eBooks de Clásicos, página 13 de 73

Publicada por primera vez en 1787, apenas un par de años antes de que estallara la Revolución francesa, Justine o los infortunios de la virtud, retrata de una manera cruda y despiadada a la sociedad francesa de finales del siglo XVIII. Justine o los infortunios de la virtud es la vision de Sade de como practicar la virtud es costoso y de como quienes practican el vicio y la depravacion son recompensados.

Con las tragedias de Sófocles (siglo V a. C.), podría decirse que el teatro alcanza su plena consolidación como género literario en el sentido moderno del término. Por un lado, se introduce una serie de innovaciones formales que daran a la pieza teatral un perfil escenico en buena medida definitivo. Y, por otro lado, eso esta al servicio de intereses de fondo mas importantes: Sofocles plasma la problematica del individuo aislado, representado en el heroe tragico que se caracteriza por una grandeza extraordinaria, una soledad doliente y una impotencia tragica ante fuerzas superiores. Ademas, es un excelente testigo de las inquietudes ideologicas de la apasionante epoca que le toco vivir y que fue fundamental en la evolucion intelectual de Occidente. Publicado originalmente en la BCG con el numero 40, este volumen presenta la traduccion De las siete Tragedias de Sofocles que se conservan integras realizada por Assela Alamillo. Carmen Morenilla (Universidad de Valencia) ha redactado una nueva introduccion para esta edicion.

Nacido en algún lugar de África, quizá Cartago, Publio Terencio Afro (c. 185-159 a. C.) es uno de los grandes nombres del teatro romano. Inspirado por la Comedia Nueva griega, sobre todo por Menandro, de quien se ha perdido casi toda la produccion, Terencio escribio comedias tan sobresalientes como Plauto. Su vida relativamente breve trunco su fulgurante carrera; aun asi, se conservan seis de sus obras: Adelphoe (Los hermanos), Andria (La andriana), Eunuchus (El eunuco), Phormio (Formion), Heautontimorumenos (El atormentado), Hecyra (La suegra). Son elegantes comedias de costumbres, de un humor refinado, que se centran en enredos amorosos y cuentan con personajes de gran viveza.Publicado originalmente en la BCG con el numero 368, este volumen presenta la traduccion de las Comedias completas de Terencio que se conservan realizada por Gonzalo Fontana Elboj (Universidad de Zaragoza), quien ademas ha redactado una nueva introduccion para esta edicion.

Nacido en algún lugar de África, quizá Cartago, Publio Terencio Afro (c. 185-159 a. C.) es uno de los grandes nombres del teatro romano. Inspirado por la Comedia Nueva griega, sobre todo por Menandro, de quien se ha perdido casi toda la produccion, Terencio escribio comedias tan sobresalientes como Plauto. Su vida relativamente breve trunco su fulgurante carrera; aun asi, se conservan seis de sus obras: Adelphoe (Los hermanos), Andria (La andriana), Eunuchus (El eunuco), Phormio (Formion), Heautontimorumenos (El atormentado), Hecyra (La suegra). Son elegantes comedias de costumbres, de un humor refinado, que se centran en enredos amorosos y cuentan con personajes de gran viveza.Publicado originalmente en la BCG con el numero 368, este volumen presenta la traduccion de las Comedias completas de Terencio que se conservan realizada por Gonzalo Fontana Elboj (Universidad de Zaragoza), quien ademas ha redactado una nueva introduccion para esta edicion.

La primera gran aportación de Aurelio Espinosa Pólit a la difusión del teatro de Sófocles tuvo lugar en 1935 con su traducción al castellano de Edipo rey , que fue representada el 4 de agosto de aquel año por los estudiantes del Noviciado de Cotocollao, como acto conmemorativo por los 25 años del Colegio ; diez años despues revisara dicha version para publicarla, con valiosos apendices, en la Casa de la Cultura Ecuatoriana (1945); para seis de sus Dieciocho clases de literatura (1947), de la duodecima a la decimoseptima, volvio a revisar sus dos versiones anteriores; el proceso concluira con la traduccion definitiva de Edipo rey , recogida en la edicion de El teatro de Sofocles en verso castellano en 1959. Su entusiasmo por la obra del tragico griego le llevo a publicar un año despues su version de Edipo en Colono , representada tambien en Cotocollao, en homenaje al jesuita Prudencio De Clippeleir, el domingo 2 de agosto de 1936, con musica del compositor ecuatoriano Belisario Peña Ponce . Despues se edito lo que el P. Aurelio denomino una "prolusion" a Edipo en Colono, en la que se explica esta tragedia y como se represento en Cotocollao. Pasion que no se apaciguo: en 1954 publico su traduccion de Antigona , que incluye como voluminoso apendice un extraordinario estudio: la preleccion aureliana a dicha tragedia . Finalmente, como hemos dicho, en 1959 vio la luz en Quito su version completa en verso castellano de toda la obra de Sofocles, compuesta por sus siete tragedias mas los 1129 fragmentos conservados del tragico griego. La editorial Jus de Mexico publico una segunda edicion en 1960.

