Libros de Literatura, Clásicos grecolatinos

Uno de los más grandes poemas épicos de todos los tiemposHe aquí uno de los más grandes poemas épicos de todos los tiempos: Odisea. En él se narra el regreso del héroe, Odiseo, a su patria, Ítaca, despues de la conquista de Troya. Compuesta como la Iliada en hexametros, recoge numerosos cuentos populares y leyendas que, adaptadas, se integran en la epopeya. De este modo, mientras que en la Iliada el tema central, la colera de Aquiles, va avanzando inexorablemente, verso a verso, desde su planteamiento hasta su desenlace, en Odisea el regreso del heroe es narrado, con arte magistral, sin recelar de las vueltas atras o de las digresiones, porque el objetivo supremo es lograr mayor gozo en la narracion de bellas historias. Todo ello se logra, ademas, sin que merme en absoluto la cohesion que mantiene unidos sus episodios.

El "Libro de buen amor" es una obra fundamental de la literatura medieval española que combina elementos poéticos y narrativos en un estilo innovador. A través de una serie de poemas, cuentos y reflexiones, Juan Ruiz, conocido como el Arcipreste de Hita, explora el tema del amor desde multiples perspectivas, entrelazando lo espiritual con lo terrenal. Su uso del humor, la ironia y el lenguaje popular le otorgan una singularidad que lo distingue en el contexto literario de su epoca, donde prevalecian los textos mas formales y didacticos. La obra es un compendio de experiencias amorosas, que va desde la exaltacion del amor ideal hasta la critica de las relaciones romanticas, reflejando asi la complejidad de las emociones humanas. Juan Ruiz nacio en el siglo XIV en la localidad de Hita, en Castilla, y su vida estuvo marcada por una profunda relacion con la literatura y la teologia. Su condicion de clerigo y su formacion le permitieron acceder a una rica tradicion literaria que influyo en su escritura. Ruiz busco romper con las convenciones medievales, integrando elementos diversos como la fabula, el canto y la satira, con un profundo sentido critico hacia la sociedad de su tiempo. Recomiendo encarecidamente el "Libro de buen amor" a cualquier lector interesado en la literatura medieval y en el estudio del amor como fenomeno cultural y existencial. La obra no solo ofrece un deleite estetico, sino que tambien invita a la reflexion sobre los matices del deseo, la moralidad y la condicion humana, haciendo de esta lectura una experiencia enriquecedora e indispensable para comprender el legado literario español.

Aristófanes (445-385 a. C.) es el máximo representante de la comedia antigua. Sus once obras conservadas son el testimonio más completo de un género tan importante en la Atenas clásica como la tragedia. Son vehiculos de una imaginacion desbordante en los que tiene cabida la satira, la critica politica y social, la burla despiadada y los chistes groseros.Lisistrata se estreno en el 411 a. C., en un momento critico para Atenas, cada vez mas asfixiada por la guerra contra Esparta. Con el rumor de batalla de fondo, la heroina protagonista de esta comedia propone a todas las mujeres que secunden una huelga de sexo hasta que los hombres dejen de guerrear. La radical propuesta y su divertido desarrollo la convierten en la obra mas conocida de Aristofanes, y tambien en la mas universal por las lecciones antibelicistas y de solidaridad entre las mujeres que se pueden extraer de ella.

De entre los discursos de Marco Tulio Cicerón, algunos de los reunidos en este volumen se cuentan entre los más sobresalientes. Aquí encontramos el celebérrimo grupo de las Catilinarias, que tienen un extraordinario valor politico, por el contexto grave en que se pronunciaron, y sobre todo un valor literario sin parangon en la prosa latina. Tambien se encuentra su defensa a Sexto Roscio Amerino, la primera causa importante que le dio fama, asi como su famoso alegato a favor de la ley Manilia y de Pompeyo, o la defensa de Lucio Murena, en un momento de crisis de la Republica tras la conjuracion de Catilina.Publicado originalmente en la BCG con el numero 211, este volumen presenta las traducciones de En defensa de S. Roscio Amerino, En defensa de la ley Manilia, En defensa de A. Cluencio, Catilinarias y En defensa de L. Murena realizadas por Jesus Aspa Cereza.

