida, a partir de la vida de dos de sus miembros: dos tías solteronas y la relacion que mantienen con uno de los jovenes del pueblo donde viven. Comedia de equivocos es, al mismo tiempo que entretenida, una protesta en contra del machismo, el provincianismo y las costumbres de la clase media mexicana. "El dramaturgo -decia el- debe descubrir los mecanismos sociales y las causas profundas, tanto psicologicas como los diversos determinantes que tiene el ser humano, y encontrar su sentido y relacion de los valores generales." Del tambien novelista, critico literario y cuentista, Sabina Berman escribio: "rara fue una obra suya que no tuviera exito y rara tambien una linea de texto suyo que no provocara precisamente lo que Carballido habia querido lograr en el espectador."

Este volumen reúne nueve obras dramáticas de la prolífica carrera de Mariela Asensio. Todas ellas comparten una inquietud común que gira alrededor de las mujeres. Los personajes femeninos toman el protagonismo para expresarse y cuestionarselo todo, por medio de los dialogos, la corporalidad, la musica y la poesia. A pesar de lo desgarradas que pueden estar sus criaturas, Mariela Asensio no renuncia al humor para contar sus historias y dejar al publico en un estado de encantadora incomodidad.Todas las piezas que integran esta antologia fueron estrenadas en Argentina y, algunas de ellas, en el extranjero, con enorme aceptacion del publico y la critica.

Ginger es una viuda joven que ha perdido a su marido recientemente y aún no ha superado el duelo; a lo largo de una fiesta a la que ha sido invitada, varios personajes la ayudarán o le dificultarán superar este duelo, tanto personal como socialmente.

La acción de El gesticulador se sitúa en los años treinta del siglo XX. La Gran Depresión aflige al mundo, la segunda Guerra Mundial se perfila y, en México —ésta es la trama de la obra—, el general

Ana, en la cumbre de su carrera profesional de gran éxito, sabe que su vida personal carece de sentido. Marcada por un pasado que decidió su destino. Solo su gran amigo de la infancia puede ayudarla

Una niña está en el centro de una plaza.​ Se manifiesta por los derechos de todos los niños y las niñas.​ Está sola, pero eso no empequeñece su convicción.​ Un adulto devorado por la prisa,​ indifere

La joven Irene habla. Se dirige a distintas personas. De ellas depende el curso de su vida. Con cada uno de esos breves intercambios de palabras, apenas nos ofrece una porción minúscula de su dolor. A traves de todos ellos, uno tras otro, adivinamos la tragedia inminente y asistimos a sus consecuencias. Cerca del mar es una obra dramatica de Ruth Vilar inspirada en un caso real. Una sucesion de monologos sobrios, valientes y sensibles. Esta edicion cuenta con un epilogo de Elvira Lindo.

Esta antología reúne tres piezas muy diferentes que, con técnicas originales, cuentan tres historias: la vida de una pareja construida con detalles y fragmentos, instantes casi fotográficos que muestran un doloroso transito hacia el final en Casi que no esta; escenas de una epoca que marco la vida de nuestro pais y personajes que atraviesan los vaivenes de una crisis cuyo recuerdo todavia persiste en Impresion animal; y la mas personal pero no por eso menos magnetica y conmovedora, Mi propio Kadish, en la que Melisa Freund rinde homenaje a su padre, el dramaturgo Juan Freund.

A partir de la reconstrucción de los archivos destruidos después de 1955,como consecuencia de la proscripción del peronismo, la autora intenta interpretar y reordenar fragmentos con el objetivo principal de entender las causas y los efectos (teoricos, sociopoliticos y economicos) que se generaron durante el primer peronismo como resultado de la intervencion activa por parte del estado en la vida teatral de nuestro pais. La autora propone a los lectores pensar, a partir de relacion de las producciones teatrales financiadas por el estado con el teatro independiente de ese periodo, en la pertinencia de estas politicas de estado, los grados de conflictividad entre el teatro financiado y el independiente: ¿Hasta que punto el discurso teatral hace eco de la utilizacion en el discurso politico de las emociones, ilusiones y esperanzas cifradas en mitos?Cada capitulo de este libro se relaciona con temas concretos y puede ser leido de modo independiente, al mismo tiempo que todos ellos responden a un objetivo comun: ponen de manifiesto aspectos menos conocidos de este periodo de la historia argentina.

