Novedades del último mes en libros de poesía

Una edición crítica imprescindible, a cargo de Paloma Díaz-Mas.El Romancero constituye la manifestación más importante y longeva de la poesía popular en lengua castellana. Nacidos en la Edad Media para ser cantados y compartidos por la colectividad, que los conservaba en la memoria y los transmitia de viva voz, generacion tras generacion, los romances han pervivido casi hasta nuestros dias, sometidos a lo largo de los siglos a una constante y fertil reelaboracion. Su caracteristica estructura metrica y su enfasis enunciativo aglutinan piezas de una diversidad poco menos que inagotable: episodios heroicos y caballerescos, lances y trances de amor, historias de inspiracion biblica y clasica, asuntos dominados por la maravilla o el misterio, noticias veridicas de un tiempo ya lejano.Toda esta variedad y riqueza, todos los ciclos, temas y registros del Romancero estan representados con generosidad en la presente seleccion para la Biblioteca clasica de la RAE, orquestada, minuciosamente comentada y anotada por Paloma Diaz-Mas, la maxima especialista en la materia. El nucleo del volumen esta formado por los romances documentados hasta mediados del siglo XVI, pero no faltan algunos de los que se han conservado en la tradicion oral moderna (a menudo panhispanica) y que presentan indicios seguros de un origen medieval.

William Blake poeta, pintor y grabador, nació el 28 de noviembre de 1757 en el barrio londinense de Soho. Expuso sus primeras acuarelas y grabados en 1771, y un año después entró como aprendiz en el taller de grabado de James Basire, donde paso siete años. Del final de esta estancia data su etapa de simpatias revolucionarias. En 1782 contrajo matrimonio con Catherine Boucher y un año mas tarde publico su primer libro de poemas, Esbozos poeticos, al que siguieron Canciones de Inocencia (1789) y Canciones de Experiencia (1794), en las que expresa su creencia apasionada en la libertad de la imaginacion. Esta fe visionaria se plasma de manera exuberante en El matrimonio del Cielo y el Infierno (ca. 1790) y en sus poemas profeticos, entre los que destacan El libro de Thel (1789), Visiones de las hijas de Albion (1793), las profecias continentales: America (1793) y Europa (1794), Milton (1804) y Jerusalen (1804- 1818). Blake dio a conocer estos poemas en pequeñas ediciones ilustradas con grabados de hermosa y sorprendente factura. Ignorado por sus contemporaneos, trabajo como grabador profesional hasta su muerte, el 12 de agosto de 1827. William Blake es una de las figuras centrales del romanticismo europeo, pero a la vez ocupa un lugar visiblemente excentrico por el caracter disidente de su obra. Heredero de las corrientes mas contestatarias del puritanismo ingles y de la tradicion hermetica y visionaria de Jacob Bohme y Emanuel Swedenborg, Blake fue el autor de una seria de poemas profeticos en los que, valiendose de una mitologia de su invencion, reinterpreto los grandes sucesos de su epoca y la historia misma de la humanidad. Frente al materialismo que abstrae y generaliza, Blake reivindica el detalle, lo concreto, lo singular, la diferencia, el caracter sagrado de toda vida humana; frente al materialismo que solo cree en aquello que percibe por sus cinco sentidos, Blake reivindica una purificacion de las puertas de la percepcion que nos permita verlo todo tal como es, infinito y eterno. Su poesia denuncia el corazon narcisista del mundo moderno, productor de seres que vagan perpetuamente insatisfechos, cegados por una idea de progreso y bienestar material que pospone una y otra vez la plenitud vital. Este volumen recoge en edicion bilingue y en una traduccion rigurosa el grueso de su obra, incluyendo el tratado El matrimonio del Cielo y el Infierno, sus memorables Canciones de Inocencia y Experiencia y sus principales poemas profeticos: El libro de Thel, Visiones de las hijas de Albion, Europa y America, entre otros.

Una edición especial y limitada, en tela y con los cantos pintados, de El libro de Gloria Fuertes. Al fin en un mismo libro la vida y la obra de una poeta genial que vio su carrera ensombrecida pri

