eBooks de Narrativa española, página 6 de 32

Antología de ciencia ficción latinoamericana escrita por mujeres compilada por Gabriela Damián Miravete.Las mujeres han sido históricamente eclipsadas de la producción artística. Por siglos, anónimo fue sinonimo de mujer.Esta antologia, que incluye once cuentos y un prologo, busca poner la luz sobre las escritoras latinoamericanas de ciencia ficcion, para que sean quienes imaginen futuros e inventen pasados en las que ellas tengan cabida. Estos once cuentos, que atraviesan Mexico, Colombia, Cuba, Bolivia, Puerto Rico, Chile, Uruguay, Peru y Brasil, son un acto reivindicativo de existencia que permite repensar, desde la especulacion, la dictadura, la maternidad, el sexo, la docencia y la realidad.

Una novela divertida y ácida que nos lleva de los sinsabores de la vida acelerada de una periodista descentrada al encuentro más mágico que existe en la vida: el que tenemos con nosotros mismos.La mente es traicionera y, a veces, una habitacion oscura. Pero se supone que el amor puede mas ¿O no? Soy pelirroja y me llamo Ginevra. Si, como el licor (solo que me escribo diferente). Tambien soy la periodista de moda con mas de un millon de seguidores en Instagram. Pero, si lo prefieres, puedo ser la treintañera del piso de las persianas bajadas, que vive escondida entre sus sabanas de algodon egipcio. Las mismas que no lavo desde tiempos inmemoriales. O, dicho de otra manera, soy esa chica que esta en plena catarsis emocional. Puede que estes a punto de conocerme como la prota de una historia de amor. Y no, no me refiero al amor romantico (que tambien); estoy hablando de amor fraterno, amor conyugal, amor propio y amor de amigas. El peso de mi tormenta interna esta a punto de doblegarme. Y cuando te sientes muerta en vida, solo te queda una opcion. Con un estilo agil y una voz incisiva, Patricia Sañes retrata, sin complacencia pero con humor, el viaje de una treintañera perdida que intenta descifrar el enigma de la felicidad.

Finales del siglo xix. La joven Galia Cervino busca un lugar en el mundo donde ser feliz. Sin embargo, el mundo en que vive es una maraña de obstáculos y dificultades que presagian el drama, en lo social y en lo fisico. Galia cruzara su vida con la de Luis Selva, un medico culto, solitario y atormentado por su naturaleza homosexual, quien la rescatara de su destino y reconstruira la historia de la joven con consecuencias imprevisibles, llegando a un limite que no siempre es facil traspasar: el querra ser ella, como redencion y como venganza. Ambientada en la Castilla que empieza a abrirse a la industria y a los conflictos sociales, la nueva novela de Adolfo Garcia Ortega aborda de manera original cuestiones como la maternidad, las clases sociales, el amor y la liberacion real de la mujer en un contexto de dureza y desigualdad. En este singular y emocionante relato, se refleja la reivindicacion de la mujer en los albores de un feminismo que retrata la aspiracion de las jovenes a ser ellas mismas, cuando la sociedad se lo impedia cruelmente. Madre mujer muerta es una novela realista cargada de un simbolismo que sigue siendo actual. Por sus paginas sobrevuela una España de desigualdades y divisiones, preludio de las grandes crisis del siglo xx, encarnadas en Galia y Luis, dos personajes memorables que buscan a ciegas un espacio propio y libre.

Una novela tierna y llena de esperanza, con algunos de los personajes de la exitosa saga Verdes valles, colinas rojas«Volverán a disfrutar de la fuerza de este gran autor.» Edurne Portela, La Lectura

La piel es un habitante de ciudad es como la piel de un animal que no sabe en qué momento puede pasar de depredador a presa, y viceversa. De ahí nace Piel de Lobo, de nuestra relación salvaje con las ciudades por las que vamos dejando nuestros sueños, gemidos, palabras, relatos.

La piel es un habitante de ciudad es como la piel de un animal que no sabe en qué momento puede pasar de depredador a presa, y viceversa. De ahí nace Piel de Lobo, de nuestra relación salvaje con las ciudades por las que vamos dejando nuestros sueños, gemidos, palabras, relatos.

