Preventa de libros de poesía

Asamblea. Poesía reunida 1975-2025 agrupa en un solo volumen toda la poesía del escritor y artista visual Juan Carlos Mestre (Villafranca del Bierzo, 1957). Dotado de una pasmosa imaginación verbal, Mestre ha levantado a lo largo de medio siglo una obra rica y habitable, marcada de manera simultanea por el asombro y la ferocidad critica, la exigencia estetica y la solidaridad indignada con los desheredados del mundo. La 'asamblea' del titulo es la de los vivos y los muertos que no han tenido nunca voz, reunidos todos ellos en el espacio del poema, convocados por la palabra para decir su verdad. Este volumen recoge todos los libros del poeta publicados hasta la fecha, mas un adelanto de su nuevo libro, El cipres descapotable, y la primera traduccion castellana de su libro en gallego 200 gramos de patacas tristes. Con la perspectiva que da mas de medio siglo de compromiso con la palabra, Mestre ha procedido a una labor de escrutinio y reordenacion que ofrece la version definitiva de cada titulo. El libro se cierra con un apendice de 'Poesia primera' que integra las dos series poematicas escritas en la decada anterior a la aparicion de Antifona del otoño en el valle del Bierzo (1986). El resultado, testimonio de un talento excepcional y una fidelidad sostenida a los imperativos

EDICIÓN ESPECIAL, DEFINITIVA, de la obra poética completa de Joan Margarit.El impacto de la obra de Joan Margarit excede el círculo de lectores habituales de poesía. Se trata de uno de los poetas catalanes mas leidos de todos los tiempos. Su obra poetica, cada vez mas desnuda y contundente, nunca rehuye el dolor, la soledad, el miedo o la perdida. Al contrario, se enfrenta a estos con una lucidez rebelde muy ligada al vitalismo y a la fe en el amor. Arquitecto de profesion, concibe la poesia como un refugio, como un auxilio contra el desamparo. Asi lo expresa en unos versos muy recordados: por mas bello que sea, un buen poema / ha de ser siempre cruel. / No hay nada mas. La poesia es hoy / la ultima casa de misericordia.Joan Margarit (Sanauja, Lleida, 1938 Sant Just Desvern, Barcelona, 2021) ha construido una obra poetica personal y coherente que se encuentra recogida en esta edicion definitiva de Todos los poemas, que va desde los inicios de Cronica (1975) hasta el libro postumo Animal de bosque (2021). Entre muchos otros galardones, Margarit recibio el Premio Nacional de Poesia, el Iberoamericano de Poesia Pablo Neruda, el Reina Sofia de Poesia Iberoamericana y el Premio Cervantes.

Escrito en prisión y publicado póstumanente en Buenos Aires, "Cancionero y romancero de ausencias", el último poemario de Miguel Hernández que la muerte le impidió acabar, supone la madurez literaria de este autor de la Generacion del 36, ligado estrechamente a la del 27. Con la concision y la lirica propias del cancionero, reivindica la esperanza en unos momentos tragicos impuestos por la desolacion de la Guerra Civil. Sin olvidar su dificil situacion, privado de libertad y enfermo, deposita la confianza del futuro en la inocencia de la infancia y el amor, que identifica con su hijo, al que dedica uno de los poemas mas populares del libro, Nanas de la cebolla. Luis Alberto de Cuenca ha fijado esta obra fundamental de la poesia española, cotejando la primera con las ultimas ediciones, para esta ilustrada por Toño Benavides.

DEL LABERINTO SE SALE LEYENDO «Uno no es lo que es por lo que escribe, sino por lo que ha leído».Borges «[En un periodo de bloqueo creativo] únicamente podía leer los cuentos de Borges».Han Kang «El

La obra de un poeta imprescindible, reunida en un solo volumen.«Poéticamente atesora una austeridad y una sobriedad que entroncan más con la poesía inglesa que con la latina, pero que se ocupan de un

Un dels grans poetes catalans de tots els temps i un dels grans poetes europeus del segle xxL’Obra poètica en prosa comprèn, d’una banda, tots els llibres de prosa de creació que tenen a veure amb el

