eBooks de Poesía, página 2 de 4

Neon Manila, the debut poetry collection by Troy Cabida, is an exploration of the queer Filipino body in all of its skin and glitter. Under the spinning disco ball, Cabida captures facets of pop music, fashion, jewellery, dating mishaps, and of London life. These dazzling poems seek perspectives on the relationships we build with ourselves, how the external world shapes us, and how we live with being both fragile and unbreakable.At their luminous heart, Cabidas poems range between bittersweet longing, irresistible openness, and the desire to belong and to break out particularly from the various kinds of discrimination that attempt to confine us. Neon Manila is a glorious, bold, wholehearted resistance to that, full of sparkly and sophisticated poems that refuse to dim their light.A POETRY BOOK SOCIETY RECOMMENDATION

Durante a realização da mostra de obras raras e de primeiras edições de Gilberto Schwartsmann, realizada na Academia Brasileira de Letras, há dois anos, ele foi desafiado pela jornalista Sheila Kapla

Essa obra foi escrita em diversos momentos, cuja inspiraço principal foi o dia a dia e os instantes em que passei com os amigos. Das viagens e dos almoços que viravam jantares. Quando surgia alguma inspiraço, escrevia ate em um guardanapo.Muito do que esta escrito, nada representa como fato veridico. Esta eivado de pura imaginaço. Alguns escritos se baseiam em fatos reais, e outros esto revestidos de pura mentira. Alguns poemas serviro para reflexo, outros para machucar algum coraço apaixonado. Outros, simplesmente para matar o tempo do leitor. Mas com certeza, algo de bom ficara na lembrança dos que se dispuserem a degustar essa singela obra.

Os orixás se erguem numa guerra contra o Panteão dos deuses gregos; um Casanova bon vivant se gaba da própria liberdade e desfila pela Zona Sul do Rio, mas no fundo vive submisso à fortuna e à person

Por el autor deValentía IyValentía II, fenómenos editoriales en toda América Latina A veces, el corazón se rompe en silencio…pero de ahí también nace la fuerza más profundaSinfonía de un corazón roto

La corneta del postillón es un relato en verso, un conjunto fragmentario y rapsódico que hace propios los movimientos de una balada. El personaje, mitológico y alegórico, es un cartero en el umbral de la vejez. Precedido por el sonido de la corneta, le lleva a quien lo espera la pena humana que viaja sobre el papel. La carta es un microcosmos, el conjunto de las cartas un macrocosmos, donde todo fluye y convive. El poeta lo sabe, pero sabe tambien que no puede perseguir tal infinitud, sino elegir solo algunos momentos emblematicos. El postillon acompaña cada uno de sus actos en la memoria de si mismo y de sus años juveniles, en la soledad que se acrecienta con la edad y con la cercania del propio fin, que es en el fondo el final de una epoca y de un modo de comunicarse a distancia. A veces los pensamientos nos sugieren algo de el, otras veces son las situaciones que se crean durante el viaje. Sus paradas son sobrias meditaciones sobre la vida, una vida que parece encerrar en si el arco de un tiempo historico que desde los umbrales de la modernidad llega hasta su limite extremo. El retrato del hombre de la caja lanzado por los valles y los caminos de tierra, se compone poco a poco, con breves rasgos decisivos. La seccion "Cuadernillos de Exilles" habla de vidas encerradas entre las murallas de una fortaleza, soldando la voz de un prisionero a la de un soldado, hasta hacer una sola.

A palavra diz os sentimentos. Desde os inícios. Da vida, dos dias. Tateamos com cuidado o que não sabemos até sabermos. Até sabermos? A palavra é dúvida, também. Nos inícios, nos invadimos de amanhec

Khalvat e una raccolta poetica che prende il nome dallantico termine persiano che significa isolamento e rifugio, indicando nella tradizione sufi il raccoglimento interiore necessario per la contemplazione. Lorenzo Foltran accompagna il lettore in un viaggio poetico intimo attraverso tre sezioni distinte. La prima parte esplora temi universali di amore e spiritualita, lontani dalla materialita del mondo contemporaneo, dove lombra dei due amanti trova riparo vicino alla fonte spirituale. La seconda sezione affronta il legame amoroso che resiste al tempo e alle fatiche della quotidianita, in un confronto continuo con la realta economica e le sue contraddizioni. Lultima parte immerge il lettore in un mondo liquido e privato, dove il naufrago-protagonista naviga tra ricordi e proiezioni future, in un dialogo costante tra presente e altra vita. Foltran, gia autore di Il tempo perso in aeroporto e vincitore del Concorso Nazionale Sinestetica, conferma la sua capacita di coniugare lirismo contemplativo e riflessione esistenziale, offrendo una poesia accessibile che parla al cuore dei lettori contemporanei.