«El sol del lobu» es un conjunto de relatos y un conjunto de hablas. Aníbal Martín nos lleva a su tierra, Extremadura, para descubrir historias de antes, historias de ahora e historias que siempre ha

Publicado en 1908, Memorial de Aires es la última novela de Machado de Assis y, al mismo tiempo, su testamento literario. En esta obra, el autor alcanza la madurez estilística y emocional, ofreciendo al lector una narrativa de rara sensibilidad e introspeccion. El consejero Aires, diplomatico jubilado y atento observador de la vida, registra en su diario los acontecimientos y reflexiones que marcan los ultimos años de su existencia. Mas que un simple memorial, el libro es una inmersion en el alma de un hombre que observa el mundo con suave ironia, elegante melancolia y una sabiduria profundamente humana. En sus paginas, acompañamos el amor sereno y contenido entre Fidelia, una joven y misteriosa viuda, y Tristo, un hombre dividido entre el deber y el deseo. El consejero, narrador y confidente, observa esta relacion con la mirada de quien ya ha comprendido la fugacidad del tiempo y la delicadeza de las pasiones humanas. La historia se desarrolla bajo la sombra de la vejez, pero sin el peso de la decadencia; por el contrario, Machado convierte la madurez en un espacio de contemplacion y sutileza, donde lo que no se dice es tan poderoso como lo que se dice. El lenguaje de Memorial de Aires es mas sereno, casi meditativo, pero sigue marcado por la ironia machadiana, ahora menos cortante, mas filosofica. El tono es el de quien, tras explorar las profundidades del alma humana en obras como Dom Casmurro y Quincas Borba, vuelve a la superficie no para juzgar, sino para comprender. Es el Machado de la introspeccion final, de la conciencia de lo efimero y del arte de observar la vida como un delicado espejo del destino humano. Esta edicion digital revisada y adaptada conserva toda la belleza y complejidad del texto original, al tiempo que lo hace mas accesible al lector contemporaneo. Es una oportunidad unica para redescubrir un clasico esencial de la literatura brasileña con claridad, fluidez y fidelidad estilistica, listo para ser leido en cualquier dispositivo. Mas que una novela, Memorial de Aires es una elegante despedida, una leccion sobre el tiempo, la memoria y el silencio. Un libro para leer lentamente, saboreado como un dialogo entre el pasado y el presente, entre la tradicion machadiana y la mirada moderna de quien busca comprender lo que es vivir, amar y envejecer con dignidad. Adquiera ahora su edicion digital de Memorial de Aires y sumerjase en la ultima y mas refinada creacion de Machado de Assis, un clasico eterno en forma de reflexion sobre la propia condicion humana.

Publicada en 1891, Quincas Borba es una de las obras maestras del realismo brasileño y quizás la crítica más mordaz de Machado de Assis a la naturaleza humana y las ilusiones del progreso. Continuando el universo psicologico iniciado en las *Memorias Postumas de Bras Cubas*, la novela profundiza en las contradicciones morales y sociales del siglo XIX, presentando personajes que, mas que vivir, filosofan y deliran sobre la vida. En el centro de la trama se encuentra Rubio, heredero de la fortuna y las ideas de su excentrico amigo Quincas Borba, creador del famoso e ironico lema: "Al vencedor, las patatas". Ingenuo e idealista, Rubio se muda a Rio de Janeiro llevando consigo el dinero y la filosofia de su mentor, pero termina enredado en la vanidad, la ambicion y la hipocresia de la sociedad burguesa. Entre la seduccion de Sofia y el oportunismo de Palha, el protagonista se pierde en ilusiones y desilusiones, hasta que su mente, fragil y poetica, cede al delirio y la locura. Machado de Assis, con su prosa elegante y mordaz, construye una refinada satira sobre el poder, la moral y la locura. En Quincas Borba, la risa y la tragedia se fusionan: la absurda filosofia del "Humanismo", una brillante parodia de las doctrinas cientificas y optimistas de su epoca, se revela como una cruel metafora de la condicion humana. El hombre, atrapado en la busqueda de la gloria y la riqueza, es retratado como un ser que se autodestruye, creyendo siempre en su propia racionalidad. Esta edicion digital revisada y adaptada respeta el estilo de Machado de la epoca, pero ofrece fluidez y claridad al lector contemporaneo. Ideal para estudiantes, investigadores y amantes de la literatura, esta version lleva el clasico a la palma de la mano, conservando su valor estetico y filosofico, y ofreciendo una experiencia de lectura accesible y moderna. Quincas Borba es mas que una novela sobre la locura y la herencia: es un reflejo de la vanidad humana, un tratado sobre la naturaleza ilusoria de la victoria y una obra que perdura por su ironia y actualidad. Adquiera ahora la edicion digital de Quincas Borba y sumerjase en el genio de Machado de Assis, el maestro absoluto de la ironia y el alma brasileña.