Así como la Ilíada presenta la Grecia heroica en su lucha con los habitantes de la Tróade, la Odisea describe la época de paz, de tranquilidad y de bienandanza que siguió á la terminación de la guerra, relatando un drama domestico y una serie de aventuras fantasticas y maravillosas; y ambas epopeyas reunidas forman el panorama mas acabado, el eco mas fiel de los primeros tiempos historicos de la raza griega y contienen tales ejemplos de heroismo, de amor patrio, de fidelidad conyugal, de respeto a los ancianos, de buen acogimiento al peregrino, de amistad, etc., que con razon ha podido decirse que toda la poesia de Homero es un elogio de la virtud, salvo lo puramente accesorio.Ya noto Aristoteles cuan sencillo es el asunto de la Odisea: la vuelta de Ulises a su patria, despues de peregrinar mucho tiempo y de luchar con las tempestades a causa del odio que le profesa Neptuno (esta larga ausencia del heroe motiva el viaje que hace Telemaco a Pilos y a Esparta), y la venganza que toma de los que se han establecido en su casa, pretenden casarse con Penelope e intentan matar a Telemaco. Mas en la narracion no sigue el poeta el orden cronologico, como en la Iliada, sino que in medias res, non secus ac notas, auditorem rapit, poniendo en boca del protagonista cuanto ocurriera desde que Ulises y los suyos se embarcaron en Troya hasta que el heroe llego a la isla de Calipso, que es precisamente la parte mas extraordinaria de sus aventuras.

Los Fastos pertenecen a la poesía didáctica, al igual que Arte de amar; pero mientras que ésta es una excelente muestra de elegía erótica, los primeros poseen un enorme valor como fuente para la historia civil y religiosa del pueblo romano.La ruptura con la elegia amorosa que Ovidio anuncia al final de Amores le conduce a temas muy distintos. Fastos es un poema didactico sobre el calendario romano, el origen de los nombres de los meses y de ceremonias, festivales y cultos y la incidencia de la astronomia en todos ellos. Para estas explicaciones, Ovidio recurre a una gran variedad de mitos y narraciones historicas:: Jano, Venus, Juno, Marte, Jupiter se dan la mano con Numa, Servio y Lucrecia. En su explicacion del calendario juliano, Ovidio avanza por orden cronologico, mes a mes, dia a dia, y conforme progresa relata las circunstancias que rodean a las instituciones romanas. Para ello se sirve de una buena cantidad de materiales heterogeneos: para la historia de Roma, los Viejos Anales, Antiquitates divinae et humanae y Aitia, del poligrafo M. Terencio Varron y la Historia romana de Livio; para la astronomia, los Fenomenos de Arato (tambien en Biblioteca Clasica Gredos).A pesar de que Ovidio trata hechos recientes como la victoria de Augusto en Accio (3) y pone de manifiesto su patriotismo y devocion a los cultos, hace propaganda de la politica augustea y exalta al emperador, la composicion de los Fastos quedo interrumpida abruptamente a raiz del destierro que le impuso Augusto en el 8 d.C., debido a los celebres carmen (Arte de amar) y error (una culpa nunca aclarada). En el exilio de Tomis, Ovidio abandonaria por completo los Fastos y se consagraria a las Tristes y las Ponticas.

En la literatura clásica reciben el nombre de yambógrafos los poetas griegos de los siglos VII-VI a.C. que escribían unos poemas cuyo pie métrico fundamental era el yambo. Dichos poemas tenían una naturaleza socarrona, ironica y a veces no exenta de exabruptos.De los primeros poetas liricos griegos, -que es decir los primeros liricos de la tradicion literaria de Occidente- tan solo nos han quedado breves fragmentos. Los yambografos y los elegiacos son quienes -en el siglo VII y en el VI a.C.- inauguran la poesia de expresion personal, los que expresan con inolvidable voz propia una vision subjetiva del mundo y colocan su yo personal como centro de la representacion poetica.Esta poesia que comienza con los fragmentos de Arquiloco, el desvergonzado mercenario, el dolorido y apasionado poeta de Paros, nos sigue impresionando por su audacia expresiva. En contraste con la epica homerica que deja en ella numerosos ecos, aqui surge otra forma de ver el mundo y la existencia humana. Esos breves fragmentos se prestan a muchas glosas, por su riqueza de sugerencias y su caracter trunco.Son legion sus comentaristas a lo largo de los tiempos y de la minuciosa labor de los filologos. Esta version del profesor E.Suarez de la Torre, con su extensa introduccion y sus numerosas notas nos lo recuerda con gran precision.

