Novedades del último mes en eBooks de Poesía

Esta antología ofrece una recopilación sustancial de la poesía que emerge directamente del deslumbrante y fascinante misticismo judío. Atendiendo a la incitación de Gershom Scholem de penetrar en el tremendo potencial poetico de la tradicion cabalistica, Peter Cole ofrece composiciones escritas en tres continentes a lo largo de mil quinientos años en iluminadoras versiones.Ademas de la traduccion de los poemas, Cole introduce cada una de las secciones del libro con vivaces comentarios sobre la poesia y sus autores (de Yanai a Ibn Gabirol, de Halevi a Luria, del Zohar al Libro de la Creacion). La antologia cierra con un apartado de notas que da cuenta de aspectos de esta tradicion en todas sus vertientes y referencias. Una obra que, en su conjunto, implica al lector en el campo de fuerza del verso cabalistico, donde se revelan los componentes fundamentales tanto del lenguaje como de la existencia misma.Desde himnos tan acendrados como Leja dodi hasta misteriosos conjuros que describen el ascenso a los cielos, los poemas de esta obra revelan tambien un judaismo distinto y pleno de erotismo en el seno de la propia religion.

Between now and then, I will offer you A fist full of rock cress fresh from the bank The valley tips of garlic red with dew Cooler than shallots, a breath you can swankIn the village when you come. At noon-day I will offer you a choice bowl of cawl Served with a lovers spoon and a chopped spray Of leeks or savori fach, not used now,In the old way youll understand. The din Of children singing through the eyelet sheds Ringing smith hoops, chasing the butt of hensLynette Roberts is one of the most astonishing and brilliant poets of the twentieth century. Though published by T.S. Eliot and Faber in the 1940s and 50s her work unjustly fell off the radar for many years until the groundbreaking edition of her collected poems published by Carcanet in 2005. Twenty years on, this new edition contains an additional sixty-five previously uncollected and unpublished poems by Roberts, and a new epilogue highlighting her growing importance to our understanding of twentieth-century poetry.

Un único volumen que contiene toda la producción en verso de una escritora singular La obra poética de Silvina Ocampo es un continente poco explorado en la geografía de la literatura argentina. Estimulante y delicada, combina los temas sencillos y la riqueza expresiva en una asociacion felizmente innovadora. Animada a veces por una bella ternura ironica, otras por una simpatia extendida por los animales, las plantas y los enamorados, la poesia de Ocampo encontro en el interior de la lengua oficial una singularidad tan afinada como original. La disciplina del ritmo acompañada por regresos a los mismos temas en tonos distintos, la influencia de la infancia, el apunte autobiografico, la miniaturizacion y el boceto narrativo son marcas inconfundibles de una voz poetica consciente. Este volumen reune los libros de poesia de Ocampo aparecidos entre 1942 y 1984, un conjunto de traducciones para la revista Sur de 1947, mas un puñado de poemas no recogidos antes en libros, la poesia dispersa seleccionada por Noemi Ulla en 2001 y una serie de traducciones ejemplares. Se completa con un conjunto de poemas ineditos aparecidos en revistas. La publicacion de esta Poesia completa en un unico volumen pone al alcance de los lectores toda la produccion en verso de esta escritora impar en la lengua española.

El tiempo presente y el tiempo pasado Acaso están presentes en el tiempo futuro, Y el tiempo futuro contenido en el que pasó. Si los tiempos todos están presentes siempre, El tiempo mismo es irredimible. Lo que pudo haber sido es una abstraccion Que persiste eterna posibilidad Solo en un mundo de especulaciones. Lo que pudo haber sido y lo que fue Apuntan hacia un fin, presente siempre. Unos pasos hacen eco en la memoria Abajo por el camino que no tomamos Hacia la puerta que nunca abrimos Que da al jardin de rosas. Mis palabras, Entonces, resuenan en tu mente. Con que objeto Turbar el polvo sobre el jarron de petalos de rosa, No lo se. Otros ecos Habitan el jardin. ¿Los seguimos?

La madre de Ocean Vuong se llamaba Lê Kim Hồng. Su nombre significa rosa: la flor y el color. En Estados Unidos, la llamaban Rose. Trabajaba en un salón de manicura. Murió en 2019 de cáncer de mama.E

Este nuevo libro de Julieta Valero hace pie en la huella de los años intensamente colectivos que nos ha tocado compartir los cuerpos confitados en sus casas, el miedo y la soledad, las tensiones de una politica que apenas da alcance a la liebre de la realidad para tomar impulso y ser fiel a la promesa siempre activa de la vida.Con esa palabra extrañamente barroca y austera a la vez que distingue a su autora, No obstantisimas se interroga sobre los vinculos familiares y sentimentales, la condicion femenina en todas sus edades, la fuerza de la pertenencia, el asombro de ser y estar en el mundo. Y detras, como telon de fondo, el iman del deseo y la urdimbre del amor, la busqueda legitima de la felicidad: el no obstante a la muerte que es la vida entera. Mas que nunca, la poesia de Julieta Valero se muestra fiel a la energia del mundo, esa fuerza primordial que hace camino al andar pero es tambien el motor, ahora y siempre, de la utopia.

