Novedades del último mes en libros de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI

Jaime Sabines (Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, 1926-Ciudad de México, 1999), hijo de libanés y mexicana, fue el menor de tres hermanos. Desde sus primeros escritos procuró evadirse de las frivolidades y de los exitos faciles, de las apariencias impostadas, de las declamaciones pomposas y huecas; pretendia ser un poeta que contara los incidentes que rodean y se encuentran en las propias realidades, sus propias experiencias, sus vivencias internas o externas, sus mas cercanas circunstancias existenciales. A lo largo de su vida, rechazo, desde su mocedad, a la burocracia y el periodismo como modus vivendi: prefirio vender ropa en Tuxtla o fabricar alimentos para ganado. Mas tarde combino la escritura con empleos como comerciante y politico. Durante sus ultimos años un accidente lo mantuvo postrado en cama y victima de una innumerable serie de intervenciones quirurgicas. El tiempo ha hecho justicia y actualmente la poesia de Jaime Sabines esta considerada como fundamental para los poetas y lectores, especialmente porque supo llevar a cabo una renovacion en sus formas y en sus temas, y llegar a nuevos registros del sentimiento. Un poeta brillante que condensa la emocion estetica en la naturalidad y la sencillez. En esta edicion se reune su poesia completa, revisada y contrastada por el propio autor, incorporando algunos poemas excluidos en ediciones anteriores. Una obra imprescindible en la historia de la VISOR LIBROS literatura en lengua española.Su humor es una lluvia de bofetadas, su risa termina en un aullido, su colera es amorosa y su ternura, colerica. Pasa del jardin de la infancia a la sala de la cirugia. Para Sabines todos los dias son el primer y el ultimo dia del mundo.Octavio Paz

El título de esta antología «recoge la herencia peripatética y dialoga con la tradición, elaborando monólogos interiores a veces razonables y otras veces dramáticos, conversando en soledad con el hom

Este volumen reúne poemas de cinco libros de Roberto Echavarren, seleccionados por el propio autor para Pre-Textos, con lo cual ofrecemos al lector una ampia panorámica de la obra de un autor crucial e inclasificable, que ha sabido amalgamar registros plurales y formas artisticas complejas.

Lucila de María Godoy Alcayaga (Vicuña, Chile, 1889-Nueva York, 1957), conocida como Gabriela Mistral, fue la primera escritora latinoamericana en recibir el Premio Nobel de Literatura (1945). Poeta, prosista, maestra y diplomatica, dejo un extenso y valioso legado a traves de obras que abarcan temas como la naturaleza, la muerte, el compromiso social y politico, la infancia y el mundo indigena, entre otros. Su obra ha sido reconocida ampliamente por la maestria de su lenguaje y la hondura humana que posee. En 'Tala', publicado en 1938 en Buenos Aires, conviven la memoria de su tierra natal, la intensidad de la maternidad y la perdida, la mirada hacia la infancia y una profunda reflexion sobre America y España. Con un estilo que combina lirismo, ternura y una expresividad sobria, el libro despliega un abanico de tonos que van de lo intimo a lo universal. Concebido como ofrenda solidaria a los niños españoles victimas de la Guerra Civil, 'Tala' se erige como una obra esencial que confirma la vigencia y la grandeza de la voz mistraliana.

Romance de aventura e ficção científica que narra uma expedição rumo a uma misteriosa nebulosa, entre descobertas cósmicas e desafios humanos.