Terencio determinó en buena medida el gusto y el lenguaje de la comedia en el periodo clásico.El comediógrafo latino Publio Terencio Afro estrenó entre los años 170 y 160 a.C. sus seis obras, todas las cuales se han conservado. Segun Suetonio (que es la fuente principal de que disponemos en relacion a este autor) nacio en Cartago y fue un esclavo liberto que se acabo introduciendo en los circulos de la nobleza romana. Hizo un viaje a Grecia, a cuyo regreso por mar habria muerto (159 a.C.).Sus seis comedias son Andria, La suegra, Formion, El eunuco, Heautontimorumenos (El que se atormenta a si mismo) y Los hermanos. Como Plauto, siguio el modelo de la Comedia Nueva griega, en especial a Menandro, a la que añadio un mayor tratamiento psicologico y realista de los personajes, lo que acerca un tanto sus comedias al drama, y un argumento de lineas mas nitidas. Sus personajes son los mismos que los de Plauto (esclavos, parasitos, cortesanas, miles gloriosus...), pero se distinguen de ellos por la mayor intencionalidad moral de su tratamiento.

El político y orador Demóstenes (384-322 a.C.) nos ha dejado en las cuatro Filípicas una obra maestra de la oratoria de todos los tiempos. Fueron pronunciadas contra el poderoso rey Filipo de Macedonia -padre de Alejandro Magno-, quien a los ojo de de Demostenes representaba una fuerza barbara y antidemocratica que amenazaba el marco de libertades del que hasta ese momento habian disfrutado las ciudades griegas. Los discursos, dirigidos a los atenienses y a los griegos en su conjunto, constituyen el ultimo -y mas vehemente- intento para que reaccionen, unan fuerzas y se enfrenten contra Filipo.El texto critico de la presente edicion, establecido por F.G. Hernandez Muñoz, catedratico de Filologia Griega e la Universidad Complutense de Madrid, tiene por primera vez en cuanta todos los papiros publicados hasta la fecha, asi como los manuscritos griegos conservados en España, otros manuscritos tardios y una abundante tradicion indirecta. La extensa introduccion (sobre la vida y obra de Demostenes y su valoracion como orador, escritor y estadista) y la traduccion con sus correspondientes notas han sido elaboradas por F. Garcia Romero, tambien catedratico en la misma Universidad. Complementan la obra un apendice sobre la transmision del testo en los manuscritos hispanicos, una biografia y un indice de nombre propios.

Biblioteca Clásica de la Real Academia Española. Joyas universales de nuestras letrasBiblioteca Clásica de la Real Academia Española. Joyas universales de nuestras letrasAdmirada a lo largo de los siglos, aunque no siempre comprendida en toda su dimension, la obra poetica de Fray Luis nos llega en esta edicion definitiva. Su lectura nos permite apreciar tanto la belleza y armonia de sus versos como su contribucion a la riqueza del español como lengua artistica. Edicion, estudio y notas de Antonio Ramajo Caño.

La gran tragedia clásica sobre el choque entre la ley sagrada y la ley humanaIntroducción y traducción de Luis Gil, profesor emérito de la Universidad Complutense de MadridEpílogo de Jordi Balló y Xavier Perez, profesores de la Universidad Pompeu FabraAntigona esta basada en el mito de la mujer que se atrevio a enfrentarse a los hombres para lograr sus propositos. En esencia, la trama de la obra plantea una reflexion sobre la tirania, las razones del estado y los dilemas de conciencia. Representada por primera vez en el año 442 a.C., Sofocles utilizo personajes arquetipicos para contraponer dos nociones opuestas del deber: el respeto a las normas religiosas frente a las civiles, caracterizadas unas por Antigona y las otras por Creonte.Esta edicion cuenta con la traduccion y el prologo Luis Gil, profesor emerito en la Universidad Complutense de Madrid. Incluye, ademas, el estudio en forma de epilogo realizado por los profesores de comunicacion audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra Jordi Ballo y Xavier Perez.

