Novedades del último mes en libros de Poesía

Este libro es indispensable para el conocimiento de la relevancia literaria de María Beneyto (Valencia, 1920-2011), a quien Vicente Aleixandre considerara «la mejor poeta joven del momento» y Blas de

Asamblea. Poesía reunida 1975-2025 agrupa en un solo volumen toda la poesía del escritor y artista visual Juan Carlos Mestre (Villafranca del Bierzo, 1957). Dotado de una pasmosa imaginación verbal, Mestre ha levantado a lo largo de medio siglo una obra rica y habitable, marcada de manera simultanea por el asombro y la ferocidad critica, la exigencia estetica y la solidaridad indignada con los desheredados del mundo. La 'asamblea' del titulo es la de los vivos y los muertos que no han tenido nunca voz, reunidos todos ellos en el espacio del poema, convocados por la palabra para decir su verdad. Este volumen recoge todos los libros del poeta publicados hasta la fecha, mas un adelanto de su nuevo libro, El cipres descapotable, y la primera traduccion castellana de su libro en gallego 200 gramos de patacas tristes. Con la perspectiva que da mas de medio siglo de compromiso con la palabra, Mestre ha procedido a una labor de escrutinio y reordenacion que ofrece la version definitiva de cada titulo. El libro se cierra con un apendice de 'Poesia primera' que integra las dos series poematicas escritas en la decada anterior a la aparicion de Antifona del otoño en el valle del Bierzo (1986). El resultado, testimonio de un talento excepcional y una fidelidad sostenida a los imperativos de la imaginacion, es ya una de las obras de referencia de la poesia española contemporanea.

Esta segunda edición reúne la poesía que Hugo Mujica ha dado a la imprenta desde la aparición, en 1983, de Brasa blanca. Es la suya una escritura que ha sabido despojarse de todo lo accesorio, de toda distraccion y ornamento, para interpelar los ejes de la condicion humana con una seductora convergencia de lirismo y metafisica, elegancia verbal y lucidez existencial. Su poesia se acerca al silencio para mejor escucharlo y entenderlo, para incorporar su leccion y entrañarlo en su abordaje al mundo, esa lluvia del mundo que da titulo a uno de sus libros. Lo metafisico en Mujica es una disciplina del pensar y una escenografia: una grieta en la pared, un ruido en la cocina, una calle vacia donde brilla debilmente una farola... Llevando el lenguaje a su esencia, esta poesia logra dar voz a lo esencial de la vida misma, el misterio en que se asienta.

Tras la segunda guerra mundial Inglaterra entró en estado de shock. La lenta reconstrucción de las ciudades y la economía, la descomposición de imperio y la afluencia migratoria alteraron para siempre la fisonomia de la isla. La poesia no fue ajena a las presiones psicologicas, economicas, culturales y sociales de su tiempo. Como una antena muy sofisticada (y algo enigmatica) recogio el malestar, el pesimismo, la soledad y la fealdad de la epoca: la Inglaterra verde y campestre de Worsdworth o Tennyson se vuelve gris y urbana en los poemas de esta generacion. Claro que partiendo de un sustrato comun cada uno de estos poetas ofrece visiones muy distintas y sofisticadas de su tiempo. Asi los dos poetas principales de esta generacion alcanzan posiciones casi confrontadas: Philip Larkin segrega su pesimismo cultivando un conservadurismo de ideas perfectamente adaptado a los tiempos (oficinas, coches, entretenimiento barato), con un lenguaje preciso, casi expurgado de lirismo; mientras que Ted Hughes despliega una vision salvaje de la caza, los animales y la naturaleza, asediada por las ciudades y la rutina de las oficinas, con un lenguaje expresionista y telurico. Abran y lean este catalogo de visiones (poeticas), unas veces fantasticas, otras veces mordaces, sobre la misma sociedad fria, gris, mecanizada, solitaria, y apatica en la que en buena medida seguimos viviendo.

