eBooks de Narrativa hispanoamericana, página 8 de 92

La tragedia marca a una familia. La suerte juega en su contra.La historia cuenta la vida de una familia acomodada en un estatus socioeconómico privilegiado, sin embargo eso no evita que las vicisitudes de la vida los afecte. Un evento tragico cambia por completo sus vidas. Al final la determinacion dira si podran superar esto.

Una novela donde el rigor histórico no cede ante la fascinación de la palabra.En 1830 se llevó a cabo un extraño experimento, que puso en contacto dos mundos alejados en el tiempo y en el espacio. Jemmy Button, indio yamana del Cabo de Hornos, fue trasladado a Londres por el navegante Fitz Roy, junto a otros compañeros, a fin de asimilarlos a la cultura britanica. El contacto entre este "buen salvaje" y una ciudad en la cima del progreso pondra en evidencia el fracaso de la empresa, que culminara, años despues, en un insolito juicio en las islas Malvinas.La tierra del fuego son las memorias de John William Guevara, hijo bastardo de ingles y criolla. La ficcion dispondra en un encuentro en el remoto sur entre Guevara y Button. La inesperada fraternidad entre estos habitantes de los confines -la Pampa y la Tierra del Fuego- quedara sellada por una tragedia que la historia jamas atino a reivindicar. Relato de caminos, de confluencias, La tierra del fuego incita a una lectura revisionista -el informe de ultramar, la cronica de viaje del siglo XIX- a la vez que, eminentemente actual, reflexiona sobre el acto de escritura.La critica ha dicho...Libros de viaje, geografias lejanas, descripciones navieras, experiencias ajenas, todo debio acechar en la trastienda de este libro para que la narracion surgiera tan coherente y verosimil como en efecto es. Todo debio acechar y todo debio ser olvidado para que el texto hablara desde el lenguaje y la piel de otro. Sylvia Iparraguirre parece sugerir que no hay fronteras para un escritor, salvo las que marcan la pasion y el talento. De las dos da cuenta esta bellisima novela.Liliana Heker, Clarin

Cuentos de la selva, publicado en 1918 en Buenos Aires, es un libro de relatos infantiles protagonizados por animales y ambientados en la selva de Misiones, en el extremo noreste de Argentina.Horacio Quiroga dedico este libro a sus hijos, con quienes vivio un periodo de pobreza en un humedo y pequeño sotano.La narrativa de Cuentos de la selva es un tributo a la naturaleza y a su belleza, el escritor plasma en ella valores que debe tomar en cuenta la raza humana. Quiroga utiliza la personificacion para lograr el objetivo didactico de caracter ecologico de las historias, y entremezcla en la narracion elementos reales y fantasticos.Esta edicion incluye las siguientes historias: La tortuga gigante Las medias de los flamencos El loro pelado La guerra de los yacares La gama ciega Historia de dos cachorros de coati y de dos cachorros de hombre El paso del Yabebiri La abeja haragana Anaconda el Decalogo del perfecto cuentista y algun relato terrorifico como El almohadon de plumas.

Once años antes de que La cabaña del tío Tom se ocupase del tema de la abolición de la esclavitud en Norteamérica, Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873) escribió Sab, una historia de amor desgraciado entre un esclavo mulato y la hija de su dueño blanco. El libro fue tan polemico que no se publico en Cuba hasta 1914, setenta y tres años despues de su aparicion en España. Aqui se reflejan las luchas por abolicion de la esclavitud en las colonias americanas.La novela nos narra las relaciones humanas entre amos y esclavos antes de que se promulgara la ley que abolia la esclavitud. Sab es un esclavo mestizo, hijo de una esclava y del amo de la finca donde trabaja, que se enamora de Carlota, la heredera de la finca, y que antepone el amor que siente hacia ella a su libertad y a la de los suyos. Pero Sab es tambien la historia de Teresa, la criada de Carlota, que a traves de sus actos y sus palabras refleja la voz del otro lado oscuro de la esclavitud: la mujer esclava de la epoca.El esclavo al menos puede cambiar de amo, puede esperar que juntando oro comprara algun dia su libertad: pero la mujer, cuando levanta sus manos enflaquecidas y su frente ultrajada, para pedir libertad, oye al monstruo de voz sepulcral que le grita: En la tumba.Ademas, la obra expone la situacion tragica de los indigenas de Cuba, que es reflejo de hasta donde es capaz de llegar esa sociedad que arraso con todo lo que no se incluia en sus planes, como arraso con el pueblo, la cultura, la lengua y la sociedad de la Cuba anterior a la conquista.

