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Los 23 escritores de la Escuela de Arte Popular Integrarte Pilar que integran esta antología entendieron que la tarea del escritor no proviene del talento ni de la inspiración ni del subconsciente, sino de abordar los sonidos y el lenguaje de manera multiple, artistica. Aceptaron el hecho de dejar de ser individuo para ser cultura, ser el medio entre el mundo sensible y la palabra, la antena receptora que les permitiera ensamblar una obra capaz de construir novedad, de conmover, de asombrar. Entendieron que la principal tarea del escritor no era expresarse, sino comunicar. Esperamos que este libro sea para vos claro, intenso, sensible, profundo y accesible. Queremos ser capaces de tocar con certeza el pensamiento y las emociones de quienes nos leen, para eso se escribe. ¡Que vivan los escritores y sus lectores, esa diada inseparable!

Para iluminar este momento crucial de transformaciones personales y sociales, la Colección Obra Fundamental propone la lectura de los versos de doce destacados poetas contemporáneos: Antonio Colinas, Antonio Lucas, Aurora Luque, Carlos Pardo, Chantal Maillard, Clara Janes, Fermin Herrero, Jorge Riechmann, Luisa Castro, Raquel Lanseros, Vanesa Perez-Sauquillo y Vicente Gallego.El yo mecido por la angustia del cambio y el progreso, la necesidad de encontrar sentido a la vida y a la muerte, la busqueda de la armonia con el entorno o las dudas y temores del camino a seguir afloran en estos poemarios creados especialmente para este libro.A ellos se suma el epilogo del poeta, escritor y profesor universitario Jose Maria Parreño, sobre la destruccion del vinculo del ser humano con la Naturaleza.Incluye un codigo QR para acceder a las entrevistas y a los poemas recitados por sus autores en formato podcast.

A caballo entre los siglos XIX y XX aparecieron en el continente americano poetas que se independizaron de la tradición poética de sus metrópolis, ya fuera de España o de Inglaterra. Empezaron a escribir versos de vanguardia, nunca antes vistos, que con el paso de los años llegaron a influir decisivamente en los poetas de sus culturas de origen. No todos los paises de America contaron con estas figuras precursoras que al mismo tiempo que rompian con una tradicion de poesia clasica instauraban una tradicion nacional innovadora.Precursores de America ofrece una radiografia de este momento de cambio a traves de cinco poetas extraordinarios de distintas areas geograficas del continente, que desbordaron los cauces de las tendencias importadas de Europa y que todavia hoy siguen influyendo en la poesia: Walt Whitman por Norteamerica, Jose Marti por el Caribe, Ruben Dario por Centroamerica, Gabriela Mistral por el Cono Sur y Cesar Vallejo por la zona andina.Esta antologia ofrece una amplia muestra de cada uno de ellos, autores ineludibles para todos los lectores de poesia.

"Pasarás por mi vida" es una obra que incluye una selección de la poesía de José Ángel Buesa publicada en Cuba, que le dio popularidad entre varias generaciones de cubanos. Con este volumen se pretende dar a conocer la obra de este gran poeta Latinoamericano a las siguientes generaciones.

Una celebración del amor y el erotismo, una invitación a despojarse de los verbos y encender los adjetivos para beber y saborear el amorA partir de rescates literarios de poetas desconocidos, heterónimos, poetas antiguos y voces frescas, insolentes, sutiles de la nueva poesia hispanoamericana, Solo un beso reune poemas sensuales, profanos, fogosos, doloridos, angustiantes, pesarosos, en torno al amor y los secretos que encierra, para desmenuzarlo mas alla de la idea clasica y llevarlo por otros caminos como la idea sagrada, la lujuriosa o la humoristica de este. Gutierre de Cetina, Luis de Gongora, Lope de Vega, Sor Juana Ines de la Cruz, Carolina Coronado, Rosalia de Castro, Ruben Dario, Amado Nervo, Antonio Machado, DelmiraAgustini, Alejandra Pizarnik, Gabriela Mistral, Eduardo Lizalde, Elsa Cross, Francisco Hernandez, David Huerta, Jose Luis Rivas, Coral Bracho, Minerva Margarita Villarreal, Maria Baranda, Salvador Alanis, Ricardo Muñoz Munguia, Catalina Gonzalez Restrepo, Esilda Anayansi, Zaira Pacheco y muchos mas poetas dejan en esta antologia experiencias amorosas donde la ternura, el delirio, la rabia, el abandono, los placeres al limite y el desenfreno de los cuerpos se deslizan con gran fuerza lirica y encuentran un punto en comun: solo un beso...

