Novedades del último mes en libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI

Una edición especial y limitada, en tela y con los cantos pintados, de El libro de Gloria Fuertes. Al fin en un mismo libro la vida y la obra de una poeta genial que vio su carrera ensombrecida pri

Hablamos de una poesía, la de Xosé María Álvarez Cáccamo, que es a la vez elegíaca y lírica, épica y crítica desde todas las preguntas, en la que el poeta puede aparecer casi como un bardo obligado a ejercer su funcion reveladora pero tambien decidido a alcanzar esa culminacion que no es otra sino escribir el mejor de los poemas, empezando por Fica no ancoradoiro, subiendo a las alturas del mas elegante clasicismo en O animal sagrado, dominando las imagenes de la naturaleza con mano maestra en Pero a gloria de Maio, denunciando el dolor infringido por la estulticia politica en Mare do pobo a arder. Aqui, en esta poesia que quiere serlo todo, se dan cita los vivos, los que conocemos y amamos porque sabemos sus nombres, y los muertos, el amor cercano y el dolor universal, el paisaje que acoge y las figuras que lo poblaban y hoy ya no estan mas que en el recuerdo.Y es que se trata de explicar la vida propia desde una suma de cumplimiento, de desengaño y, en el fondo, de esperanza en un porvenir que no veremos. Una esperanza que se alimenta a si misma de la huida de los falsos horizontes. Por eso conmueve tanto esa citada apelacion a la melancolia "no confundir con la morriña", ese paliativo poetico del dolor que permite seguir escribiendo contra viento y marea mientras la linea

Si la primera impresión del poeta al llegar a Nueva York fue favorable, mostrándose entusiasmado ante el prodigioso espectáculo neoyorquino, sus rascacielos, su vida bulliciosa, las avenidas de Manhattan, las luces de Broadway, al cabo de unas semanas Lorca visito Harlem, tomando contacto con la realidad de las minorias etnicas norteamericanas y viendo el lado oscuro, amargo, de la sociedad estadounidense.Quiza pueda ser considerada una de las obras mas importantes y relevantes de siempre, una critica poetica en un momento de cambios economicos y sociales de una magnitud unica en toda la historia de la humanidad, que convirtio esta obra en una profunda reflexion y en un nexo de union entre el modernismo y la nueva era tecnologica.

This edition collects a wide selection of Dickinson s brief but memorable poems Bursting with insights about life love nature death and immortality these works are among the most beloved in Ame

Elena de Jongh reedita su famosa antología Florilegium de 1982, con los mismos autores, pero con un mayor número de poemas, un estudio detallado de su obra y una entrevista personal. Un libro que desvela mucho de los mejores poetas actuales.

Pedro López Lara (Madrid, 1963) realizó la carrera de Filología Hispánica, a cuyo término cursó los estudios de Doctorado. Ha publicado diversos artículos y reseñas sobre temas literarios, así como numerosos manuales didacticos de Lengua y Literatura. En 2020 fue galardonado con el Premio Rafael Morales. El poemario premiado, Destiempo, se publico en 2021, año en que obtuvo el Premio Ciudad de Alcala de Poesia por la obra Museo (publicada en 2022). Ha sido asimismo finalista de los premios Ciudad de Badajoz, Hermanos Argensola, Tomas Morales, Juan Ramon Jimenez y Lorenzo Gomis, en todos los casos en la convocatoria del curso 2020-2021, unico en el que se presento a certamenes poeticos. Otros poemarios suyos publicados son Meandros (2021), Darsena (2022), Escombros (2022), Filacterias (2023), Iconos (2023), Singladura (Renacimiento, col. Calle del Aire, 2023), Muestrario (2023), Incisiones (Renacimiento, col. Calle del Aire, 2024), Cancionero (2024), Guiñol (2024), Trapecio (2024), Expiacion (2024), Escolios (2024) y Epilogo (Renacimiento, col. Calle del Aire, 2024), obra con la que dio por concluida su produccion poetica. Para entender mejor la naturaleza del presente libro sera conveniente reiterar las palabras del propio autor en su Nota preliminar: Este volumen recoge la version que considero definitiva de mi obra poetica. He prescindido de aproximadamente una cuarta parte de los poemas publicados y he introducido leves modificaciones en algunos versos. Los poemarios se disponen en el orden en que me habria gustado que se editaran. Un orden que responde a criterios conceptuales y nada tiene que ver con el momento de composicion de los textos, confuso incluso para mi. A este respecto, y para terminar, quiero reproducir unas palabras que figuraban en la contracubierta del ultimo poemario que salio a la luz, Epilogo: todos los poemas estaban escritos y organizados en libros antes de que el primero [...] se publicara.