Hablamos de una poesía, la de Xosé María Álvarez Cáccamo, que es a la vez elegíaca y lírica, épica y crítica desde todas las preguntas, en la que el poeta puede aparecer casi como un bardo obligado a ejercer su funcion reveladora pero tambien decidido a alcanzar esa culminacion que no es otra sino escribir el mejor de los poemas, empezando por Fica no ancoradoiro, subiendo a las alturas del mas elegante clasicismo en O animal sagrado, dominando las imagenes de la naturaleza con mano maestra en Pero a gloria de Maio, denunciando el dolor infringido por la estulticia politica en Mare do pobo a arder. Aqui, en esta poesia que quiere serlo todo, se dan cita los vivos, los que conocemos y amamos porque sabemos sus nombres, y los muertos, el amor cercano y el dolor universal, el paisaje que acoge y las figuras que lo poblaban y hoy ya no estan mas que en el recuerdo.Y es que se trata de explicar la vida propia desde una suma de cumplimiento, de desengaño y, en el fondo, de esperanza en un porvenir que no veremos. Una esperanza que se alimenta a si misma de la huida de los falsos horizontes. Por eso conmueve tanto esa citada apelacion a la melancolia "no confundir con la morriña", ese paliativo poetico del dolor que permite seguir escribiendo contra viento y marea mientras la linea

Segundo volumen volumen de la obra poética completa de Eduardo Chirinos, continuación del Cuaderno rojo (Pre-Textos, 2024). Reúne la obra del poeta en plena madurez creativa e incluye los libros galardonados con el Premio Casa de America de Poesia Americana (2001) y el Premio de Poesia Generacion del 27 (2009).

Si la primera impresión del poeta al llegar a Nueva York fue favorable, mostrándose entusiasmado ante el prodigioso espectáculo neoyorquino, sus rascacielos, su vida bulliciosa, las avenidas de Manhattan, las luces de Broadway, al cabo de unas semanas Lorca visito Harlem, tomando contacto con la realidad de las minorias etnicas norteamericanas y viendo el lado oscuro, amargo, de la sociedad estadounidense.Quiza pueda ser considerada una de las obras mas importantes y relevantes de siempre, una critica poetica en un momento de cambios economicos y sociales de una magnitud unica en toda la historia de la humanidad, que convirtio esta obra en una profunda reflexion y en un nexo de union entre el modernismo y la nueva era tecnologica.

This edition collects a wide selection of Dickinson s brief but memorable poems Bursting with insights about life love nature death and immortality these works are among the most beloved in Ame

Elena de Jongh reedita su famosa antología Florilegium de 1982, con los mismos autores, pero con un mayor número de poemas, un estudio detallado de su obra y una entrevista personal. Un libro que desvela mucho de los mejores poetas actuales.

Pedro López Lara (Madrid, 1963) realizó la carrera de Filología Hispánica, a cuyo término cursó los estudios de Doctorado. Ha publicado diversos artículos y reseñas sobre temas literarios, así como numerosos manuales didacticos de Lengua y Literatura. En 2020 fue galardonado con el Premio Rafael Morales. El poemario premiado, Destiempo, se publico en 2021, año en que obtuvo el Premio Ciudad de Alcala de Poesia por la obra Museo (publicada en 2022). Ha sido asimismo finalista de los premios Ciudad de Badajoz, Hermanos Argensola, Tomas Morales, Juan Ramon Jimenez y Lorenzo Gomis, en todos los casos en la convocatoria del curso 2020-2021, unico en el que se presento a certamenes poeticos. Otros poemarios suyos publicados son Meandros (2021), Darsena (2022), Escombros (2022), Filacterias (2023), Iconos (2023), Singladura (Renacimiento, col. Calle del Aire, 2023), Muestrario (2023), Incisiones (Renacimiento, col. Calle del Aire, 2024), Cancionero (2024), Guiñol (2024), Trapecio (2024), Expiacion (2024), Escolios (2024) y Epilogo (Renacimiento, col. Calle del Aire, 2024), obra con la que dio por concluida su produccion poetica. Para entender mejor la naturaleza del presente libro sera conveniente reiterar las palabras del propio autor en su Nota preliminar: Este volumen recoge la version que considero definitiva de mi obra poetica. He prescindido de aproximadamente una cuarta parte de los poemas publicados y he introducido leves modificaciones en algunos versos. Los poemarios se disponen en el orden en que me habria gustado que se editaran. Un orden que responde a criterios conceptuales y nada tiene que ver con el momento de composicion de los textos, confuso incluso para mi. A este respecto, y para terminar, quiero reproducir unas palabras que figuraban en la contracubierta del ultimo poemario que salio a la luz, Epilogo: todos los poemas estaban escritos y organizados en libros antes de que el primero [...] se publicara.

100 Poemes és una antología personal de Seamus Heany, un recull de la seva poesia in memoriam i una celebració de l’autor, coherent amb els seus orígens i compromès amb l’art i la literatura.

En este corpus, organizado y presentado de manera crítica, comparece una estética –plena de sentido ético– en la poesía de la Guerra Civil. Frente a los estudios diferenciadores de la poesía según b

Poemario de Ted Hughes publicado por Kriller71. El personaje Cuervo actúa como bufón divino y antagonista de Dios. Una obra intensa sobre el absurdo, la violencia y la existencia.