Published in 1881, *Posthumous Memoirs of Brás Cubas* marks a watershed moment in Brazilian literature. In this masterpiece, Machado de Assis inaugurates Realism in Brazil and revolutionizes narrative by giving voice to the dead himself. Bras Cubas, now deceased, writes his memoirs without remorse, censorship, or convention, observing the world of the living with the ironic gaze of one who has nothing left to lose. Through short, incisive chapters filled with subtle humor, the narrator takes us on a journey between the sublime and the grotesque, the comic and the tragic. The texts apparent lightness conceals a profound critique of 19th-century societyof human vanity, false virtues, moralism, and the hypocrisy of the elite. Bras Cubas is, at once, narrator and object of study, a symbol of a generation that lived without purpose, seeking glory and pleasure amidst existential emptiness. With his innovative and witty writing, Machado de Assis breaks the barriers of literary time and space. His direct dialogue with the reader, his philosophical digressions, and his play on irony make the novel a unique, modern, and deeply psychological experience. It is a work that defies labels and anticipates narrative techniques that would influence writers worldwide. This digital edition, fully revised and adapted to contemporary Portuguese, preserves the genius of the original text but offers a more fluid and accessible reading experience for todays audience. It is ideal for students, researchers, and literature lovers who wish to understand why *Posthumous Memoirs of Bras Cubas* remains so vibrant, disturbing, and modern more than a century after its publication. More than a narrative about death, this book is a celebration of life and its contradictionsa timeless portrait of the human being, with its weaknesses, desires, and illusions. Reading *Posthumous Memoirs of Bras Cubas* is to delve into the soul of an author who knew how to laugh at the human condition itself with elegance and lucidity. Purchase the digital edition of Posthumous Memoirs of Bras Cubas now and discover the genius that made Machado de Assis the greatest Brazilian writer of all time.

La piel es un habitante de ciudad es como la piel de un animal que no sabe en qué momento puede pasar de depredador a presa, y viceversa. De ahí nace Piel de Lobo, de nuestra relación salvaje con las ciudades por las que vamos dejando nuestros sueños, gemidos, palabras, relatos.

Hablo con mucha gente que ha sido arrancada del lugar asignado por la vida, y todos quieren volver alguna vez; los primeros recuerdos se graban y se esculpen en la memoria, y los pasadizos por los que nos movemos estan tapizados con las imagenes de esa primera epoca, cuando permaneciamos, cuando aun no sabiamos que ibamos a irnos.A traves de recuerdos personales y memorias ajenas rescatadas de archivos polvorientos, los personajes de Tormenta de polvo fino transitan dos siglos de la historia de España, desde la guerra de la Independencia hasta nuestros dias. Entre la expectativa, la incertidumbre y el desencanto, un afrancesado entiende que el progreso solo puede provenir de las fuerzas extranjeras, una familia española llega de las colonias de ultramar, una actriz es traicionada por su epoca y un profesor lucha en la Guerra Civil en el bando que termina coartando su destino. Historias que revelan los vaivenes de un pais convulso. Con una mirada critica hacia la politica y el poder, un estilo depurado y un lenguaje preciso, Carlos Fortea reflexiona sobre el modo en que elpasado condiciona el presente y si recordar es, acaso, una forma de comprender. Carlos Fortea es un autentico hombre de letras. Ha recorrido todos los ambitos y en todos ha tenido exito y reconocimiento critico. Nueva TribunaFortea es escritor, traductor y profesor, [] estas actividades se alimentan las unas de las otras hasta crear, tal vez, una unica realidad. Zenda

El Arco Iris (1915) es una de las obras más ambiciosas y profundas de D. H. Lawrence, en la que el autor explora las tensiones entre el deseo humano, la vida espiritual y las restricciones sociales. A traves de tres generaciones de la familia Brangwen, Lawrence traza una historia de busqueda interior, mostrando como cada generacion lucha por definir el sentido del amor, la libertad y la identidad en un mundo que cambia rapidamente.La novela comienza con Tom Brangwen y su matrimonio con Lydia Lensky, una mujer polaca viuda que trae consigo una vision mas amplia del mundo. Su union representa la tension entre la pasion instintiva y el anhelo de trascendencia. Luego, el foco pasa a su sobrino Will Brangwen y su esposa Anna, cuya relacion, marcada por intensas emociones y conflictos, encarna la lucha entre el deseo carnal y la necesidad de conexion espiritual. Finalmente, la narrativa culmina con Ursula Brangwen, hija de Anna y Will, una joven moderna e independiente que desafia las normas sociales y sexuales de su tiempo. Ursula encarna la busqueda de una nueva forma de amor y de libertad femenina en una sociedad que aun oprime a las mujeres.El titulo El Arco Iris simboliza la posibilidad de reconciliacion entre el cuerpo y el espiritu, la materia y el ideal, lo terrenal y lo trascendente. Lawrence utiliza un lenguaje sensual y simbolico para explorar la complejidad de las relaciones humanas y la necesidad de equilibrio entre el instinto y la razon. La novela fue considerada escandalosa en su epoca por su tratamiento abierto de la sexualidad y las emociones, lo que llevo a su censura poco despues de su publicacion.