Este texto parafrasea el prólogo de “Caracolas y Truenos del Caribe Holandés”, antología inédita de poesía contemporánea arubiana y antillana.

Hojas de Hierba Editorial celebra el alumbramiento de SURCO Cuadernos de poesía. Una nueva Revista sobre creación poética, ensayo, crítica y traducción literaria. Una verdadera cruzada estética para los lectores de poesia de todo el mundo. Una vision trascendente sobre lo sublime poetico en el siglo XXI.En el numero 10 de SURCO Cuadernos de Poesia, intervienen:Jorge Teillier, Eduardo Moga, Elsa Cross, Emilia Conejo, Cristina Gutierrez Leal, Jose Ignacio Hernandez, Enrique Lihn, Juan Miguel Gonzalez, Chantal Maillard, Francisco Cumpian, Judita Vaiciunaite, Pietro U. Dini, Cecil Taylor, Chris Funkhouser.

En 2022 (nos) descubrimos a(nte) Eudris Planche. Cubano, espiga entre las nubes, basquetbolista azul escapado de un circo de Chagall, poeta de los pies a los pómulos. La vida nos ha regalado a este hombre que nos ha dado sus versos empapados en algodon que canta, con los que a veces nos ha dado por llorar y otras por asaltar a los viandantes, jovenes de la nueva era, despertad, escuchad la voz canora de Eudris, su nombre de reloj, su chapoteo en los charcos donde duerme lo que de humano tenemos aun en las manos.

Fascinada por sus sueños, Aurora emprende un viaje hacia las profundidades. Poco a poco descubrirá que la voz con la que dialoga no es un simple producto de su imaginación.

Miguel Torres Morales nos ofrece en esta singular obra poética una travesía íntima por la geografía física y espiritual del Perú. A través de cinco fascículos que recrean la estructura de las antiguas publicaciones coloniales, el autor teje un tapiz lirico donde confluyen la memoria historica, el paisaje urbano contemporaneo y la reflexion existencial.Desde las calles de Barranco hasta las alturas andinas, desde los heroes de la Independencia hasta los personajes anonimos de la Lima actual, estos poemas construyen una cartografia emocional que trasciende lo meramente descriptivo para adentrarse en las profundidades del alma nacional. Con una voz que dialoga tanto con la tradicion clasica como con la sensibilidad moderna, Torres Morales rescata del olvido historias, lugares y nombres que conforman la identidad peruana.La obra se presenta como un homenaje a la palabra escrita y a la capacidad de la poesia para preservar la memoria colectiva. Cada fasciculo despliega una red de referencias culturales, historicas y personales que invitan al lector a redescubrir su propio territorio interior. Es, en definitiva, un libro que celebra la permanencia de lo poetico frente al paso inexorable del tiempo.Una obra imprescindible para quienes buscan en la literatura no solo el placer estetico, sino tambien el reconocimiento de las raices profundas que nos constituyen como pueblo y como individuos.Andres Garcia PerezTomas

En "La piel de toro" (1960), un libro icónico para la literatura en lengua catalana, Salvador Espriu se propuso demostrar que no era cierta la tesis de Ortega de que España solo podía pensarse desde el prisma de Castilla. Con el, el poeta quiso expresar "un modo mas generoso y abierto" de entenderla, uno que se pusiera en marcha desde sus periferias geograficas e historicas y que contribuyese a la regeneracion de una reflexion publica que la dictadura habia hecho todo lo posible por cortar de cuajo. En este sentido, la trascendencia de algunos de sus poemas da muestra de la gran resonancia que tuvo entre sus numerosos lectores, que hoy siguen encontrando en ellos un llamado al dialogo y una defensa de la libertad.