Traducir la obra de Kamau Brathwaite no es asunto sencillo. Brathwaite es uno de los autores más libres del siglo XX Óy parte del XXI. Su escritura es, al mismo tiempo, profundamente lúdica y tremendamente lucida: una combinacion dificil de encontrar. Con el oido pegado al corazon mismo de la lengua, consigue crear una poesia repleta de resonancias, donde cada sonido percute y hace eco, donde conviven coloquialismos y cultismos, donde el ritmo reina sin rivales.No es simple juego sonoro, sin embargo. El sonido en Brathwaite es trama, es musica pensante. Y lo que dice, en una plural variedad de registros, constituye una exploracion implacable de la vida en el Caribe, una zambullida en su historia y una cronica fiel de sus vicisitudes sociales en la actualidad. Todo ello punteado y cohesionado por la experiencia individual de un yo que asoma y desaparece, que cuenta su vida de modos oblicuos, para luego sumergirse en la corriente del devenir historico.La voz de Brathwaite es multiple. Y multiples son en ella las musicalidades, los acontecimientos, los modismos, las expresiones, las experiencias y hasta las subjetividades que arropa. Incluso la tipografia: de ello da fe su llamado Sycorax video style, esa transformacion radical que nuestro autor efectua en la visualidad del leng

Asomado al pasado es un poemario que indaga en el implacable transcurso del tiempo: en aquello que las horas desvanecen y los calendarios arrasan. La escritura se erige aquí como un acto de resistencia, un exorcismo contra la huella demoledora de los relojes.Un velo de melancolia atraviesa los versos, pero tambien los ilumina una honda serenidad: el gozo de mirar hacia atras y reconocer, entre la bruma del recuerdo, los recodos opacos y luminosos de una vida.

Poemario de Mafe Moscoso Rosero, definido como una “fábula sci-fi equinoccial”, que mezcla poesía y ciencia ficción.

Libro de poesía que utiliza la imagen de la piedra como símbolo de resistencia y memoria, con versos que evocan la contemplación y la permanencia frente al tiempo.

Como la voz de Chrétien de Troyes en Li contes du graal, historia absoluta de la caballería, la más importante, una historia incompleta acerca de un muchacho que no sabe nada, ni siquiera su nombre. Semejante es esta historia de una juglarilla que no sabe casi nada, ni siquiera el nombre de su amor, al que encontro y salvo en un rio. Y sin embargo, el no saber, es tan prolijo en saberes. Solo a traves de una vida de no saber se pueden recibir las enseñanzas mas luminosas y las mas oscuras. () Cada lector de estos poemas se va a llevar por conjuro de palabras unos ojos de cervatillo, que sirven para mirar cosas pequeñas, aventuras pequeñas, como las de la juglarilla, todas muy asombrosas, pero a la vez, tan normales (¿No resulta asi la vida todo el tiempo?). Y eso es de lo mejor que puede hacer un libro. Cambiarte la mirada. Torcerla un poco, dejarla asi girada.Angela Segovia

Marginalia es una exploración poética del concepto ambiguo —y casi eterno— del plural inherente que habita en el lenguaje mismo. Esta obra, durante años hermética, emerge desde los márgenes y los ray

Entre el duelo y la memoria, entre la ausencia y la esperanza, Montañas Menguantes es un viaje poético a través del tiempo y la pérdida. Mediante imágenes poderosas y una voz íntima, estos versos exploran el amor, la despedida y la trascendencia. Cada poema es un eco de aquello que se desvanece, pero tambien un testimonio de la certeza de la eternidad. Un libro para quienes buscan belleza en lo efimero.

Eduardo Mitre (Oruro, Bolivia, 1943) es profesor de literatura latinoamericana en Saint John’s University, Queens, y miembro de número de la Academia Boliviana de la Lengua correspondiente de la Real

Desde un lenguaje articulado desde la calma y la precisión, El arte de sombras se enuncia como una propuesta poética que pretende poner de manifiesto cómo la oscuridad revela la verdadera esencia de las cosas y las imagenes. Leonardo Ruiz Diaz, quien conoce los misterios esenciales al verso, explora en este libro las posibilidades de enunciacion que este nos brinda; aportando una vision deslumbrante a este mundo de oscuridad y luz.Con Salvo el crepusculo de Cortazar y Las Soledades de Machado como referencias de fondo, los poemas que aqui se encuentran vienen a alumbrar una cotidianidad magica y oculta, en un encantamiento de la realidad que escapa a la inmediatez del mundo actual y proponen una vuelta al tiempo en el que, como expresa su autor, "el ser humano aun temia perderse en los vertigos de tu ausencia".