Leyendas de Amaraji y Otras Historias, de Aldivan Torres, es un rico tapiz de folclore, memoria y reflexión personal tejido a través de los paisajes de Pernambuco y más allá. Desde bosques encantados y estaciones de tren embrujadas hasta conversaciones conmovedoras y reflexiones filosoficas, esta coleccion invita al lector a un mundo donde el mito y la realidad se entrelazan. A traves de relatos como El Hada de las Bandejas Costeras, El Fantasma de la Estacion de Tren y Un Amor Verdadero en una Civilizacion Antigua, Torres revive las tradiciones orales del interior de Brasil, capturando el alma de pueblos como Amaraji, Angelim, Araripina y Arcoverde. Pero este libro es mas que un viaje por leyendas: es una meditacion sobre la identidad, la espiritualidad y la condicion humana. Con reflexiones conmovedoras sobre el amor, la fe, la resiliencia y la justicia social, el autor comparte su verdad: Soy un ser plural... Respeto todas las razas, todas las religiones, todas las ideologias y sexualidades. Estas historias y declaraciones forman un mosaico de experiencias vividas, ofreciendo al lector tanto asombro como sabiduria. Ya sea que te atraiga el realismo magico, la historia regional o la prosa introspectiva, Leyendas de Amaraji y Otras Historias es un homenaje sincero a los lugares y personas que nos moldeany a las leyendas que mantienen viva su esencia.

Frankenstein (1818) es la novela más célebre de Mary Shelley y una obra clave en la historia de la literatura. Escrita cuando la autora tenía solo veinte años, relata la historia del doctor Victor Frankenstein, un ambicioso joven cientifico suizo que crea un ser artificial a partir de restos humanos. Sin embargo, horrorizado por su propia obra, la abandona, desatando una tragedia marcada por el rechazo, la soledad y la sed de venganza.Mas que una simple historia de terror, Frankenstein es una profunda reflexion sobre la ambicion desmedida, la responsabilidad moral del creador y la necesidad de afecto y reconocimiento. Con una prosa intensa y visionaria, Shelley combina elementos del romanticismo y la ciencia para explorar los limites del conocimiento humano y la condicion tragica del ser diferente.

Ana Karenina, publicada por León Tolstói entre 1875 y 1877, es una de las novelas más célebres de la literatura mundial y un hito del realismo ruso. Ambientada en la alta sociedad de la Rusia zarista, narra la tragica historia de Ana Karenina, una mujer hermosa y respetada que, atrapada en un matrimonio sin amor con el funcionario Alexei Karenin, inicia una apasionada relacion con el apuesto oficial Conde Vronsky. Mientras Ana desafia las normas sociales, enfrenta el juicio implacable de la aristocracia y una creciente sensacion de aislamiento. Su lucha entre el deseo personal y el deber social la conduce a un dolor emocional insoportable. Paralelamente, la novela sigue la vida de Konstantin Levin, un terrateniente que busca sentido y redencion a traves del trabajo, la fe y el amor sincero por Kitty, ofreciendo un contrapunto de esperanza y espiritualidad. Tolstoi teje una compleja red de personajes y situaciones para explorar temas universales como el amor, el adulterio, la moralidad, la hipocresia social, el sentido de la vida y la busqueda de la verdad. A Karenina es un profundo retrato de la condicion humana y una critica mordaz a las convenciones sociales de su tiempo, consolidando a Tolstoi como un maestro narrativo incomparable.

