Preventa de libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI

Did you love Madeline Miller s Circe Pat Barker s The Silence of the Girls Jennifer Saint s Elektra Natalie Haynes A Thousand Ships But did you ever wonder who the real women behind the myths of the Trojan War were Now award winning classicist and ancient historian Emily Hauser takes readers on an epic journey to uncover the astonishing true story of the real women behind ancient Greece s greatest legends and the real heroes of those ancient epics Homer s Iliad and Odyssey Because contrary to perceptions built up over three millennia ancient history is not all about men and it s not only men s stories that deserve to be told In Mythica Emily Hauser tells for the first time the extraordinary stories of the real women behind some of the western world s greatest legends Following in their footsteps digging into the history behind Homer s epic poems piecing together evidence from the original texts recent astonishing archaeological finds and the latest DNA studies she reveals who these women queens mothers warriors slaves were how they lived and how history has or has not until now remembered them A riveting new history of the Bronze Age Aegean and a journey through Homer s epics charted entirely by women from Helen of Troy B

Poeta, ensayista y traductor, Manuel Neila nació en Hervás (Cáceres), en 1950. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Oviedo, donde se licenció en Filología Románica. Dedicado desde su juventud a la enseñanza de la Lengua y la Literatura Españolas, colabora habitualmente en diferentes publicaciones literarias y culturales. Recogio sus primeros libros de poemas en el volumen Huesped de la vida (2005) y los selecciono en El camino original. Antologia poetica, 1980-2012 (Renacimiento, 2014), a los que añadio despues dos nuevos volumenes: Sendas de Basho (2018) y Fuentes de la edad (2021). La trayectoria de Manuel Neila, reunida ahora en Las horas sucesivas. Poesia 1978-2022, remite a una poetica que soslaya los exclusivismos tradicionales, una poetica inclusiva, en la que tienen cabida: la maravilla de las cosas, el misterio de la conciencia y el milagro de la palabra, sin olvidar el efecto del poema en los lectores implicados. Sus composiciones suelen empalabrarse bien al ritmo recurrente del verso tradicional, bien al ritmo sincopado de la prosa poetica. Sus poemas presentan unas veces la alada levedad del haiku, y otras la risueña gravedad del aforismo. No es infrecuente que sus versos concilien la espiritualidad oriental y la racionalidad de Occidente. Todo en El camino original esta hecho de observacion de la naturaleza, de temblor delicado ante el paso del tiempo, de trazos y de signos sencillisimo que ocultan una rara sabiduria milenaria, de talento constructivo, de perfeccion metrica (sus haikus y sus tankas son, siempre, magistrales), del bisbiseo susurrante que caracteriza su diccion. Luis Alberto de Cuenca La poesia de Neila es coloquial del mismo modo que lo es la de Cernuda o la de Leopardi. Sin concesiones a la actualidad, pero tampoco a barroquismos o surrealismos. La voz de Neila se quiere machadiana, clara para hablar de lo hondo. Martin Lopez-Vega

Más allá de mis canciones es un libro ilustrado que reúne quince letras de canciones, los relatos de las semillas que las inspiraron y tres letras ineditas del cantautor gallego. Más allá de las canciones hay una historia, un momento, una sensacion... Aquella tarde que se escapo, el tren que no llegaba nunca o la noche infinita en la que nos sentimos eternos. En este libro Andres Suarez relata, con una prosa poetica, una sensibilidad y una crudeza que tocan directamente las entrañas, la intrahistoria de algunos de sus temas mas hermosos, personales e iconicos. Quince letras de canciones y los relatos de las semillas que las inspiraron. Y tres canciones ineditas que, ademas, incluiran un codigo QR exclusivo con la cancion expresamente grabada para ti, lector o lectora.

El cuarto libro de Blon revisa los cuentos tradicionales y con ojos modernos a traves de poemas incisivos que los conectan con la actualidad. "Recuerdo un mundo dorado de peonzas y carruseles, de la leche con galletas, magdalenas y pasteles, vestidos de superheroes pintabamos nuestras pieles, panderetas y flautines, pianos y cascabeles". Erase una vez un mundo en el que los cuentos que nos contaron de pequeños se han hecho realidad en nuestra vida adulta. Eso sucede en la mente de Blon, que ha traido al presente 30 historias clasicas infantiles y las ha versionado en formato poema reescribiendolas y conectandolas con temas actuales. "Pero aquel mundo dorado de columpios y silbatos se convirtio en un oasis de corbatas y contratos, de salarios y facturas, de cheques y sindicatos, ladrones, malabaristas, vampiros y patronatos".