Misericordia, una de las grandes obras de Benito Pérez Galdós, es un fiel reflejo de la profundidad con la que este autor se sumerge en la condición humana y las complejidades sociales de su tiempo. La novela nos situa en el Madrid del siglo XIX, retratando con agudeza la disparidad entre los estratos sociales mas bajos y una clase acomodada en decadencia.Galdos demuestra ser un observador agudo de los detalles, tanto en el comportamiento humano como en la atmosfera de la epoca. Pero lo que realmente distingue a Misericordia es como estos elementos observacionales sirven para cimentar una narrativa profundamente arraigada en la evolucion de sus personajes y acciones. El autor no se contenta con crear un simple fondo escenico para la trama; en cambio, permite que cada elemento se entrelace intrinsecamente con el desarrollo de la historia, ofreciendo un universo literario coherente y complejo.La dualidad entre los estratos mas bajos y la clase acomodada, pero venida a menos, es un contraste bien ejecutado que añade una capa de profundidad a la obra. Galdos se sumerge en los desafios y aspiraciones de estos dos mundos opuestos, revelando las hipocresias y dilemas morales que enfrentan sus personajes. Este enfoque añade un nivel de realismo y autenticidad que hace que la novela sea no solo una cronica social sino tambien un estudio penetrante de la naturaleza humana.Misericordia es una obra maestra de la literatura española que combina una observacion aguda de la sociedad con una habilidad excepcional para construir una narrativa envolvente. La habilidad de Galdos para desdibujar las lineas entre personajes y escenarios, y para profundizar en las complejidades sociales y morales de su epoca, convierte esta novela en una lectura esencial para cualquier persona interesada en el rico tapiz de la vida y la cultura españolas del siglo XIX.

El autor de esta obra es un conocido investigador de las cosas y casos de nuestra llanura; ha trabajado con las letras y publicaciones culturales en forma de Ilaneridad y patriotismo ilimitado, con textos que acreditan su conocimiento tales como Del corazon al soneto, Del coraz6n a la poesia, Joropos y compositores, Periodismo, su historia en el Meta y Etica, derechos y deberes del periodista, y La magia del abuelo.Omar Marino Rodriguez es un hombre aclimatado en la investigacion llanera y de ahi su amor y sacrificio por las letras de la patria orinocense.Aunque vio los primeros albores de su vida en un pueblo de nuestro hermano Tolima, vive y muere por su tierra llanera, Muestra palpable es la obra de cuentos Llaneros, llevados con agilidad a las mentes sanas, frescas e indelebles de los niños. La vaca mañosa, El depredador, Sebastian y los angeles, Primer festival musical de la selva y El niño que salvo al delfin, llenaran de alegria la infantil y prodigiosa mente de los niños.Para todos los que lean estos cuentos, salud, y recuerden que:"El patrimonio cultural no es un pasivo de la nostalgia, sino un activo de la memoria"Alvaro Coronel Mancipe

Un texto de Pablo Montoya, ganador del premio Rómulo Gallegos.Terceto puede vez leerse como un amplio abanico de poemas en prosa o de minificciones. Narraciones breves en las que la poesía, el ensayo y el cuento intentan abrazarse. Estos textos podrian leerse tambien como los trozos dispersos de una novela; como las ruinas, oscuras y luminosas, de un sueño de su autor.La critica ha dicho.."Un conjunto de voces que vienen de otros lugares, de otras epocas, para mostrarnos la vastedad del mundo y de la historia y para enriquecer nuestra pobre y limitada contingencia".Luis Fernando Afanador"Pablo Montoya renuncia al uso del verso a favor de una prosa en la que las palabras y los hechos transcurren con una morosidad y una elegancia que rozan la perfeccion".Eduardo Chirinos

Los raros (1896) es un libro de ensayos y perfiles que Rubén Darío dedicó a autores contemporáneos suyos, o anteriores, portadores de su misma estética.Eran, más que "raros", extraños, novedosos, habian venido para proponer lo que el poeta nicaraguense queria: crear una sensibilidad distinta.Poe, Marti, Lugones, Gomez Carrillo entre otros son diseccionados por Dario.