Escrito en prisión y publicado póstumanente en Buenos Aires, "Cancionero y romancero de ausencias", el último poemario de Miguel Hernández que la muerte le impidió acabar, supone la madurez literaria de este autor de la Generacion del 36, ligado estrechamente a la del 27. Con la concision y la lirica propias del cancionero, reivindica la esperanza en unos momentos tragicos impuestos por la desolacion de la Guerra Civil. Sin olvidar su dificil situacion, privado de libertad y enfermo, deposita la confianza del futuro en la inocencia de la infancia y el amor, que identifica con su hijo, al que dedica uno de los poemas mas populares del libro, Nanas de la cebolla. Luis Alberto de Cuenca ha fijado esta obra fundamental de la poesia española, cotejando la primera con las ultimas ediciones, para esta ilustrada por Toño Benavides.

DEL LABERINTO SE SALE LEYENDO «Uno no es lo que es por lo que escribe, sino por lo que ha leído».Borges «[En un periodo de bloqueo creativo] únicamente podía leer los cuentos de Borges».Han Kang «El

Al rescate del alma es la tercera entrega de una trilogía de relatos donde late una visión profundamente humanista y transformadora. Historia tras historia, poema tras poema, Chema Vílchez despliega

La obra de un poeta imprescindible, reunida en un solo volumen.«Poéticamente atesora una austeridad y una sobriedad que entroncan más con la poesía inglesa que con la latina, pero que se ocupan de un

«Si en algo cree Pavese es en la renovación de la lírica. El poeta alberga grandes sueños. Busca incansablemente aunar tradición e innovación, hilvana los textos a modo de un cancionero que

José Mármol (Santo Domingo, República Dominicana, 1960) está considerado como uno de los poetas y ensayistas más renombrados del Caribe hispánico, cuya obra ha trascendido el ámbito hispanoamericano. En una trayectoria de mas de tres decadas y con decenas de titulos publicados, incluyendo poesias, ensayos, asi como fragmentos, aforismos y sentencias, su obra se ha ganado el favor de la critica, dentro y fuera de su pais, resaltando su liderazgo en la llamada generacion del 80 y en la corriente que funda y encabeza, la poetica del pensar que, en base a una lectura critica de movimientos y autores de los siglos XIX y XX, imprimio un significativo giro a la tradicion poetica dominicana, inaugurando una nueva orbita textual y una inedita concepcion de la escritura y la lectura poeticas. Galardonado con importantes premios nacionales e internacionales, entre los que destacan el Premio Nacional de Poesia Salome Ureña en 1987 y 2007, Premio de Poesia Pedro Henriquez Ureña 1992, Premio de Poesia Casa de Teatro 1994, accesit al Premio Internacional Eliseo Diego de Mexico, en 1994. Ademas, el Premio Casa de America de Poesia Americana 2012, Premio de la Academia Dominicana de la Lengua 2012 y el Premio Nacional de Literatura 2013. El titulo de este volumen recoge parte de una expresion interrogativa de Cervantes, en el prologo a la primera edicion de 1605 de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, donde explica el proceso de genesis de la obra desde la carcel, justo alli, donde toda incomodidad tiene su asiento y donde todo triste ruido hace su habitacion.

La recopilación de todos los poemas que Raúl Quinto ha escrito hasta la fecha, con un apéndice inédito. Un idioma siempre al borde de la extinción recoge toda la producción poética publicada hasta la fecha por Raul Quinto desde que en 2002 apareciera su primer poemario, Grietas. Esta edicion, que abarca mas de dos decadas, contiene los seis libros que le siguieron, asi como tambien una antologia de poemas dispersos y un librito inedito, escrito durante los dias del confinamiento, titulado Cuaderno de la peste de 1348 y que aparece aqui por primera vez.Su poesia, a medio camino entre lo lirico y lo que Luis Bague ha llegado a denominar instalaciones discursivas, funciona como un mecanismo textual donde se pone de relieve el conflicto permanente entre la realidad y el lenguaje desde un compromiso en el que lo estetico y la busqueda de sus limites pesan tanto como lo politico o lo existencial. A traves de un trabajo formal depurado y en continua transformacion se nos presentan los temas que recorren toda su obra: la historia, el poder, la incomunicacion, la identidad, el horror y la belleza, y que lo han convertido en una de las voces mas relevantes y reconocidas de la poesia española de este siglo.