"Los pájaros, ¿qué son sino poetas?", se preguntaba Juan Ramón Jiménez. En esta edición de Litoral donde hay un Avecedario de la A a la Z con todos los pájaros posibles dentro de esa jaula que son los limites espaciales de esta publicacion, se rinde un legitimo homenaje a estas bellas criaturas, inspiradoras para los creadores desde el principio de los tiempos. Asi lo defiende el naturista Joaquin Araujo con desarrollados argumentos que constatan las confluencias entre Poesia y Natura.En el uso simbolico que destilan las distintas vertientes literarias del Modernismo se adentra el poeta y ensayista Antonio Jimenez Millan.Los musicologos Fernando Perez Carceles y Manuel Bellido, hacen sendos recorridos por la musica clasica y el rock para desvelarnos la fuerte impronta de estos seres en las composiciones, letras e incluso en la eleccion de nombre artistico de bandas y solistas.El critico y guionista cinematografico Manuel Hidalgo fija su atencion sobre la jaula, ese elemento contrapuesto a la idea de libertad que estos alados seres nos transmiten, que envidiamos y admiramos por igual.Antonio Cabrera, Sara, Mesa, Aurora Luque, Amalia Bautista, Julia Otxoa, Felipe Benitez, Juan Manuel Villalba, Karmelo C. Iribarren, Jose Juan Tablada, Jose Maria Merino, Gemma Pellicer son entre otros muchos las firmas de poemas, citas, ensayos, microrrelatos, que encontraremos recorriendo partes de su anatomia, sus ojos, sus picos, sus plumas y alas. De su habitat, con nidos, alambres y ramas, hasta sus huellas. En la arena o en la cabeza de grandes personajes o en compañia de grandes actrices. Estos seres, siempre admirados y observados por los creadores han sido fuente de inspiracion e investigacion, asi queda demostrado en las Artes y las Ciencias.

Un libro imprescindible para los amantes de los árboles y de la poesía. Más de setenta poemas de escritores como Federico García Lorca, Pablo Neruda, Wisława Szymborska, Rafael Alberti, Camilo José C

Leo Zelada (Lima, Perú, 1970). Seudónimo literario de Braulio Rubén Tupaj Amaru Grajeda Fuentes. Poeta y escritor. Estudió filosofía en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha publicado los poemarios: Delirium Tremens (1991), Diario de un Cyber-Punk (2001), Opusculo de Nosferatu a Punto de Amanecer (2005), La Senda del Dragon (2008), Minimal Poetica (2010), Transpoetica (2016), la novela Americana Death Of Life (2005) y la traduccion Antologia Poetica del Imperio Inka (2007). Tiene inedita la novela La Nueva Paris. Ha viajado por casi toda America y Europa, teniendo desde hace 15 años a España como pais de residencia. En el mes de mayo del 2013, se lanzo por Vimeo y You Tube, el cortometraje documental titulado `Leo Zelada. Underground Poet, realizado por la productora audiovisual española, Amagifilms. Su obra ha sido traducida al ingles, frances, portuges. Colaborador del diario `Madridpress. Tiene un blog llamado `Diario de Dragon el cual cuenta con mas de 265,000 visitas (www.leozeladabrauliograjeda.blogspot.com.es). Ha obtenido en el 2015 el Premio `Poetas de Otros Mundos, otorgado por el Fondo Poetico Internacional de España. Reside en Madrid. En el 2019, salio su novela El Ultimo Nomada. Ha sido publicado el 2022, en Paris, el libro en frances Transpoetique, que es una antologia de su poesia y textos ineditos bajo el sello Unicite Editions.