Aquí se cuenta la vida de Catalina de Erauso, La monja alférez, quien tras abandonar el convento de San Sebastián, se vistió como hombre y se fue a América, donde alcanzó el grado de alférez. Catalina mato a muchos hombres en duelos y reyertas, entre ellos a un hermano, y tuvo varios escarceos amorosos con otras mujeres. Fue detenida en Peru y condenada a muerte tras otra de sus habituales trifulcas. Entonces se supo que era virgen y el obispo de la region la perdono. De regreso a España fue recibida por el rey, que respeto su grado militar y le autorizo a usar nombre masculino. Tambien el Papa le permitio vestir de hombre. Tras estas aventuras regreso a America, esta vez a Mexico, abrio un negocio y vivio como hombre hasta su muerte.La historia de La monja alferez, fue contada por la propia Catalina y ha sido llevada al teatro por Juan Antonio Mateos y Juan Perez de Montalban.

En Fábulas argentinas Godofredo Daireaux traslada la sabiduría de la vida que encierra la moraleja de toda fábula a un escenario para él cercano. Conocedor de los relatos de La Fontaine, Daireaux los adapta a los pasajes de la pampa argentina. Asi desfilan, pagina por pagina, la fauna, la flora y las sencillas y humildes gentes criollas.A traves de sus fabulas conocemos animales tan notables como el teruteru, de la vizcacha a la comadreja, de la lechuza al condor, del perro cimarron al colibri, y tambien humanos sencillos de innegable simpatia.Estas Fabulas argentinas son narraciones breves, de estructura sencilla y de prosa diafana. Fluctuan entre la inocencia, el humor y la ironia, dejando sentada, casi siempre, la intencion pedagogica del autor de mostrar alguna reflexion moral.

En Generales y doctores (1920) Carlos Loveira relata los avatares de una generación que crece durante la guerra de Independencia cubana y, tras ella, vive la gestación de la República de Cuba.Españoles integristas convertidos en hacendados y doctores, criollos que creen con fervor en el nacimiento de una nueva nacion. Unas mujeres castas y otras voluptuosas, conviven en un mundo, que tras una guerra sangrienta, vera frustrados sus sueños. Generales y doctores es la historia de como el oportunismo, la ambicion y la ingenuidad traicionaron los ideales de la emancipacion cubana.esos doctores que en su vida han curado ningun enfermo, ni defendido un solo pleito, y a cuenta del titulo todo se lo cogen en colaboracion con los generales que no han disparado un tiro.La novela trata de un joven, Ignacio Garcia, veterano de la Guerra de la Independencia. Tras ejercer su profesion durante diez años, se lanza a la politica, indignado por las atrocidades del gobierno de Cuba, y por idealismo.Fracasa; nadie le toma en serio; todos se burlan de el. Pero no pierde la esperanza, y resuelve que algun dia volvera al Senado. Mientras tanto, educara a su hijo sanamente, evitando la pesima educacion de los falsos e hipocritas doctores.Segun algunos criticos, Carlos Loveira es el escritor que temperamentalmente mas se asemeja a Emile Zola en todo el continente americano. En efecto, escribe con una prosa alambicada, pero muy precisa en los matices y detalles que construyen el telon de fondo de este libro.Prevalece, en paralelo, la continua defensa de sus postulados ideologicos. En sus obras la humanidad mas castigada se mezcla con el rencor y con la angustia.Generales y doctores es la historia de como el oportunismo, la ambicion y la ingenuidad traicionaron los ideales republicanos de la emancipacion cubana.

Tras la publicación de los Cuentos de Alfonso Hernández Catá en varios libros fue considerado en vida uno de los mejores escritores cubanos de todos los tiempos. Redactor del Diario de la Marina, uno de los periodicos mas influyentes del pais, y con una carrera diplomatica desde muy joven, su obra tiene el aliento cosmopolita del viajero ilustrado y, a su vez, la mirada penetrante de quien percibe y narra con hondura las situaciones mas disimiles. La siguiente seleccion de cuentos comprende historias biblicas, relatos ambientados en Madrid, viajes a Paris o episodios de la Guerra cubana por la independencia. Sus protagonistas son personajes de distintas razas, sexos y grupos sociales retratados con intensidad, llenos de conflictos y aspiraciones.