La recopilación de todos los poemas que Raúl Quinto ha escrito hasta la fecha, con un apendice inedito. Un idioma siempre al borde de la extinción recoge toda la producción poetica publicada hasta la fecha por Raul Quinto desde que en 2002 apareciera su primer poemario, Grietas. Esta edicion, que abarca mas de dos decadas, contiene los seis libros que le siguieron, asi como tambien una antologia de poemas dispersos y un librito inedito, escrito durante los dias del confinamiento, titulado Cuaderno de la peste de 1348 y que aparece aqui por primera vez.Su poesia, a medio camino entre lo lirico y lo que Luis Bague ha llegado a denominar "instalaciones discursivas", funciona como un mecanismo textual donde se pone de relieve el conflicto permanente entre la realidad y el lenguaje desde un compromiso en el que lo estetico y la busqueda de sus limites pesan tanto como lo politico o lo existencial. A traves de un trabajo formal depurado y en continua transformacion se nos presentan los temas que recorren toda su obra: la historia, el poder, la incomunicacion, la identidad, el horror y la belleza, y que lo han convertido en una de las voces mas relevantes y reconocidas de la poesia española de este siglo.

Desde el principio de los tiempos el mar ha fascinado al ser humano ya fuese como promesa de aventura, puerto de llegada o de huída, frontera por donde aparecen los barcos de guerra, como entretenimiento o fuente de comida, como anhelo o paisaje cotidiano, y tambien como un espejo donde contemplar la belleza. No se conoce de un solo pueblo ni de un siglo que no le haya escrito versos al mar. Esta antologia propone tres miradas europeas al mar, tres modulaciones liricas ligeramente distintas decididas a seducir o tomar por asalto nuestra imaginacion. La primera de estas tradiciones es la inglesa, en sus poemas se aprecia que el mar rodea por completo la isla, y que todas sus fronteras son liquidas: el mar es tan frecuente que toda clase de asuntos se relacionan con el. Para la tradicion francesa, la segunda que aborda el libro, el mar tiene algo de presencia casi espiritual, confrontada a los negocios del dia a dia. En la tercera tradicion, la española, el mar sabe a rebeldia. Las tres secuencias (la inglesa, la francesa y la española) estan organizadas cronologicamente. El lector encontrara aqui nombres tan principales como Lorca, Rosalia de Castro o Espronceda; Baudelaire, Hugo o Rimbaud; Keats, Byron o Edgar Allan Poe. Que con todas sus diferencias demuestran que la fascin

Solo se puede definir el fenómeno de la última poesía española como "un estallido". Una explosión no solo en calidad, sino también en la diversidad y el número de las propuestas, así como en el entusiasmo entre las capas mas jovenes del publico lector, que no solo se esta interesando por ella, sino que la demanda, la busca activamente, la encuentra, la lee, la discute y la comparte tanto en redes sociales como en foros analogicos. Esta antologia, que cubre el primer cuarto del siglo XXI, supone la aproximacion mas completa hasta la fecha a una nueva nomina de autoras y autores nacidos entre 1984 y el año 2000, y cuya vitalidad y fuerza, a casi un siglo vista, parecen recordar a las de la generacion del 27. Su idea de la poesia es innovadora tanto en lo linguistico como en lo conceptual; su tono oscila entre lo reflexivo y lo contestatario; sus temas son diversos y sus formas multiples; sus influencias internacionales y, a menudo, imprevistas. Sus veinticinco nombres son: Maria Salgado, Ben Clark, Lola Nieto, Elena Medel, Javier Vicedo, Bibiana Collado, Martha Asuncion Alonso, Unai Velasco, Angelo Nestore, Angela Segovia, Berta Garcia Faet, Luna Miguel, Ruth Llana, Alvaro Guijarro, Cristian Pine, Gema Palacios, Xaime Martinez, Mayte Gomez Molina, Pablo Baleriola, Rodrigo Garcia Marina, Andrea Abello, Juan Gallego Benot, Rosa Berbel, Laura Rodriguez Diaz y Maria de la Cruz.

La nueva y esperada reedición de uno de los debut poéticos más deslumbrantes de los últimos años. Ocho años después de su aparición, Lae Sánchez regresa a este poemario íntimo, valiente y luminoso. U

Libro que explora cómo piensan, sienten y actúan los deportistas de élite, ofreciendo claves de motivación y éxito.

