Novedades del último mes en libros de Poesía contemporánea hispanoamericana del XIX al XXI

La poesía de Diana Bellessi se tensa en su propia donación; afirmada en la inmediatez de la mirada hacia el esplendor de las formas, incluye el ideal de una oralidad de lazos comunitarios. Articula un pensamiento critico de enorme coherencia con una marcada impronta social de un modo completamente novedoso. No es la ilusion referencial ni documental lo que la anima, sino la capacidad lirica de ver el mundo en el arrebato de una gracia del lenguaje. Esta pobreza herida es la materialidad humana que recorre el libro. Su poesia es pacientemente dulce, poblada de diminutivos, de resabios del habla, apocopes de la intimidad popular en el seno de versos fragiles que esplenden, ritmicos, cantados, donde esta riqueza ya no esta vedada.

Este libro contiene lo publicado por ella desde 1998 hasta su libro póstumo de 2019. Se incluyen en esta edición dos materiales de diferentes períodos que hasta ahora no habían sido editados en libros. Por un lado, su texto OYo" y un conjunto de poemas publicados originalmente en el dossier que el celebre Diario de Poesia le dedico en 1998.El segundo material inedito es OLa escalera de Aracoeli", una serie de poemas que si bien Bignozzi habia anunciado en diversas ocasiones como un poemario que tenia entre manos, nunca salio de su casa. Al recorrido cronologico se suma un apartado con los paratextos originales contratapas y prologos- que acompañaron la edicion de estos libros, con los comentarios que le dedicaron a sus poemas Jorge Lafforgue, Daniel Garcia Helder, Beatriz Sarlo, Martin Gambarotta, Martin Rodriguez y Mercedes Halfon.

Lauda constituye un homenaje y un reconocimiento a las figuras de diversas mujeres gloriosas que han estado y están presentes en la vida de la autora. Creadoras de distintos ámbitos ?literario, artístico, musical? y ejemplos de sensibilidad, de pensamiento y de aliento vital, dadoras de amistad, de confianza, de amor.El libro esta compuesto por los capitulos Verbo cisne, Interiores e Imaginaria, donde se reunen textos que recogen las huellas luminosas de escritoras, de presencias anonimas y cercanas, de artistas. Todas y cada una de ellas han contribuido a cimentar una tradicion propia, un ejemplo a seguir, un modelo de mirada reveladora, una actitud inteligente, un descubrimiento ante el mundo y la existencia.L a autora señala que como ?tributo humilde y merecido se recogen en este libro algunas palabras que quiza seran arrasadas por el viento, acompañadas por los trazos sugerentes de Cristina Deniz Sosa?.

La más emblemática e influyente de las muchas antologías que existen de Ramón López Velarde (1888-1921) es la que seleccionó y prologó cuidadosamente el también poeta mexicano Xavier Villaurrutia (1903-1950). Este califico a Lopez Velarde como el Adan de la poesia mexicana moderna, y a su obra como la mas intensa, la mas atrevida tentativa de revelar el alma oculta de un hombre; de poner a flote las mas sumergidas e inasibles angustias; de expresar los mas vivos tormentos y las reconditas zozobras del espiritu ante los llamados del erotismo, de la religiosidad y de la muerte. La presente edicion se basa en las tres versiones que Villaurrutia hizo de esa antologia a lo largo de su vida, como instrumento no solo para adentrarse en los secretos de la poesia lopezvelardeana sino, como el mismo reconocio, para examinar y descubrir su propio yo. Pero esta edicion incorpora una novedad: un apendice con prosas de El minutero, el otro libro de Lopez Velarde, cuya complejidad y hondura Villaurrutia fue tambien el primero en reivindicar y que planeaba editar poco antes de morir.