El estudio minucioso del amor es un poemario que indaga con sensibilidad y precisión en las tensiones que atraviesan la experiencia de maternar. A través de imágenes íntimas y escenas domésticas, Dahiana Erlich construye un tejido poetico que interpela al lector desde lo cotidiano, abriendo preguntas esenciales: ¿Como se sostiene el deseo en medio del cuidado? ¿Como migrar sin perder el arraigo? ¿Como preservar el cuerpo propio cuando se entrega tanto?La voz que emerge en estos poemas es simultaneamente reflexiva y visceral, y encuentra en la naturaleza un eje simbolico que nutre y sostiene la vida. Los lugares, los gestos, los vinculos y las ausencias se convierten en territorios de identidad, donde el amor no se idealiza, sino que se observa, se cuestiona y se transforma.Este libro es una exploracion honesta de lo que implica amar sin renunciar a si misma. Una escritura que acompaña, que nombra lo invisible y que convierte la experiencia en palabra compartida.

En Barco de Papel, Agustín Cerezo comparte su cartografía personal que parte del amor y del deseo, llena de evocaciones y plena en su manera de mostrar una identidad poética, navegando por mares interiores, por los intimos paisajes de la naturaleza de quien escribe para pintar con palabras alguna idea o inquietud, una emocion visible, poemas que dicen lo que no se puede decir de otra forma.Ahi, en la profundidad de lo enunciado, es posible percibir una cadencia de olas, experimentaciones discursivas e imagenes que vuelan la imaginacion, una varia invencion de juegos poeticos bajo un tono ludico y coloquial. Se trata, pues, de una exploracion a libro abierto, donde las aguas de cada texto conceden el reflejo del autor, asi como de quienes sumergen la mirada entre sus paginas. Alejandro von Duben

Jaime Sabines (Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, 1926-Ciudad de México, 1999), hijo de libanés y mexicana, fue el menor de tres hermanos. Desde sus primeros escritos procuró evadirse de las frivolidades y de los exitos faciles, de las apariencias impostadas, de las declamaciones pomposas y huecas; pretendia ser un poeta que contara los incidentes que rodean y se encuentran en las propias realidades, sus propias experiencias, sus vivencias internas o externas, sus mas cercanas circunstancias existenciales. A lo largo de su vida, rechazo, desde su mocedad, a la burocracia y el periodismo como modus vivendi: prefirio vender ropa en Tuxtla o fabricar alimentos para ganado. Mas tarde combino la escritura con empleos como comerciante y politico. Durante sus ultimos años un accidente lo mantuvo postrado en cama y victima de una innumerable serie de intervenciones quirurgicas. El tiempo ha hecho justicia y actualmente la poesia de Jaime Sabines esta considerada como fundamental para los poetas y lectores, especialmente porque supo llevar a cabo una renovacion en sus formas y en sus temas, y llegar a nuevos registros del sentimiento. Un poeta brillante que condensa la emocion estetica en la naturalidad y la sencillez. En esta edicion se reune su poesia completa, revisada y contrastada por el propio autor, incorporando algunos poemas excluidos en ediciones anteriores. Una obra imprescindible en la historia de la VISOR LIBROS literatura en lengua española.Su humor es una lluvia de bofetadas, su risa termina en un aullido, su colera es amorosa y su ternura, colerica. Pasa del jardin de la infancia a la sala de la cirugia. Para Sabines todos los dias son el primer y el ultimo dia del mundo.Octavio Paz

El título de esta antología «recoge la herencia peripatética y dialoga con la tradición, elaborando monólogos interiores a veces razonables y otras veces dramáticos, conversando en soledad con el hom

Este volumen reúne poemas de cinco libros de Roberto Echavarren, seleccionados por el propio autor para Pre-Textos, con lo cual ofrecemos al lector una ampia panorámica de la obra de un autor crucial e inclasificable, que ha sabido amalgamar registros plurales y formas artisticas complejas.