No existe en toda la tradición de la poesía castellana un poeta tan talentoso y desdichado como Miguel Hernández. Autor de media docena de clásicos instantáneos de la literatura como & x0201C;Ele

Obra poética contemporánea que reflexiona sobre la supervivencia urbana en Caracas. Estilo lírico y comprometido.

Atrévete a volver a tu niñez y encontrarte con las brujas, ogros, hadas madrinas, príncipes, reyes… y un elenco de personajes de leyenda disfrazados de seres humanos.Huidas, miedo, jugarretas, amores

El vacío, como un desierto inhabitado, puede parecer desprovisto de toda forma de vida y de expresión. Un lugar inhóspito en el que nos aterra adentrarnos a riesgo de ser devorados por el silencio inconmensurable. Pero como nos demuestra la obra que tenemos entre manos, tras el salto de fe, hay luz.Hay algo curioso y atrapante en la poesia de Fuensanta. No se anda con rodeos, no evita el cruce de miradas, no esconde, no disfraza, y, a la vez, no agrede ni lastima. En ella se palpa la belleza y vulnerabilidad intrinseca a la condicion humana pero sin esconder sus mise-rias, sus carencias y sus errores. No pretende ser lo que no es y por ello logra encender las emociones que, como polvora, se propagan al lector, recorriendole y quemando sus viejas estructuras.Agustina Cadel

El autor se pregunta:Si eso es lo que dicen las leyes en todos los países de occidente,¿qué es lo que piensan de lo que está haciendo el pueblo de Israel con el pueblo palestino? ¿No es persecución de personas por su raza?, ¿no es acoso, expropiacion sin concurso de la justicia, deportaciones y robo por la fuerza de las armas o de los ocupantes ilegales?, ¿no es genocidio lo que esta sucediendo en la franja de Gaza? ¿Y no es apartheid lo que esta ocurriendo en toda Palestina?Parece que nadie quiere o puede intervenir, poner freno a este crimen. Los vetos politicos o economicos de los poderosos que los amparan lo impiden. Solo pide que el Dios de cada uno los juzgue cuando les llegue su hora, porque el juicio de la historia, que llegara, es largo y poco vale para una solucion a esta injusticia.

Decía Elias Canetti a propósito de su ambicioso ensayo de 1960, Masa y poder, sobre las dinámicas institucionales de control social en el siglo XX, que sentía que por fin había podido «agarrar a este

Taller de ausencias de Imanol Gómez Martín es una obra poética extensa y plural que reúne casi tres décadas de escritura. Su estilo combina la imaginería surreal con el lirismo confesional, alternando versos libres de tono meditativo con haikus de precision minima. La tematica oscila entre la memoria y la perdida, el dialogo con la muerte, la contemplacion de la naturaleza y las reflexiones sobre el arte y la creacion poetica. El autor despliega una voz que asume influencias culturales y literarias de Celaya a Bonnefoy, de Panero a Eliot, pero las somete a un pulso personal. La estructura es fragmentaria y coral: libros y secciones diversas conviven sin forzar un hilo argumental, unidas por un mismo pulso elegiaco. El lexico es rico y cambiante, alternando lo coloquial con lo culto. Hay un juego constante entre la luz y la sombra, entre la materia sensorial y la abstraccion filosofica. La naturaleza se convierte en espejo de la interioridad, y el mar, la bahia o la lluvia funcionan como motivos recurrentes. Es un libro que reivindica la poesia como resistencia a la perdida y como taller donde se repara el sentido.