Una antología de piezas dramáticas que dialogan o batallan –sería más correcto decir– con una larga y profusa tradición literaria y cultural. Estos textos invitan al público a integrar esa batalla y,

La ausencia de los mundos asimétricos se presenta como un diario. Un diario de poesía descarnada que se adentra en las heridas de la vida, a veces incurables, y en la incomprensión por un mundo que duele y defrauda. Un diario en cuyas paginas se vierte la forma intima y singular de la voz protagonista de pensar el amor, la perdida y la muerte. Un diario que es retrato, que es radiografia de una joven que toma conciencia de si misma y al mismo tiempo de una sociedad que se ahoga en su propia violencia, lo que lo convierte en una indagacion compleja y profunda sobre los lazos entre el entorno y el individuo, el conflicto entre el deseo y la razon, y las tensiones entre la sacralizacion de la realidad y del ser y su intento de desmitificacion. Un diario donde la integridad de la mujer, asi como los excesos que amenazan con destruirla, se situan en el epicentro de su escritura.

La casa de Clemente Salas es una obra de teatro que invita al lector a reflexionar y debatir sobre un acontecimiento dramático a nivel nacional. A través de los personajes, el lector va a vivir una guerra sanguinaria que afecta a todo un pais. La obra esta llena de toma de decisiones y caminos que los personajes tienen que elegir para sobrevivir, aunque en ocasiones las consecuencias son fatales. Son las decisiones de los hermanos Salas las que van a llevar al lector al limite y va a ser obligado a elegir entre su ideologia o la supervivencia. Las mentiras, los secretos y las falsas acusaciones por venganza entre familia y amigos van a conducir la obra hasta el climax final, provocando situaciones muy dramaticas por el camino. La obra esta llena de traicion y censura, y el papel de las instituciones, como la Iglesia, va a ser importante para entender el desarrollo de este acontecimiento real que provoco una confrontacion nacional.

Este nuevo libro de Luis Loyola Cano contiene tres obras que abordan la temática del amor y dos poemas del autor. En cada una de sus evocaciones, el amor es reinventado y sacrificado, salvado y tambien cuestionado. Este amor, compuesto de universos, tiempos, espacios y verdad, siempre comienza con un encuentro. Ya sea imaginario o real, este encuentro es infaliblemente un acontecimiento. Todas estas obras albergan lugares y sonidos rodeados de una atmosfera intima y secreta.Chaja se estreno en el Teatro Porton de Sanchez y fue seleccionada en la convocatoria de acompañamiento economico para proyectos teatrales Mas teatro organizado por la Fundacion SAGAI en 2018. Asimismo, Proteatro la presento como parte de la programacion nacional del 12 FIBA del Ministerio de Cultura GCBA 2019 y fue elegida en la Seleccion Provincial para participar de la Fiesta CABA del Instituto Nacional del Teatro (INT) 2019.En la pampa esta noche se estreno en el Teatro El Extranjero y obtuvo el Premio a la Produccion de Teatro Independiente otorgado por la Asociacion Argentina del Teatro Independiente (ARTEI) en 2019. Tambien recibio el apoyo del Instituto Nacional del Teatro (INT) y del Fondo Nacional de las Artes (FNA).Verano es la unica obra de este libro que no se estreno. Se trata de un monologo donde la protagonista cuenta los dialogos que no van a ocurrir ante la mirada del publico. Aparece la interioridad del personaje como si se tratara de una novela; ella es como una narradora en primera persona.Por ultimo, los poemas son: Cosas que vi que fue finalista en el 20º Premio Jose M. Valverde organizado por la Secretaria de Estudis i Cultura de Barcelona en 2016 y Grandes gestos romanticos que recibio el subsidio del Programa de Fomento Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias de la Ciudad de Buenos Aires linea Creadores en 2016.

¡Violencia! de Valeria Loera es una pieza dramática en nueve actos. El libro es el ganador del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo Trejo 2020. Se trata de una obra humoristica protagonizada por Violencia Lopez, una compositora de musica para comerciales deprimida. Ademas de su madre y el fantasma de su padre, a Violencia Lopez la acompañan un muñeco inflable y sus distintos yoes que la acechan desde varios lugares de su departamento.

El Teatro reunido II de Juan Tovar contiene tres grandes bloques: el primero, conformado por las obras Cura y locura, La voz, El nido que presentan nuevos retos en la dramaturgia de Tovar y es a la vez homenaje para figuras como Edith Piaf o Ricardo Perez Escamilla; el segundo, la trilogia Fin de siglo con comedias costumbristas que exploran distintos grados del humor y de la realidad social de los años sesenta, ochenta y noventa; por ultimo, en Variaciones se reunen la versiones escenicas escritas a partir de textos de otros autores como Rulfo, Paz, Fuentes y Garro.

