Preventa de eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI

This volume comprises the full poetic works of one of our wittiest, most beloved writers, and includes many previously uncollected poems. When Making Cocoa for Kingsley Amis was published in 1986, Wendy Cope became that rarest of creatures: a celebrated poet who was also a best-seller. Her artful combination of insight and wit made an extraordinary impact in poems that cocked a gentle snook at the pomposity of a literary world hitherto dominated by men. Through four further collections, Cope has continued to delight her readers while finding a whole new generation of enthusiasts when her poem The Orange went viral. Together these poems catalogue the desires and fears that underlie our ordinary existences - love and heartbreak, disappointment and a hard-won capacity to find happiness, even if only in the form of a poem.. In their profound attention to and encapsulation of the everyday, these poems serve to make our own lives the more remarkable and memorable. Collected Poems celebrates a lifetimes achievement by a poet who has been original and distinctive from the very start, and provides the perfect accompaniment to the trials, tribulations and joys of our all too human lives. This collection also features Nick Garlands original illustrations for The River Girl (1991).We can love Wendy Copes words . . . for the rhymes they reveal but also for the sad truths they speak. Adam Gopnik, New Yorker One has to go back to Byron to find a poet as consistently witty, wide-ranging and technically outstanding as Cope.Los Angeles Review of BooksWe need not wonder at Wendy Copes continued, wide appeal. She writes poems that people want to read, and this is how poems survive. Literary ReviewWit and heart? Copes fans should rest assured there are enough gems here with both.TelegraphWendy Copes real strength lies not in charm or insight (she has buckets of both) but in the pitch-perfect exactitude of her writing.Sunday TimesHer poems are moving, memorable, funny, clever; they alert readers to what it means to be human.PN Review

Dream Work, a collection of forty-five poems originally published in 1986, follows both chronologically and logically Mary Olivers American Primitive, which won her the Pulitzer Prize for poetry in 1983. The depth and diversity of perceptual awareness, so steadfast and radiant in American Primitive, continues in Dream Work. Additionally, she has turned her attention in these poems to the solitary and difficult labours of the spirit, to accepting the truth about ones personal world, and to valuing the triumphs while transcending the failures of human relationships.

.Por ello, ahora explora su pasado y evoca con valentía sus propias desilusiones amorosas para encontrar las respuestas que él, y cualquiera que haya tenido el corazón roto, necesitan.Mediante consejos, anecdotas, recomendaciones de lectura y reflexiones, este libro te ayudara a aceptar que el amor puede existir incluso cuando una relacion se acaba y que soltar a alguien no necesariamente implica borrarlo de tu historia.

La felicidad de la pareja: la felicidad que asombra, de tan fácil y tan sencilla. El amor tranquilo, el sexo y el deseo, la cotidianidad… Pero también la complejidad de la pareja: ser por sí mismos,

La migración, las fronteras, el mundo: el libro ganador del Premio Nacional de Poesía Joven “Miguel Hernández” 2020, por una de las grandes voces de la poesía gallega actual.Un poema contiene el mund

Cheerful, brutal, beautiful! Stevie Smith is the wildest poet of them all. Nick CaveI better say straight out that I am an addict of your poetry, a desperate Smith addict. Sylvia Plath, writing to Stevie Smith, 1963Revolutionary, wild, and fierce. Ali Smith Stevie Smith was not only a famous poet in her lifetime but a poet before her time, a radical eccentric who relished the performance of poetry as sung and spoken word. The poems are distinctly unsentimental as she casts the eye of an anarchist over propriety and convention, finding comedy in the tragic and tragedy in the comic. She asks the questions we dont have the nous or courage to ask, speaking for the lonely, the troubled and the trapped, and for any of us who at one time or another have found ourselves not waving but drowning.