Las fábulas completas de Esopo en una traducción contemporáneaIntroducción de Robert Temple, traductor de la edición inglesa más completa existente de las fábulas de EsopoTraducción de Júlia Sabaté FontEl nombre de Esopo se utiliza para abarcar una larga tradicion de fabulas que configuran de algun modo el origen del imaginario moral de la cultura europea. El presente volumen recoge todas las fabulas de tradicion esopica que, aunque variada procedencia, fueron concebidas en griego. Protagonizados generalmente por animales, estos pequeños y memorables cuentos -que Socrates se sabia de memoria- nos muestran, hoy como ayer, las tensiones, las miserias, el esplendor, la felicidad y el miedo del alma humana. De ello son buenos ejemplos las celebres fabulas de la liebre y la tortuga, la zorra y las uvas o el pastorcillo mentiroso, pequeños relatos de origen popular de los cuales se extrae siempre una moraleja.La reciente y brillante traduccion de Julia Sabate y la introduccion de Robert Temple ayudan a iluminar la vieja sabiduria que sigue respirandose en las paginas de algunos de los cuentos mas celebres de la historia de la literatura.

La más importante de las obras de Eurípides y uno de los trabajos que mejor representan su concepción de lo trágico.Traducción de Ramón IrigoyenEpílogo de Jordi Balló y Xavier Pérez, profesores en la Universidad Pompeu FabraJason no solo regreso de la Colquide con el vellocino de oro, sino que tambien sedujo a la hija del rey Eetes, Medea. A su vuelta a Yolco, hallan un escenario de traicion familiar del que huyen dejando un rastro carmesi. Cuando recalen en Corinto, Medea desplegara una pavorosa venganza contra Jason al descubrir que pretende a la hija del rey Creonte. Este imperecedero personaje femenino recoge las leyendas que veian a la hechicera como una mujer exotica y salvaje que, por amor, despierta el lado atroz de lo humano. Sus coetaneos decian que Euripides preferia representar las cosas como son y no como debieran, y ello quiza sea lo que nos sigue atrayendo de esta princesa extranjera: su cruda realidad, su repulsion natural hacia el perjurio, su asimilacion negada, su temible ira, su compromiso con la sangre.La presente edicion de Medea cuenta con la version y la introduccion del helenista, escritor y traductor Ramon Irigoyen. Asimismo, los profesores de comunicacion audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra Jordi Ballo y Xavier Perez han escrito a cuatro manos el epilogo La venganza triunfal.

El gran clásico griego que, junto a la Odisea, es la base de la literatura y cultura occidentalesLa Ilíada, compuesta en el siglo VIII a.C., narra una leyenda micénica situada en el siglo XIII a.C., una edad heroica dominada por los aspectos militares, el individualismo desenfrenado y la persecucion de la riqueza y la gloria. La Iliada cuenta un episodio de la epopeya de la rica y estrategica ciudad de Troya, o Ilion. Es el poema de la colera de Aquiles, hijo de mortal y diosa y el mas destacado de los combatientes griegos, en su afan de heroicidad y sus ansias de venganza. El poema de una gran guerra que afecta a multitud de seres humanos, victimas del enfrentamiento personal de un reducido grupo de heroes en su particular lucha por el poder. El canto del dolor y el sufrimiento, de la caida de unos valores y de un modo de vida, refinado y aristocratico, que acaba en la muerte o en la esclavitud. Pero es tambien la exaltacion de la belleza de la fascinacion por la accion y la consecucion de la gloria. Nuestra edicion ofrece la ya clasica traduccion de Segala en la ultima version corregida por el, y un importante estudio de Javier de Hoz, de la Universidad Complutense, que contextualiza el poema facilitando la comprension y el disfrute del lector de nuestro tiempo.