Este texto parafrasea el prólogo de “Caracolas y Truenos del Caribe Holandés”, antología inédita de poesía contemporánea arubiana y antillana.

A casi cuarenta años de la muerte de José Miguel «Jomi» García Ascot, uno de los grandes poetas del exilio español, llega esta antología preparada por su hijo Diego García. Con esta esperada publicac

El libro recoge una amplia selección de 55 poetas uruguayas nacidas entre 1797 y 1936. Fruto de un minuciosos e ingente trabajo de investigación y selección, la obra incluye un amplio y riguroso compendio de la mejor poesia escrita por poetas uruguayas durante siglo y medio, que, si exceptuamos los nombres mas reconocidos (Idea Vilariño, Ida Vitale, Circe Maia, Marosa di Giorgio, entre otras) apenas si ha sido leida y ha permanecido oculta y en la sombra. La edicion española del libro cuenta con un prologo de la profesora Maria Jose Bruña, de la Universidad de Salamanca. La investigacion y seleccion ha corrido a cargo de Silvia Guerra y Jesse Lee Kercheval.

El gran poeta bengalí Rabindranath Tagore (1861-1941) consigue, con un estilo sencillo y hondo a la vez, en una síntesis milagrosa de folclore indio, textos sagrados, cultura occidental y música y arte universales, transmitir un legado de genuina relacion con lo luminoso, antesala de la iluminacion que limpia el mundo de sombras e intereses oscuros. Su literatura se halla tan cerca del latido primordial y del corazon de los seres vivos, tan entreverada de misterios naturales y de invocaciones a la divinidad, que hipnotiza desde la primera lectura. Esta seleccion de su celebre Gitanjali esta dividida en dos secciones: poemas amorosos y de la naturaleza, y poemas misticos. Dificil distinguir, en todo caso, entre el sentimiento que produce la inminente llegada del amado o de la amada, el derivado de una tormenta monzonica que pone a temblar los bosques y los corazones o el de un loto que se abre como metafora del ciclo de la existencia, y el que prende en uno cuando es rozado por la presencia (o la ausencia) divina. Los poetas Jesus Aguado y Subhro Bandopadhyay consiguen, con esta soberbia traduccion hecha directamente del bengali, que Tagore llegue a nosotros tan vivo y poderoso como el primer dia.

Hojas de Hierba Editorial celebra el alumbramiento de SURCO Cuadernos de poesía. Una nueva Revista sobre creación poética, ensayo, crítica y traducción literaria. Una verdadera cruzada estética para los lectores de poesia de todo el mundo. Una vision trascendente sobre lo sublime poetico en el siglo XXI.En el numero 10 de SURCO Cuadernos de Poesia, intervienen:Jorge Teillier, Eduardo Moga, Elsa Cross, Emilia Conejo, Cristina Gutierrez Leal, Jose Ignacio Hernandez, Enrique Lihn, Juan Miguel Gonzalez, Chantal Maillard, Francisco Cumpian, Judita Vaiciunaite, Pietro U. Dini, Cecil Taylor, Chris Funkhouser.

En 2022 (nos) descubrimos a(nte) Eudris Planche. Cubano, espiga entre las nubes, basquetbolista azul escapado de un circo de Chagall, poeta de los pies a los pómulos. La vida nos ha regalado a este hombre que nos ha dado sus versos empapados en algodon que canta, con los que a veces nos ha dado por llorar y otras por asaltar a los viandantes, jovenes de la nueva era, despertad, escuchad la voz canora de Eudris, su nombre de reloj, su chapoteo en los charcos donde duerme lo que de humano tenemos aun en las manos.

En los conmovedores poemas de su nueva colección, Twice Alive, el ganador del Premio Pulitzer Forrest Gander aborda las exigencias de nuestro momento histórico y las intimidades, personales y ambientales, que nos vinculan con los demas y con el mundo. A partir de su formacion en geologia y su inmersion en las tradiciones literarias de Sangam, Gander dota a estos poemas de una intensidad emocional que ilumina nuestras interrelaciones profundamente enredadas. Mientras realiza trabajo de campo con un celebre micologo, Gander vincula la intimidad humana con las colaboraciones transformadoras entre las especies que componen los liquenes. A lo largo de Twice Alive, Gander aborda el trauma personal y ecologico (varios poemas se centran en la devastacion causada por los incendios forestales en California, donde vive), pero su tono es abrumadoramente celebratorio. Twice Alive es un libro cargado de jubilo y ternura.