Novedades del último mes en eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI

This book is a landmark. [and] lets us see Heaneys work, whose ripples we are still learning to navigate, for the colossal achievement it is, and it reminds us that Heaney is not only a keeper but an enricher of the word-hoard. Philip Terry, GuardianThis is the long-awaited, definitive edition of Seamus Heaneys poetry. It encompasses all the poems Heaney published in his lifetime as well as the small number that appeared after his death: twelve single volumes, from Death of a Naturalist (1966) to Human Chain (2010), and those poems published in pamphlets, journals and magazines or with limited circulation. In addition, the book includes a selection of unpublished material chosen by the poets family.It is a body of work that, in its entirety, resounds with the lyrical beauty and ethical depth cited by the Nobel committee: poems which exalt everyday miracles and the living past.Critical introductions to each collection and notes that illuminate the history and development of the poems make this the essential volume for admirers of Heaneys work.Heaneys voice, by turns mythological and journalistic, rural and sophisticated, reminiscent and impatient, stern and yielding, curt and expansive, is one of a suppleness almost equal to consciousness itself. Helen VendlerMore than any other poet since Wordsworth he can make us understand that the outside world is not outside, but what we are made of. John CareyHis is "closeup" poetry - close up to thought, to the world, to the emotions. Few writers at work today, in verse or fiction, can give the sense of rich, fecund, lived life that Heaney does. John BanvilleThese poems find - in the dowsers gift and the childs perception of the world - images of the marvellous that are also wonderfully grounded. . . Heaney is a poet who deserves to be read in entirety. Jamie McKendrickFor Heaney, there were marvels enough in this world, and never mind the next. Ordinary objects and places - a sofa, a wireless, a satchel, a gust of wind, the sound of rain - were sanctified. Blake Morrison

Cuando existir se ha vuelto un acto automático viene a nuestro auxilio la poesía con su grito y su pellizco neurálgico. Por eso es liberadora. El poeta dice en lugar de callar. Lo que sucede en el mundo atraviesa su cuerpo, entra por la mirada, los poros, el olfato y los oidos. Porque viene del cuerpo, el poema tiene tambien un cuerpo. Se estructura en la pagina como un objeto que ocupa un lugar en el espacio. Tiene brazos y piernas, antenas y dedos. Tiene movimiento como si fuera un insecto. Su estructura tiene una razon de ser. Palabra y silencio se intercalan formando una composicion visual y auditiva. El poema es mas un animal que un discurso y hay que aprender a respetarlo. Hay animales soneto y animales copla. Hay poemas araña y poemas huella de pajaro; hay poemas cansados y poemas fragiles; poemas tan ligeros que se dispersan en el aire como semillas de nomeolvides y poemas piedra que cimientan culturas. Son un reflejo del cuerpo que los escribe y tambien del que los lee. Porque la contraparte de la escritura de un poema es su lectura. Dejarse inundar por las palabras, por su tono, su timbre, su ritmo, no para entenderlo racionalmente, sino para comprenderlo a profundidad, y para disfrutarlo. La poesia expresa la subjetividad del ser, pero es precisamente ahi donde reconocemos la condicion humana. La poesia es lenguaje de trasformacion, materia viva, enzima del lenguaje que accede a nuevos significados, palabra restauradora de tejidos. Por eso es necesaria.

Infancia es una fruta, el primer poemario de Edurne Batanero y ganador del Premio de Poesía Joven Vaso Roto, nos invita a explorar las etapas de la vida a través de versos que combinan dulzura y acidez. Con una mirada intima y critica, la autora aborda temas como la amistad, el paso del tiempo, la familia y la vejez. A traves de un lenguaje preciso y expresivo, Batanero nos sumerge en recuerdos de la infancia, el descubrimiento del mundo y la conexion entre generaciones. Un poemario que destaca por su cohesion, ritmo y capacidad para plasmar lo cotidiano con una fuerza unica.

El paraíso perdido es una epopeya monumental donde John Milton reinterpreta el Génesis como una tragedia cósmica, enfrentando al lector con los límites del libre albedrío, la obediencia y la ambición. A traves de un lenguaje solemne y visionario, Milton narra la rebelion de Lucifer, su caida desde los cielos y su venganza en forma de tentacion a Adan y Eva. No se trata solo de un relato biblico, sino de una profunda meditacion sobre el orgullo, la perdida y el precio de la conciencia.El poema muestra un universo donde los angeles debaten como estadistas, los demonios erigen imperios en las ruinas y la humanidad nace entre duda y deseo. Satanas, lejos de ser una figura plana, es retratado como el arquetipo del rebelde que prefiere reinar en el infierno antes que servir en el cielo. En ese conflicto nace una de las preguntas mas poderosas de la literatura:¿es la caida la verdadera forma de ascender?Milton convierte el mito en experiencia humana: el lector no solo asiste a la caida del hombre, sino al descubrimiento de la responsabilidad. Es una obra sobre la dignidad de elegir, incluso cuando elegir implica perder.