Tras los muros de Cumbres borrascosas, los vivos deben saldar deudas pendientes con los muertos que habitan sus sombras. En un páramo azotado por el viento, la llegada de un niño abandonado desencadena una historia de amor y destruccion con la que cargaran varias generaciones. Catherine encuentra en Heathcliff su parte salvaje, pero claudica ante el deber ser, y el elige el rencor y el odio para tomar lo que cree que le fue negado. Esta es una historia tan oscura como hipnotica, en la que la union de estas dos almas atraviesa los limites de la realidad y la venganza tiene su propia voz.Una sola novela basto para inmortalizarla: Emily Bronte muestra que la naturaleza humana es tan salvaje como los paramos que describe"

El Decamerón, escrito por Giovanni Boccaccio en el siglo XIV, es una de las obras maestras de la literatura italiana y universal. La obra se compone de cien cuentos narrados en un marco común: un grupo de diez jovenes siete mujeres y tres hombres huye de Florencia para refugiarse en una villa campestre, escapando de la peste negra que devasta la ciudad. Durante diez jornadas, cada miembro del grupo relata una historia diaria, lo que suma un centenar de narraciones. Los cuentos abarcan una gran variedad de temas: amor, ingenio, fortuna, deseo, engaños, satiras sociales y criticas a la hipocresia de la Iglesia y de la sociedad medieval. Boccaccio alterna tonos comicos, tragicos y eroticos, ofreciendo un retrato vivo de las costumbres y mentalidades de su tiempo. La estructura del Decameron es innovadora, pues combina el marco narrativo con relatos autonomos que mantienen la unidad gracias a la dinamica de los personajes narradores. La obra influyo profundamente en la literatura posterior, inspirando a autores como Chaucer en Los cuentos de Canterbury y Shakespeare en algunas de sus comedias. Mas alla de su valor literario, el Decameron constituye un testimonio cultural que refleja la tension entre la moral tradicional y la naciente vision humanista del Renacimiento.

La Ilíada, atribuida a Homero, es una epopeya griega que narra un episodio crucial de la guerra de Troya, durante el décimo año del conflicto entre aqueos y troyanos. La historia comienza con la ira de Aquiles, el mas grande de los heroes griegos, despues de que el rey Agamenon le arrebata a su cautiva Briseida. Ofendido, Aquiles se retira del combate, lo que debilita a las fuerzas aqueas. Sin su apoyo, los troyanos, liderados por Hector, principe de Troya, ganan ventaja y amenazan con destruir la flota griega. Para revertir la situacion, Patroclo, amigo intimo de Aquiles, entra en batalla disfrazado con la armadura del heroe. Sin embargo, es asesinado por Hector. Lleno de dolor y furia, Aquiles regresa al campo de batalla para vengar a su compañero. En un duelo epico, mata a Hector y profana su cadaver, arrastrandolo alrededor de las murallas de Troya. La epopeya culmina con un acto de humanidad: el anciano rey Priamo, padre de Hector, suplica a Aquiles por el cuerpo de su hijo. Conmovido, Aquiles accede a devolverlo, mostrando que incluso en la guerra hay espacio para la compasion. La obra explora la colera, el honor y el destino inevitable de los hombres.

Los sonámbulos, Libro III: Huguenau o el realismo (1932) cierra la trilogía de Hermann Broch, situándose en 1918, durante el colapso del Imperio Alemán al final de la Primera Guerra Mundial. El protagonista es Wilhelm Huguenau, un oportunista y hombre de negocios sin escrupulos, cuya unica guia es el interes propio. A diferencia de Pasenow y Esch, que aun luchan con tensiones morales y contradicciones, Huguenau encarna la total perdida de valores y el predominio del pragmatismo absoluto.Su figura se presenta como la culminacion del proceso de desintegracion espiritual iniciado en los dos libros anteriores. Huguenau carece de todo idealismo: es frio, calculador y esta dispuesto a manipular y traicionar a cualquiera para lograr beneficios materiales. Su "realismo" no es el de una vision equilibrada del mundo, sino el de una adaptacion brutal y deshumanizada, que refleja el triunfo de la indiferencia moral en un tiempo de crisis.La narracion combina episodios de la vida de Huguenau con ensayos intercalados que analizan el derrumbe de los sistemas de valores europeos y la incapacidad de la sociedad para mantener una etica comun. Asi, Broch no solo construye un retrato individual, sino que ofrece una radiografia cultural de un continente que, tras perder su fundamento espiritual, se hunde en la violencia y el vacio.Hermann Broch (18861951) fue un novelista y ensayista austriaco que, con Los sonambulos, elaboro una de las reflexiones mas incisivas sobre la crisis de la modernidad. La trilogia Pasenow o el romanticismo, Esch o la anarquia y Huguenau o el realismo muestra como, a lo largo de tres decadas, Europa paso de los restos del idealismo a la anarquia interior y finalmente al pragmatismo sin alma. Su obra influyo en generaciones posteriores de escritores y pensadores por su capacidad de unir narrativa, filosofia y analisis cultural.