De dónde venimos y dónde nos quedamos, quiénes nos precedieron y a quiénes precederemos, cómo pensamos los afectos —y cómo los llevamos de la teoría a la práctica—, todo cuanto hay en ello de ideológ

Una de las citas que Azucena G. Blanco ha escogido para recibir al lector alude a la parsimonia y la firme voz baja que precisan las eternas cosas, aquellas que siempre nos han acompañado, y aquellas sobre las que otros ya escribieron tanto; lo aseguro Nietzsche. La otra cita, de Foucault ya situaran el latido de estos poemas, abre un parentesis en la realidad para acogernos. De esta forma, con este tono y con ese tempo, con esas intenciones y con la exactitud prodigiosa de quien halla todavia decires nuevos para los temas constantes, la autora se ha enfrentado nos ha enfrentado a los poemas que componen El ser breve: una obra que ensancha nuestra mirada, honda y asombrada y asombrosa, que cede espacio a la observacion y a la reflexion. Lo que todavia no es, lo que todavia, lo que no es, tiene su sitio en este libro.

Hay una mano que traza una línea, y que en este gesto une los puntos dispersos y dibuja una imagen concreta. Así, yendo de lo abstracto a lo que existe, revistiendo de forma a la idea, escribe Claudia Gonzalez Caparros los poemas de este libro, y asi se acerca tambien a ellos el lector. Si la carne es hierba (Sully Morland) es un libro sereno, escrito desde la calma, que respira sin embargo con el aliento del animal que observa, paciente y en silencio; un libro que nos ronda como el ciervo cuando guia al cazador hasta el bosque. Un libro aereo, misterioso: un lugar en el que algo importante de verdad esta ocurriendo, y nos corresponde descubrirlo.

Decía Hamlet en Hamlet: «Nada de eso; los augurios se rechazan. Hay singular providencia en la caída de un pájaro. Si viene ahora, no vendrá luego. Si no viene luego, vendrá un día. Todo es estar pre

«Creo que no me equivoco si afirmo que escribí un libro de poemas de fantasía, de esos experimentos que me gusta hacer a mí en la literatura», Ledicia CostasDeslumbrante poemario, cuya autora gusta d

Un libro profundamente celebrador. Un canto a los seres tocados por la gracia, capaces de transfigurar la realidad más sencilla en la más sublime.En Fernando Plata tenemos a un joven poeta cuyo apellido ya indica cierta voluntad alquimica, pues concibe la poesia como transfiguracion del sujeto o el objeto, pero desde la pura vigilancia de la conciencia. Y lo que mas le importa es reflejar el encanto de la vida y del mundo, en poemas llenos de fuerza y con una diccion himnica y de fe en esas criaturas del mundo orfico, los altos a los cuales dirige sus himnos. Dotado de profunda imaginacion, escribe una poesia visionaria, sometiendo a sus imagenes a una idea rectora, de tal modo que el sentido preside la expresion. Sus ideas de orden proceden de Wallace Stevens, poeta de la imagen no surrealista, pero si fantasiosa y plena. A Stevens y a Jorge Guillen los celebra como maestros, y su odisea mistica esta atravesada por el amor y la necesidad de la musica. Como señala su prologuista y mentor, Jose Luis Rey, Fernando Plata escribe una honda poesia espiritual y nos la entrega como quien ha seguido de cerca al sol hasta la caida de Faeton, para volver a alzarse en brazos de los altos, los seres magicos y orficos en los cuales la poesia se ha cumplido en plenitud. Y esa plenitud es garantia de salvacion. En este primer libro, un libro de himnos para el siglo XXI, el muchacho vigia de la Costa da Morte, con una poesia situada en el limite entre canto y eternidad, ambiciosa y a la vez humilde, nos regala una verdadera aventura del espiritu.