Considerada la obra más relevante de Tristán de Jesús Medina, Mozart ensayando su requiem ha sido percibida por otros como una obra peculiar y difícil de encajar en el canon literario de la Cuba del siglo XIX. No obstante, es un texto de referencia de la literatura Latinoamericana.Fragmento de la obraEl dia comenzaba su vida vespertina desde que los relojes y los cuadrantes, esta vez acordes y al mismo compas, marcaron con sombra mas oscura y apagados sonidos la hora de las doce.El grandioso luminar se preparaba a morir al unisono con un alma hermana y a la manera del cenobita, columbrando los horizontes que estan detras de los nuestros, resucitando antiguas promesas infalibles, consolando a los que velan, estudian, admiran, interrogan y lloran durante la dilatada agonia.La luz dejo de vivir en rayos, ofreciendo mas bien en uno y otro punto de la antiquisima y fastuosa ciudad germanica, flores de luz dentro del ramaje de los arboles, lagrimas de luz en los surtidores de las fuentes, abrazos y besos de luz en las vidrieras de los balcones.Un silencio profundo, solemne, reinaba en todos los ambitos de la poblacion, hasta en los barrios del trabajo mas ruidoso. La luz, unicamente la luz, siempre silenciosa hasta en sus triunfos mas soberbios y en sus misericordias mas celestes, era la que parecia vivir como soberana absoluta con la soberania de la muerte, en aquella atmosfera de paz estatica.Una noticia dolorosa quebrantaba todos los corazones. Apenas comenzo a circular, el martillo del obrero cayo del brazo que le daba vida, al pie del yunque que habia atormentado toda la mañana.Trescientos hombres, ocupados en la construccion de un templo de vastisimas dimensiones, que ofrecieron por muchos meses, un golpe de vista admirable a los que contemplaban desde los balcones circunvecinos el vaiven de unos y otros, el ascenso y descenso de moles de piedra por entre los complicados andamios, el entusiasta rumor del trabajo, el consorcio del querer del hombre con las leyes severas de la naturaleza, para construir algo mas grande y digno de la perpetuidad que la montaña, quedaron instantaneamente suspensos y tristes al enterarse de la nueva inesperada. Parecian entonces marineros sobre las vergas en silenciosa actitud, como cuando la nave rinde sus homenajes a la majestad de un principe, o solemniza momentos memorables de la historia. La gigantesca fabrica parecio herida de muerte, como si el genio que la dirigia, Amphyon u Orfeo, hubiera suspendido las armonias contagiosas de su lira.

Ariel (1900) es un «sermón laico» que escribió para la juventud de América José Enrique Rodó. La obra tuvo una gran repercusión en América Latina, con su visión de los Estados Unidos como imperio de

Recuerdos de un hacendado es una obra literaria de Godofredo Daireaux, escritor y educador francés, quien vivió en Argentina durante una gran parte de su vida. Este libro, publicado cerca del final de su vida, es en esencia una autobiografia que documenta su experiencia como hacendado en las vastas llanuras de La Pampa en el siglo XIX.A lo largo de Recuerdos de un hacendado, Daireaux traza una descripcion detallada de la vida rural y agricola de esa epoca. Pinta un cuadro del paisaje desolado pero cautivador de La Pampa, y narra sus experiencias en la gestion de su hacienda, desde la crianza de ganado hasta la siembra de cosechas.Daireaux tambien ofrece una mirada perspicaz a la vida social en La Pampa durante este periodo. Narra sus interacciones con los gauchos, los trabajadores rurales de la Argentina, y proporciona una perspectiva unica sobre sus costumbres y formas de vida.Ademas, la obra tiene una dimension reflexiva, donde Daireaux pondera sobre la vida, la humanidad y su papel en ella. A traves de su lente, los lectores pueden obtener una comprension mas profunda de la Argentina del siglo XIX y su gente.Recuerdos de un hacendado es una cronica personal y contemplativa de la vida de Godofredo Daireaux en la Argentina rural del siglo XIX. La obra es un retrato valioso y vibrante de la vida y la cultura de La Pampa en esa epoca, y un testimonio del espiritu humano frente a las pruebas de la vida en la inmensidad de la llanura.

