Ebooks de literatura, página 12 de 36

Número 1 en Francia.Una emocionante novela sobre el amor a los libros por el autor que ha cautivado a millones de lectores yque ha cosechado quincepremios literarios, entre ellos elRenaudot y el Goncourt desLyceens.El primer encuentro solo puede vivirse una vez. Con las palabras revisitamos una felicidad que se agota.Alexis Koskas tiene un trabajo respetable en un banco privado y una hija adolescente a la que adora, Clara. Cuando la joven sufre un accidente que la deja en coma, la vida de Alexis da un vuelco. Mientras retoma el contacto con su exmujer durante las visitas al hospital, se embarca en un proceso de escritura para intentar aliviar el dolor. Pero las consecuencias del accidente van mas alla cuando Clara despierta y no es la misma.Conmovedora, inteligente, ironica, llena de suspense y de reflexiones sobre la escritura, la familia y el destino, la ultima novela del ganador del Renaudot y el Goncourt des Lyceens nos hace entender una vez mas por que todos aman a David Foenkinos.La critica ha dicho... La nueva novela de David Foenkinos es uno de los mejores libros para leer este año. CosmopolitanUna vez mas, David Foenkinos consigue llevarnos a donde no esperabamos. LeParisienUn libro tierno y conmovedor. NouvelObsTras convertirse en un autor imprescindible con La delicadeza, el escritor regresa con una novela sobre el azar y el destino, pero tambien sobre los misterios de la escritura. MadameFigaroSobreLa vida feliz: Foenkinos evidencia una vez mas que la vida es una "tragicomedia". Impecable. Laura Gimenez Perez, ABCFoenkinos retrata, con su caracteristico sarcasmo emotivo y su habitual profusion de aforismos, a dos personajes atrapados en los vaivenes de la vida, luchando por ser cualquier cosa menos ellos mismos. Raquel R. Incertis, El MundoSobreNumero dos:Foenkinos urde una ficcion impecable que se devora. [...] Numero dos merece llegar al numero uno. Marius Serra, La VanguardiaUn acto de justicia poetica. Justo Barranco, La Vanguardia

UN CRIMEN RITUAL. UN TESORO EGIPCIO. TRES ÉPOCAS UNIDAS POR UN MITO QUE PODRÍA ESCONDER LA BARBARIE MÁS PERVERSA.En la riera de Cambrils, una mujer ha aparecido envuelta en una sábana, con una pluma de avestruz entre las manos y el corazon extirpado. En el mismo lugar han encontrado, dentro de una maleta, a un fiscal descuartizado y con la cara cubierta por una mascara del dios egipcio Anubis.Cuando los agentes Sagi y Vidal de los Mossos dEsquadra inicien la investigacion, se encontraran con un inesperado vinculo entre este brutal crimen, un accidente en la central nuclear de Vandellos sucedido tres decadas atras y la leyenda que envuelve al egiptologo Albert Coma, un personaje del siglo XIX fascinado por la cultura egipcia y por la promesa de una vida eterna.Con la ayuda de la periodista Lara Peña, los inspectores deberan encajar las piezas de un rompecabezas que se remonta hasta el antiguo Egipto, donde la belleza del mito podria esconder la barbarie mas perversa.Cuando llegue el juicio final, ¿cual sera el peso de tu corazon?

Neal Stephenson, en medio del desierto y bajo la protección de mezcalito, habla con un escorpión que le ofrece un arma para los niños perdidos del futuro. SH00TER es la historia de esos niños perdido

El teatro de Miguel de Cervantes en una nueva edición accesible avalada por la Real Academia Española.Además de los Entremeses, Cervantes escribió ocho comedias —El gallardo español, La casa de los c

Una excelente muestra del ingenio de Cervantes.En el Viaje del Parnaso, Cervantes se presenta a sí mismo emprendiendo un viaje alegórico al monte Parnaso, morada de Apolo y las musas, para participar en una "guerra" contra los malos poetas que amenazan la verdadera poesia.Mezclando humor, ironia y autocritica, relata encuentros fantasticos con dioses, poetas y criaturas marinas; se burla de los vicios literarios de su epoca y reivindica la poesia autentica frente a la mediocridad. El viaje sirve tambien para reflexionar sobre su propia vida, su marginalidad como escritor y su deseo de reconocimiento.La obra concluye con un tono jocoso y desengañado, subrayando la imposibilidad de erradicar por completo la mala poesia, pero celebrando el valor moral e intelectual del buen poeta.