A trajetória poética de um dos nomes mais fascinantes da década de 1970.Toda vida reúne a obra de Angela Melim, poeta que se tornou uma das vozes mais instigantes da efervescente cena contracultural brasileira. Seu livro de estreia O vidro o nome, de 1974 impressionou pela dicço singular: os versos observam atentamente a vida la fora ao mesmo tempo que perscrutam os movimentos internos, como se os arredores se fundissem ao sujeito, sem fazer distinço entre individuo e paisagem.Marcada pela sensualidade e pela curiosidade, a escrita de Melim e atenta as frutas na cozinha, as conversas entreouvidas nas ruas, aos letreiros luminosos e, sobretudo, as historias intimas das pessoas ora acidas, ora tragicas, mas nunca banais, frias ou tediosas.As imagens surgem com alta voltagem poetica, sem medo da entrega, da confisso ao pe do ouvido e do erotismo: "Misso, missil em voo reto ouso/ partir ao meio o ar./ A guerra começou tem tempo/ o coraço/ combate alucinado/ no ritmo mortal da sua beleza sempre nova/ se arroja/ na sua coragem".A ediço inclui ainda uma seço de poemas ineditos e fortuna critica com textos de Armando Freitas Filho, Ana Cristina Cesar, Ivan Junqueira, Flora Sussekind e Leonardo Froes."Desde 1974 que venho lendo Angela a medida que seus livros aparecem. E entre um poema e outro, aprendi a ouvir uma prosa de voz intima". Ana Cristina Cesar"O verso de Angela Melim fere sempre as mais reconditas entranhas da vida, fazendo-o com uma parcimonia de meios e uma singeleza de ideias de que somente os grandes artistas so capazes." Ivan Junqueira

"QUE, NO FIM, TALVEZ TODO AMOR VIVO SEJA MESMO TEMPORÁRIO" – CONHEÇA O PRIMEIRO LIVRO DE POESIA DA AUTORA BEST-SELLER GENI NÚÑEZNão há um único jeito de ser ou estar no mundo, nem uma maneira certa o

"Palavras de Ana" é uma envolvente coletânea de crônicas e poesias que revela a profundidade oculta nos momentos mais simples do cotidiano. A autora transforma cenas comuns, como um café na padaria o

Nestas páginas e na Vila Comilança, os leitores enchem a pança. Comem berinjela, canelone e minestrone. Tomam café com os fantasmas e vitamina de banana com a Ana e a Mariana. Não resistem aos brigad

"religions been cruel to people like usthe darkwood sluts the good time girlsbut god as my witnesssome of us were just trying to wrangle our powerback from the species that took it"Jemima Foxtrots Treasure is a shining work of alchemy and liberation which explores power dynamics, sex work, desire, and female friendship with a fresh and playful perspective. Foxtrot investigates shimmering sexualities, the economies of desire, the theft of childhood and pathways towards reclaiming it. Her language is lush: intimate, intricate, full of fertile earths possibility. The poems of Treasure live up to its name: showing us where the gold isthe joyhow to feed it into the soil of our lives."Treasure is an aptly chosen title for this collection, both as a noun (that quantity of precious ore dug from the stuff of experience) and as a verb (the imperative to seek out, sing, and cherish joy through the sharing of it). Foxtrot is a savvy, sometimes savage, sensualist; her poetic speakers alert to injustice, but alive to pleasure in every way that counts. These are superbly tactile poems, poems of being-in-the-body, and being-in-the-world; they are full of wit, vigour and feminist jouissance. These are also formally exciting poems, poems that showcase a beautifully bold and oddly tender lyric defiance." Fran Lock, Hyena, T.S. Eliot Prize Shortlist

Nebulosas, obra mais conhecida de Narcisa Amália, traz uma variedade temática misturando poemas líricos, políticos e sociais. Esta edição conta com introdução e estabelecimento de texto de Anna Faedr

Lacolección«Poesíaportátil»reúneenesta antologíalos versosmásrepresentativosde YannisRitsos, uno delospoetasgriegosmásimportantes delsiglo XX.«Portentoso creador de imágenes, su verso revela siempre