La sumisa, publicado en 1876, es un relato breve y profundamente psicológico de Fiódor Dostoievski. La historia se presenta como un monólogo interior de un prestamista de San Petersburgo que, tras el suicidio de su joven esposa, reflexiona desesperadamente sobre los acontecimientos que llevaron a su muerte. El narrador recuerda como conocio a la muchacha, una joven huerfana y empobrecida, a la que ofrecio matrimonio como una aparente salvacion. Sin embargo, su caracter autoritario y frio, junto con su obsesion por el control, creo un ambiente opresivo en el hogar. La esposa, al principio sumisa, empieza a mostrar signos de rebeldia y desesperacion ante el trato indiferente de su marido y las humillaciones que sufre. Mientras el prestamista habla, revela sus propios sentimientos contradictorios: amor y deseo de dominio, orgullo y remordimiento. La tension emocional crece hasta que la tragedia ocurre: la joven, incapaz de soportar la situacion, se arroja por la ventana con un icono religioso entre las manos. Dostoievski explora temas como el orgullo, la culpa, el amor posesivo y la incomunicacion. Con un tono intimo y desgarrador, el relato ofrece un retrato magistral de la psicologia humana y las consecuencias devastadoras de la falta de comprension y compasion.

Crimen y castigo, publicada en 1866 por Fiódor Dostoievski, es una de las novelas más influyentes de la literatura mundial y un hito del realismo psicológico. Ambientada en San Petersburgo, narra la historia de Rodion Raskolnikov, un joven estudiante empobrecido e intelectual que concibe una teoria moral radical: ciertos hombres extraordinarios pueden transgredir la ley si sus actos benefician a la humanidad. Convencido de su idea, asesina a una vieja prestamista a la que considera inutil y corrupta. Sin embargo, el crimen no le otorga la liberacion esperada, sino un profundo tormento interior. Raskolnikov es consumido por la culpa, el miedo y la desesperacion, mientras su entorno incluyendo a su devota hermana Dunia, su amigo Razumijin y la humilde prostituta Sonia revela distintas facetas de compasion y redencion. El implacable inspector Porfirio sospecha de Raskolnikov y lo acorrala poco a poco, forzando al protagonista a enfrentarse a sus propios principios morales. Finalmente, tras una lucha interna devastadora, Raskolnikov confiesa y acepta el castigo, encontrando en Sonia y en la fe una posible salvacion. La novela explora la culpa, el libre albedrio, la justicia y la redencion, ofreciendo un profundo analisis de la condicion humana y la lucha entre el bien y el mal.

Los bandidos de Río Frío, escrita por Manuel Payno y publicada por entregas entre 1889 y 1891, es una de las novelas más importantes de la literatura mexicana del siglo XIX. Ambientada en el México del periodo independiente, combina aventuras, romance, critica social y retratos costumbristas para ofrecer una vision amplia de la sociedad de su tiempo. La historia sigue las peripecias de una variada galeria de personajes: nobles venidos a menos, campesinos, bandidos, clerigos y funcionarios corruptos. Entre ellos destacan Juan Robreño y el temible Relumbron, lideres de la banda de forajidos que aterroriza caminos y pueblos. Sus aventuras delictivas contrastan con las vidas de personajes honorables y trabajadores, mostrando el choque entre el orden y el caos. Mas que un simple relato de bandidos, la novela de Payno es una critica a la desigualdad social, la injusticia y la corrupcion gubernamental. A traves de episodios llenos de accion y humor, revela tanto la miseria como la grandeza del pueblo mexicano. Considerada un fresco social y moral de la epoca, Los bandidos de Rio Frio se mantiene como un clasico del folletin mexicano, capaz de entretener y al mismo tiempo invitar a la reflexion sobre la identidad nacional y la moral colectiva.

Santa (1903), del escritor mexicano Federico Gamboa, es una de las novelas más emblemáticas del realismo social en México. La historia sigue la trágica vida de Santa, una joven de origen humilde que, seducida y abandonada, es rechazada por su familia y expulsada de su comunidad. Sin recursos ni apoyo, termina en una casa de prostitucion en la Ciudad de Mexico, donde busca sobrevivir y encontrar un nuevo sentido para su existencia. En el burdel, Santa experimenta momentos fugaces de amor y esperanza, pero tambien sufre engaños, humillaciones y traiciones. A lo largo de la narracion, el personaje muestra una profunda humanidad, atrapada entre sus deseos de redencion y las duras realidades sociales de su tiempo. Entre los personajes que cruzan su vida destaca Hipolito, un pianista ciego que la ama sinceramente y representa la pureza en medio de la degradacion. La novela ofrece una vision critica de la hipocresia y el doble estandar moral de la sociedad porfiriana, al tiempo que revela el destino cruel de las mujeres marginadas. Santa combina un tono sentimental con un retrato descarnado de la vida urbana, consolidandose como un clasico de la literatura mexicana y un llamado a la compasion y la justicia social.