Fadi ha llegado al final del camino, el proceso de radicalización que arrancó hace unos años está a punto de culminar en un final que puede significar no solo su desaparición física, sino también una catastrofe desde el punto de vista de la seguridad publica. Aparentemente, la tragedia esta servida. Con todo, algo le esta ocurriendo. Le tiemblan las piernas y una voz interior le impide conducir en paz la furgoneta hacia su fatal destino. Un acontecimiento imprevisto en una gasolinera a partir del encuentro con una joven prostituta rumana de carretera no solo trastocara sus planes sino que tambien abocara a la inusitada pareja a una huida en forma de road movie a traves de buena parte de la geografia del estado. Al final del relato de los hechos, nuestro protagonista se dara cuenta de que, ni en su peripecia ni en la sala de interrogatorios en la que la historia nos esta siendo revelada, las cosas no son ni han sido nunca lo que parecian. En Fadi ha arribat al cap del carrer, el proces de radicalitzacio que va arrencar fa uns anys es a punt de culminar en un final que pot significar no nomes la seva desaparicio fisica sino tambe una catastrofe per a la seguretat publica. Aparentment, la tragedia esta servida. Amb tot, alguna cosa li esta passant, li tremolen les cames i una veu dins seu no el deixa conduir en pau la furgoneta cap al seu fatal desti. Un esdeveniment imprevist en una gasolinera a partir de la trobada amb una jove prostituta romanesa de carretera no nomes trastocara els seus plans, sino que abocara la inusitada parella a una fugida en forma de road movie a traves de bona part de la geografia de lestat. Al final del relat dels fets, el nostre protagonista sadonara que, ni en la seva peripecia ni a la sala dinterrogatoris on la historia ens esta sent revelada, les coses no son ni han estat mai el que semblen.

El teatro, como una ventana de vida, interpela, nos desnuda, grita, nos tira de las orejas, hace cosquillas. Una representación de la condición humana que siempre planta en el proscenio alguna clase de verdad dispuesta, con sus propias uñas, a rascar el gotele de toda cuarta pared. Las obras dramaticas que componen esta antologia dan buena muestra de ello. El lector/espectador, desde diferentes palcos, asistira a una funcion de pulsiones naturales: la soledad en compañia, la violencia de un adios, la falta de identidad, la imposibilidad de perdonar, el dolor ante el implacable paso del tiempo. Donde reconocerse y comprobar que incluso detras de un telon bajado siguen ocurriendo cosas. "Las mujeres de Lorca", de Pilar Tavora, rescata de sus respectivas tragedias a los principales personajes femeninos del poeta y dramaturgo andaluz. Toman voz contemporanea para reflexionar sobre muros fisicos y mentales, intimos y sociales."El anden", de Joaquin Abad, bajo la apariencia del teatro de lo absurdo, desciende hasta un pozo de amor, inocencia y locura ubicado en mitad de una nada, en el paramo de la espera infinita."Matriz", de Rocio Cuadrelli Lozano, es el encuentro profundo de una mujer con su propia esencia mientras intenta conjugar la maternidad con sus necesidades profesionales y, sobre todo, personales.Y "La bañera", de Jose Iglesias Blandon, es una obra purificadora sobre las "guerras de interior", donde el rencor, en la mayoria de casos, solamente recibe ordenes de un destino arbitrario, con galones, inmisericorde, con un obtuso sentido de lo justo.

La publicación de estas dos obras es el resultado de un proyecto impulsado por el Instituto de Estudios Ibsenianos de la Universidad de Oslo y financiado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Noruega, con el apoyo de NORLA para traducir de nuevo todo el teatro de Ibsen. En el caso de las dos obras que presentamos, la traduccion es de Cristina Gomez Baggethun y es realmente novedosa. Por un lado, como señala Ignacio Garcia May en su esclarecedor prologo, Casa de muñecas es una de las obras mas famosas de la historia del teatro pero tambien de las mas asediadas por los lugares comunes y la incomprension. Por otra parte, Solness, el constructor llevaba cincuenta años sin publicarse en España, y fue la primera obra escrita por Ibsen tras su regreso a Noruega despues de veintisiete años de exilio. Se trata de una obra maestra absoluta, un texto titanico, y seguramente uno de los mas personales jamas escritos por Ibsen. Transcurridos mas de cien años desde su muerte, Ibsen es, despues de Shakespeare, el autor mas representado en el mundo. Su genialidad, que fue continuada poco despues por Strindberg y Chejov, puso, como señala Garcia May, patas arriba la forma entonces convencional de escribir teatro dejando a un lado la retorica declamatoria decimononica para introducir en los personajes eso que, a partir de Stanislavski, se popularizaria en el lenguaje teatral como el subtexto, es decir, aquello que no se dice pero late bajo las palabras, sujetandolas o contradiciendolas, pero en cualquier caso dotandolas de una riqueza de significados previamente desconocida.