Poesía viajera entre formas y fondos, poesía de suave broma sin chiste , como la describe José María Valverde en el prólogo, alabando estas estampas de fantasía exquisitamente controladas que ponen en solfa con malicia un sinfin de personajes mitologicos, historicos, culturales, o abstracciones y palabras personalizadas. Asi Plinio Aquel , o el famoso Ser, que ya no es heideggeriano ni del Tiempo, sino muy timido . Escrita entre Barcelona, Ginebra y Nueva York en los tempranos años 80 se permite libertades y juegos poco frecuentes en los ambientes literarios de la epoca.Veronica Jaffe, poeta y editora.

Es infinita esta riqueza abandonada reúne la poesía completa de Edgar Bayley, una de las voces más representativas e influyentes de la literatura argentina del siglo xx. Un legado poético sin precedentes donde el tono sereno e intimista del autor se combina de manera sublime con su rigor reflexivo para huir de todas las modas y convenciones literarias de su tiempo. Adentrarse en la poesia de Bayley implica un periplo catartico: re-crear el mundo a traves de la mirada virgen del poeta, abrazar la comprension subita y el goce estetico, intercambiar con el mundo señales a la intemperie.

Toda la magia de la prosa de Elvira Sastre acompañada, por primera vez, de sus mejores y más íntimas fotografías inéditas. La belleza de los textos de Elvira Sastre acompañada, por primera vez, de sus propias fotografias analogicas, la mayoria de ellas ineditas. Un libro intimo y personal en el que refleja su mundo interior tanto con palabras como con imagenes, estableciendo un dialogo entre ambos que resalta su composicion estetica. Costumbrismo, naturaleza, sencillez, hogar, raices, detalles: asi es este proyecto, vibrante y emotivo; una suerte de cuaderno de bitacora vital conmovedor e imprescindible.

Desde el principio de los tiempos el mar ha fascinado al ser humano ya fuese como promesa de aventura, puerto de llegada o de huída, frontera por donde aparecen los barcos de guerra, como entretenimiento o fuente de comida, como anhelo o paisaje cotidiano, y tambien como un espejo donde contemplar la belleza. No se conoce de un solo pueblo ni de un siglo que no le haya escrito versos al mar. Esta antologia propone tres miradas europeas al mar, tres modulaciones liricas ligeramente distintas decididas a seducir o tomar por asalto nuestra imaginacion. La primera de estas tradiciones es la inglesa, en sus poemas se aprecia que el mar rodea por completo la isla, y que todas sus fronteras son liquidas: el mar es tan frecuente que toda clase de asuntos se relacionan con el. Para la tradicion francesa, la segunda que aborda el libro, el mar tiene algo de presencia casi espiritual, confrontada a los negocios del dia a dia. En la tercera tradicion, la española, el mar sabe a rebeldia. Las tres secuencias (la inglesa, la francesa y la española) estan organizadas cronologicamente. El lector encontrara aqui nombres tan principales como Lorca, Rosalia de Castro o Espronceda; Baudelaire, Hugo o Rimbaud; Keats, Byron o Edgar Allan Poe. Que con todas sus diferencias demuestran que la fascinacion por el mar es un lenguaje comun.

Durant prop de dues dècades, la rutina creativa d’Arun Kolatkar va consistir a asseure’s en una taula de la cafeteria Wayside Inn, al barri de Kala Ghoda, al sud de Bombai, i observar amb atenció amo

La historia continúa con nuevos casos sobrenaturales que ponen a prueba al club y revelan secretos del pasado.

Olifante publica Simas del aliento, el nuevo libro de la poeta Celia Carrasco Gil (Tudela, Navarra, 2000). En palabras de Tomás Sánchez Santiago, «Celia Carrasco Gil vuelve a merodear en Simas del al