El nuevo libro de uno de los mejores poetas españolesVenir desde tan lejos supone un nuevo punto de inflexión en la larga y prestigiosa trayectoria de Eloy Sánchez Rosillo. Si en la primera etapa del autor predominaba el canto elegiaco y en la segunda el enfoque se inclinaba claramente hacia la celebracion, en este nuevo libro se impone la meditacion serena de las cosas del mundo desde la altura de la edad. No se trata ni mucho menos de un libro desengañado o sombrio. Al contrario, es una obra de aceptacion, de cumplimiento y de gratitud, con un evidente trasfondo moral. Y en todos los poemas del conjunto esta muy presente el amor por la vida que desde sus inicios ha movido al autor a escribir sus obras. No estamos frente a un libro mas de Sanchez Rosillo, sino ante uno de sus logros mas altos, quintaesencia de una honda y dilatada experiencia poetica.

Niños arrancándose pelos entre sí, los Simpson, besos con extraños, gritos en la casa... Este libro es una intermitencia de relámpagos biográficos. Aquí, la literatura ilumina un cuerpo, lo oscurece y lo vuelve a iluminar. Pasado y presente, placer y dolor, confesion y burla de esa confesion; leer estos poemas es ser arrastrado por un vaiven de imagenes inusitadas. Para escribir su historia, el autor se sirve de recursos aparentemente ajenos a la poesia, porque sabe que no hay nada ajeno a ella.

La belleza del hombre es el culmen de la creación: provoca sensaciones, emociones y experiencias casi ilimitadas. El poeta se siente seducido por los labios, por las miradas, por las manos, por un gesto o una actitud y tiene la necesidad de plasmar esa vibracion en verso.La sensualidad, la ternura, el erotismo, la fuerza, la sexualiidad, la picardia, la dulzura, el juego, la inocencia... Todo esta por descubrir en los cuerpos de tantos hombres bellos.Del placer al amor, todo..."Sorprenden sus ternuras y quereres,y encienden el cariño y las pasiones,son ascuas que no queman, emociones que estallan de placer y de placeres...".

La nostalgia del mar es el eje, indisoluble, de Marinero en tierra, el primer poemario de Rafael Alberti. (Si mi voz muriera en tierra, / llevadla al nivel del mar / y dejadla en la ribera). Muchos autores vieron en el no solo el lamento por la lejania del paisaje de su niñez, sino tambien el anuncio del exilio y del futuro dolor de la vida. En todo caso, este notable primer libro de Rafael Alberti, un hito en nuestra historia poetica, supone el regreso a la infancia. la frescura y la ligereza de aquellos espacios maritimos, bajo la idealizacion del recuerdo, como un origen mitico. Aqui el mar siempre es benefico, luminoso. En lo que se refiere su escritura, supone una clara combinacion de tradicion -Alberti domina los recursos del cancionero tradicional español? y modernidad, en la que se alternan versos endecasilabos y alejandrinos con otros de arte menor, juegos verbales tanto clasicos como experimentales, y las mas sorprendentes metaforas. Y si el amor a sus origenes en la mar luminosa, a la plenitud de la naturaleza bulliciosa del Puerto de Santa Maria supone el inicio de su trayectoria, el amor pasion a una mujer que se manifiesta rotundamente en Canciones para Altair, editado en 1989, pone el broche de oro en ese mismo lugar cargado de recuerdos a una vida rica en experiencias, en responsabilidad etica y politica, en amores apasionados. Se trata de veinticinco poemas divididos en tres partes: una primera, aborda el descenso de Altair de las cumbres celestiales; la segunda, se centra en su estancia en la tierra en amorosa relacion con el amado; y, la tercera, plantea su partida a la constelacion de nuevo. Estamos ante la celebracion postrera de la vida de un hombre con un acendrado lirismo que entronca con el Cantar de los cantares en su deslumbramiento amoroso.