La edición conmemorativa del Congreso de la Lengua de Arequipa. La antología definitiva del escritor que cambió el curso de la poesía en español.«La de Vallejo es una poesía que nos hace sentir las f

En el umbral de las letras es una recopilación de relatos cortos, algunos en prosa poética, y poemas libres, donde la autora desnuda su alma para mostrarse sin complejos. Están escritos con una gran sensibilidad y con un estilo muy personal. Hablan de amor y desamor, de recuerdos, de familia e infancia, de viajes, de esperanza. En definitiva de la vida misma.

En Pilcomayo: Haikus del Bañado La Estrella, Lino Nelson Argañaraz plasma, a través de la poesía japonesa, su amor por el entorno natural. Así, compone haikus que reflejan esa comunión atávica entre el universo y el ser humano; breves versos producto del recorrido de 430 km por el rio Pilcomayo, realizado en solitario sobre una tabla de surf a remo. Su travesia lo condujo a un santuario de vida salvaje donde, durante treinta y tres noches, durmio "bajo un manto de estrellas, escuchando el latido ancestral de la naturaleza": toda una invitacion a visitar y cuidar los entornos de vida salvaje, como el que inspiro este libro.

La luz aparece en la Historia humana como símbolo de Dios, de la sabiduría y su propia desgracia: el fuego está al final de todos los versículos. Así que aquella idea en el gótico de usar luz para llenar las catedrales de vanidad acabo siendo el aspecto de unos adolescentes con ropa negra en el siglo XX. Algo parecido viene con el esplendor o la lucidez, porque a si mismas se derrotan a la usanza de los viejos idolos. Esta obra presenta una reconstruccion de lo vivido, en parte regresiva, como quien llega demasiado lejos o quien mira demasiado tiempo la luz y luego, al ver el futuro, se arrepiente. Pero el autor no se rinde, prefiere ir de la tumba al nacimiento. El decide ver hacia atras entre el carbon de lo quemado. Inclusive, habla de muchas formas, pero no en lenguas. Aqui vemos esta juventud expectante de quienes tienen muy poco de haber sido enterrados. Es una obra extraordinaria. Ya no se puede hablar del siglo de las luces. Walter Torres Rodriguez sabe esto. Por ahora, el siglo XXI es el siglo de las cenizas.

Nunca fue tan actual preguntarse para que sirve la poesía. En el ritmo en el que vivimos, nos sobra poco tiempo para dedicarnos al amor y a las cosas sustanciales de la vida. No es en vano, ya lo afirmaba el poeta que "el ajetreo de la vida es algo que impresiona". Sin embargo, tambien decia que "caminar importa tener coraje", porque "del pecho viene la fuerza que nos irgue".De hecho, es de nuestro interior que emanan la fuerza, la belleza y las respuestas providenciales a la existencia, en definitiva "la vida es una simple busqueda de respuestas / a las preguntas que el corazon formula". Y la poesia no es otra cosa mas que un alimento para el alma. Es la manera ludica de ver la vida, extrayendo belleza en la sencillez. Es un encuentro con el Yo interior que permite hurgar los rincones del corazon. Es un caminar con levedad.Por eso, habitar el universo de la poesia es fundamental para nuestro cotidiano. Y este libro es una invitacion para que tu, lector, aprecies la vida en ritmo de amor y poesia.

Herbert Jaxon is a retired immigration office, cat lover, and lifelong supporter of West Bromwich Albion. This is a second collection of light-hearted poems and short stories, this time posing as an autobiography, written primarily for his own amusement and that of his friends, children and grandchildren.