Pocas tradiciones literarias despiertan un interés tan vivo como la de la poesía japonesa. Ya sea por su delicado universo de correspondencias simbólicas, la habitual brevedad de sus composiciones o la predileccion por la belleza fulgurante y misteriosa de lo natural, hace ya muchos años que sorprende a quienes la descubren y seduce a quienes se deciden a explorarla en su extension. Esta antologia reune, divididos segun las etapas historicas mas importantes, ciento ochenta poemas, entre los que se cuentan muchos de los mas afamados de la literatura japonesa, desde sus origenes entre los siglos VII y VIII hasta 1945. La semilla y el corazon ofrece una puerta de acceso a una de las tradiciones liricas mas ricas del mundo, en una edicion bilingue preparada por la traductora Teresa Herrero y el poeta Juan F. Rivero, quien, ademas de dar la forma final en castellano a los poemas, firma un amplio prologo en el que se desglosan todas las claves necesarias para interpretar y apreciar unas creaciones tan complejas como sutiles y fascinantes.

El Mediterráneo… Su nombre es una evocadora iluminación para todos aquellos que viven, frecuentan o han pisado en alguna ocasión sus orillas, desde el estrecho de Gibraltar al Bósforo y desde Venecia

"Bayley es de los viejos animosos que piensan que el derrumbe tiene sonidos parecidos a los de la construcción, así como se parecen las luces del amanecer y las del crepúsculo. Ninguna poesía ha sido quiza tan constructiva, tan adanica, como la de Bayley en su generacion. La ecuacion, para el, se resuelve de este modo: si hay luces y sombras, hay finalmente luz, porque la luz es el acto, en tanto la sombra es solo ausencia. Bayley vislumbra, como todo creador de buen cuño, que las razones por las cuales las imagenes como los objetos, las palabras como las cosas, se imantan y atraen permanecen siempre invisibles para el propio autor. La poesia fragmentaria de una conversacion, el pastiche, las enumeraciones arbitrarias son las herramientas de las que a menudo se vale para ver la vida en la infinita riqueza abandonada. Si el terreno de la poesia ha sido en el siglo xx el del terror, la alienacion y el desastre, tambien fue el de la iluminacion tardia, el de la esperanza en que lo volatil se torne revelador. Y la lucidez acompaño no pocas veces ese proceso intuitivo, esa inmersion mas alla de la linea de sombra. Edgar Bayley fue uno de los que se metio en esa aventura con los ojos bien abiertos. Su poesia llega desde aquellos derrumbes y produce ecos insospechados en el siglo de la transformacion definitiva del planeta" (Del prologo de Jorge Aulicino).

La distancia infinita recoge una selección de poemas de Mario Morales, quien, desde sus inicios junto a sus maestros Antonio Porchia y Roberto Juarroz y hasta su muerte, vivió la poesía con una exigencia sin miramientos. Como señala Maria Julia De Ruschi en el prologo, el poeta que a lo largo de su obra no dejo de meditar acerca de la palabra poetica supo cantar al amor y al dolor de la condicion humana de manera conmovedora, porque para Morales la poesia era una tarea del espiritu en la que se ponia en juego la propia existencia, porque creia, con Artaud, que "vivir es quemar preguntas". La poesia de Morales, que no deja de interrogarse sobre el oficio poetico, evoca la tension y el desgarramiento entre el desamparo de la soledad y la muerte y el cantico celebratorio que expresa la gioia, la alegria de estar vivo. En sus versos hay una musicalidad que abreva en los quiebres ritmicos del bebop y en la repeticion que se despliega en un verso de largo aliento. Transmitio su compromiso con la palabra poetica, con esa antigua practica "cuyo sentido yace en el misterio del corazon", con una pasion y una generosidad tales que encendio el fuego en sus discipulos. La distancia infinita rescata la obra de un poeta que recreo, desde la lucidez de la incertidumbre, la apuesta por la palabra, por ese golpe de dados que no abolira el azar pero que lo hallara intentandolo una y otra vez. Un poeta que, en el desamparo de los tiempos de penuria, supo, ante todo, pasar la antorcha.