La ficción construida en este relato, referido a un pasado no muy lejano, no supone una mirada localista u ombliguista sobre situaciones y hechos que, probablemente, pueden resultar reconocibles por un sinnumero de sujetos o grupos a lo largo y ancho de la aldea global, a los que el autor rinde sincero homenaje con el maximo afecto y respeto.El homenaje proviene, como no, de una posicion subjetiva, de una manera de afrontar la vida en lo politico y lo social muy cercana a la de los personajes que transitan por la novela, sin que ello suponga invalidar ninguna otra posicion por contrapuesta que sea.No obstante, parece quedar claro en su desarrollo que, aceptando como necesaria la existencia del contrario, la confrontacion, siempre dialectica, tanto con el otro externo como con el interno, se muestra con vigor y sostiene de punta a cabo un sencillo relato de los avatares de un grupo humano, en un periodo historico cargado de dificultades y retos para quienes, por suerte o por desgracia, no podian apartar a un costado su mirada lucida sobre lo que estaban viviendo.

Todo comenzó en España, corría el año 1931, salió democráticamente elegida la 2.ª República. Ahí comenzarían a germinar las semillas del odio y el rencor, entre compatriotas y hermanos, que duraría mas de lo que nadie se podria imaginar. Pasandose todo ese mal de generacion en generacion, de padres a hijos, como si de una enfermedad genetica se tratase. Pero alguna vez, alguien tendria que romper ese eslabon, y ese alguien se llamo Ruben, el benjamin de la familia Castilla, de tradicion militar y vinculada desde siempre al regimen franquista. Pero su padre y su hermano mayor, ambos llamados Francisco, nunca le perdonarian el haberse rebelado contra la doctrina fascista de la familia. Como consecuencia, los diferentes ideales politicos de Ruben harian que el destino enfrentase a los dos hermanos como nadie se podria imaginar

¡Figurar la vida literaria! Tal es el propósito y el acierto de esta novela. Surge así, bajo la pluma de Carlos Luis Torres, la figura de Alejandra Pizarnik: a la vez rostro íntimo y símbolo de una literatura escrita bajo el signo del desengaño. Pero la novela va mucho mas alla. Pues no se trata aqui unicamente de revelar a la poeta desde su intimidad, sino de reconstruir la sociabilidad literaria de su tiempo: desde los circulos intelectuales y artisticos bonaerenses hasta su periplo bohemio en la capital francesa, el autor nos transporta aqui, entre realidad y ficcion, a las amistades e influencias que componen la vida literaria en su conjunto. Todo esto en una prosa poetica que se adapta al ritmo impuesto por el relato: evocador y nostalgico, cuando de las incertidumbres de la poeta argentina se trata; ligero y frenetico, cuando relata sus encuentros y desencuentros. Mas que una reconstruccion biografica imaginaria, esta novela es una invitacion a repensar la literatura como universo intimo, intertextual y social.Juan ZapataUniversidad de Lille, Francia

Se recogen en esta nueva Antología veinticuatro pasajes escogidos de la Ilíada, que pretenden ofrecer un panorama representativo del conjunto de la obra y de sus distintos tipos de escenas; cada uno va precedido de una introduccion contextualizadora, que presenta y valora el pasaje ubicandolo dentro del canto en el que aparece, y va seguido de un conciso comentario sobre el texto griego que, aparte de aclarar cuestiones de tipo gramatical, quiere ser ante todo un comentario literario que ponga el foco en las virtudes poeticas y en el valor espiritual de la epopeya. El volumen se completa con dos apendices, uno gramatical, sobre los rasgos principales del rico dialecto homerico, y otro metrico, sobre el hexametro y la dimension ritmica de la obra.Sin perjuicio de que el lector general pueda sacar algun provecho de su lectura, el objetivo es que el estudiante de griego pueda familiarizarse de forma rapida y fiable con la lengua, el estilo y, en definitiva, con el irresistible atractivo de la obra mayor de la literatura griega antigua, que, veintisiete siglos despues de su creacion, sigue siendo tan sorprendente y viva como cuando se compuso.Jorge Bergua Cavero es profesor de griego en la Universidad de Malaga. Su ultimo libro publicado es La voz cantada. De la epica a los cantautores (Comares, 2019).