Homer is traditionally regarded as the ancient Greek poet who composed *The Iliad* and *The Odyssey*, two foundational works of Western literature. Although his exact identity remains shrouded in mystery, he is believed to have lived around the 8th century BCE, possibly in Ionia, a region on the western coast of Asia Minor (modern-day Turkey). Ancient tradition describes Homer as a blind bard who traveled, reciting epic poetry. However, no definitive historical records confirm his existence, and some scholars argue that "Homer" may represent a collective tradition of oral poets rather than a single individual. Despite this uncertainty, the brilliance and unity of style in the epic poems strongly suggest a master poet. *The Iliad* focuses on a brief episode of the Trojan War, highlighting themes of honor and wrath, while *The Odyssey* narrates the long, perilous journey of Odysseus returning home after the war. These poems were originally part of an oral tradition and were later written down, profoundly influencing Greek culture and education.

Magadh is widely regarded as one of the most important works of modern Indian poetry. A chorus of narrators commoners, statesmen, nameless wanderers pieces together the histories of ancient cities and kingdoms on the Indian subcontinent, their rise and fall. In spare, haunting, incantatory language appears timeless, Magadh tells of transience.

Esta antología ilustrada rinde homenaje a Julia Uceda y reivindica tanto su ejemplo moral como la fuerza y la singularidad de su poesía.Publicada con motivo del centenario del nacimiento de Julia Uceda, una de las autoras mas importantes de su generacion y de la poesia española contemporanea, esta antologia es fruto de la colaboracion entre la poeta, que trabajo en ella hasta poco antes de su muerte en 2024, y su sobrino el artista Francisco Uceda. A todo lo que pase y se borre y se pierda recoge poemas de sus diez libros publicados, desde Mariposa en cenizas (1959) hasta Escritos en la corteza de los arboles (2013), y los acompaña de ilustraciones expresamente realizadas para la ocasion, en una hermosa edicion que rinde homenaje a la memoria de Julia Uceda y reivindica tanto su perdurable ejemplo moral como la fuerza y la singularidad de su poesia.

Una obra que refleja la madurez creativa de un poeta en pleno dominio de su voz y su oficio«El descubrimiento de Miguel Casado me reconcilió de alguna manera con la poesía de mi propia generación.» R

Notas para una cartografía imaginaria de los fiordos, segundo libro de Emilia Pequeño Roessler, explora las dimensiones corporales y hápticas de un paisaje imaginado, mas no conocido por la voz de la hablante: los fiordos. A partir de la pregunta por este fenomeno geografico, en analogia con el cuerpo otro de quien se ama, la autora construye una cartografia imaginaria y una reflexion respecto a lo que el ejercicio mismo de cartografiar significa en terminos de afectos, memoria, lenguaje, simbolos y representacion.Este libro se ubica, ante todo, en una pregunta por el amor y los modos de amar. En la trasposicion de cuerpos, flores, animales y trayectorias se reconoce la extrañeza y la imposibilidad de la mirada para aprehender la experiencia.Pequeño entra en dialogo con las escrituras sobre el paisaje y los afectos de autoras como Gabriela Mistral, Guadalupe Santa Cruz, Maria Negroni, entre otras, poblando esta cartografia de una multiplicidad de voces que recorren los modos de conocer el territorio.

Dafydd ap Gwilym, Waless greatest poet, explored love, desire and the natural world with startling frankness and virtuoso wit. In a sequence freely adapted from Dafydds work, Matthew Francis brings him to life for the modern English-speaking reader: as he waits in the woods for his lover, ogles the girls in church or causes chaos during a midnight assignation. Plants, birds and animals are fondly invoked while weather and the elements - wind, waves, fog and ice - play their part. Passionate in his treatment of sexual themes, Dafydd is equally ready to make fun of his own susceptibility. These delightful poems remain, across the centuries, intimate, urgent and timeless.One of our most skilled, intriguing and consistently ambitious poets. Sarah Crown, GuardianThe Mabinogi in Matthew Franciss poetic retelling . . . blazes with fresh and exciting strangeness. Marina Warner, Times Literary Supplement Books of the Year

Debris collects poems from Daniel Huws first two books, Noth (1972) and The Quarry (1999), alongside a substantial set of new poems and translations, and a few occasional poems.Huws is now ninety-three and, while this is only his third collection of poems, Debris justifies Daniel Weissborts comment in PN Review: one difficulty in reviewing Huws is precisely that he never wrote, or at least released, a dud poem. Huws poems are true lyrics, seeming to emerge out of often difficult or obscure moments whose import and meaning only come into view as they find their brief lyric shape.Huws lifelong friend, Ted Hughes they studied together at Cambridge in the 1950s wrote of his poems that There is nothing fashionable about [Huws poems]. The all-inclusive, wholly human, wholly musical, final simplicity of the oldest folk-rhymes and songs was the ultimate aim of such a poet as Yeats... Anyone with an ear to hear will recognise the genuine substance and accent of that poetry in Daniel Huws. Ted Hughes is himself the subject of a witty, newly published occasional poem dedicated to Hughes on his accession to the role of British poet laureate.