Teoría de los cuerpos es un análisis poético de las maneras de relacionarnos que tenemos los seres humanos: cuerpos que se mueven, se repelen y se imantan con sus iguales por razones a veces difíciles de comprender. Intente entender que nos sucedia desde todos los angulos posibles. Observe el ansia, la espera, el deseo, la tristeza, el vacio. La carne, aspera a veces, rugosa; el pulso caliente, la busqueda a toda costa. Reconozco que alli no habia respuestas. Encontre otras vidas dentro de un solo cuerpo y vi como su relacion con los otros condicionaba su propia existencia. Asi a veces se sentia sustraido, partido o en expansion con ellos. Busque dentro lo que siempre habia sentido fuera. Tuve que abrirme con mis propias manos, dejar que otras tambien lo hicieran. Y solo cuando atravese el dolor y la nostalgia, el placer y la soberbia, descubri que lo que habia ahi enterrado era real, que absolutamente todo era cierto.Zahara _____________ A traves de poemas, textos mas narrativos y semaforismos, la cantante y escritora Zahara demuestra una vez mas que el talento no se compartimenta. Crea, a traves de este poemario dividido en tres partes (Clausuras de un cuerpo, Correspondencias de los cuerpos y Extension de un cuerpo), su propia interpretacion de la teoria matematica de los cuerpos, que estudia sus propiedades. Un libro que sorprende por su originalidad y su calidad y que, al mismo tiempo, contiene todos los ingredientes a los que ella nos tiene acostumbrados y que tanto nos gustan: su humor, un toque de surrealismo, el exceso, el amor, el dolor, el deseo e incluso la nausea, mezclados y agitados en su justa medida.De Trabajo, piso, pareja se ha dicho...Hay debuts literarios que logran sorprender a propios y extraños. Da igual que ya conocieras la faceta musical de Zahara: no estas preparado para Trabajo, piso, pareja, un fresco intimo sobre la vida de una relacion que actua como un diagnostico intimo de algunas patologias generacionales.Revista GQ Un certero retrato generacional de los anhelos y las decepciones de los treintañeros..El ConfidencialUn relato a dos voces sobre la conciliacion romantica y profesional en una epoca en la que esta mal visto enamorarse, en la que el trabajo es la prioridad y el desapego familiar la norma. Todo envuelto en el papel de una sociedad en la que sosteneren pie una relacion es mas dificil que conseguir que un castillo de naipes sobreviva a una ligera brisa.Vogue

Selección de Mario Benedetti que reúne sus poemas más emblemáticos sobre el amor, la ternura y la esperanza.

El último poemario de Margaret Atwood. Una reflexión profunda y emotiva sobre el tiempo, la ausencia y la relación entre el ser humano y la naturaleza Sinceramente es una obra conmovedora, lúdica y sabia de Margaret Atwood. En esta coleccion de poemas, reflexiona sobre la perdida, el paso del tiempo, el envejecimiento y la memoria, sin renunciar al asombro, la renovacion y la belleza de lo cotidiano. La poesia de Margaret Atwood transita entre lo intimo y lo mitico, con apariciones de sirenas, hombres lobo y sueños que amplifican el sentido simbolico de sus versos. Tambien hay una fuerte presencia de la naturaleza, tanto en su esplendor como en su deterioro, que refleja una preocupacion constante por la crisis ecologica. Con su estilo agudo, ironico y muy humano, Margaret Atwood nos entrega en Sinceramente un libro elegiaco que emociona, interpela y confirma su lugar como una de las grandes voces de la literatura contemporanea. Una inmersion ideal en el universo de la autora de El cuento de la criada y Libro de mis vidas, tanto para sus lectores mas fieles como para aquellos que se acercan por primera vez a su poesia.La critica ha dicho: Una fuente de calidez elemental inquebrantable.Ali SmithEl envejecimiento, los rituales y el medio ambiente son algunos de los temas sobre los que Atwood teje su magia en estelibro, estructuralmente creativo y conmovedor.Good Morning AmericaIngenio virtuoso y estilo inconfundible.Chicago TribuneEl amor, la perdida, el deseo y la inevitabilidad del paso del tiempo:Margaret Atwood difumina los limites de lo que sabemos y, en cambio, nos invita a dar credito a lo que sentimos.TimeIncluye melancolicas meditaciones sobre la vida, la muerte y el genero de los hombres lobo.The Wall Street JournalDe una belleza cautivadora, con reflexiones sobre la vida y la muerte, el tiempo y el cambio, la naturaleza y los zombis. La intensa imagineria y la atmosfera probablemente engancharan incluso a quienes solo conocian sus obras de ficcion.The Washington PostCon el ingenio de Dorothy Parker y la sabiduria de Emily Dickinson,Margaret Atwood añade una gracia especial y una riqueza propia. Si hay belleza en la desesperacion, aqui se puedeencontrar.Library JournalLa imponente calidad del verso esta siempre iluminada por destellos caracteristicos de brillantez e ingenio, y alimentada por una fuerza pura de energia creativa. La poesia de Margaret Atwood es vibrante e intencionada, brillante, concisa y accesible. Un clasico de nuestros tiempos convulsos.The Scotsman