Con un guiño al número 13 dentro de su producción —este será su decimotercer título—, Defreds plantea este libro como un homenaje al azar, a la importancia de este en los hechos relevantes o anodinos

Ces Stylites d Andorre saisissent le souffle de la vie vécue en Andorre, sa quotidienneté et son c´té extraordinaire et, tout á la fois, la quotidienneté et l extraordinaire des sept poétes stylites

Delicada intensidad para sumergirse en una profunda confesión poeticaEn Trizas se realiza una honda exploración sobre el amor, la perdida y la memoria mediante poemas crudos y melancólicos, de una delicada intensidad. A traves de poderosas imagenes, ecos literarios y una voz de fuerte tono confesional, el poeta se embarca en una travesia emocional a traves de filosos fragmentos de recuerdos del ayer, y la soledad presente funciona como brujula a traves de las luces y sombras de un rompecabezas vital. Un libro que atrapa por su belleza desgarradora, su ferocidad y la verdad autentica que abriga.

"Traslumbramientos" es una enigmática obra poética donde el asombro y la perplejidad ante lo cotidiano se transforman en una lírica de honda resonancia metafísica. A través de cuarenta poemas construidos desde un particular sentido de "apertura de lo intimo", Santiago Elso teje una red de correspondencias entre lo visible y lo invisible, entre la experiencia inmediata y su trascendencia, siguiendo la estela de poetas como Jose Angel Valente o Clara Janes en su busqueda de una palabraesencial que ilumine los intersticios de la realidad.El poemario se articula en torno al concepto de "traslumbramiento" "ese instante de deslumbramiento que precede a la desaparicion", convirtiendo la fugacidad y lo efimero en territorio fertil para la indagacion poetica. Desde el primer hombre fotografiado hasta una estrella fugaz, desde un arbol talado hasta la luz filtrada por una persiana, los poemas exploran esos momentos de revelacion donde lo ordinario se transfigura en extraordinario. La obra destaca por su capacidad paraaunar tradicion y modernidad, como señala el jurado del XXXII Premio Internacional de Poesia Ciudad de Cordoba "Ricardo Molina". El autor maneja con maestria tanto formas clasicas como versos libres de largo aliento, siempre al servicio de una mirada contemplativa que desc

"Cantares del más acá", de Jorge Solís, es una obra poética que reinterpreta el Cántico espiritual de San Juan de la Cruz desde una perspectiva contemporánea, anclada en la inmanencia del mundo sensible. Galardonado previamente con el Premio de Poesia Pablo Garcia Baena, Solis despliega en este libro una voz lirica que fusiona la tradicion mistica del Siglo de Oro con las inquietudes de la poesia espiritual actual. A traves de once "Canciones", el poemario traza un itinerario de encuentro amoroso donde la amada "humana, natural o proyeccion del yo" se revela como presencia omnipresente, transformando el anhelo trascendente de San Juan en una celebracion del "mas aca": "Adonde te encontre / callado / sin luz en tanto brillo": flores, hojas, viento y luz se convierten en epifanias de lo sagrado. La naturaleza, el silencio y el amor como saber intuitivo atraviesan las composiciones, marcadas por un lenguaje sensorial y un ritmo casi liturgico que evoca la cadencia mistica, aunque con una sencillez accesible.Poemas como "Cancion del encuentro" o "Cancion de nueva luz" exploran la paradoja de "nada sabiendo sino amor", mientras el cierre, "Cancion de vuelta", afirma la plenitud del presente: "y en este bosque abierto / estar y estar estando". Dialogando con poetas contemporaneos c

"Siendo la suya una voz tan personal, tan fresca y potente, tan deliciosa a ratos y emocionante a menudo, resultaba raro que en plena relectura del pasado para darle su sitio a autoras que o se adelantaron a la actual eclosion o formaron parte de un simulacro de eclosion como el que he referido y se materializo en las antologias Las Diosas Blancas y Ellas tienen la palabra, se haya tardado tanto en recuperar a Inmaculada Mengibar. [& x02026;] La suya es una poesia viva en la que suena la voz de una mujer que va buscandose en medio del ajetreo de una cotidianeidad llena de perplejidades, y al buscarse, perdiendose a menudo, consigue encontrarnos. Se sale de la lectura de sus poemas mas acompañado, menos solo. Y ese ha sido siempre el signo de la poesia verdadera, mas alla de toda etiqueta grupal, de todo adjetivo generico y de todos los capitulos academicos de las historias de la poesia. La voz recobrada de Inmaculada Mengibar mereceria ser uno de los acontecimientos de nuestra poesia reciente". Del Prologo de Juan Bonilla

El terme clinamen és un concepte de la física atomista epicúria que Lucreci recupera a De rerum natura, i que fa referència a la desviació atzarosa de la trajectòria dels àtoms. En l?origen de les co