Los sonámbulos, Libro I: Pasenow o el romanticismo (1931) abre la célebre trilogía de Hermann Broch, en la que se analiza la crisis de valores de la Europa de comienzos del siglo XX a través de tres epocas y personajes distintos. En esta primera parte, situada en 1888, el protagonista es Joachim von Pasenow, un joven oficial prusiano atrapado entre las rigidas normas del deber militar, la tradicion aristocratica y sus vacilaciones sentimentales.Pasenow encarna el espiritu del romanticismo tardio, marcado por ideales de honor, orden y jerarquia, pero ya en conflicto con un mundo en transformacion. Su relacion amorosa con Ruzena, una joven bohemia y sensual, lo enfrenta a una tension entre el deseo personal y las convenciones sociales, asi como entre la seguridad de lo conocido y el vertigo de la modernidad que comienza a abrirse paso.Broch retrata en Pasenow a un "sonambulo", es decir, alguien que vive sin plena conciencia, aferrado a valores caducos, incapaz de comprender del todo el cambio de epoca. La novela, con un estilo elegante y analitico, muestra como las estructuras tradicionales se tambalean y anticipa la desorientacion espiritual que dominara las decadas siguientes en Europa.Hermann Broch (18861951), escritor y pensador austriaco, es considerado una de las voces mas profundas de la literatura modernista europea. Su trilogia Los sonambulos combina narrativa psicologica, reflexion filosofica y critica cultural, mostrando el colapso de los sistemas de valores que habian sostenido a la sociedad burguesa.

Los sonámbulos, Libro II: Esch o la anarquía (1931) se sitúa en 1903 y continúa la trilogía iniciada por Hermann Broch para examinar la desintegración de los valores en la Europa moderna. El protagonista, August Esch, es un empleado de contabilidad que se siente frustrado, desplazado y lleno de resentimiento hacia la sociedad. Incapaz de encontrar un proposito claro en su vida, se mueve entre la rigidez moral y el deseo de ruptura, oscilando en un estado de permanente insatisfaccion.La figura de Esch refleja el paso del romanticismo al desencanto, encarnando la perdida de certezas en un mundo donde los ideales tradicionales se derrumban y la vida burguesa aparece vacia. Su caracter rigido, pero al mismo tiempo caotico, lo lleva a buscar nuevas formas de identidad en movimientos politicos y sociales que prometen un cambio, aunque sin llegar nunca a una verdadera conviccion. En el se hace evidente el avance de la anarquia espiritual, un sintoma del desmoronamiento de valores colectivos.La novela expone con crudeza la crisis de sentido de la clase media, mostrando como Esch, atrapado en contradicciones, representa a una generacion que busca desesperadamente un nuevo orden en medio de la desorientacion. Como en toda la trilogia, Broch combina la narracion psicologica con una profunda reflexion filosofica, proyectando en su personaje la angustia de una epoca marcada por la transicion hacia la modernidad.Hermann Broch (18861951) fue un novelista y pensador austriaco cuya obra se centra en el analisis de la decadencia cultural y moral de Europa. En Los sonambulos, Broch retrata tres momentos historicos romanticismo, anarquia y realismo para mostrar la progresiva desintegracion de los valores que sostenian a la sociedad burguesa. Su estilo mezcla narrativa, ensayo y filosofia, consolidandolo como una de las figuras mas originales de la literatura modernista.