Más de diez años después de la aparición de Peces en la tierra, la antología donde Pepa Merlo reunió a las mujeres poetas "en torno a la Generación del 27", la estudiosa granadina actualiza y amplía su trabajo para ofrecer una nomina mas extensa que abre el arco temporal de publicacion hasta la posguerra y el medio siglo. A las veinte autoras entonces seleccionadas, que sumaban a los nombres mas conocidos otros menos divulgados como los de Lucia Sanchez Saornil, Maria Luisa Muñoz de Buendia, Dolores Catarineu, Casilda de Anton del Olmet, Cristina de Arteaga, Pilar de Valderrama, Concha Espina, Susana March, Elisabeth Mulder, Maria Teresa Roca de Togores o Marina Romero, se añaden ahora otros como los de Concha Zardoya, Angela Figuera Aymerich, Marga Gil Roesset, Zenobia Camprubi, Susana March, Mercedes Pinto, Margarita Pedroso, Marina de Castarlenas o Ana Maria Martinez Sagi. La nueva edicion, Con un traje de luna, mantiene su proposito reivindicativo y profundiza en el estudio critico, inseparable del contexto de la España de esos años. La antologa señala los conflictos, las miradas y las influencias que distinguen a las autoras y relaciona su aportacion a la poesia con otros generos y disciplinas artisticas

Pese a los agoreros que aseguraban que internet iba a terminar con la concentración y la lectura, la literatura ha seguido adelante. Una generación que se ha criado con las redes sociales, y que las ha empleado para formarse, relacionarse y darse a conocer, conocida popularmente como millennial, ingresa en la treintena con casi diez años escribiendo y publicando poesia a sus espaldas. Este libro responde a la conveniencia de hacer balance y de entregarle al lector una muestra de lo que son capaces nuestros poetas mas jovenes.¿De que escriben y como escriben los poetas millennials? Para responder a esta pregunta reunimos a ocho poetas, Unai Velasco (1986), Angela Segovia (1987), David Leo Garcia (1988), Berta Garcia Faet (1988), Vicente Monroy (1989), Luna Miguel (1990), Alba Flores Robla (1992), Xaime Martinez (1993) y Oscar Garcia Sierra (1994). Quizas el lector se sorprenda de descubrir que cada uno de ellos ha desarrollado una poetica y unos intereses propios, liberada de los corses de las retoricas tradicionales y de los temas mas previsibles. Audaces, rigurosos, con una curiosidad disparada en multiples direcciones, avasalladores y tiernos, ironicos y ambiciosos... Nuestros millennials llegan dispuestos a usar todos los recursos tradicionales para escribir una poesia nunca vista.

La felicidad en estos tiempos en que vivimos puede parecer una utopía. Pero este ánimo de gozo encumbrado por Aristóteles como un volantín para la historia, al decirnos, que es la finalidad última de la existencia humana, nos proporciona un destino, al que toda criatura anhela llegar alguna vez en su vida. Alli los deseos se cumplen, hay placer, encuentros, paz, buen tiempo, no te duele nada y la memoria es olvidadiza.Es imposible trazar en un mapa los destinos de la felicidad, cada ser guarda en su corazon, en su maleta o en su bolsillo, una brujula distinta que le indica el norte de su alegria, sentimiento que es el traje por antonomasia de la felicidad. La alegria te hace dar saltos, gritar, manifestar el exito y la victoria, y dejar atras por unos instantes ese miedo existencial que oscurece todos los caminos.Pero la alegria es solo una prenda mas que guardamos en el armario, esta emocion tambien esta por excelencia en el amor, en las caricias y de una manera muy especial, en la amistad. Que verdad aquello de que la felicidad es la unica cosa que se multiplica cuando es compartida. Tambien la encontramos en todos nuestros sentidos. En la musica la escuchamos, en el tacto la rozamos y con esa vision estetica que llamamos belleza nos extasiamos.Abre esta edicion Roberto Benigni invocandonos con su entusiasta conviccion a la busqueda de la felicidad: miren en todos los lugares: las cajas, los cajones, los armarios, los compartimentos del alma busquenla todos los dias, continuamente No la olvidemos nunca, hasta el ultimo dia de nuestra vida. Juan Antonio Gonzalez Iglesias y Guillermo Aprile, expertos en Antiguedad Clasica nos ilustran sobre el origen del concepto de la felicidad y su evolucion en la Historia. El director y guionista Manuel Martin Cuenca refleja a traves de su relato los temores o dudas transcendentales -por cuanto determinan nuestras vidas- que llevan a cuestionarnos si estamos en el camino correcto hacia nuestra felicidad. El filosofo Oscar Diaz diserta acerca de la busqueda del perfecto bienestar a traves de la Inteligencia Artificial. Del rastro de la fortuna en las Artes se encarga el experto en estetica Antonio Molina Flores. El reconocido fotografo Jose Manuel Navia revela la corrupcion de la esencia etica-estetica en la creacion artistica, ejercida a traves de la manipulacion social en la busqueda a toda costa de la felicidad. El filosofo German Cano y Agustin Fernandez Mallo -fisico y escritor-, exponen sus teorias sobre la imperativa necesidad del hombre en ser feliz y sus inevitables fracasos en ese eterno e inalcanzable deseo.De la amplia presencia y connotaciones que el vocablo felicidad tiene en la Lengua diserta el filologo Antonio Portela. Y de la alianza con la musica como via segura para hallar momentos de felicidad y del recorrido de esta en la musica Pop, tratan respectivamente las colaboraciones del poeta y filologo Juan Lamillar y los periodistas Jesus Ordovas y Pilar Imedio.