Una novela de Project Itoh, una de las voces más originales de la ciencia ficción japonesa.En un futuro distópico, la humanidad ha alcanzado una utopía gracias a la nanotecnología médica y a una ética de bienestar social y consideracion mutua. Sin embargo, esta aparente perfeccion esconde un control totalitario. La historia sigue a Tuan Kirie, una agente de la Organizacion Mundial de la Salud, que investiga una serie de suicidios en masa que desafian el sistema.La trama alterna entre el presente y el pasado de Tuan, revelando su adolescencia problematica y su amistad con Miach Mihie, una chica carismatica que se opone al regimen. Miach convence a Tuan y a otra amiga, Cian, para intentar suicidarse como acto de rebelion. Aunque Tuan sobrevive, Miach muere, dejando una profunda marca en su vida.A medida que Tuan investiga, descubre que Miach esta viva y que ha estado orquestando los suicidios en masa como parte de un plan para liberar a la humanidad del control opresivo del sistema. Miach cree que la verdadera libertad solo puede alcanzarse destruyendo la utopia impuesta. Finalmente, Tuan se enfrenta a un dilema moral: seguir las ordenes de sus superiores o unirse a Miach en su lucha contra el sistema. La historia culmina en un enfrentamiento que pone a prueba las creencias y lealtades de Tuan, cuestionando si la utopia vale el precio de la libertad individual.La novela explora temas como la libertad, el control y la naturaleza de la felicidad en una sociedad aparentemente perfecta.

Un thriller emocional, elegante y feroz sobre los silencios familiares, las heridas físicas y morales, y una desaparición de obras de arte que expone la verdad más incómoda: a veces el peor enemigo esta dentro de casa.Elvira lo tiene todo bajo control: una galeria de arte en plena expansion, una carrera impecable y una independencia que ha defendido a golpe de renuncias. Pero una sola llamada lo cambia todo. Su padre su pilar, su maestro, el unico hombre al que ha dejado acercarse de verdad tiene un cancer avanzado. Y la vida que habia construido empieza a tambalearse.Entre tratamientos, silencios y viejas heridas familiares, Elvira regresa a la masia de Viladrau, donde la verdad siempre ha sido un lujo o un peligro. Alli resuenan los secretos que marcaron su adolescencia: la frialdad de una madre atrapada en un matrimonio que la apago y un pasado que nadie se atreve a nombrar.Mientras su mundo se desmorona, un hombre del que no sabe nada esta a punto de cruzarse en su camino. Santi Contreras, brillante restaurador venido a menos, recibe una propuesta tan tentadora como ilegal: robar una coleccion de arte de incalculable valor. Dos vidas que el arte unio una vez sin que ellos lo supieran. Un legado familiar que late bajo la piel. Y un secreto capaz de destruirlo todo.Situada en el apasionante mundo del arte, El ruido bajo la piel es la historia de la decadencia de una familia asediada por secretos, envidias y deudas del corazon que dificilmente encuentran moneda de cambio.Un thriller intimo, elegante y brutal.

Entre 1974 y 1989, cerca de diez mil presos políticos habitaron las cárceles argentinas sin amnistías ni reconocimiento de juicios viciados. La organización vence al tiempo se mete en ese universo por el lado menos esperado: la vida cotidiana. Seis relatos que pueden leerse de manera autonoma y que, juntos, le dan forma a una novela coral de encierro, violencia y hambre, pero tambien de conversaciones, aprendizaje, bromas, ternura y solidaridad. Raquel Robles escribe con precision y empatia, sin adornos ni concesiones, y pone en primer plano una pregunta decisiva: como se conserva la dignidad cuando todo esta diseñado para que se pierda. Construida a partir de voces, recuerdos y escenas minimas, la novela no transmite una epica ni formas del consuelo, sino que muestra estrategias, vinculos y pequeños acuerdos para sobrevivir sin perder lo mas humano que hay dentro de cada personaje.