El misterio y la sutileza desprendidos del haiku parecen provenir de su capacidad para designar, a través de la brevedad del instante, algo que sucede de una vez y para siempre. Ese gesto propio del niño que señala, con la rotundez del asombro, su descubrimiento del mundo natural que lo envuelve: ¡si!; son las estaciones del año, la melodia del agua, el matiz de colores, la naturaleza como jaula del grilloEn este libro, el poeta Arturo Carrera nos brinda traducciones de los mas destacados compositores japoneses de haikus, versiones modeladas a traves de ejercicios de lectura y de dominio de ese alfabeto misterioso que entreteje sensaciones y ensoñaciones. Ejercicios que, a fuerza de someterse a la pequeñez y el rigor de esta forma poetica, derivan en el impulso creador de versos capaces de transmitir los sentidos que algun monje y poeta japones volcaba con pincel y tinta sobre un lienzo, reflejando esa devocion experimentada hace mas de cuatro siglos por la transparencia del mundo y su naturaleza, y que aun hoy nos interpela con la misma potencia.

Semilla de abulia es una calcinación por dentro que se crea a partir del paso por el psiquiátrico, abordando una perspectiva de comodidad y dependencia al dolor, lo que genera una necesidad de volver cenizas todo. En este libro el encierro es un refugio, es la desesperacion de un desmembramiento fisico y mental. Es la maleza que crece en la tierra en donde se siembra la ansiedad.

Este libro se escribe a partir de la exploración de ocho municipios del Estado de Puebla, México. Lugares donde se retoma el concepto de eco, de la reflexión sonora que tras chocar con alguna superficie regresa hacia su emisor, este movimiento, ir y venir que no se separa del todo de su fuente, pero tampoco es el mismo. El eco es dar cuenta de que no son solo facetas o roles con los que cumplimos en los distintos momentos de nuestra vida, sino que hay otros factores en donde nos vamos quedando, en donde vamos dejando algo de nosotros, en donde nos reflejamos y, por ende, tambien somos la superficie reflectora que permite el devenir de alguien mas, de algo mas. En este texto, los paisajes que habitamos no son solo el medio que nos permite desenvolvernos, son tambien los espacios que volvemos nuestros, que nos envuelven, que nos vuelven suyos, de este volverse dentro de el, devenirse parte de uno y del otro, y por tanto uno y por tanto de todo.

La poesía de Diana Bellessi se tensa en su propia donación; afirmada en la inmediatez de la mirada hacia el esplendor de las formas, incluye el ideal de una oralidad de lazos comunitarios. Articula un pensamiento critico de enorme coherencia con una marcada impronta social de un modo completamente novedoso. No es la ilusion referencial ni documental lo que la anima, sino la capacidad lirica de ver el mundo en el arrebato de una gracia del lenguaje. Esta pobreza herida es la materialidad humana que recorre el libro. Su poesia es pacientemente dulce, poblada de diminutivos, de resabios del habla, apocopes de la intimidad popular en el seno de versos fragiles que esplenden, ritmicos, cantados, donde esta riqueza ya no esta vedada.

Este libro contiene lo publicado por ella desde 1998 hasta su libro póstumo de 2019. Se incluyen en esta edición dos materiales de diferentes períodos que hasta ahora no habían sido editados en libros. Por un lado, su texto OYo" y un conjunto de poemas publicados originalmente en el dossier que el celebre Diario de Poesia le dedico en 1998.El segundo material inedito es OLa escalera de Aracoeli", una serie de poemas que si bien Bignozzi habia anunciado en diversas ocasiones como un poemario que tenia entre manos, nunca salio de su casa. Al recorrido cronologico se suma un apartado con los paratextos originales contratapas y prologos- que acompañaron la edicion de estos libros, con los comentarios que le dedicaron a sus poemas Jorge Lafforgue, Daniel Garcia Helder, Beatriz Sarlo, Martin Gambarotta, Martin Rodriguez y Mercedes Halfon.