Tres temas parecerían organizar este volumen de relatos que ahora el lector tiene en sus manos, estos son: Cuentos de amor de locura y de muerte.Sin embargo, la ausencia de comas en el título, una voluntad expresa del autor, que no pocos editores han pasado de largo, sugiere otra organizacion, o mas bien, otra des-organizacion, en la que se amalgaman amor, locura y muerte.Bien podra haber incomodado esta indisciplina sintactica a ciertos editores, haber escandalizado a algun que otro defensor del cumplimiento a pie juntillas de las normativas gramaticales, o seguir poniendo en aprieto a mas de un profesor de español.La transgresion de fronteras aparentemente fijas aparece aqui, en el titulo, como clave esencial para todo un volumen que pone en contacto, contagia, contamina. Amor de locura, amor de muerte, locura de muerte, muerte de amorAlquimia narrativa que cabalga sin pausas, proliferando en pos de tensiones, intensidades y dudas. Porque este libro, quiza el mas conocido de su autor y para muchos su mejor volumen de cuentos, convoca relatos oidos y fantasmas olvidados, ansiedades escondidas y temores reprimidos. Los convoca y los transfigura en una prosa vigorosa. Pero, ademas, en ese "de amor de locura y de muerte" resuena una cadencia que pareciera desdeñar las pausas entre uno y otro elemento, y apresurarse hacia un final, que es, en el caso del titulo, el comienzo del volumen.Entramos a Cuentos de amor de locura y de muerte tropezando, algo desorientados, aferrandonos al calificativo de "cuentos" que el titulo proporciona como tabla segura. Los cuentos de Horacio Quiroga no son, sin embargo, hijos de la premura. Es sabido que el autor trabajaba largo tiempo en ellos, despojandolos de capas a su parecer innecesarias, de adjetivaciones fortuitas y enunciaciones superfluas.

En Cuentos de muerte y de sangre. Seguidos de aventuras grotescas y una trilogía cristiana Ricardo Güiraldes reúne relatos descarnados, de una intensidad que se anticipa a los mejores textos de la no

Las veladas del tropero son una serie de relatos de Godofredo Daireaux ambientados en haciendas de la Argentina del siglo XIX.Son cuentos narrados con vivacidad narrativa y humor ligero. Godofredo Daireaux hace una descripcion de los personajes y el ambiente criollo con maestria, introduciendo elementos fantasticos del campo, un genero que el dominaba magistralmente.En Las veladas del tropero evoca a un tropero que conocio, oriundo del Azul. El autor no transcribe los cuentos de este singular personaje en el lenguaje propio que usaba el gaucho, sino en su propia manera de hablar sencilla y coloquial.A lo largo de estos relatos se mezclan las experiencias vividas con la fantasia de los gauchos para evocar los misterios y secretos de la noche.

Alejandro Magariños Cervantes (Montevideo, 1825-1897), Uruguay, publicó en Madrid, en 1848 Caramurú, la primera novela uruguaya de tono gauchesco. La crítica española elogió al autor como alguien que habia sacado:provecho de los infinitos portentos naturales de America y de las interesantes costumbres de sus habitantes.Caramuru significa en guarani cosa larga y se aplica a la anguila. La historia se centra en la resistencia contra los portugueses que, al norte del rio Negro, llevaron a cabo montoneros y guerrilleros. Durante la contienda se refugiaron en los montes que crecen a orillas del rio Uruguay, a la altura de Paysandu. Es una novela epica ambientada en Uruguay, testimonio de las guerras americanas del siglo XIX. El personaje principal de esta novela tiene este apodo y es un hijo de indio y española. Vive atrapado en sus conflictos de identidad y su afan epico de justicia. Tras los personajes ficticios de la novela, estan los protagonistas y los episodios reales de la historia del Uruguay que irrumpen en las ultimas paginas Rivera, Lavalleja y los 33 Orientales, las batallas de Sarandi y de Ituzaingo para darle mas verosimilitud a la novela. El relato es muy agil y consigue convertir una historia de amor romantico en una trama llena de peripecias politicas. Lejos de los topicos del romanticismo en boga, Magariños no idealiza la figura del gaucho y prefiere las descripciones de un realismo costumbrista de corte sociologizante.

La vuelta de Martín Fierro fue publicada por José Hernández en 1879 en la Argentina y continúa la saga del ya célebre Martín Fierro.En esta segunda parte, el autor completa algunas incógnitas de la primera parte y resuelve situaciones que habian quedado pendientes, como el destino de los dos hijos de Fierro y el encuentro de Picardia, hijo de Cruz, que canta a los presentes con un peculiar estilo, la historia de su vida. La Vuelta de Martin Fierro es mas rica en episodios y personajes que la primera. Uno de ellos, el Viejo Vizcacha, cuyos consejos le ponen un singular colorido a la narracion.