Érase un verso reúne veinticuatro poemas que revisitan los cuentos de hadas tradicionales. Entre los poetas de este volumen están Sylvia Plath, Neil Gaiman o Leonard Cohen.«Los chicos no quieren ser

Alegrías y pandemias es una antología viva, valiente, reflexiva, emocional, comprometida, activista, sensible e inteligente, repleta de bellas poesías contemporáneas —especialmente centradas en estos

América Latina ha sido cuna de la grandeza de muchos de sus hijos, y hoy nos regala la presencia de dos magníficos seres que honran sobremanera su mundo literario, uniendo países, rompiendo fronteras, abrazando su genero, presentando su obra para deleite de quienes llevan en el alma a flor de piel lo mas divino de los sentimientos.Por esta causa, este libro lleva tan significativo y elocuente nombre de Codigos de amor, sin pretensiones ociosas, casi, podria decirse, sin propositos que caigan en lo vano. Lo vano, la vanidad, esta bien lejos de la espontaneidad con la que los poetas van tejiendo la urdimbre de sus letras.Los poetas, los verdaderos, van construyendo la crisalida de una flor, de la cual emergen, para el placer de su lector, embebido de esta suerte en la fragancia que se confunde con la frescura, un baño de estetica que asea el alma.Esta en tus manos querido lector, un tesoro de literatura poetica. Disfruta cada uno de ellos como lo he hecho yo, y guardalos en tu corazon. Sera un magnifico regalo a tu alma y compartiras ese espacio inefable dedicado solo a los seres que aman el amor, conocen el dolor y encuentran alegria y paz en la armonia de la poesia.

Analista infatigable de los aspectos más variados de la cultura mexicana, desde nuestro cine y producción musical hasta la lucha por la diversidad sexual y la organización política en los sectores populares, Carlos Monsivais fue asimismo un gran conocedor y divulgador de nuestra literatura. Un claro ejemplo de su vision y capacidad critica y explicativa fue esta Antologia, que desde sus ediciones originales, en 1979 y 1985, resulto un hito en la divulgacion e interpretacion de la lirica del siglo xx.Sucinta y generosa a la vez, la introduccion a este volumen es un modelo de sintesis y ojo clinico, escrito desde el conocimiento profundo de la vitalidad de nuestra poesia y sus contextos de produccion y difusion (el porfirito, la Revolucion, la pugna entre nacionalismo y cosmopolitismo, las revistas como espacios generacionales de polemica, la respuesta al movimiento del 68).Los cuarenta y tres autores seleccionados demuestran la vitalidad, variedad y originalidad de la poesia del siglo xx mexicano. A su vez, la introduccion y las notas retratan de cuerpo entero a un irreemplazable lector, critico y editor de nuestras letras.

Poetas do reencontro é máis ca un libro. Poetas do reencontro é unha colleita de sesenta e nove poetas tanto de Portugal como de Galicia que rememoran a lingua romance mais antiga da península a partir do latin vulgar. Mil anos despois daqueles trobadores galaico-portugueses co-as suas cantigas de amigo, de amor ou escarnio xuntanse de novo sesenta e nove poetas do norte e sur do Miño para xunguir na poesia aqueles orixes e culturas comuns , que, con poucas variantes, seguiron parellas ao longo da historia, a pesar das fronteiras politicas. Galicia e Portugal son dous pobos irmans surxidos dun reino comun, algo asi como duas almas xemelgas, duas ramas dunha mesma arbore que se alimentan de talo e raices comuns Poetas do Reencontro II e a colleita da poesia galaico-luso e luso-galaica do ano vinte un do seculo XXI.