Eduardo Mosches acaricia y ataca con palabras certeras todo tipo de recuerdos, afirma que "La memoria es a veces vengativa". Al ofrecer sus poemas, nos manda a recuperar fragmentos de la existencia. De vez en cuando da miedo entrar a un anochecer, pero si se alcanzan los amaneceres de la angustia se contagia el temor que implica redescubrir el tiempo en el que pasa todo, es decir, el tiempo de la vida ya vivida. El poeta toca puntos neuralgicos: va del cuerpo mutilado a la pandemia, de la migracion al pasado herido, de las llaves a las fronteras, del pesar a "la piel muy habitada", de las cenizas al mar, de las dos silabas que conforman la palabra vida a las dos que conforman la palabra muerte; mientras tanto, "la carga de zozobra / alimentada por el pezon de la ansiedad" acecha hora tras hora. En la impudicia de querer atrapar momentos y etapas resbaladizas, en estas paginas laten versos que nos hacen temblar cuando se descubre la nostalgia del otro. He aqui un testimonio de que es posible hacerlo. Quien mire a la vejez de lejos o ya la haya alcanzado y lea este libro, entendera el porque "le cuesta respirar a la cadera".Lucia Rivadeneyra

“Versos Humanos” es un compendio poético donde Flavia Romina Güida nos invita a recorrer la complejidad de la existencia humana con una sensibilidad profunda y comprometida. Cada poema es un reflejo

“Átomo semántico” de Martín Alvarenga es un recorrido poético y reflexivo por la esencia de la experiencia humana, desde la memoria hasta la curiosidad más íntima. A través de un lenguaje audaz, líri

Caminhar no escuro em busca de respostas as infinitas possibilidades ocultadas pelo escuro. A luz interna, sutil, doce como uma luz amarelada de um pequeno abajur, nos revela, lentamente, durante o caminhar incessante, pedaços de vida, possibilidades sutis que nunca poderiam ser percebidas sob luzes potentes. O excesso de luz cega. Sensibilidade requer a delicadeza de luzes sutis que se acendem e apagam; revelam e ocultam.

Novelist, scientist, courtier, poet - Goethes genius spanned disciplines in his lifetime, and has spanned the centuries since his death. Bringing together the stunning lyric poetry of the author of Faust, this fresh translation also gives us Goethes life from childhood to old age, captured in his verse. With a gaze that embraces mountaintops and wayside flowers, warring gods and gingko leaves, this epoch-making poet unites us with lifes humble beauties, sublime sorrows, and deepest meanings.

Where Faith Heals the Broken Poems on Love, Loss, and GodOut of heartbreak, faith can rise. Out of loss, love can remain. Out of silence, prayer can still be heard.In this deeply moving collection, Gabriel Milan shares poems and prayers born in the shadow of grief yet lit by the steady flame of faith. Each page speaks to the brokenhearted, the weary, and the searching soul those who long to know that God still sees them, still hears them, and still holds their story.Written in a simple but powerful style, these poems remind us:Gods love is present in our darkest nights.Prayer is more than words it is the lifeline of the soul.Healing is not forgetting, but walking forward with faith.Brokenness can become the very place where grace enters.Whether you are grieving, searching for hope, or simply wanting to draw nearer to God, this book will be a companion to your soul.Where Faith Heals the Broken is more than poetry it is a testimony that God can meet us in loss, restore our hope, and guide us into new beginnings.

Em cada poema, um reflexo. Em cada verso, um pedaço da alma."Eu diante do Espelho da Vida" é uma coletânea poética que convida o leitor a se encarar com coragem, ternura e verdade. Guedes Black Junio

Cuando escribimos, convertimos lo fugaz en permanente.Hay momentos en la vida que nos enseñan a dejar de lado lo urgente para valorar lo verdaderamente importante. Este libro reúne una colección de poemas breves, inspirados en la forma del haiku, que nos invitan a reflexionar sobre como el sentido de la vida reside en las pequeñas cosas. La paternidad, la busqueda del equilibrio y la belleza cotidiana se expresan con atencion, pausa y honestidad, conectandonos con lo esencial de nuestra existencia.

Durante a realização da mostra de obras raras e de primeiras edições de Gilberto Schwartsmann, realizada na Academia Brasileira de Letras, há dois anos, ele foi desafiado pela jornalista Sheila Kapla