Don Quijote de la Mancha, escrito por Miguel de Cervantes Saavedra, editado en 1605, es una de las obras más destacadas de la literatura española y la literatura universal, y una de las más traducidasLa novela consta de dos partes: la primera, El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, fue publicada en 1605; la segunda, El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha, en 1615.

Cervantes, en la dedicatoria al conde de Lemos incluida en la segunda parte delQuijote(1615), fantaseaba con la posibilidad de ver publicado el libro en lenguas chinescas. Pero, en realidad, no fue hasta 1922 que su primera parte,El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha(1605), se pudo leer en China, bajo el titulo deMoxia Zhuan(Historia del Caballero Encantado), gracias al empeño de sus traductores, Lin Shu (1852-1924) y su colaborador Chen Jialin (1880-¿?). Ironias cervantinas aparte, El Quijote fue la primera obra de la literatura española en traducirse al chino, aunque para entonces ya circulaban multitud de versiones en otros idiomas. Alicia Relinque, a cargo de la introduccion, traduccion y notas del presente volumen, ha identificado al menos tres de las ediciones inglesas que los traductores emplearon para darlo a conocer entre sus congeneres: las de Motteux (1700, 1703), Jarvis (1742) y Daly y Cadwell (1842); siendo la de Motteux la fuente de referencia fundamental. Luego, Lin Shu, que escribia en wenyan (lengua clasica) interpretando lo que Chen Jialin traducia en baihua (lengua hablada), añadia, eliminaba o transformaba el texto teniendo siempre presente el publico al que iba dirigido, los lectores chinos del momento. Curiosamente, es esta falta de literalidad y su condicion marcadamente apocrifa lo que distingue y posibilita que en su restitucion a su idioma de partida esta Historia del Caballero Encantado emerja y cobre nueva vida, permitiendo, ademas, dilucidar una cuestion cultural de primer orden y de maxima intensidad en los tiempos de los traductores automaticos online y las fake news: hasta que punto, tras el periplo sufrido, se habia transformado la imagen original de don Quijote, y asi vislumbrar como pudo haber sido recibida en su momento la figura del personaje en la cultura china, y como regresa ahora retraducido y flaco y amarillo, cual el propio Quijote tras su segunda salida. Es, por lo tanto, este Quijote chino, enriquecido con los prologos de L. G. Montero, A. Trapiello y R. Dezcallar, el libro que el lector tiene entre sus manos. Quizas, como dijo el gran sinologo frances Marcel Granet acerca del Zhuangzi (s. IV a. C.), este libro tan traducido y retraducido es literalmente intraducible.

La tragicómica historia del joven Alfred L’Ambert, un opulento y arrogante notario, campeón del foyer de la Ópera parisina, que en el curso de un lance por una hermosa dama pierde su nariz de una cer

En el Lazarillo, el pícaro Lázaro de Tormes cuenta su vida desde la infancia hasta su madurez, en la que sacrifica su dignidad a cambio de cierta seguridad económica. No es un personaje ejemplar, como los protagonistas de las novelas de su tiempo, sino un moderno antiheroe. Detras de la voz del joven Lazaro, natural, espontanea y vibrante, se oculta un autor que no acepta las reglas establecidas en la sociedad de su tiempo. Quiza esta sea la razon de que el Lazarillo sea una obra inclasificable, pues una manera de manera de cambiar el mundo es mirarlo desde otra perspectiva, a traves del espejo magico de la literatura.

¿Alguna vez has pensado en tu vida como si fuera una película, una aventura interior cuyo protagonista eres tú? Pues esa reflexión surgió a partir de leyendas como las que se incluyen en este libro, escritas en diferentes momentos y por distintas personas, aunque todas ellas referidas a la figura del rey Arturo y a los caballeros de la Tabla Redonda. En estas aventuras, los personajes se enfrentan a si mismos en un viaje que les hace crecer y transformarse. Todos nosotros somos sus descendientes legitimos, pues hemos heredado el romanticismo, la necesidad incansable de buscar un sentido a la vida y esa sed interior que nos lleva, de experiencia en experiencia, a perseguir siempre un inalcanzable grial.

"Vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades" es una novela anónima que emerge del siglo XVI y es considerada un hito precursos de la novela moderna. A través del ingenioso Lazarillo, un picaro de origen humilde, se presenta una aguda critica social y una mirada profunda a las adversidades que enfrenta en su lucha por sobrevivir en un mundo hostil. El estilo literario es caracteristico del realismo, empleando un lenguaje coloquial que logra una conexion inmediata con el lector, mientras que el uso del narrador en primera persona permite sumergirse en las vicisitudes y desventuras del protagonista. El contexto de la obra se situa en una España de contrastes sociales, marcada por la decadencia de la nobleza y las limitaciones impuestas por un sistema economico en crisis. El origen del autor de la obra, si bien permanece en el misterio, ha sido objeto de numerosas especulaciones. La vida en la penuria y las injusticias de su epoca podrian haber inspirado al autor a crear una obra que cuestiona la moralidad de la sociedad y el papel del individuo en un contexto desigual. La novela puede interpretarse como un reflejo de los sueños y desengaños de la epoca, asi como una manifestacion de la voz de los oprimidos. Recomiendo encarecidamente "Vida de Lazarillo de Tormes" a todo lector interesado en la literatura española, asi como a aquellos que desean explorar las raices del genero de la novela moderna. Su mezcla de humor y critica social, unida a la profundidad del personaje de Lazaro, convierte a esta obra en una lectura imprescindible para comprender la historia cultural de España y la lucha por la dignidad humana.

Dentro de la poesía latina, la figura de Ovidio ocupa una destacada a la par que singularísima posición. Su fama fue ya considerable en vida, en modo alguno menguó mientras duró el mundo antiguo y se mantuvo e incluso aumento con el tiempo. En las cuatro obras de este volumen, que suponen la culminacion de todo un genero, el poeta se presenta como praeceptor amoris y una experiencia personal e irrepetible como el amor mismo se convierte en algo enseñable. La maestria que despliega Ovidio, su conocimiento de la psicologia femenina en sus aspectos menos reputados y su ironia desmitificadora tanto respecto al amor como al genero didactico hacen de todas ellas un monumento al manierismo literario.Publicado originalmente en la BCG con el numero 120, este volumen presenta las traducciones de Amores, Arte de amar, Sobre la cosmetica del rostro femenino y Remedios contra el amor, realizadas por Vicente Cristobal Lopez (Universidad Complutense de Madrid). La introduccion ha sido actualizada por el mismo para esta edicion.

La Divina comedia (italiano moderno Divina Commedia, toscano Divina Comedìa) es un poema escrito por Dante Alighieri. Se desconoce la fecha exacta en que fue redactado aunque las opiniones más recono

Leopoldo Alas, «Clarín», ha sido reconocido como el principal crítico literario del último cuarto del siglo XIX en España. Crítico agudo, culto, con perspectiva internacional, directo, y a su vez dur

Poeta educador del pueblo, Hesíodo es, junto con Homero, el gran responsable de haber fijado el marco religioso de los griegos. Por lo tanto, su impacto y su influencia en la cultura occidental son casi inabarcables. Sus textos, originados al consolidarse la polis griega en el siglo VIII a. C., son fundamentales para establecer en buena medida la cultura clasica posterior. Este volumen, preparado por dos excelentes conocedores de la literatura griega arcaica, recoge toda la obra conocida de Hesiodo, asi como algun texto de dudosa autenticidad que la tradicion le atribuye. Eso incluye sus celebres Teogonia, Trabajos y Dias y Escudo, y tambien textos fragmentarios como el Catalogo de las mujeres o las Grandes Eeas.Publicado originalmente en la BCG con el numero 13, este volumen presenta las traducciones de Obras y Fragmentos, realizadas respectivamente por Aurelio Perez Jimenez (Universidad de Malaga) y Alfonso Martinez Diez (Universidad Complutense de Madrid).

Dos obras de teatro que desarrollan el controvertido tema de la Justicia. La mirada trágica de Esquilo cuestiona el castigo excesivo, y la satírica de Agustín Cuzzani denuncia la injusticia.