UN FENÓMENO COREANO, CON MÁS DE UN MILLÓN DE EJEMPLARES VENDIDOS, QUE HA CONQUISTADO CORAZONES EN TODO EL MUNDO: UN REFUGIO ÍNTIMO SOBRE EL AMOR, LA PÉRDIDA Y LA FUERZA DE VOLVER A EMPEZAR.Siempre fuiste tu es una coleccion de ensayos que habla del amor, del desamor y de lo que significa crecer: una lectura intima, cercana y profundamente reconfortante que se convertira en tu refugio personal.El escritor y poeta Ha Tae-wan nos ofrece una serie de textos breves y conmovedores que exploran las relaciones en toda su complejidad. Con un estilo sencillo y directo, captura la intensidad de la juventud y el primer amor: la euforia del comienzo, el vacio de la ruptura y, finalmente, el proceso de aceptacion y sanacion. Con una escritura llena de sensibilidad, el autor muestra el recorrido emocional de la vida moderna. Cada pagina nos recuerda la belleza que puede encontrarse en los momentos mas simples y nos invita a aceptar tanto las emociones alegres como las dolorosas. Entre la esperanza y la nostalgia, Siempre fuiste tu muestra lo que tantas veces sentimos y no sabemos expresar, ofreciendo comprension, consuelo y la certeza de que el dolor tambien puede transformarse en fuerza.

Un mundo apocalíptico donde la lluvia debe ser traducida, el silencio canta más fuerte que el habla y los pájaros cableados repiten grabaciones de sus ancestros extintos. Al 2040 empieza con una pregunta puntuada como si de una afirmacion se tratara: Estamos / acaso ya extinguidos. De quien es / el mapa. Sus poemas son cantados por alguien que esta escribiendo esos mismos versos mientras mira por la ventana de una sala de radioterapia, y lo que ve fuera son los retazos de una tierra en ruinas: un mundo apocaliptico donde la lluvia debe ser traducida, el silencio retumba mas fuerte que el habla y los pajaros, conectados a la red, repiten grabaciones de sus extintos ancestros.En estos poemas visionarios, Jorie Graham hace a la vez de historiadora, de cartografa y de profeta, y, con imagenes de precision cinematografica, nos muestra multiples futuros potenciales, que abarcan desde vistas aereas de costas remodeladas hasta primeros primerisimos planos de un gusano excavando en la tierra. Todo ello con la banda sonora de sirenas entre los escombros, contemplando la perdida de las especies que los habitaron y de quienes les dieron nombre.Con la crisis climatica en suspenso, este libro funciona como una carta abierta urgente destinada al futuro, a la par que vamos siendo cada vez mas conscientes de la profunda belleza de este mundo que estamos destruyendo, mientras buscamos con apremio una orientacion que, quiza, ya no este a nuestro alcance.

Obra poética que refleja la visión crítica y surrealista de Lorca sobre la ciudad moderna.

Isidore-Lucien Ducasse nació el 4 de abril de 1846 en Montevideo, y falleció con solo 24 años en París el 24 de noviembre de 1870. Su impacto en la poesía y en el arte, sin embargo, fue enorme, ya que sus textos circularon entre los escritores y lectores mas sagaces de la capital francesa, especialmente bajo el pseudonimo que lo hizo celebre: el conde de Lautreamont. La obra creativa de Ducasse consta solo de tres obras: Los Cantos de Maldoror, editados tambien en Letras Universales, y los dos delgados tomos que recoge este volumen, titulados Poesias I y Poesias II. En ellos se lleva a cabo un ejercicio radical de escritura que adelanta procedimientos que no volveran a verse hasta decadas despues, cuando algunos de los autores mas importantes para el surrealismo y las vanguardias lo declaren entre sus modelos.