Por fim o livro chegou ao fim para mim. Foram dias incríveis, na normalidade da vida. Abstinência para falar de embriaguez, cigarros, tudo bem, a vida segue e seguiu. Sibila foi embora, fiquei iludido,

Azul... (1888) by Rubén Darío is considered the foundational work of the Modernismo literary movement in Spanish-language literature. Written when Darío was only twenty-one, the book is a collection of poems and short stories that revolutionized the use of language, imagery, and rhythm in Hispanic poetry and prose. Published in Valparaiso, Chile, Azul... reflects Darios fascination with beauty, art, and imagination. The titlemeaning "Blue"symbolizes idealism, purity, and the infinite, evoking the color of the sky and the sea. The book blends fantasy, musicality, and sensual imagery, drawing inspiration from French Symbolism and Parnassianism while introducing a distinctly Latin American voice. Among its most notable texts are El rey burgues, Sonatina, and El velo de la reina Mab, which explore the tension between materialism and artistic idealism. Through mythological references, exotic settings, and musical language, Dario defends arts power to elevate the spirit above the mundane. Azul... not only transformed Spanish literature but also established Ruben Dario as the "Prince of Spanish Letters," inspiring generations of poets to seek harmony, innovation, and beauty in expression.

The Canterbury Tales (written between 1387 and 1400) is Geoffrey Chaucers masterpiece and one of the greatest works of Middle English literature. The book presents a vivid portrait of medieval English society through a collection of stories told by a diverse group of pilgrims traveling from London to the shrine of Saint Thomas Becket in Canterbury. To pass the time on their journey, the host of the group proposes a storytelling contest: each pilgrim will tell tales that entertain and teach moral lessons. The pilgrims come from all walks of lifea knight, a miller, a prioress, a merchant, a wife from Bath, and many otherseach revealing their personality, values, and social background through their stories. The tales range from chivalric romances and fables to bawdy comedies and moral allegories, reflecting the variety and complexity of human experience. Chaucers keen observation, humor, and use of vernacular English create a lively and realistic depiction of medieval life. Beyond entertainment, The Canterbury Tales explores universal themes such as love, greed, faith, corruption, and the search for truth. It remains a foundational work in English literature and a timeless study of humanity in all its diversity.

Este nuevo libro de María García Zambrano cierra la trilogía de la que forman parte La hija y Esta ira (Premio de la Crítica Literaria Valenciana al Mejor Libro de Poesía y Premio «Libro del Año» de

El beso es el patrón básico del amor y la sexualidad. A este sencillo y, a la vez, complejo acto que involucra un total de 34 músculos faciales y 112 músculos corporales, han dedicado atención preferente los escritores y, en especial, los poetas.Los artistas plasticos tambien se han sentido fascinados por el beso. Las obras de pintores, escultores, fotografos e ilustradores conforman un catalogo inigualable desde los tiempos mas remotos del arte.Litoral dedica en este numero capitulos al primer beso, a los besos familiares, a los mortales, a los besos de cuentos, como el de "La bella durmiente", a los besos del deseo, etcetera. Aborda en sendos ensayos su historia en el arte, el cine, la musica moderna e incluye una antologia fotografica de los besos mas famosos comentados por destacadas narradoras y poetas.

La poeta incita a mirar lo que nos rodea con la pausa que necesita la vida, para darles forma a nuestros sueños y nuestra libertad.El miedo es una emoción universal que nace del instinto más profundo de supervivencia, una alarma interior que nos advierte del peligro y nos hace pensar, reflexionar antes de saltar al vacio. En ese espacio cuarteado al que nos aferramos cuando sentimos el vertigo es donde arraigan estos poemas de Rocio Rojas-Marcos. La primera parte de Miedo, que da su titulo al libro, esta formada por cuatro secciones donde la palabra desbordada fluye como la corriente torrencial de un rio. Son poemas en los que, mirandose desde la distancia, la voz poetica se aleja de los miedos que necesita conjurar, hasta llegar al ultimo de ellos donde salta como si se defendiese ante un espejo de si misma. La segunda parte, "Gaman", palabra japonesa que nombra la capacidad de soportar las dificultades sin mostrar debilidad, esta formada por treinta haikus escritos al mismo tiempo que los poemas, a modo de breves resumenes y destilacion final de todas las palabras antes dichas.