Lucila de María Godoy Alcayaga (Vicuña, Chile, 1889-Nueva York, 1957), conocida como Gabriela Mistral, fue la primera escritora latinoamericana en recibir el Premio Nobel de Literatura (1945). Poeta, prosista, maestra y diplomatica, dejo un extenso y valioso legado a traves de obras que abarcan temas como la naturaleza, la muerte, el compromiso social y politico, la infancia y el mundo indigena, entre otros. Su obra ha sido reconocida ampliamente por la maestria de su lenguaje y la hondura humana que posee. En 'Tala', publicado en 1938 en Buenos Aires, conviven la memoria de su tierra natal, la intensidad de la maternidad y la perdida, la mirada hacia la infancia y una profunda reflexion sobre America y España. Con un estilo que combina lirismo, ternura y una expresividad sobria, el libro despliega un abanico de tonos que van de lo intimo a lo universal. Concebido como ofrenda solidaria a los niños españoles victimas de la Guerra Civil, 'Tala' se erige como una obra esencial que confirma la vigencia y la grandeza de la voz mistraliana.

Romance de aventura e ficção científica que narra uma expedição rumo a uma misteriosa nebulosa, entre descobertas cósmicas e desafios humanos.

Traducir la obra de Kamau Brathwaite no es asunto sencillo. Brathwaite es uno de los autores más libres del siglo XX Óy parte del XXI. Su escritura es, al mismo tiempo, profundamente lúdica y tremendamente lucida: una combinacion dificil de encontrar. Con el oido pegado al corazon mismo de la lengua, consigue crear una poesia repleta de resonancias, donde cada sonido percute y hace eco, donde conviven coloquialismos y cultismos, donde el ritmo reina sin rivales.No es simple juego sonoro, sin embargo. El sonido en Brathwaite es trama, es musica pensante. Y lo que dice, en una plural variedad de registros, constituye una exploracion implacable de la vida en el Caribe, una zambullida en su historia y una cronica fiel de sus vicisitudes sociales en la actualidad. Todo ello punteado y cohesionado por la experiencia individual de un yo que asoma y desaparece, que cuenta su vida de modos oblicuos, para luego sumergirse en la corriente del devenir historico.La voz de Brathwaite es multiple. Y multiples son en ella las musicalidades, los acontecimientos, los modismos, las expresiones, las experiencias y hasta las subjetividades que arropa. Incluso la tipografia: de ello da fe su llamado Sycorax video style, esa transformacion radical que nuestro autor efectua en la visualidad del leng

Asomado al pasado es un poemario que indaga en el implacable transcurso del tiempo: en aquello que las horas desvanecen y los calendarios arrasan. La escritura se erige aquí como un acto de resistencia, un exorcismo contra la huella demoledora de los relojes.Un velo de melancolia atraviesa los versos, pero tambien los ilumina una honda serenidad: el gozo de mirar hacia atras y reconocer, entre la bruma del recuerdo, los recodos opacos y luminosos de una vida.

Poemario de Mafe Moscoso Rosero, definido como una “fábula sci-fi equinoccial”, que mezcla poesía y ciencia ficción.

Libro de poesía que utiliza la imagen de la piedra como símbolo de resistencia y memoria, con versos que evocan la contemplación y la permanencia frente al tiempo.