Lauda constituye un homenaje y un reconocimiento a las figuras de diversas mujeres gloriosas que han estado y están presentes en la vida de la autora. Creadoras de distintos ámbitos ?literario, artístico, musical? y ejemplos de sensibilidad, de pensamiento y de aliento vital, dadoras de amistad, de confianza, de amor.El libro esta compuesto por los capitulos Verbo cisne, Interiores e Imaginaria, donde se reunen textos que recogen las huellas luminosas de escritoras, de presencias anonimas y cercanas, de artistas. Todas y cada una de ellas han contribuido a cimentar una tradicion propia, un ejemplo a seguir, un modelo de mirada reveladora, una actitud inteligente, un descubrimiento ante el mundo y la existencia.L a autora señala que como ?tributo humilde y merecido se recogen en este libro algunas palabras que quiza seran arrasadas por el viento, acompañadas por los trazos sugerentes de Cristina Deniz Sosa?.

La más emblemática e influyente de las muchas antologías que existen de Ramón López Velarde (1888-1921) es la que seleccionó y prologó cuidadosamente el también poeta mexicano Xavier Villaurrutia (1903-1950). Este califico a Lopez Velarde como el Adan de la poesia mexicana moderna, y a su obra como la mas intensa, la mas atrevida tentativa de revelar el alma oculta de un hombre; de poner a flote las mas sumergidas e inasibles angustias; de expresar los mas vivos tormentos y las reconditas zozobras del espiritu ante los llamados del erotismo, de la religiosidad y de la muerte. La presente edicion se basa en las tres versiones que Villaurrutia hizo de esa antologia a lo largo de su vida, como instrumento no solo para adentrarse en los secretos de la poesia lopezvelardeana sino, como el mismo reconocio, para examinar y descubrir su propio yo. Pero esta edicion incorpora una novedad: un apendice con prosas de El minutero, el otro libro de Lopez Velarde, cuya complejidad y hondura Villaurrutia fue tambien el primero en reivindicar y que planeaba editar poco antes de morir.

El misterio y la sutileza desprendidos del haiku parecen provenir de su capacidad para designar, a través de la brevedad del instante, algo que sucede de una vez y para siempre. Ese gesto propio del niño que señala, con la rotundez del asombro, su descubrimiento del mundo natural que lo envuelve: ¡si!; son las estaciones del año, la melodia del agua, el matiz de colores, la naturaleza como jaula del grilloEn este libro, el poeta Arturo Carrera nos brinda traducciones de los mas destacados compositores japoneses de haikus, versiones modeladas a traves de ejercicios de lectura y de dominio de ese alfabeto misterioso que entreteje sensaciones y ensoñaciones. Ejercicios que, a fuerza de someterse a la pequeñez y el rigor de esta forma poetica, derivan en el impulso creador de versos capaces de transmitir los sentidos que algun monje y poeta japones volcaba con pincel y tinta sobre un lienzo, reflejando esa devocion experimentada hace mas de cuatro siglos por la transparencia del mundo y su naturaleza, y que aun hoy nos interpela con la misma potencia.

Semilla de abulia es una calcinación por dentro que se crea a partir del paso por el psiquiátrico, abordando una perspectiva de comodidad y dependencia al dolor, lo que genera una necesidad de volver cenizas todo. En este libro el encierro es un refugio, es la desesperacion de un desmembramiento fisico y mental. Es la maleza que crece en la tierra en donde se siembra la ansiedad.

Este libro se escribe a partir de la exploración de ocho municipios del Estado de Puebla, México. Lugares donde se retoma el concepto de eco, de la reflexión sonora que tras chocar con alguna superficie regresa hacia su emisor, este movimiento, ir y venir que no se separa del todo de su fuente, pero tampoco es el mismo. El eco es dar cuenta de que no son solo facetas o roles con los que cumplimos en los distintos momentos de nuestra vida, sino que hay otros factores en donde nos vamos quedando, en donde vamos dejando algo de nosotros, en donde nos reflejamos y, por ende, tambien somos la superficie reflectora que permite el devenir de alguien mas, de algo mas. En este texto, los paisajes que habitamos no son solo el medio que nos permite desenvolvernos, son tambien los espacios que volvemos nuestros, que nos envuelven, que nos vuelven suyos, de este volverse dentro de el, devenirse parte de uno y del otro, y por tanto uno y por tanto de todo.