«Un canto de denuncia, testimonio fidedigno de la violencia en Centroamérica».Fiel a su compromiso poético, William González nos regala su confesión más humana. El poeta que pudo haber empuñado un ar

En la celebración de su 80 cumpleaños, Pere Gimferrer condensa en Balada décadas de búsqueda poética en un único canto de deslumbrante intensidad. Con Balada, Pere Gimferrer nos presenta una obra plena de madurez: un poema erudito y torrencial de naturaleza sinfonica, en ocho movimientos que compendian la memoria lucida del mundo y del lenguaje, sus fastos verbales e imaginativos, entre claroscuros y fulgores. Balada es la celebracion de una vida y una escritura, incesante, indagatoria, visionaria, a traves de un repertorio de referencias culturales, literarias, cinematograficas y urbanas que constituyen la memoria encendida de Gimferrer. Asi, sus versos destellan entre los ecos de Calderon y Shakespeare, Cernuda, Alberti o Keats, las ciudades de Barcelona y Madrid a Paris y Delhi--, las peliculas y los pintores sobre los que pivota su memoria, a partir del Greco y su retablo manierista.A sus ochenta años, Pere Gimferrer condensa en su escritura decadas de busqueda poetica en un unico canto de deslumbrante intensidad. Esta Balada es una ceremonia celebratoria.Este libro no solo celebra los 80 años de un creador ineludible en nuestra literatura: confirma una voz que, desde hace decadas, nos recuerda que la poesia es el arte de volver tangible lo que abrigan las sombras.

«El legado de Ernesto Cardenal nos enseña que la poesía es una búsqueda de la verdad con vocación de atravesar continentes, constelaciones y espíritus» [Aitana Monzón].La obra de Ernesto Cardenal (Gr

A Poetry Book Society RecommendationJohn F. Deanes new book follows the publication of his career-spanning New and Selected Poems, which was published on the occasion of his eightieth birthday in 2023 and shows no relaxation in his descriptive and lyric powers.Irelands foremost living religious poet, the new book includes a sequence, Of Human Flesh, which takes Easters rituals as its occasion, and dwells on its continuing purchase and meaning as the poet remembers others and walks a landscape where, sometimes, as he puts it, the spiritual and material worlds come together:all here fits together, oxbow and pillow-stone, holon and fractal, stunning, admonishing, this morphogenic field.The poems bear witness to a number of different Irelands, and one memorable sequence tracks a family heirloom, a carriage clock, through three different marriages in 1897, 1906 and 1940. Alive to what is comical and even enchanting, his steadfast faith is as well captured in his grip on a childhood memory of Jonah, his Bunnacurry mule, big and raw, / stubborn in hardship and unwilling, with whom he is partnered in what the poem calls a slow, uncomely, cosmic dance.

Vivemos a era do cansaço cronico e da atenço fragmentada. Nunca estivemos to conectados, e nunca nos sentimos to isolados. Mas e se o maior inimigo da sua vida espiritual no for um leo que ruge , mas sim um sussurro constante no seu bolso? Em A Estrategia Sutil , Paulo Alexandre Ressurreiço Santos apresenta uma tese provocadora: O diabo no precisa destruir quem ele pode simplesmente manter ocupado. A batalha espiritual do seculo XXI mudou de terreno. O inimigo no precisa que voce negue a sua fe; ele so precisa que voce verifique as notificaçes enquanto tenta orar. Este livro e um manual pratico de reconquista. Longe de demonizar a tecnologia ou sugerir uma fuga para as montanhas, esta obra convida-o a retomar a soberania sobre a sua propria mente. Da ciencia da dopamina a teologia do silencio, aprenda a identificar o design do vicio , a combater o opio passivo do streaming e a transformar o seu foco numa forma de devoço. O preço da sua atenço e a sua vida. Esta na hora de recuperar o que foi roubado. A batalha começou, e ela e silenciosa.

Answerlands is the place children go in their minds when looking for a correct answer without really thinking. It is also a fairy-tale world of quest, resolution and dissolution, glimpsed in a teachers dream. And it is nightmare country, disfigured by fear and systemic violence.Joe Mindens second collection, Answerlands, explores the curiosity-destroying, harmful potential of school even as it celebrates the erring minds of teacher and student, which make encounter possible.

Miles burrows, the master of humorous, oddly profound poetic sketches and dramas, returns with a new book of what he calls incidental verse, written in England and abroad, concerned with sickness and ageing as drama, where clinical situations are reflected in a series of vignettes staged between reality and dream.The poems characteristically mordant observations alight on subjects from a childs death to a shaman performing a ritual ceremony for the journey between Heaven and Earth, or the image of wheelchairs pushed under a tree by the Thai carers in a poem which dwells on how ageing people pass the day in different countries.Burrows knows that these reminiscences are in danger of falling back on their own materials natural comedy, like a spider continually struggling to get out of an empty bathtub as one poems title has it. In another poem, a moorland pony stuck fast in a bog, sinking, is rescued by a team with a jeep who attach a belt round him and lug him out.These poems are second thoughts, cartoons, esprits de lescalier, sybils leaves, poems at a tangent, unspoken repartees. Like sketches done in a cafe by a person absently rubbing his thumb into some spilt coffee...

Azares de vuelta es un libro de poemas o quizá deberíamos decir que son historias que se volvieron poemas. Pocas piezas no están inspiradas en sucesos reales, claro con notas románticas o engalanadas: perdidas, duelos, desamores, desencuentros. Emociones que siguen golpeando en la vida de la autora, lagrimas que se lloraron, amores que en el camino se quedaron; y encontro la forma de llevar una bitacora de tristezas y alegrias. Lo que se escribe del alma se queda como tatuaje de tinta indeleble grabado, y sigue despues de los años haciendo eco en la conciencia.