"Laura sabía cómo era el proceso, entendía lo efímero que era todo lo inherente a la vida. ¿No es acaso una condición previa para el duelo? ¿Dónde hace pie un no-recuerdo?" Laura trabaja como médica en un hospital publico. Pasa sus dias entre guardias, pasillos, cuerpos que duelen y preguntas que no tienen respuesta. A veces, esas preguntas vienen de los pacientes; a veces, de los familiares; otras, de ella misma. Hay muertes que no se pueden ordenar, perdidas que no admiten protocolo. Cuando Juanchi, un nene de ocho años internado, empieza a hablar de la muerte con una lucidez inquietante, algo se desplaza. Tambien vuelve otra historia: la infancia en Brasil, una casa frente al cementerio, un tio que le enseñaba a convivir con los muertos, a armar altares, a no negar lo que insiste. Entre el hospital y ese pasado, Laura busca una forma de acompañar sin imponer, de cuidar sin cerrar el sentido. En esta novela, Violeta Gorodischer narra los cruces entre la vida y la muerte, la medicina y el ritual, la responsabilidad y el deseo con una prosa precisa y contenida, siempre a punto de explotar. Cruces es el relato de una experiencia limite y, al mismo tiempo, intima: la de alguien que intenta sostener a otros sin perderse a si misma.

Conoce a Sadie, una chica que, pese a todo pronóstico, no se dejará intimidar por los tres alfas que deben entrenarla como guerrera.Tras crecer en la miseria, por fin encontré la manera de ser libre: descubri que soy una cambiaformas, una guerrera capaz de transformarse en monstruo. Ahora, lo unico que debo hacer es sobrevivir al entrenamiento y esperar a que mi bestia ancestral despierte. Facil, ¿no?Desafortunadamente, no contaba con que tambien tendria que lidiar con mis tres entrenadores (y roomies) de casi dos metros. Ninguno de ellos se parece a los hombres que he conocido antes sobre todo porque no tenian cuernos ni el cuerpo cubierto de tatuajes y joyas.Creen que no pertenezco a este lugar, que no puedo cambiar de forma, que soy incapaz de luchar como ellos y que jamas estare preparada para sobrevivir a la guerra. En pocas palabras, creen que estoy condenada a morir. Pero les demostrare que se equivocan. Jax, Ascher y Cobra se arrepentiran cuando descubran que no soy la chica indefensa que ellos creen esperen a que vean en que me transformo.

Publicada originalmente en Francia en 1969, esta novela inclasificable de Monique Wittig es, en palabras de la propia autora, un poema épico, un collage. La fabulación de una épica feminista donde el pensamiento heterosexual sufre una declaracion de guerra y en la que el sujeto es una colectividad, una miriada de ellas. Nadadoras, cazadoras, mensajeras, niñas, nomadas; las que duermen en los bosques, las que habitan las ciudades, las que aman los feminarios y las que desean quemarlos.A traves de una narracion no lineal y de una escritura radical, Wittig habla de una revolucion linguistica y de una revolucion social y las lleva a cabo, necesarias ambas para dinamitar el binarismo y arremeter contra la heterosexualidad obligatoria y su regimen politico. Las guerrilleras, obra clave dentro del lesbianismo y de los feminismos, llega integra por primera vez a España la edicion de 1971 sufrio censura y nos desafia e invita a imaginar otro mundo, otra realidad, otro futuro posible.

Edna OBriens wonderful, wild and moving novel shocked the nation on its publication in 1960. Adapted for the stage by the author, The Country Girls, the play, is a highly theatrical and free-flowing telling of this classic coming of age story.This new edition of The Country Girls was published to coincide with its revival at the Abbey Theatre, Dublin, in 2019.

The ongoing saga of Valdemar enters a new era with this epic trilogy, from the New York Times bestselling author and Grand Master of the Science Fiction and Fantasy Writers of America.Beloved legend-in-his-own-mind Kelvren, a true luminary among gryphons, leads an air force of foreign agents and a flotilla of craft into the mystery of Lake Evendims storm-sieged center. The second explosion of the Cataclysm occurred there, but why was it less destructive than the first one? Kelvren and old friend Firesong think the answers will also explain the surge of otherworldy, deadly creatures bringing lethal chaos to Valdemar. Displaced allies and shocking truths are discovered among the Lakes horrors and twisted islands tortured by magics fury!