UMA DANÇA POÉTICA ENTRE PASSADO E PRESENTE, EM QUE O TEMPO REVELA SUA FORÇA TRANSFORMADORA E CADA VERSO É UM CONVITE A SE DESCONHECERNo alto de seus 74 anos, a escritora, educadora e filósofa Maria Vilani sabe bem do poder que o tempo tem sobretudo como um fator emancipador, capaz de possibilitar rumos inesperados, mas capazes de nos impulsionar e nos fazer melhores.Neste livro, uma celebraço lirica da vida, da memoria e das transformaçes, a autora compartilha poemas que atravessam as delicadas camadas da subjetividade humana, refletindo sobre a experiencia de existir com sensibilidade, sabedoria e esperança. Na ciranda do tempo nos convida a introspecço e a (re)descoberta de quem fomos, somos e seremos.

Prefácio é um texto preliminar de apresentação que serve para contextualizar o que virá na sequência das páginas de um livro.Sempre me conectei com a minha alma como sendo ela o grande livro da minha

During a time of restricted movement, the narrator of Mr Outside visits his reclusive father Thomas who is packing up to move into a care home. As father and son grapple with the task, long-buried conflicts resurface. Thomas, a poet and former radical priest, slips between affection and fear, while the narrator struggles to find the words hes been holding back. Yet amidst confusion and grief, moments of humour and connection emerge, as both men discover new ways to understand each other and let go.Told through a striking combination of text and image, Klaces distilled novel explores the stories we tell about our lives, the limits of intimacy, and the fragile line between reality and delusion. Based on the life of his own father, Mr Outside is poignant, profound, and unexpectedly funny; a tender meditation on endings, the limits of understanding, and the act of letting go.

Painting Over the Cracks is novelist Sophie Buchaillards poetry debut. Inspired by her life and a series of workshops she ran with survivors of abuse, this collection explores the relationship between unspoken shame and fraying family ties, and the healing power of expression, friendship, and community in overcoming trauma. Split into four chronological sections, the collection travels from the anxieties of a single mother to memories of buried traumas that lurk in corners of the mind, colouring every interaction to articulating the unspoken, strong from new friendships and rediscovered communities.

This omnibus anthology contains the commissioned work from the eighteen excellent queer poets (nine from India and nine for the UK) who have made up the three cohorts of the Language Is A Queer Thing development project from 2022 to 2024 along with a new poem from each of the six poets who then appeared in our celebratory 2025 project. The aim was to create new poetry on the queer experience and the investigate the queering of language to better express that experience.Moving, profound and eye-opening, this omnibus edition brings the poems of all three cohorts together and is the poetic product of our project, with many of the poems in print for the first time. We hope you enjoy reading them as much as we enjoyed helping to make them.Poets include: Sanah Ahsan debut collection, I cannot be good until you say it (Bloomsbury, 2024), Mukahanh Limbu, debut pamphlet, Mother if Flip-flops (Out-Spoken Press 2022), Gayathiri Kamalakanthan, debut novel in verse, Bad Queer forthcoming (Faber 2026).Full List: Sanah Ahsan, Aadrit Banerjee, Hafsa Bukhary, Garfield DSouza, Ife Grillo, Sara Haque, Megha Harish, Gayathiri Kamalakanthan, Abu Leila, Mukahang Limbu, Jay Mitra, Anil Pradhan, Parth Rahatekar, Amani Saeed, Kirran Shah, Rachit Sharma, Ray VM and Anureet Watta

En Aires Republicanos la inteligencia traspasa las palabras con elegancia, erotismo y honestidad. El dolor emana de estas páginas, crudo y hermoso, disfrazado de nostalgia y pérdida, de madrugadas y atardeceres que no regresaran, pero que nunca han abandonado la memoria de nuestra autora.Fina R. Palau nos lleva a todas de la mano por un futuro ajeno al miedo, a la injusticia, al sufrimiento y a la tristeza que ha definido, y define todavia, tantas vidas.Cuando no encuentresa nadie con quien hablar,escribes para que seael dialogo de tu vida, y no sentirte sola.Ellas, las letras, te hacen compañia,rebelan grandes amores,parece como si te acariciaran,una tras otra forman sentimientos.