Como la voz de Chrétien de Troyes en Li contes du graal, historia absoluta de la caballería, la más importante, una historia incompleta acerca de un muchacho que no sabe nada, ni siquiera su nombre. Semejante es esta historia de una juglarilla que no sabe casi nada, ni siquiera el nombre de su amor, al que encontro y salvo en un rio. Y sin embargo, el no saber, es tan prolijo en saberes. Solo a traves de una vida de no saber se pueden recibir las enseñanzas mas luminosas y las mas oscuras. () Cada lector de estos poemas se va a llevar por conjuro de palabras unos ojos de cervatillo, que sirven para mirar cosas pequeñas, aventuras pequeñas, como las de la juglarilla, todas muy asombrosas, pero a la vez, tan normales (¿No resulta asi la vida todo el tiempo?). Y eso es de lo mejor que puede hacer un libro. Cambiarte la mirada. Torcerla un poco, dejarla asi girada.Angela Segovia

Marginalia es una exploración poética del concepto ambiguo —y casi eterno— del plural inherente que habita en el lenguaje mismo. Esta obra, durante años hermética, emerge desde los márgenes y los ray

Entre el duelo y la memoria, entre la ausencia y la esperanza, Montañas Menguantes es un viaje poético a través del tiempo y la pérdida. Mediante imágenes poderosas y una voz íntima, estos versos exploran el amor, la despedida y la trascendencia. Cada poema es un eco de aquello que se desvanece, pero tambien un testimonio de la certeza de la eternidad. Un libro para quienes buscan belleza en lo efimero.

Eduardo Mitre (Oruro, Bolivia, 1943) es profesor de literatura latinoamericana en Saint John’s University, Queens, y miembro de número de la Academia Boliviana de la Lengua correspondiente de la Real

Desde un lenguaje articulado desde la calma y la precisión, El arte de sombras se enuncia como una propuesta poética que pretende poner de manifiesto cómo la oscuridad revela la verdadera esencia de las cosas y las imagenes. Leonardo Ruiz Diaz, quien conoce los misterios esenciales al verso, explora en este libro las posibilidades de enunciacion que este nos brinda; aportando una vision deslumbrante a este mundo de oscuridad y luz.Con Salvo el crepusculo de Cortazar y Las Soledades de Machado como referencias de fondo, los poemas que aqui se encuentran vienen a alumbrar una cotidianidad magica y oculta, en un encantamiento de la realidad que escapa a la inmediatez del mundo actual y proponen una vuelta al tiempo en el que, como expresa su autor, "el ser humano aun temia perderse en los vertigos de tu ausencia".

El estudio minucioso del amor es un poemario que indaga con sensibilidad y precisión en las tensiones que atraviesan la experiencia de maternar. A través de imágenes íntimas y escenas domésticas, Dahiana Erlich construye un tejido poetico que interpela al lector desde lo cotidiano, abriendo preguntas esenciales: ¿Como se sostiene el deseo en medio del cuidado? ¿Como migrar sin perder el arraigo? ¿Como preservar el cuerpo propio cuando se entrega tanto?La voz que emerge en estos poemas es simultaneamente reflexiva y visceral, y encuentra en la naturaleza un eje simbolico que nutre y sostiene la vida. Los lugares, los gestos, los vinculos y las ausencias se convierten en territorios de identidad, donde el amor no se idealiza, sino que se observa, se cuestiona y se transforma.Este libro es una exploracion honesta de lo que implica amar sin renunciar a si misma. Una escritura que acompaña, que nombra lo invisible y que convierte la experiencia en palabra compartida.

En Barco de Papel, Agustín Cerezo comparte su cartografía personal que parte del amor y del deseo, llena de evocaciones y plena en su manera de mostrar una identidad poética, navegando por mares interiores, por los intimos paisajes de la naturaleza de quien escribe para pintar con palabras alguna idea o inquietud, una emocion visible, poemas que dicen lo que no se puede decir de otra forma.Ahi, en la profundidad de lo enunciado, es posible percibir una cadencia de olas, experimentaciones discursivas e imagenes que vuelan la imaginacion, una varia invencion de juegos poeticos bajo un tono ludico y coloquial. Se trata, pues, de una exploracion a libro abierto, donde las aguas de cada texto conceden el reflejo del autor, asi como de quienes sumergen la mirada entre sus paginas. Alejandro von Duben