Dealers ChoiceI feel its my duty to proclaim it from the rooftops: this is it, this is the play that will remind you, at the end of a year that has contained too few stand-out new-writing hits and far too many musicals, why we go to the theatre - and just how good it can get.TelegraphCloserPatrick Marbers searing follow-up to Dealers Choice establishes him as the leading playwright of his generation.Independent on SundayOne of the best plays of sexual politics in the language: it is right up there with Williamss Streetcar, Mamets Oleanna, Albees Virginia Woolf, Pinters Old Times and Hares Skylight.Sunday TimesHoward KatzAfter Dealers Choice (1995), his gripping study of self-destructive gamblers, and Closer (1997), a thrilling account of love, sex and betrayal, this third instalment of his trilogy set in contemporary London tackles the biggest themes of all - life, death, God and the human soul. Its great to see a contemporary dramatist wrestling with such material.TelegraphDon Juan in SohoOne of the foremost dramatic chroniclers of modern British life. Line by line, this is the best written of all Marbers plays. You want to hang around its phrases (how often does that happen in the theatre?): hardly a minute passes without a satirical swipe, a gutsy joke.ObserverThe Red LionMarber, in this riveting new piece, uses the world of non-league, semi-pro football to explore issues of trust and loyalty and the larger division between individual ambition and the collective ethic. If big issues emerge naturally from the action, it is because Marber is writing about a world he knows intimately. Everything feels right. Guardian

A Scots Quair is revolutionary - innovative in its form, deft and humorous in its use of the Scots language, courageous in its characterisation and politics. Central to the trilogy is Chris Guthrie, one of the most remarkable female characters in modern literature. In Sunset song, Gibbons finest achievement, the reader follows Chris through her girlhood in a tight-knit Scottish farming community: the seasons, the weddings, the funerals, the grind of work, the gossip. As the Great War takes its toll, machines repalce the old way of life. Cloud Howe and Grey Granite take Chris from her rural homeland to life in an industrial Scotland and the desperate years of the Depression. The triology as a whole is a major achievment, a picture of society undergoing traumatic and far-reaching transformation. Always readable, never sentimental, A Scots Quair is one of the most important works of Scottish literature.

T. S. Eliot took George Barker onto the Faber poetry list in 1935 with Poems, when Barker was only twenty-two. This was the beginning of a publishing association which would endure through nineteen further volumes. There was an earlier Collected Poems published in 1957, but this edition, published in 1987 towards the end of the writers life, is the definitive edition. Here, readers have access to the contents of all of those volumes together with lesser-known work published by smaller presses and journals both in the UK and abroad. The book allows us to follow the evolution of a major talent who subscribed to no school and scorned all affiliation, but whose work is uncompromisingly true in both its stylistic integrity and its unswerving conception of poetic responsibility.His work was passionate, intellectually challenging and highly original, his language incantatory and often hypnotic. Peter Wilby, Guardian

1984. Girlo Wolf is born into a world of pickets and poverty. Life on The Rock is precious, but growing up is far from easy. Struggling with her mental health and the backlash of childhood trauma, she falls into a dark underworld of sex, drugs and alcohol. Driven by the stories of home, Girlo finds freedom in writing and strives to become a poet, discovering that her words are a vehicle to recovery and survivorhood.A gut-punching tribute to the reality of life in post-industrial Britain, Gemma June Howells debut novel is an authentic portrayal of the intergenerational struggles of working-class communities and one womans journey to empowerment."A testament to the joy and redemption of breaking the rules and breaking the mould." Rachel Trezise"An omnivorous mind." Niall Griffiths"Fierce, furious and heartfelt, Howells The Crazy Truth explodes from the page" Carly Holmes

Welcome to Kathryn Grays Hollywood or Home, a poetry collection with as much ruthless glamour as any Old Hollywood movie. These worldly-wise poems explore celebrity culture in a mode that is both seriously playful and playfully serious. Here, melancholy and humour, irony and sincerity can be often found in the same poem, creating a rich experience for the film buff or fan of celebrity culture, as the book is full of easter eggs and movie references.Spectres of Hollywood haunt the collection: moguls, politicians, starlets, and monsters. They leap from screen and stage to page, as in Portrait of my Superego as Mommie Dearest: youre / the one swinging the axe, Mommie.Famous actors drop in to entertain, for example in Meryl Streep is my Therapist or Six Ways of Looking at John Cazale, while writers do their best to pitch their best ideas, working hard to convince: Its "relatable". / Its really "relatable" stuff (High-concept).Film memorabilia is explored, likeThe Deer Hunter s bandana, as well as movie-business secrets: the title of As told by Alan Smithee refers to the alter ego that directors use in movie credits when they want to disown their films.Stock characters and plots show up, like the Handome Weeping Boy, and The Meet-Cute, that scene in a romantic comedy where a couple have a first hilarious or cute meeting. Classic 1980s movies like Pretty in Pink andTop Gun make their cameos. Power couples take their place, like Frank Sinatra and Ava Gardner in Night and Day, 1957, and melodrama heightens to Douglas Sirks grand levels in Love. All the stories and characters loom larger than life, and asthe narrator asks, contemplating celebrity Tweets in Fresh Hell,Why cant life be EVERYTHING IN CAPS LIKE CHER?.In decadent celebrity culture, where a star is born every minute and becomes a flop even more quickly, these fierce and funny poems open space for the writer to reassess failures and successes, to overcome writers block, and to remember that we never stop longing for our old dreams to come true. Gray is writing at the top of her game with her much-anticipated second collection. Out of Hollywoods brutal disdain for failure, Gray manages to find spectacle and survival.Grays long-awaited second collection both celebrates and accuses the glamour and imagination of the movies in particular, and of art in general. Whether its Meryl Streep or Ferris Bueller or John Cazale shes writing of, Gray is illuminating, funny, and frequently moving. Underpinning the comedy and satire, though, is a real pain at lifes jolts and times relentlessness: "What happened to the script?", Nick Laird, author of Feel FreeHollywood or Home shines a light on the filmic quality of daily life, reminding us just how thin the membrane between fiction and reality can be. Within its pages we encounter the Mind in various guises: as an invalid from the nineteenth century, a rain-streaked window-pane and (my favourite) a cabinet populated by indescribable figurines. Bristling with energy, humour and kick-ass bravura, at the same time these poems tremble with deeply felt emotion. - Julia Copus, author of Girlhood

The first English-language collection from one of Indias most hard-hitting writers, these poems brilliantly exemplify writing as an act of resistance. Militant, satirical, and biting, Kalyani Charal pulls no punches in eviscerating paternalistic - and patriarchal - bourgeois socialists who speak on behalf of others.Writing from lived experience, Charal delineates the bourgeois values that fuel the social machinery of caste oppression, while drawing parallels with social and racial marginalisation around the world. Thus, in her poetry, the specificity of Dalit lives in Bengal, a region which prides itself on its Leftist history and enlightened culture, and whose partition into India and Bangladesh has left a legacy of communal tension, refugees, and statelessness, is at the same time the universality of precarity, marginality and dispossession. Finally, there is space for love - wistful and full-throated, with an attentiveness to the natural world that speaks to her claim that "all Dalit woman writers are eco feminists".

"And I struggle to find my place in this dark novel. I yearn for passion and despair for that is what makes good literature while Ishwari seeks a life of joy for herself and her son."A powerful novel from the author of Panty about a woman who runs away from home, seeking to free herself from the shackles of society and familial attachments, and instead devote her attentions to writing a novel. When she realises that her five year old son Roo has followed her, Ishwari struggles with her identity as a mother and the responsibilities that brings, versus the guilty knowledge that she cannot want her own child when his existence requires her to suppress her own dreams.Ishwari and Roo wander the streets at night, looking for a place to stay, until an elderly caretaker takes pity on them and offers them an empty room on the terrace of a guest house. Ishwari gets work as a caregiver to the handsome gentleman who lives next door, while Roo, who is lame, spends all day locked up in the room on the roof. Pulsating with raw energy, Abandon gives voice to the perpetual conflict between life and art.